Beethoven

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Beethoven
Sonates
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Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Andrei Korobeinikov piano
Sonate n°30 en mi majeur opus 109
1 – Vivace ma non troppo
2 – Prestissimo
3 – Andante
3’46
2’27
13’10
Six Bagatelles opus 126
4 – Andante con moto
5 – Allegro
6 – Andante, Cantabile e grazioso
7 – Presto
8 – Quasi Allegretto
9 – Presto, Andante amabile e con moto
3’38
3’14
3’17
4’18
2’31
4’09
Sonate n°24 en fa dièse majeur opus 78
10 – Allegro ma non troppo
11 – Allegro Vivace
6’24
2’42
Sonate n°17 en ré mineur opus 31 n°2 “La Tempête”
12 – Largo, Allegro
13 – Adagio
14 – Allegretto
8’54
8’35
6’06
durée totale : 73 minutes
Ludwig van B e e t h o v e n
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religieux ». La Sonate en mi majeur est une
œuvre complexe au fort contenu émotionnel
due à la plume d’un musicien enfermé dans
la solitude accablante d’une surdité définitive.
« Jamais œuvre de Beethoven ne parut plus
souple et plus libre », a écrit Romain Rolland
dans son commentaire du premier mouvement,
Vivace non troppo, de forme sonate, magnifique
compromis entre l’ordre et l’improvisation, entre
un premier thème rêveur et méditatif sempre
legato et un second thème Adagio espressivo,
sorte de vaste récitatif déclamatoire sur ses
traits de quintolets, sextolets, quadruples
croches, tous deux brièvement développés avec
quelques variantes rythmiques. C’est au thème
rêveur que Beethoven confie la conclusion :
il reparaît, fugitivement interrompu par dix
mesures d’accords, et s’apaise peu à peu vers
l’accord final longuement tenu.
Le manuscrit autographe révèle que Beethoven
enchaînait immédiatement le mouvement initial
au Prestissimo en mi mineur, orageux, farouche
et tumultueux comme un scherzo, même si on y
sent poindre une idée de forme sonate opposant
un premier motif qui s’élève sur un rythme ben
marcato et un court motif secondaire un poco
espressivo canonique. Suit un développement,
tandis que « l’ambivalence tonale s’accentue
(…) en brefs accords una corda, blêmes, quasi
fantomatiques » (F.R. Tranchefort). La conclusion
sera abrupte sur une succession d’accords
progressant volontairement en mouvement
contraire menant à un staccato. On mesure ici
et Bagatelles
Beethoven
La famille Brentano a joué un grand rôle dans
l’existence de Beethoven. C’est en 1810
que celui-ci avait rencontré Franz Brentano,
banquier de son état, et son épouse Antonia
qu’il considérait comme ses « seuls amis » et qui
se révélèrent pour lui des soutiens aussi discrets
qu’efficaces. On estime qu’Antonia Brentano
aurait pu être la destinataire de la lettre adressée
en juillet 1812 par Beethoven à « l’immortelle
bien-aimée » restée dans l’anonymat, lettre
dont on n’a jamais réussi à percer le mystère.
En décembre 1821, Beethoven dédia à l’une
des filles des époux Brentano, Maximiliana,
la Sonate en mi majeur op. 109, achevée
l’année précédente et déjà confiée à l’éditeur
berlinois Schlesinger, première de la trilogie
des dernières sonates pour piano (op. 109, 110,
111) qui viennent clore ce monumental chapitre
de l’histoire de la musique que constituent
les trente-deux sonates de Beethoven,
constamment renouvelées sur leur architecture
rigoureuse. Selon Anton Schindler, Beethoven,
irrité, se serait attaqué à leur composition en
réponse à un article déplaisant paru dans un
journal berlinois, annonçant son décès.
Les premières esquisses de la sonate op. 109,
contemporaine de l’immense Missa solemnis,
remontent à 1819, et comme ses sœurs, les
sonates op. 110 et 111, celle-ci témoigne,
selon Claude Rostand, « des états affectifs
caractéristiques du compositeur pendant
l’édification de son ultime chef-d’œuvre
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le génie de Beethoven et avec quelle économie
de moyens il traduit tout ce que cet épisode a
de sauvage et de passionné.
En tête de l’Andante molto cantabile ed
espressivo construit en six variations sur un
long chant céleste et serein, d’une émouvante
nostalgie, chef-d’œuvre de simplicité présenté
mezza voce, Beethoven a indiqué « Gesangvoll
mit innigster Empfindung » (« Très chantant
avec le plus intime sentiment »). Il n’a donné le
nom de « variations » qu’aux quatre premières
variations qu’il a également numérotées. À la
première variation Molto espressivo, laissant
la mélodie s’épanouir et s’ornementer sur de
somptueux accords, succède un Leggieramente
bâti sur une alternance de doubles croches
syncopées, enrichies ça et là d’accords, et d’une
éphémère figure de croches conclues par un
trille, avant la troisième variation Allegro vivace,
pièce de virtuosité rieuse et désinvolte où se
succèdent doubles croches et léger staccato
de croches. La quatrième variation Un poco
meno andante, « Etwas langsamer, als das
Thema » (« Un peu plus lent que le thème »),
sur un doux balancement, marque un retour
vers l’expression, avant l’affirmation énergique
du violent fugato à trois et quatre voix de
l’Allegro ma non troppo. Avec l’ultime variation
Tempo primo del tema, l’œuvre gagne encore
en intensité : le thème réexposé mais modifié
subit d’amples progressions en un flux de triples
croches et de trilles tenus, et tout retombe
avec son retour textuel qui conclut doucement
dans un cantabile apaisé. Pour Romain Rolland,
le finale de la sonate op. 109 représente « un
des premiers exemples de ce grand art de la
Variation, qui est la suprême conquête de la
sagesse du vieux Beethoven ».
Beethoven laisse trois opus de Bagatelles pour
piano : les six de l’opus 126, achevées en 1824,
contemporaines de la Neuvième symphonie
et des Variations Diabelli, ont été publiées en
1825. Beethoven les considérait comme les
meilleures pièces qu’il eût écrites dans ce genre
et précisait les avoir composées comme faisant
partie d’un cycle soigneusement organisé
autour du principe de la variation, à l’intérieur
duquel les tonalités ont une réelle importance.
Modestes par leur dimensions, ces miniatures
n’en sont pas moins des modèles d’équilibre,
anticipant sur l’instant schumannien. Elles
constituent également l’adieu de Beethoven au
piano. La première bagatelle, Andante con moto
en sol majeur ouvre le « cycle » beethovénien
sur un chant rêveur, varié et orné, brièvement
entrecoupé d’une cadence. Elle précède un
Allegro en sol mineur inquiet et plus capricieux,
teinté cependant d’une touche d’humour, et un
Andante en mi bémol majeur sur un rythme de
marche qui, après trois mesures cadentielles,
s’élargit en variations assouplies par un long trille
frissonnant. L’énergique quatrième bagatelle,
Presto en si mineur, a toutes les apparences d’un
scherzo presque fantastique encadrant un trio
dont les accents populaires reposent sur une
basse de musette. Après le tendre balancement
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délicat d’un Quasi allegretto en sol majeur, la
dernière bagatelle, Presto en mi bémol majeur,
riche de contrastes, vient clore ce cycle à propos
duquel Romain Rolland écrivait que Beethoven
part « du plus simple au plus clair pour parvenir
en quelques mesures au plus complexe, au plus
profond ».
La Sonate en fa dièse majeur op. 78 a reçu le
sous-titre de « Sonate à Thérèse », en référence à
sa dédicataire, Thérèse von Brunswick, aînée des
quatre enfants d’une grande famille hongroise
qui, comme la famille Brentano, a joué dans
l’existence de Beethoven un rôle de premier
plan. Une longue amitié de cœur a uni Thérèse
von Brunswick et le compositeur. L’œuvre publiée
en 1810 , figurait parmi les sonates favorites de
son auteur : Beethoven aurait avoué à Czerny
qu’il la préférait à sa sonate en ut dièse mineur
(dite « Clair de lune ») dont, selon lui, on parlait
trop. Il rompt ici avec le schéma traditionnel de
la sonate en trois mouvements, préférant deux
mouvements vifs exhalant un parfum de vive
poésie. Quatre mesures d’introduction Adagio
cantabile qui semblent tout à fait indépendantes
de la suite du mouvement, précèdent l’Allegro
ma non troppo, calme et lyrique, dont le
thème principal est égayé par des guirlandes
de doubles croches et de triolets. Ni rondo, ni
scherzo, le second mouvement Allegro vivace,
est palpitant de vie et de volubilité, presque
tout entier axé sur des traits de doubles croches
qui se poursuivent en figures ascendantes.Tout
est dit dans les dernières mesures après deux
profonds accords sur points d’orgue et une
brève cadence de virtuosité.
La composition des trois sonates de l’opus
31 remonte à 1802. La deuxième dite « la
Tempête » a été publiée en 1803 et dédiée
en 1805 avec les deux autres sonates à la
comtesse de Browne. Date cruciale dans la vie
de Beethoven, l’année 1802 a été marquée
par l’émouvant et bouleversant « Testament
d’Heiligenstadt » adressé en octobre à ses
deux frères : dans cet écrit jamais envoyé à ses
destinataires, Beethoven, volontairement coupé
du monde à Heiligenstadt, dans les faubourgs
de Vienne, obsédé par de sombres pensées,
révolté par sa surdité et trompé par l’espoir
d’une vaine guérison, exprime son drame
jusqu’à évoquer un possible suicide. La sombre
Sonate en ré mineur op. 31 n°2 révèle bien
l’état d’esprit du compositeur. On admet que
son sous-titre apocryphe et non justifié vient
d’une réponse faite par Beethoven à Schindler
qui l’interrogeait sur la signification de l’œuvre :
agacé, il lui aurait alors conseillé de lire la
Tempête de Shakespeare. Il n’y a pourtant ici
aucun programme, même si Czerny crut bon
d’avancer que Beethoven avait composé le
troisième mouvement en entendant le galop
d’un cheval sur les pavés d’Heiligenstadt. Par
ses fréquents changements de tempo, ses
interruptions, ses épisodes en récitatif, qui a valu
quelquefois à la sonate le titre de « sonate des
récitatifs », le premier mouvement, dans lequel
Beethoven s’éloigne de la forme sonate, paraît
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refléter un dialogue intérieur tout en évoquant
quelque chose de mystérieux, d’implorant et de
dramatique à la fois. Plus résigné, le deuxième
mouvement, Adagio en si bémol majeur, offre
un caractère méditatif autour de ses trois idées
mélodiques, et c’est une sorte de mouvement
perpétuel, Allegretto, dont le thème principal
n’est pas sans annoncer la bagatelle Pour
Élise, qui vient conclure la sonate comme si un
espoir renaissait dans la douceur des dernières
mesures. Joséphine von Brunswick, sœur
cadette de Thérèse, écrira plus tard que cette
œuvre faisait partie de celles qui ont anéanti
tout ce qui avait été composé auparavant.
Adélaïde De Place
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Andrei Korobeinikov, né à Moscou en 1986, se
produit dans plus de 20 pays et remporte plus
de 20 concours nationaux et internationaux,
notamment le concours international Scriabine
en 2004, ainsi que celui de Rachmaninov de Los
Angeles en 2005 pour lequel il reçoit également
le Prix du public. Il sort du Conservatoire de
Moscou à seulement 19 ans avec la distinction
spéciale du Meilleur musicien de la décennie.
En 2005, Andrei Korobeinikov poursuit ses
études au London Royal College of Music, grâce
à une bourse de G.& J. Simmonds Scholarship.
En 2006, le pianiste fait ses débuts en France
au Festival de La Roque d’Anthéron, puis aux
Folles Journées de Nantes, Rio de Janeiro et
Tokyo. En janvier 2007, il se produit pour la
première fois à Londres sous la baguette de
Vladimir Ashkenazy pour exécuter le Deuxième
concerto de Rachmaninov.
Il est aujourd’hui régulièrement invité à travers
le monde : Festival Radio France de Montpellier,
Festival International de Piano de La Roque
d’Anthéron, Auditorium du Louvre à Paris,
Wigmore Hall et Chipping Campden Festival
de Londres, Festival de Gstaad, Grande Salle
Tchaikovski de Moscou, Washington Performing
Arts Center,…
Korobeinikov se présente également en musique
de chambre avec des musiciens de renom tels
que Henri Demarquette, Dmitri Makhtin, Boris
Berezovsky, Alexandre Kniazev,…
En outre, son talent exceptionnel s’exprime
dans plusieurs domaines. À 17 ans, il obtient un
diplôme d’avocat de l’Université Européenne de
droit de Moscou avec les félicitations du jury et
publie plusieurs ouvrages juridiques, notamment
sur le droit de la propriété intellectuelle. Ces
dernières années, il a développé une vraie
passion pour la composition et a présenté ses
oeuvres dans plusieurs de ses récitals.
En 2008, il enregistre un CD consacré à Scriabine
chez Mirare/Harmonia Mundi. Le disque
remporte un très grand succès : il est nommé
Diapason Découverte et CHOC du Monde de
la Musique.
En 2010, Andrei Korobeinikov se produira à
Paris avec l’Orchestre National de France, à
l’Auditorium du Louvre, à Amsterdam avec le
Concertgebouw Orchestra et à Tokyo au Suntory
Hall, entre autres.
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construction of his final religious masterpiece’.
The Sonata in E major is a complex work with
a strong emotional charge, from the pen of a
musician confined to the overwhelming solitude
of permanent deafness. ‘Never has a work of
Beethoven’s appeared freer and more flexible’,
wrote Romain Rolland in his commentary on
the sonata-form first movement, Vivace ma non
troppo, a magnificent compromise between
order and improvisation, between a dreamy and
meditative first theme marked sempre legato
and a second theme, Adagio espressivo, which
is a sort of vast declamatory recitative over
quintuplet, sextuplet, and hemidemisemiquaver
runs, both of them briefly developed with
rhythmic variants. Beethoven assigns the
conclusion to the dreamy theme: it reappears,
fleetingly interrupted by ten bars of chords, and
gradually calms down until it reaches the final,
long-sustained chord.
The autograph manuscript shows that Beethoven
wanted the open movement to be followed
without a break by the Prestissimo in E minor,
stormy, fierce and tumultuous like a scherzo,
even if one can sense hints of sonata form,
contrasting an initial motif on a ben marcato
rhythm with a short secondary motif, a canonic
poco espressivo. Then comes a development, in
which ‘the tonal ambivalence is accentuated . . .
in brief una corda chords, deathly pale, almost
ghostly’ (François-René Tranchefort). The
conclusion is abrupt, with a succession of chords
deliberately advancing in contrary motion and
Beethoven, Sonatas and Bagatelles
The Brentano family played a significant role
in Beethoven’s existence. It was in 1810 that
the composer met Franz Brentano, a banker
by profession, and his wife Antonia, whom he
regarded as his ‘only friends’ and whose support
for him proved to be as discreet as it was
effective. It is thought that Antonia Brentano
may have been the intended recipient of the
letter Beethoven addressed in July 1812 to an
anonymous ‘Immortal Beloved’, thus creating
a mystery that has never been elucidated.
In December 1821, Beethoven dedicated
his Sonata in E major op.109 to one of the
Brentanos’ daughters, Maximiliane. The work
had been completed the previous year and had
already been assigned to the Berlin publisher
Schlesinger. It is the first of the final trilogy of
piano sonatas (opp.109, 110, 111) which closes
the monumental chapter of musical history
constituted by Beethoven’s thirty-two sonatas,
with their constantly renewed invention built
on a rigorous architectural base. According to
Anton Schindler, Beethoven began to write
these late sonatas in response to an article
published in a Berlin newspaper that had irked
him by announcing his demise.
The first sketches for the Sonata op.109,
contemporary with the immense Missa solemnis,
date from 1819; and like its sister works, the
Sonatas opp.110 and 111, this piece too, as
Claude Rostand has put it, testifies to ‘the affective
states characteristic of the composer during the
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trills, then everything subsides as it reverts
to its initial form, ending gently in a tranquil
cantabile. For Romain Rolland, the finale of the
Sonata op.109 represents ‘one of the foremost
examples of the great art of variation, which is
the supreme achievement of the wisdom of the
old Beethoven’.
Beethoven left three sets of Bagatelles for
piano: the six of op.126, completed in 1824
and contemporary with the Ninth Symphony
and the Diabelli Variations, were published in
1825. He thought them the best pieces he had
written in this genre, and made it clear that he
had composed them to form a cycle carefully
organised around the variation principle, within
which the tonalities have real importance.
Though
modestly
proportioned,
these
miniatures are nonetheless models of balance,
looking forward to the Schumannesque instant.
They also constitute Beethoven’s farewell to the
piano. The first bagatelle, Andante con moto in
G major, opens the ‘cycle’ with a dreamy song,
varied and ornamented, and briefly interrupted
by a cadenza. This precedes an unsettled,
more capricious Allegro in G minor, which is
nevertheless tinged with a touch of humour,
and an Andante in E flat major in march rhythm
which, after three bars of cadenza, broadens out
into variations given a supple feel by a long,
quivering trill. The energetic fourth bagatelle,
Presto in B minor, displays all the features of an
almost fantastic scherzo, framing a trio whose
folk-like strains are founded on a drone bass.
leading to a staccato. One measures here the full
extent of Beethoven’s genius and the economy
of resources with which he conveys the wild,
passionate nature of this episode.
At the head of the Andante molto cantabile
ed espressivo, a set of six variations on a long,
celestial, serene melody, movingly nostalgic,
a masterpiece of simplicity presented mezza
voce, Beethoven wrote ‘Gesangvoll mit
innigster Empfindung’ (Song-like, with the most
intimate feeling). He actually gave the name
‘variations’ only to the first four of them, which
he also numbered. The first, Molto espressivo,
which allows the melody to blossom and
grow embellishments over sumptuous chords,
is succeeded by a Leggieramente built on
an alternation of syncopated semiquavers,
enriched here and there by chords, and an
ephemeral quaver figure concluded by a trill,
while the third variation, Allegro vivace, is a
virtuoso piece, merry and relaxed, in which
semiquavers and light staccato quavers follow
on from one another. The fourth variation, Un
poco meno andante, ‘Etwas langsamer als das
Thema’ (Somewhat slower than the theme),
in a gentle swaying motion, marks a return to
expressiveness before the energetic affirmation
of the violent fugato in three and four voices
of the Allegro ma non troppo. With the final
variation, Tempo primo del tema, the work gains
even greater intensity: the theme, restated but
modified, is subjected to ample progressions
in a flux of demisemiquavers and sustained
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After the tender, delicate lilt of a Quasi allegretto
in G major, the last bagatelle, Presto in E flat
major, rich in contrasts, concludes this cycle of
which Romain Rolland wrote that Beethoven
starts ‘from the simplest and clearest things to
attain in just a few bars the most complex and
profound’.
The Sonata in F sharp major op.78 has
sometimes been nicknamed ‘à Therese’, in
reference to its dedicatee Therese von Brunsvik,
the eldest of the four children of an eminent
Hungarian family which, like the Brentanos,
played a prominent role in Beethoven’s life.
A long and tender friendship linked Therese
von Brunsvik with the composer. The work,
published in 1810, was among its composer’s
favourite sonatas: Beethoven apparently told
Czerny that he preferred it to his sonata in C
sharp minor (the so-called ‘Moonlight’), which
he said was too frequently talked of. Here he
breaks with the traditional three-movement
design of the sonata, preferring two fast
movements exuding a scent of vivid poetry.
Four introductory bars, Adagio cantabile, which
seem entirely independent of the subsequent
course of the movement, precede the Allegro
ma non troppo, calm and lyrical, whose principal
theme is enlivened by garlands of semiquavers
and triplets. Neither rondo nor scherzo, the
second movement, Allegro vivace, palpitates
with life and volubility; it is almost entirely built
on semiquaver runs which are continued in
ascending figures. Everything is said in the last
bars, after two profound chords on fermatas and
a brief virtuoso cadenza.
The composition of the three Sonatas op.31
dates from 1802. The second, known as
the ‘Tempest’, was published in 1803, and
subsequently dedicated to Countess Browne in
1805 along with the other two sonatas. A crucial
date in Beethoven’s life, the year 1802 was
marked by the deeply moving ‘Heiligenstadt
Testament’ addressed to his two brothers in
October. In this document, never actually sent
to its intended recipients, Beethoven, who had
deliberately cut himself off from the world in
the Viennese suburb of Heiligenstadt, obsessed
by dark thoughts, revolted by his deafness and
disappointed in his vain hopes of a cure, gives
expression to his personal drama to the point of
evoking a possible suicide. The sombre Sonata
in D minor op.31 no.2 is very revealing of the
composer’s state of mind. It is generally agreed
that its apocryphal and unjustified nickname
comes from Beethoven’s answer when Schindler
asked him what the work meant: the annoyed
composer is supposed to have advised him
to read Shakespeare’s Tempest. Yet there is
no programme here, even though Czerny
maintained that Beethoven had composed
the third movement on hearing a horse gallop
over the cobblestones of Heiligenstadt. With
its frequent changes of tempo, its interruptions,
its episodes of recitative (which have earned it
another occasional nickname, the ‘RecitativSonate’), the first movement, in which
11
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Beethoven moves away from sonata form,
appears to reflect an inner dialogue while at
the same time suggesting something at once
mysterious, beseeching, and dramatic. More
resigned, the second movement, Adagio in
B flat major, presents a meditative character
that emerges from its three melodic ideas. The
sonata is concluded by a sort of moto perpetuo,
Allegretto, whose principal theme is not without
a resemblance to the later bagatelle Für Elise;
the gentle mood of the final bars suggests
hope reborn. Josephine von Brunsvik, Therese’s
younger sister, was later to write that this work
was one of those which obliterated everything
that had been composed previously.
Adélaïde De Place
12
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This exceptional pianist also graduated from the
European Law University of Moscow at the age
of seventeen, and has published several legal
works, notably in the field of intellectual property
law. He takes a keen interest in composition,
and has performed his own works in several of
his recitals.
In 2008 he recorded a CD devoted to Scriabin
for Mirare/Harmonia Mundi. This disc earned
him extraordinary success, including ‘Diapason
Découverte’ and ‘Choc du Monde de la
Musique’ awards in the French press.
The year 2010 will take Andrei Korobeinikov
to Paris for appearances with the Orchestre
National de France and recitals at the Auditorium
du Louvre, to Amsterdam with the Royal
Concertgebouw Orchestra, and to Suntory Hall
in Tokyo, among other venues.
Andrei Korobeinikov was born in Moscow in 1986.
This young pianist has performed in more than
twenty countries all over the world and won more
than twenty prizes in national and international
competitions, among them the Alexander
Scriabin International Piano Competition and the
Rachmaninoff Piano Competition in Los Angeles in
2005, where he also received the Audience Prize.
At the age of nineteen, he graduated from the
Moscow Conservatory (class of Andrei Diev) with
honours and an exceptional prize as ‘best student
of the decade’. Thanks to a G. & J. Simmonds
Scholarship, he pursued his studies at the Royal
College of Music in London in the class of Professor
Vanessa Latarche.
In 2006, Andrei Korobeinikov made his debut in
France at the Festival of La Roque d’Anthéron,
which led to invitations to La Folle Journée in
Nantes, Tokyo, and Rio de Janeiro. In 2007,
he performed Rachmaninoff’s Piano Concerto
no.2 in London with the conductor Vladimir
Ashkenazy. Now regularly invited over the world,
he has appeared at the Festival de Radio FranceMontpellier, the Festival International de Piano de
La Roque d’Anthéron, the Auditorium du Louvre
in Paris, the Wigmore Hall and the Chipping
Campden Festival in London, and the Great Hall
of the Moscow Conservatory. Future engagements
include the Performing Arts Center in Washington
and the Gstaad Festival.
In chamber music, he plays with such distinguished
musicians as Boris Berezovsky, Alexander Kniazev,
Dmitri Makhtin, and Henri Demarquette.
13
page 14
Ludwig van B e e t h o v e n
un
d
komplexes und sehr emotionales Werk, was
auf die erdrückende Einsamkeit in der nunmehr
definitiven Taubheit zurück zu führen ist. „Nie
schien ein Werk Beethovens geschmeidiger
und freier“, schrieb Romain Rolland in seinem
Kommentar zum Ersten Satz: das Vivace
non troppo in einer Sonatensatzform bietet
einen wunderbaren Kompromiss zwischen
Ordnung und Improvisation, zwischen einem
träumerischen und meditativen Thema sempre
legato und einem zweiten Adagio espressivo,
einer Art ausgedehntem Rezitativ über
Quintolen, Sextolen und Vierundsechzigstel,
wobei beide Themen mit einigen rhythmischen
Varianten kurz verarbeitet werden. Beethoven
gibt dem träumerischen Thema das letzte
Wort: es kehrt nochmals zurück, wird kurz von
zehn Akkordtakten unterbrochen und beruhigt
sich allmählich gegen den zum Schluss lang
ausgehaltenen Akkord.
Das
Autographmanuskript
verrät,
dass
Beethoven dem Ersten Satz unmittelbar das
Prestissimo in e-Moll folgen ließ: obschon
stürmisch und wild wie ein Scherzo, lässt sich
in der Gegenüberstellung eines ersten Motivs
mit einem ben marcato Rhythmus und einem
zweiten, kurzen kanonisch geführten poco
expressivo die Idee einer Sonatensatzform
erahnen. Es folgt eine Durchführung, während der
„die tonale Ambivalenz immer stärker wird (…)
in kurzen fahlen, beinahe gespenstischen una
corda Akkorden“ (F.R. Tranchefort). Der Schluss
kommt ziemlich abrupt mit einer Akkordfolge in
und Bagatellen
Beethoven
Die Familie Brentano spielte eine bedeutende
Rolle in Beethovens Leben. Er lernte den
Bankier Franz Brentano und seine Gattin
Antonia 1810 kennen und betrachtete sie als
seine „einzigen Freunde“, die ihn ebenso
diskret wie tatkräftig unterstützten. Obwohl das
Geheimnis nie ganz gelüftet werden konnte,
vermutet man, dass der im Juli 1812 von
Beethoven verfasste Brief an die „unsterbliche
Geliebte“, Antonia Brentano galt. Im Dezember
1821 widmete Beethoven einer Tochter des
Ehepaars Brentano, Maximiliana, die Sonate in
E-Dur Opus 109, die er im Vorjahr fertig gestellt
und dem Berliner Verleger Schlesinger verkauft
hatte. Es handelt sich dabei um die erste der
Trilogie der letzten Klaviersonaten (Opus 109,
110, 111), die das monumentale Kapitel der
Musikgeschichte, Beethovens zweiunddreißig
Klaviersonaten, zu einem krönenden Abschluss
bringen. Anton Schindler zufolge, hätte sich
Beethoven nach einem ärgerlichen Artikel
in einer Berliner Zeitung, der seinen Tod
verkündete, aufgebrachte an die Komposition
der Sonaten gemacht.
Die ersten Skizzen zur Sonate Opus 109
entstanden 1819, als Beethoven mit der
Komposition der Missa Solemnis beschäftigt
war, und zeugen wie die Sonaten Opus 110
und 111 „von den typischen Gemütszuständen
Beethovens
während
der
Komposition
seines
letzten
religiösen
Meisterwerks“
(Claude Rostand). Die Sonate in E-Dur ist ein
1
page 15
Gegenbewegung, die zu einem Staccato führt.
Ein weiteres Zeugnis von Beethovens Genie ist,
wie er mit sparsamen Mitteln die ganze Wildheit
und Leidenschaft dieses Satzes ausdrückt.
„Gesangvoll mit innigster Empfindung“ notierte
Beethoven zu Beginn des Andante molto
cantabile ed espressivo: sechs Variationen
eines himmlischen und friedlichen Gesanges,
sehnsuchtsvoll und berührend, ein Meisterwerk
der Einfachheit ganz in mezza voce. Doch nur die
ersten vier erhalten die Bezeichnung „Variation“
mit der entsprechenden Nummerierung.
Auf die erste Variation, Molto espressivo,
in der die Melodie von den prachtvollsten
Akkorden geschmückt sich entfaltet, folgt ein
Leggieramente, das auf einer Gegenüberstellung
von synkopierten Sechzehnteln, die hier und
da mit Akkorden bereichert werden, und einer
flüchtigen Achtelfigur, die mit einem Triller
abgeschlossen wird, aufbaut. In der dritten
Variation Allegro vivace, voll lässiger und
fröhlicher Virtuosität, jagen sich Sechzehntel
und leichte staccato Achtel. Mit der sanft
wiegenden vierten Variation, Un poco meno
andante, „Etwas langsamer, als das Thema“,
kehren wir zu mehr Ausdruckskraft zurück,
vor dem Energieausbruch des wilden dreiund vierstimmigen Fugatos des Allegro ma
non troppo. Mit der letzten Variation, Tempo
primo del tema, steigert sich die Intensität
noch weiter: das Thema wird in Achteltriolen
und ausgehaltenen Trillern verarbeitet, wobei
mit der wörtlichen Wiederholung des Themas
alles in sich zusammenfällt und sich in einem
cantabile beruhigt. Für Romain Rolland ist der
Schluss der Sonate Opus 109 „eines der ersten
Beispiele der großen Kunst der Variation, die
die höchste Errungenschaft der Weisheit des
alten Beethovens darstellt“.
Beethoven hinterließ drei Opus mit Bagatellen
für Klavier: die sechs Bagatellen des Opus 126
entstanden zur selben Zeit wie die Neunte
Sinfonie und die Diabelli Variationen 1824
und erschienen 1825. Beethoven hielt sie für
die Besten des Genres und hielt fest, dass
sie Teil eines Zyklus zum Thema Variationen
waren, in dem den Tonarten eine zentrale
Bedeutung zukam. Obgleich es sich um relativ
kurze Stücke handelt, sind diese Miniaturen
ein Muster der Ausgewogenheit und nehmen
Schumann’sche Momente vorweg. Es sind
außerdem Beethovens letzte Klavierwerke. Die
erste Bagatelle, Andante con moto in G-Dur,
eröffnet diesen Beethov’schen „Zyklus“ mit
einem träumerischen Gesang, der variiert und
verziert und von einer Kadenz kurz unterbrochen
wird. Es folgt ein Allegro in g-Moll, unruhig
und launisch, doch nicht ohne Humor und ein
Andante in Es-Dur in einem Marschrhythmus,
das nach drei kadenzartigen Takten in durch
einen langen Triller aufgelockerte Variationen
übergeht. Die energische vierte Bagatelle,
Presto in h-Moll, kommt als gespenstisches
Scherzo daher und umrahmt ein Trio, dessen
volkstümlicher Charakter auf einem Musettebass
beruht. Nach dem sanften Wiegen eines Quasi
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allegretto in G-Dur, schließt die kontrastreiche
letzten Bagatelle, Presto in Es-Dur, diesen
Zyklus, zu dem Romain Rolland schrieb, dass
Beethoven „ausgehend vom Einfachsten und
Klaren in wenigen Takten zum Komplexesten
und Tiefsten gelangt“.
Die Sonate in Fis-Dur Opus 78 „à Thérèse“
ist Therese von Brunswick gewidmet, dem
ältesten der vier Kinder einer ungarischen
großbürgerlichen Familie, die wie die
Familie Brentano in Beethovens Leben eine
bedeutende Rolle spielte. Den Komponisten
und Therese von Brunswick verband eine lange
tiefe Freundschaft. Das Werk erschien 1810 und
gehörte zu Beethovens liebsten Sonaten: er
gestand Czerny, dass er sie seiner cis-Moll Sonate
(„Mondscheinsonate“) vorzog, über die man,
seiner Meinung nach, zu viel sprach. Beethoven
verzichtet hier auf das traditionelle Schema
der dreisätzigen Sonate zugunsten zweier
lebhafter Sätze voller Poesie. Vier eigenständige
Einleitungstakte Adagio cantabile gehen dem
ruhigen und lyrischen Allegro ma non troppo
voraus, dessen Hauptthema durch Sechzehntelund Triolengirlanden aufgelockert wird. Der
zweite Satz, weder Rondo noch Scherzo, ist
heiter und lebhaft und von sich jagenden
aufsteigenden Sechzehntelfiguren geprägt.
Nach zwei tiefen Akkorden mit Fermate und
einer kurzen virtuosen Kadenz ist alles gesagt,
was es zu sagen gab.
Die Komposition der drei Sonaten des Opus 31
geht auf das Jahr 1802 zurück. Die zweite mit
dem Beinamen „der Sturm“ erschien 1803 und
wurde 1805 mit den beiden anderen Sonaten
der Gräfin von Browne gewidmet. Das Jahr
1802 war ein schicksalhaftes Jahr in Beethovens
Leben, verfasste er doch im Oktober das
erschütternde „Heiligenstädter Testament“
an seine Brüder, das er jedoch nie abschickte:
Beethoven hatte sich in Heiligenstadt vollständig
von der Welt isoliert und beschrieb in tiefstem
Pessimismus seine Verzweiflung über die
nunmehr definitive Taubheit, von deren Heilung
nun auch die letzte Hoffnung zunichte war,
und formulierte Suizidgedanken. Die düstere
Sonate in d-Moll Opus 31 Nr. 2 zeugt von dieser
Gemütsverfassung. Heute wissen wir, dass ihr
nicht authentischer Beiname „der Sturm“ auf
eine Antwort Beethovens an Schindler zurück
geht, der ihn nach der Bedeutung des Werkes
fragte: aufgebracht empfahl ihm Beethoven,
Shakespeares Sturm zu lesen. In der Musik
finden sich jedoch keinerlei Hinweise darauf,
auch wenn Czerny behauptete, dass Beethoven
bei der Komposition des dritten Satzes ein
Pferd über die Pflastersteine Heiligenstadts
galoppieren hörte. Wegen ihrer häufigen
Tempowechsel, Unterbrüchen und Rezitativ
Passagen wird die Sonate auch „RezitativSonate“ genannt. Der erste Satz, in dem sich
Beethoven von der Sonatensatzform entfernt,
scheint ein innerer Dialog, geheimnisvoll,
flehend und dramatisch. Der zweite Satz Adagio
in B-Dur ist resignierter und umgibt seine drei
Themen mit einem meditativen Charakter. Das
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Allegretto in der Art eines perpetuum mobile
beschließt das Werk mit einem Hauptthema,
das entfernt an Für Elise erinnert, wie wenn aus
der Sanftheit der letzten Takte neue Hoffnung
sprieße. Joséphine von Brunswick, die jüngere
Schwester Thereses, schrieb später, dass diese
Sonate zu den Werken gehörte, die alles vorher
komponierte zunichte macht.
Adélaïde De Place
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Andrei Korobeinikov wurde 1986 in Moskau
geboren. Er trat bereits in über 20 Ländern
auf und gewann mehr als 20 nationale und
internationale Wettbewerbe, darunter 2004 den
internationalen Skrjabin Wettbewerb, 2005 den
Rachmaninow Wettbewerb von Los Angeles,
wo er zudem den Publikumspreis erhielt. Mit
19 Jahren schloss er seine Ausbildung am
Moskauer Konservatorium mit der besonderen
Auszeichnung des Besten Musikers des
Jahrzehnts ab.
2005 begann Andrei Korobeinikov dank
einem G. & J. Simmonds Stipendium ein
Nachdiplomstudium am London Royal College
of Music.
2006 debütierte der Pianist in Frankreich am
Festival de La Roque d’Anthéron, dann an den
Folles Journées de Nantes, in Rio de Janeiro
und Tokyo. Im Januar 2007 trat er zum ersten
Mal in London auf, unter der Leitung von
Vladimir Ashkenazy mit Rachmaninows Zweitem
Klavierkonzert.
Heute wird er weltweit als Solist eingeladen:
Festival Radio France Montpellier, Internationales
Klavierfestival La Roque d’Anthéron, Auditorium
du Louvre Paris, Wigmore Hall und Chipping
Campden London, Musikfestival Gstaad,
Großer Tschaikowski Saal Moskau, Washington
Performing Arts Center,…
Korobeinikov
spielt
mit
renommierten
Kammermusikpartnern wie Henri Demarquette,
Dmitri Makhtin, Boris Berezovsky, Alexandre
Kniazev,…
Seine Begabungen beschränken sich nicht
nur auf die Musik: mit 17 Jahren schloss er ein
Jurastudium der Europäischen Universität in
Moskau mit Auszeichnung ab und publizierte
mehrere juristische Werke zum Thema Geistiges
Eigentum. In den letzten Jahren widmete er sich
zudem der Komposition und spielte mehrere
seiner Werke in Rezitalen.
2008 spielt er eine CD mit Werken von Skrjabin
beim Label Mirare/Harmonia Mundi ein. Die
Aufnahme wurde ein großer Erfolg und mit
einem Diapason Découverte und einem CHOC
der Musikzeitschrift Monde de la Musique
ausgezeichnet.
2010 wird Andrei Korobeinikov unter anderem
in Paris mit dem Orchestre National de France,
im Auditorium du Louvre, in Amsterdam mit
dem Concertgebouw Orchestra und in Tokyo in
der Suntory Hall auftreten.
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Traduction anglaise / Charles Johnston
Traduction allemande / Corinne Fonseca
Enregistrement réalisé à la Ferme de Villefavard en mai 2009 / Prise de son, direction artistique, montage : Cécile
Lenoir / Piano et accord: Denijs de Winter, Pianomobil / Conception et suivi artistique : René Martin et Christian
Meyrignac / Design : Jean-Michel Bouchet LMY&R Portfolio / Réalisation digipack : saga.illico / Photos : Sergey
Poltavsky / Fabriqué par Sony DADC Austria / Ë & © MIRARE 2009, MIR 090
www.mirare.fr
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