quatuor arsys nicolas hourt anna krempp daniel kuzmin gauvain de

Opus
BIOs
QUATUOR ARSYS
Fondateurs du Trio Milonga, Paul-Hugo Chartier et Jérémie David ont été rejoints par Raul Lledo Valor et Eladio Selles Navaro et
pour former le Quatuor Arsys. Au-delà du répertoire pour saxophones, ils s’aventurent volontiers dans des transcriptions de
répertoire emprunté à d’autres formations – Variations Goldberg, Lied de Schumann, Trio de Debussy, Quatuors de Chostakovitch,
ou ici Gnossiennes de Satie. Le Quatuor Arsys , qui s’est formé à Bruxelles, est cette année finaliste du Concours de Quatuor de
Dinant.
Paul-Hugo Chartier en Jérémie David zijn de stichters en bezielers van het “Trio Milonga”. Raul Lledo Valor en Eladio
Selles Navaro hebben zich bij hen gevoegd om het Arsyskwartet te vervolledigen. Naast het originele saxofoonrepertoire
richten hun nieuwsgierige blikken zich ook naar transcripties van meesterwerken uit uiteenlopende genres, zoals de
Goldbergvariaties, liederen van Schumann, het trio (de sonate?) van Debussy, de kwartetten van Schostakovitch, of, zoals
vanavond, de “Gnossiennes” van Erik Satie. Het Arsyskwartet is in Brussel gesticht en was dit (vorig?) jaar finalist in het
saxofoonkwartetconcours in Dinant.
NICOLAS HOURT
Diplômé du Conservatoire de Bruxelles, Nicolas Hourt aime rencontrer des œuvres posant de nouvelles problématiques, mettant
son savoir-faire et sa sensibilité au service de partitions variées, jugeant de son attachement à une œuvre qu’après avoir
essayé de l’apprivoiser, voyageant entre Beethoven, Debussy ou Rachmaninov d’une part, et, parmi d’autres, Rihm, Lachenmann,
Swinnen, Sprogis d’autre part, principalement dans un répertoire de musique de chambre.
Nicolas Hourt is afgestudeerd aan het Conservatoire Royal van Brussel. Hij gaat graag op zoek naar muziek die hem nieuwe
uitdagingen biedt. Hij stelt zijn kennis en kunde ten dienste van allerlei partituren en beslist over zijn affiniteiten pas nadat hij
alle uitdagingen volledig heeft proberen doorgronden. Zo waagt hij zich evenzeer aan Beethoven, Debussy en Rachmaninov, als
aan Wolfgang Rihm, Peter Swinnen en Eric Sprogis, meestal in een kamermuziekcontext.
ANNA KREMPP
Le paysage personnel d’Anna Krempp est habité de nombreuses rencontres. Très jeune, Anna a partagé son temps avec des
interprètes et des compositeurs reconnus en France, mais son esprit épris de liberté l’a incité à partir vers d’autres horizons. Le
Conservatoire de Bruxelles a été une étape vers l’Allemagne où Anna travaille dans le calme les répertoires qui lui sont chers,
mettant en pratique sa passion pour le son et le phrasé, investissant une grande partie de son temps musical dans la préparation
du répertoire du Trio Taraxis.
Het parcours van Anna Krempp is bepaald door allerlei ontmoetingen. Van jongsaf aan laat ze zich leiden door gevestigde
virtuozen en componisten in haar thuisland Frankrijk, maar al gauw laat haar drang naar vrijheid haar op zoek gaan naar nieuwe
horizonten. Via de conservatoria van Brussel komt ze terecht in Duitsland, en daar kan ze zich in kalmte verdiepen in haar
favoriete repertoires. Ze hecht een groot belang aan klankvorming en frasering, en besteedt een groot deel van haar aandacht
aan de partituren van het door haar opgerichte pianotrio “Taraxis”.
DANIEL KUZMIN
Issu d’une famille de musiciens de Zagreb, la musique est ancrée dans la vie de Daniel Kuzmin, qui revendique avec déférence
ses années passées au Conservatoire de Bruxelles auprès du Prof. Adam Korniszewski. Destiné à priori à une carrière de
violoniste virtuose (ou comme batteur dans un groupe de Rock Metal), Daniel s’est attaché au répertoire du Quatuor à Cordes et a
fondé en 2009 le Quatuor Cordis dont il est le premier violon.
Daniel Kuzmin is geboren in een gezin van musici. Muziek zit dus in zijn genen, en hij was dus voorbestemd tot een
virtuozencarrière (of een carrière van drummer in een “metal-rock”-groep…). Hij is zeer respectvol jegens zijn leraar aan het
Conservatoire Royal”, Adam Korniszewski, en heeft een voorliefde voor het strijkkwartetrepertoire. In 2009 stichtte hij het
strijkkwartet “Cordis”, en is daarvan de primarius. www.danielkuzmin.com
GAUVAIN DE MORANT
Le parcours de Gauvain de Morant se décline sous deux visages : d’une part celui d’un jeune pianiste talentueux dont les études
dans la classe de Jean-Claude Vanden Eyden au CrB ont été valorisées par les grandes distinctions, d’autre part celui d’un
musicien entreprenant qui a créé une association de promotion de la musique Belge, « Musicabel ». Dans ce cadre, et avec le Trio
Spilliaert dont il est membre fondateur, Gauvain a collaboré cette saison avec Jean-Luc Fafchamps et Benoît Mernier, présentant
à plusieurs reprises à Bruxelles leurs trios avec piano.
Opus
Het traject van Gauvain de Morant heeft twee gezichten. Eerst dat van talentvolle student aan het Conservatoire royal, in de klas
van Jean-Claude Vanden Eynden, bekroond met verschillende onderscheidingen. Het ander gezicht is dat van de ondernemende
musicus, stichter van “Musicabel”, een vereniging opgericht ter promotie van Belgische muziek. In die context, en met het
pianotrio “Spilliaert”, waarvan hij mede-oprichter is, heeft hij samengewerkt met Jean-Luc Fafchamps en Benoît Mernier.
QUATUOR MP4
Vous retrouverez souvent le Quatuor MP4 avec un récitant, une comédienne, un vidéaste ou une danseuse, entourés d’enfants
dans une école ou dans un lieu de la vie quotidienne, toujours avec la même passion pour la musique sous toutes ses formes,
mais également dans les salles de concert servant avec classe Haydn ou Webern. Une citation de Marcel Proust qui leur est chère :
« La musique est peut-être l’exemple unique de ce qu’aurait pu être - s’il n’y avait pas eu l’intervention du langage, la formation
des mots, l’analyse des idées - la communication des âmes ».
U zal het kwartet MP4 op de scène vaak in het gezelschap zien van een recitant, een actrice, een videokunstenaar, een
danseres… Of in een school, omringd door kinderen, of aan het werk op heel gewone, doordeweekse plaatsen. Maar ook in
concertzalen, met muziek van Haydn of Webern. Altijd tonen ze dezelfde passie voor muziek in alle gedaantes en vormen.
Ze voelen affiniteit met Marcel Proust wanneer hij zegt: “Muziek is misschien het enige voorbeeld van wat de communicatie
tussen zielen zou zijn, indien er geen tussenkomst zou bestaan van taal, woordvorming, analyse van ideeën.”
DUO ALIVE
Elisa Toninato et Eladio Selles Navaro ont formé le Duo Alive en 2011 à l’occasion de la rencontre avec l’œuvre de Jean-Luc
Fafchamps : « Décalcomanie de Reich et Ligeti (avec Piazzolla en surimpression) », partition qu’ils ont depuis lors régulièrement
travaillé avec le compositeur, s’inscrivant très tôt dans cette tradition de passeur d’émotion, présentant leur répertoire dans
différents lieux de la capitale : Salle gothique de l’Hôtel de Ville, Flagey, MIM (Musée des Instruments de Musique) ou encore
le Musée Charlier.
Elisa Toninato en Eladio Selles Navaro stichtten het Duo Alive in 2011 naar aanleiding van hun kennismaking met het stuk van
Jean-Luc Fafchamp: “Décalcomanie de Reich et Ligeti (avec Piazzolla en surimpression)”. Sindsdien hebben ze regelmatig aan
dit stuk gewerkt met de componist, van bij het begin volgens de traditie van “overbrenger van emoties”, tijdens concerten in
verschillende locaties in Brussel: de gotische zaal van het Stadhuis, Flagey, het MIM (muziekinstrumentenmuseum), en het
“Charlier”-museum.
SIMON FLORIN & JELLE VAN DOOREN
Attiré tout d’abord par les percussions des musiques non classiques, et s’investissant dans le groupe Edelweis en France formation basée sur le modèle des « Marching Bands » américains - Simon Florin complète son tour d’horizon des richesses
du monde du rythme, du son et du mouvement par l’approche des percussions classiques, qui furent pour Jelle Van Dooren, le
départ d’un parcours qui le mène aujourd’hui vers la composition, en particulier dans le champ des musiques électroniques.
Simon Florin is een veelzijdig percussionist. Gefascineerd door buiten-europese slagwerkinstrumenten en –ritmes, was hij eerst
actief in het Franse ensemble “Edelweiss”, dat zich inspireert op het Amerikaanse model van de “Marching Band”. Momenteel
verruimt hij zijn horizon met de studie van klassieke percussie, een domein dat voor Jelle Van Dooren het vertrekpunt was van
een parcours dat hem tot de compositie bracht, in het bijzonder van elektronische muziek.
NATASHA HENRY & ÉTIENNE SERCK
Le duo Etienne Serck et Natasha Henry est constitué d’un comédienne, d’une danseuse, d’une diplômée du Conservatoire de
Bruxelles en composition, d’un comédien, d’un metteur en scène, d’un percussionniste - percussions cubaines - et encore
beaucoup d’autres encore. Beaucoup d’angles de vue leur sont offerts, entre humour et émotion, pour se lancer dans un
commentaire de la société, du monde du travail et des relations humaines dans notre monde moderne.
Natasha Henry en Étienne Serck zijn veel meer dan een duo: zij is zowel actrice als danseres en componiste, afgestudeerd aan
het CRB. Hij cumuleert ondermeer de talenten van acteur, theaterregisseur en percussionist (gefocust op Cubaanse percussie).
Samen geven ze, met humor en emotie, hun commentaar op onze samenleving, de werkomgeving en de menselijke relaties.
SYLVAIN GEOFFRAY
Le son : attrapé, affiné, travaillé, collecté, amplifié, diffusé, déformé, fragmenté, mis en boite, reconstitué, anobli, coloré…
Sylvain Geoffray s’inscrit dans cette tradition de musiciens qui ont choisi de s’installer de l’autre côté du câble.
Zijn werkdomein is de klank: het opvangen, bewerken, verfijnen, versterken, uitzenden, vervormen, fragmenteren, inblikken,
reconstitueren, veredelen en kleuren ervan zijn zijn passie. Sylvain Geoffray neemt zijn plaats in aan de andere kant van de
mengtafel.