EBABX École d`Enseignement Supérieur d`Art de Bordeaux livret de
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EBABX École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux livret de l’étudiant 2012.2013 Solo, ensemble Une autre année commence maintenant. Nous avons un grand éventail de propositions à vous faire, comme chaque année. Les enseignements et les projets qu’on vous présente dans ce Livret de l’étudiant pourraient se résumer sous deux formes : vous allez vous concentrer pour l’essentiel dans l’émergence et la poursuite d’un travail personnel artistique avec l’engagement qui vous concerne, mais vous allez aussi être invités à travailler collectivement, en sollicitant de vous un sens aigu de l’observation des autres : « Les gens qui n’observent pas ne conversent pas », selon l’annotation avisée de Richard Sennett1. Nous avons un leitmotiv qu’on suit depuis de longues années, cristallisé une fois de plus dans notre programme d’études. C’est la capacité de comprendre et de connaître un médium ou une discipline donnée, offerte aux étudiants qui se complète avec l’habileté d’explorer l’interdisciplinarité, ce qui est à l’ordre du jour, aussi bien dans les enseignements que dans les projets. Objectiver le processus signifie s’échapper de l’individualisme. L’enseignement et l’expérience du projet collectif existent au prix de ces mobilisations. Les expériences de travail collectif sont nombreuses à l’école, dans le cadre des programmes d’ateliers, des projets énoncés par nos enseignants, comme des projets mis sur pied par nos anciens élèves à Bordeaux et ailleurs. Nous sommes très attachés au fait que nos étudiants construisent leurs propres modes critiques, l’existence de ces critères d’évaluation et de pertinence est indissociable du parcours qui fait œuvre. Je vous souhaite à tous de vous mettre en position et faire advenir le travail de chacun, de tous. Guadalupe Echevarria Directrice 1. Richard Sennett. « Together. The ritual, Pleasures and Politics of cooperation ». C’est de là qu’émerge notre approche de la question du collectif. Travailler ensemble peut paraître un contresens quand il s’agit pour l’art de l’individu. Mais l’art contemporain est rempli de cette expérience du collectif, fondamentalement l’art conceptuelou celui qu’on pourrait nommer aujourd’hui comme post-conceptuel. Une œuvre d’art est ici un programme d’action qui engendre un travail complexe de croisements de disciplines mais aussi d’intervenants. Le sujet de l’œuvre y est beaucoup moins ancré sur l’autorité que sur l’exploration des modalités de la délégation du travail d’auteur. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Solo, together A new year is beginning now. We have a large range of propositions to make you, as we do every year. The courses and projects that are presented in this Student Handbook could be summed up in two forms: you will essentially concentrate on the emergence and pursuit of your personal artistic work with commitment, but you are also going to be invited to work collectively amongst yourselves, and your sharp sense of observation of others will be solicited: “People who don’t observe don’t converse,” according to the shrewd comment by Richard Sennett1. Experiences of collective work are numerous at the school, in the context of workshops, projects directed by teachers, and projects led by former students in Bordeaux and elsewhere. We are very attached to the idea that our students construct their own critical approaches and the existence of evaluation criteria is inseparable from your studies program. We have followed a leitmotif for many years, crystallized once more in our curriculum. It’s the capacity to understand and know a given medium or discipline and offer this knowledge to the students who complete it with the skilful exploration of a multi-disciplinarity, which is as much the order of the day in teaching as in projects. Guadalupe Echevarria Director I wish you all the experience of working individually and together to give rise to the artistic work of every one of you, and of everyone. 1. Richard Sennett “Together. The ritual, Pleasures and Politics of cooperation”. This is where our approach to the question of the collective emerges. Working together may seem to go against the grain when art is about the individual. But contemporary art is full of this experience of the collective, fundamental to conceptual art or that which we could call today “post-conceptual.” A work of art is a plan of action that engenders a complex work of mixed disciplines and diverse participants. The object of the work is much less cultivating authority than exploring ways to delegate the work of a “creator.” To objectify the process means to escape individualism. The teaching and experience of the collective project exists as a result of these movements. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 l’école L’enseignement artistique à l’EBABX donne la possibilité aux étudiants d’acquérir des connaissances de haut niveau, de réflexion et de recherche, ainsi que de production de projet. Le cursus Art ou Design est structuré en deux cycles, organisés en dix semestres qui s’ordonnent suivant un parcours progressif. Les étudiants composent un programme personnel à partir d’offres diversifiées artistiques, critiques et technologiques, plus particulièrement au côté des cultures populaires, des cultures de masse, des cultures industrielles. Sont également investis les champs de l’édition, du graphisme, des médias, des post médias et de la performance. 4 the school At EBABX, teaching of the arts enables students to acquire reflection and research as well as the production of an artistic project. The Art or Design curriculum is made up of two cycles which are organized in ten semesters which are structured according to an evolving progression.Students build a personal program from amongst the diverse artistic, critical and technological offerings and more particularly, popular cultures, mass culture, industrial cultures, and especially the fields of publishing, graphic design, media and postmedias, such as performance art. concours d’entrée / commissions Les épreuves d’admission en première année se font par le collège d’enseignants et l’entrée est validée par le directeur. Elles comprennent une épreuve pratique, une épreuve critique, une épreuve de langue vivante et un entretien sur dossier avec le jury des enseignants. Les candidats doivent justifier du baccalauréat (ou d’un diplôme étranger reconnu équivalent). Toutefois, le directeur peut, après examen du dossier, soumettre au jury d’admission la candidature de non bacheliers. Ceux-ci doivent pouvoir justifier d’une pratique personnelle et d’un parcours artistique. En cours d’études, des élèves d’autres établissements étrangers ou français, ainsi que ceux ayant fait des études dans l’un des établissements du réseau de l’éducation Nationale, peuvent entrer à l’école par voie d’équivalence en justifiant d’au moins deux années d’études en arts plastiques. Pour les étudiants des autres écoles d’art agréées par le Ministère de la Culture, l’entrée se fait par commission d’admission. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 entrance examination / admissions committees The first year admission tests are done through the college of teachers and admission is ratified by the director. They include a practical test, a written, critical cultural test, a living language test, and an interview based on a portfolio with a jury of teachers. Candidates must have the baccalaureat, (or an equivalent recognized foreign diploma). However, after examining the dossier, the director may submit to the admissions jury the candidature of persons without the baccalaureat. These must be able to show personal work and an artistic itinerary. In the study courses, students from other foreign and French establishments, as well as those who have studied in one of the establishments in the French national education system, may be admitted to the school by way of equivalents by showing at least one year of visual arts study. For students from other art schools certified by the Ministry of Culture, entrance involves an admissions committee. un choix de parcours Si l’interdisciplinarité est revendiquée comme atout majeur de la recherche, c’est par une identification précise à un champ déterminant Art ou Design qu’elle s’opère. L’offre de deux options permet d’établir une réflexion où l’art et le design réinstaurent sans cesse la validation de leurs productions respectives, de leurs pratiques et de leurs réflexions critiques. La production trouve sa pertinence en regard de son adresse et de sa filiation, de son circuit de production, de son circuit de diffusion, de son usage, de sa reproductibilité... Ces réflexions conduisent à considérer ces champs comme des spécialités dont peut se saisir un étudiant pour construire son devenir designer ou son devenir artiste. Ce devenir est éprouvé dans le cursus pédagogique et le parcours de l’étudiant au sein de l’école. La rencontre avec des pairs, à travers des ateliers d’option et l’organisation d’un diplôme DNAP et DNSEP avec des jurys spécifiques au design et à l’art, est mis en place afin de soutenir la viabilité d’un projet, sa filiation dans un champ de recherche et la future inscription sociale et professionnelle de l’étudiant. Avec une approche commune en première année, c’est à partir de la deuxième année que les choix d’option se mettent en place et que le parcours d’un étudiant est clairement identifié. Des cours théoriques communs à tous les étudiants inculquent une culture de l’histoire des arts, de la théorie de l’esthétique, de la philosophie et de l’anthropologie de l’art, des conditions de travail de l’artiste. Des cours théorique au choix de l’image enregistrée, de la photographie, du design, du graphisme, de l’édition et de la communication confortent l’acquisition de connaissances dans des champs spécifiques. Les studios, dans leur diversité d’acquisitions techniques, permettent une transversalité entre les options, selon les règles établies dans les options et les contrats d’études. Les ateliers, les séminaires, les stages et les projets de recherche des quatrième et cinquième années s’inscrivent dans les laboratoires de recherche selon des programmes spécifiques en art et en design. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 5 choosing a curriculum Although interdisciplinarity is thought to be desirable and a major advantage in research, it is through precise identification with a determined field in Art or Design that it operates. The availability of two options enables students to establish a base of reflection wherein art and design constantly reestablish the validity of their respective artistic productions, their practices and their critical reflection. Artistic production finds its pertinence with regard to its skill and its associations, its circuits of production and diffusion, its use, its reproducibility… 6 These reflections lead us to consider these fields as specialties which a student can seize in order to build his/her future as a designer or artist. This future is forged in the pedagogical curriculum and personal course of study of the student in the school. Encounters with peers, through chosen workshops and the organization of a diploma exhibition for the DNAP or DNSEP in front of specific design or art juries, are put into place in order to support the viability of a project, its relation to a field of research, and the student’s future social and professional integration. The options share a common approach in the first year, but in the second year, the choice of an option starts to take form and the student’s course of study is clearly identified. Theoretical courses taken by all students give general knowledge of Art history and theory, the philosophy and anthropology of art, the working conditions of the artist. Theoretical courses chosen from among: the recorded image, photography, design, graphic arts, publishing and communication, help students to acquire knowledge of specific fields. The studios, in their diversity, help to establish the possibility of overlapping between options, according to procedures established in the options and study contracts. Workshops, seminars, internships and research projects in the 4th and 5th years are part of research laboratories set up in accordance with specific programs of art or design. les diplômes Le cursus art et expression plastique est structuré en deux cycles, organisés en dix semestres qui s’ordonnent suivant un parcours progressif. Le premier cycle, ou phase programme, mène au diplôme national d’arts plastiques (DNAP) en trois ans. Le deuxième cycle, ou phase projet conduit au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) au grade de Master après deux années supplémentaires. Ces deux diplômes se déclinent en deux mentions, art et design. Le DNSEP, qui sanctionne cinq années d’études supérieures, est inscrit au Répertoire national de certifications professionnelles au niveau I, le plus élevé. Il permet de se présenter aux concours externe et interne du Capes et au concours externe du Capet, ainsi qu’aux concours externe et interne de l’agrégation. Le passage en deuxième cycle requiert l’obtention du DNAP et l’avis favorable d’une commission validé par le directeur. À la suite de la déclaration de Bologne de 1999, le ministère de la Culture et de la Communication a engagé une politique d’harmonisation de l’enseignement supérieur des arts plastiques avec le système européen d’enseignement supérieur constitué en trois grades : licence, master, doctorat (LMD). La réforme a conduit EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 les écoles supérieures d’art à adapter leurs cursus et à adopter le système européen des crédits de transfert (ECTS) garantissant la reconnaissance mutuelle des diplômes et une plus grande mobilité des étudiants à l’échelle internationale, permettant d’enrichir leurs expériences et favorisant leur insertion autour des métiers de création et de recherche artistique. Les premiers diplômes conférant le grade de master ont été délivrés en juin 2012. La formation à la recherche est présente tout au long du cursus en école supérieure d’art. Elle prend forme, notamment, dans les ateliers de recherche et de création (ARC), et dans les séminaires, laboratoires de recherche réunissant, enseignants, artistes, théoriciens et étudiants autour d’objets de recherche et de thématiques pluridisciplinaires. En second cycle (années 4 et 5), elle intervient en complément du travail plastique par la rédaction et la soutenance d’un mémoire. Ce dernier est un des outils de réflexion qui permet à l’étudiant d’élaborer une problématique. Le fonctionnement de l’École et l’ensemble des règles qui régissent l’établissement se trouvent dans le règlement intérieur qui est remis à chaque étudiant. the DNAP and DNSEP The Art and Artistic Expression curriculum is structured in two cycles, made up of 10 semesters which are organized according to a progressive evolution. The first cycle, or program phase, leads to the National Fine Arts Diploma (DNAP) at the end of three years. The second cycle or project phase leads to the National Artistic Expression Diploma (DNSEP), Master’s level, after two additional years. These two diplomas can be passed in one of two options: art or design. The DNSEP, which represents five years of advanced studies, is listed in the national repertory of professional certifications at Level 1, the highest level. It enables graduates to participate in the external or internal competitive teaching qualification examination (the Capes) and the external Capet examination, as well as the external and internal competitive advanced level teaching qualification examination (the “aggregation”). The transition into the second cycle requires obtaining the DNAP diploma and the recommendation of a commission which must be approved by the director. In accordance with the Bologne declaration of 1999, the Ministry of Culture and Communication has undertaken a policy of harmonization of higher education in the arts with the European advanced studies system, which is made up of three degree levels: license, masters and doctorate (LMD). The reform caused the advanced art schools to adapt their curricula and adopt the ECTS European transfer credit system which guarantees mutual recognition of diplomas and a greater mobility of students on an international level, enabling them to enrich their experience and providing favourable conditions for their professional integration into creative and artistic research careers. The first Masters level degrees will be awarded in June, 2012. Research training is present during the entire advanced studies in the arts curriculum. It takes the form of Research and Creation Workshops (ARCs) and seminars and research platforms which involve teachers, artists, theoreticians and students brought together to consider research subjects and multidisciplinary themes. In the second cycle (4th and 5th years) research complements practical work through the writing and defending of a thesis, which is one of the tools for reflection which will enable the student to develop a focus for his/her work. School procedures and regulations can be found in the School Rulebook which is given to each student. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 7 modalités en année Master Les candidats à l’entrée du master doivent justifier du DNAP délivré dans les écoles françaises ou d’un diplôme équivalent (obtention des 180 crédits ECTS sanctionnant les trois années précédentes). L’entrée en années Master est assortie de l’avis favorable de la Commission de passage au Master : un dossier est demandé à chaque étudiant comportant un portfolio accompagné d’un texte de présentation, les axes de recherche pour le master et le territoire de recherche pour le mémoire. Les pré-commissions se déroulent à la fin du mois de mars lors d’un entretien avec les enseignants de l’option (enseignant de l’arc de 3ème année, enseignant de l’arc souhaité pour l’année 4, enseignant directeur de mémoire). Les enseignants complètent un document relatant les choix d’option et de programme de chaque étudiant et donnent un préavis sur le passage en année 4. 8 Les critères de la commission sont : - le parcours de l’étudiant - le niveau et sa capacité à présenter un DNSEP grade Master. Pour les candidats étrangers, l’avis favorable de la commission d’équivalence est nécessaire. La grille d’évaluation reprend la fiche individuelle de notation des jurys pour les diplômes. A l’issue des DNAP, les étudiants qui ont obtenu le Diplôme sont présentés à la commission de passage en année 4. Un entretien avec un enseignant de l’arc de l’année 4, un enseignant directeur de mémoire, l’enseignant faisant partie du jury de DNAP valide l’entrée en années Master. masters program procedures Candidates for the Masters program must have proof that they have obtained the DNAP diploma from one of the French art schools, or an equivalent diploma (having obtained 180 ECTS credits over the last three years). Entrance into the Masters program is made only after approval by the Admissions Committee. An application file, including a portfolio and presentation text describing research areas to be explored and expanded upon in the Masters thesis is required of each student. Preliminary interviews take place at the end of the month of March in the presence of teachers of the chosen option (a teacher of the 3rd year ARC, a teacher of the ARC desired for 4th year, and the thesis director). The teachers fill out a document showing the choice of option and program for each student and give a first opinion on the student’s admission into the 4th year. diploma are presented to the committee for entrance into the 4th year. An interview with a teacher of the chosen 4th year ARC, a teacher who will be the thesis director and a teacher who was part of the DNAP jury then validate entrance into the Masters program. stages / mobilité internationale L’école encourage, dans le cadre du cursus, les voyages d’études, les stages et séjours à l’étranger. Les stages internationaux permettent la connaissance des milieux professionnels et de leurs modes de production, ainsi que l’acquisition de savoir-faire spécifiques. Les étudiants en année 4 peuvent bénécier de bourses de séjour d’une durée d’un semestre, pour effectuer des stages internationaux ou étudier dans d’autres écoles d’art partenaires. À l’échelle internationale, l’EBABX réalise depuis de nombreuses années un investissement culturel vaste et ambitieux. Au-delà des échanges classiques d’étudiants qui suivent un programme d’enseignement spécifique proposé par une des écoles partenaires (par le biais des programmes Erasmus ou Crepuq), l’École s’intéresse plus particulièrement au développement d’expériences croisées avec certaines écoles partenaires dans d’autres pays (Politecnico de Milan, Academie de Cracovie, California Institute of the Arts, EINA Barcelone, etc.). Internships / International exchanges The school encourages students to take advantage of study abroad, internship and travel opportunities offered in the context of their curriculum. International internships give students an acquaintance with the professional milieus and methods of production, as well as an opportunity to acquire specific skills. 4th year students may receive travelling grants for a period of one semester in order to do international internships or to study at one of our partner schools. At the international level, EBABX has, for many years, invested in a vast and ambitious cultural exchange program. Above and beyond typical student exchanges for following a specific teaching program proposed by one of our partner schools (through the Erasmus or Crepuq programs), the school is most particularly interested in the development of shared experiences with certain partner schools in other countries (Milan Politecnico, Krakow Academy, California Institute of the Arts, EINA Barcelona, etc.) The criteria for the committee are: - the student’s record - his/her level and potential for obtaining a DNSEP Masters degree For foreign candidates, approval by the transfer committee is required. The evaluation sheet for the committee is similar to the individual notation sheet of the diploma juries. Following the DNAP jury examinations, students who have successfully obtained the EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 9 les lieux de l’école Au bâtiment principal de l’École d’une surface de 2 400m², qui accueille les espaces de cours et d’ateliers, l’amphithéâtre, les ateliers techniques : impression numérique, offset / photographie, la bibliothèque et l’administration, s’ajoute une annexe de 1 000 m² qui comprend les pôle techniques multimédia, son et vidéo, des espaces d’ateliers et le Café Pompier. Le Café Pompier est géré par des étudiants bénévoles et de jeunes diplômés. Le Café Pompier sert avant tout de café de l’école. Il propose aussi une programmation musicale pointue. buildings and architecture The main building of the school, which covers 2,400 m², houses spaces for classes and workshops, the auditorium, the technical centers for printing and photography, the library and the administrative offices. In addition to this, there is the annex of 1,000 m², which includes the multimedia technical center, workspaces and the Café Pompier. The Café Pompier serves, above all, as the school’s café and offers an in-depth program of concerts. 10 le château les ateliers techniques L’EBABX réunit une offre d’outils de production allant de la vidéo, à la photo, au son, multimédia, les réseaux, l’animation et la 3D, à la chaîne d’impression et d’édition, au travail du métal et du bois, à la céramique et aux matières plastiques, des maquettes, et à la fabrication assistée par ordinateur. Pour faciliter certaines réalisations, l’École s’appuie sur un réseau d’entreprises ou d’ateliers industriels de la région Aquitaine tel que découpe laser, ou jet d’eau, ferronnerie, prototypage, matériau technique, auprès duquel elle loue des journées de fabrication. Une équipe de techniciens et d’assistants spécialisés et de moniteurs assure les formations et l’accompagnement à la production des projets dirigés par les enseignants. technical Labs The school offers a large variety of production tools for anything from video, photography, sound, multi-media, internet, animation, 3D, printing and publication systems to metal and wood work, ceramics, new materials, model-making, prototypes and computer-aided design and production. In order to facilitate certain projects, the school also has access to a network of professional companies or industrial workshops in the Aquitaine region which can provide equipment, for example for laser or water jet cutting, ironworking, prototype building, or technical materials which can be rented for certain days set aside for production with the accompaniment of a team of technicians and specialized assistants responsible for training and help under the supervision of teachers from the school. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 l’annexe les auditeurs libres la bibliothèque 12 La bibliothèque a vocation à servir les besoins documentaires de ses élèves et enseignants ainsi que du public adulte. Elle propose un fonds multi-supports régulièrement actualisé sur la création artistique et son contexte, permettant à chacun d’apprécier sa pratique personnelle au regard de celle d’autres artistes ou disciplines artistiques. Ses collections se consacrent largement à l’art contemporain et l’histoire de l’art, tout en s’ouvrant à des disciplines transversales (sociologie, philosophie, histoire, politique, littérature, …) de manière à approfondir les questions théoriques indispensables à toute démarche artistique. La bibliothèque fait la part belle aux livres et catalogues d’expositions (près de 12700 ouvrages), mais propose également des revues spécialisées (46 abonnements en cours et près de 216 titres archivés), ainsi qu’un petit fonds vidéo constitué au regard des enseignements de cinéma, d’esthétique et d’histoire de l’art moderne et contemporain proposés à l’école. Le catalogue de la bibliothèque est actuellement en cours d’informatisation. Régulièrement, des artistes, des critiques ou des écrivains, ayant en commun un rapport privilégié avec l’écrit, le livre, l’édition..., sont invités à diriger des workshops, s’entretenir avec les étudiants dans leur espace de travail, participer aux arcs et aux séminaires de recherche ; l’occasion de mettre ainsi en lumière les acquisitions régulières de la bibliothèque. the library The mission of the Library of the école d’Enseignement Supérieur d’Art in Bordeaux is to serve the documentary needs of its students, and teachers and adult public. It offers a regularly updated multi-media collection encompassing artistic creation and its context, helping users to assess their personal activities with regard to those of other artists and art disciplines. Its collections are largely devoted to contemporary art and art history, while encompassing other disciplines too (sociology, philosophy, history, politics, communications, literature…) in such a way as to further develop the theoretical questions vital to any artistic approach. Pride of place in the library goes to books and catalogues (nearly 12,700 titles), but it also offers specialized magazines and journals (currently 50 subscriptions and nearly 400 archived titles), as well as a small video collection designed to suit the needs of teaching film, aesthetics and modern and contemporary art history proposed at the School. The library catalogue is currently being computerized. Artists, critics and writers, sharing in common a special relationship with the written word, books and publishing, are regularly invited to run workshops, talk with students in their work place, and take part in arcs and research seminars—a chance to shed light on the library’s regular acquisitions. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 lundi, mardi, mercredi : 10h-18h jeudi : 14h-18h vendredi : 10h-17h Monday-Wednesday: 10:00 a.m. - 6:00 p.m. Thursday: 2:00 p.m. – 6:00 p.m. Friday: 10:0 a.m. – 5:00 p.m. L’École accueille en auditeurs libres, les adultes souhaitant améliorer leurs connaissances artistiques, théoriques et pratiques, sans objectif de diplôme. Le programme proposé dans le cadre du temps libre se déroule sur quatre ans. Il vise à présenter une vue générale des pratiques plastiques contemporaines complétée d’une approche historique. Les cours s’organisent dans la journée et le soir, d’octobre à juin. L’objectif est de travailler avec tous les professeurs du dispositif pédagogique mis en place, à raison de trois cours par semaine. Chaque auditeur libre passe un entretien d’admission ainsi qu’un bilan à la fin de chaque année. Les inscriptions sont ouvertes dès l’exposition de fin d’année des auditeurs libres (juin) jusqu’au 5 septembre de chaque année. adult students The school welcomes mature students who wish to improve their theoretical and practical artistic knowledge without aspiring to acquire a diploma.The adult student program runs over four years. It is designed to present a general overview of contemporary artistic practices, complemented by a historical perspective. The program includes daytime and evening courses from October to June. The aim is for all students to work with all the teachers on the staff on the basis of three courses of week. Each adult student has an admission interview and an assessment at the end of each year. Registration starts during the adult student exhibition (in June) and ends on September 5th each year. bourses Les étudiants de nationalité française, ressortissants de la CEE et de nationalité étrangère, sous certaines conditions, peuvent bénéficier d’une bourse d’études délivrée par le ministère de la culture et de la communication sur critères sociaux. Etre boursier permet d’être exonéré de la cotisation de sécurité sociale et de payer le tarif spécial boursier de l’école. Informations bourses d’études et saisie des demandes en ligne sur : www.crous-bordeaux.fr. national study grants Students with French nationality, members of the European Union, and those of foreign nationality can, under certain conditions, benefit from a study grant awarded by the Ministry on the basis of social criteria. The dossier should be filled in exclusively on the Internet at www.crous-bordeaux.fr. Grant recipients are exonerated from contributing to social security and they pay the special grantee’s school fees. The establishment offers all the services available to students through the crous (social worker, university restaurant, accommodation in university residences). EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 13 ARC V.I.P design ARC Le bon marché ARC Pas de fumée sans feu 3ème étage ARC Design Mixte 3ème étage studio son salle auditeurs libres ARC PNCI ARC Collectif des formes singulières ARC Manifeste / Point de vue 2ème étage salle formation logiciels 2ème étage salle variable Arc Post média salle langue étrangère administration salle 1ère année 1er étage studio photo et prise de vue imprimerie numérique entresol rez-de-chaussée studio vidéo salle parking patio galerie du Sentiment Océanique café pompier galerie des plâtres bibliothèque les cuisines studio matériaux amphithéâtre rez-de-chaussée l’École imprimerie offset l’annexe Conseil Pédagogique, Scientifique et de la vie Etudiante Cette instance est un lieu d’échange et de débat, consulté pour avis par le Directeur sur un certain nombre de sujets : - La définition des orientations pédagogiques et de recherche de l’établissement ; - L’adaptation des enseignements aux objectifs de formation ; - La définition des recherches susceptibles d’être conduites au sein des divers enseignements ; - La définition des profils des appels à candidature pour le recrutement des nouveaux enseignants : - La mise en œuvre des partenariats et des échanges ; - La définition de la politique d’expositions, de publications et de diffusion des travaux et recherches ; - La mise en œuvre des mesures permettant d’améliorer les conditions de travail et de vie des étudiants et des auditeurs libres. Sa composition est le reflet des composantes pédagogiques, étudiantes et de la direction de l’établissement, à savoir : - L’équipe de direction composée du Directeur, du Secrétaire Général et des deux directeurs adjoints à la pédagogie et à l’administration ; - 9 enseignants représentant les divers niveaux et propositions d’enseignements de l’établissement élus par leurs pairs ; - 9 étudiants représentant les divers cursus et années d’études de l’établissement élus par leurs pairs ; - sont présents également à titre consultatif, le coordonnateur pédagogique et le chargé de mission relations extérieures. Le CPSVE se réunit au minimum deux fois par semestre et en fonction de l’ordre du jour se réserve le droit d’inviter toute personnalité qualifiée, interne ou externe à l’établissement qu’il jugerait utile à la tenue de ses travaux. Ses travaux donnent lieu à un compte rendu et à une communication à l’ensemble des personnels et étudiants de l’établissement. Teaching, Scientific and Student life Council This organism is an arena for exchange and debate, which is consulted by the Director for its opinion on a certain number of subjects: - the definition of teaching and research orientations for the establishment; -the adaptation of courses to educational objectives; - the definition of research likely to be done in the context of the different teaching programs; - the definition of teacher profiles desirable for recruitment; - the putting into place of partnerships and exchanges; - the definition of policies for exhibitions, for publications and diffusion of works and research; - the establishment of measures which would improve the working conditions and student life of students and the adult public alike. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 17 The composition of the Council reflects the teaching, student and direction constituents of the school, that is: - the direction team made up of the Director, the General Secretary and two associate Directors (of Studies and Administration) ; - 9 teachers representing the various years and teaching programs of the school, elected by their peers ; - 9 student representatives from the different curricula and years of study, elected by their peers ; - also present in a consulting capacity are: the Studies coordinator and the coordinator for Public and Foreign Relations. The CPSVE Council meets at least twice each semester and depending on the Order of day, reserves the right to invite any qualified personality, from inside or outside of the school, whose participation it judges useful for accomplishing its missions. The work of the Council is recorded in Minutes which are communicated to all of the personnel and students of the establishment. 18 le Conseil d’Administration L’EBABX, établissement public de coopération culturelle (EPCC) est administré par un Conseil d’Administration composé de représentants de la ville de Bordeaux, de l’Etat, de la Région Aquitaine, mais aussi des personnels enseignants et non enseignants, des étudiants et de personnalités qualifiées dans les domaines de compétence de l’établissement. L’EBABX-école d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux est un établissement public subventionné pour une large part, par la ville de Bordeaux, à laquelle s’ajoutent les soutiens du Ministère de la Culture et de la Région Aquitaine. Sous l’autorité de son Président élu parmi ses membres pour 3 ans, le Conseil d’Administration étudie et délibère sur toutes les questions relatives au fonctionnement de l’établissement. Ses délibérations portent notamment sur les programmes d’activités et les moyens qui permettent leurs réalisations, sur l’adoption des grandes orientations liées au développement du projet de l’établissement et des budgets qui s’y rattachent, sur le suivi et les rapports d’activités des diverses instances de concertation et de représentations paritaires présentent au sein de l’EPCC. C’est donc l’instance première d’orientation et de validation de la politique générale de l’établissement, à partir des propositions et projets présentés par le Directeur. Celui-ci a la responsabilité directe de conception et d’exécution du projet pédagogique et culturel pour lequel il a été nommé et délivre les diplômes nationaux pour lesquels l’établissement à reçu une habilitation du Ministère chargé de la Culture et du Ministère chargé de l’Enseignement supérieur. Board of Directors EBABX, a public establishment of cultural cooperation (EPCC) is governed by a Board of Directors made up of representatives of the City of Bordeaux, the State, the Aquitaine Region, as well as teaching and non-teaching personnel, students and qualified individuals in the fields of expertise of the establishment. Under the authority of its President, who is elected from amongst its members for a term of 3 years, the Board of Directors studies and deliberates on all questions regarding the running of the establishment. Its deliberations concern in particular: programs of activities and the means which are available for their accomplishment, general directions to be taken in relation to the development of the establishment’s plans and budgets involved, follow-up and reports of the activities of the various round table exchanges and discussions between representatives present in the EPCC. It is therefore the first body consulted in the orientation and validation of the general policy of the establishment with regard to the proposals and projects presented by the Director, whose direct responsibility it is to conceive and execute the pedagogical and cultural program for which she/he has been appointed, and to deliver national diplomas for which the establishment has received the permission from the Ministry of Culture and the Ministry of Higher Education to award them. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 19 règlement intérieur L’EBABX est un établissement d’enseignement supérieur. Elle assure un enseignement de l’art de haut niveau préparant à la fois à la création artistique, à des missions pédagogiques, à des métiers. Le règlement intérieur définit les modalités d’organisation de la vie de l’École pour tous ceux qui en font partie. L’admission définitive dans l’École ne peut se faire qu’après acceptation et signature sans réserve de ce règlement intérieur par les étudiants, au moment de leur inscription au Bureau des inscriptions. DROITS ET OBLIGATIONS DES ÉTUDIANTS Article 1 - Durant toute la durée de leur scolarité, les étudiants de l’École sont placés sous l’autorité du directeur de l’établissement. Aussi, les activités impliquant un engagement ès qualité vis-à-vis d’un partenaire extérieur doivent être autorisées au préalable par le directeur ou ses représentants. Ceci concerne les stages, participations à des festivals, expositions et colloques, ainsi que les relations avec la presse. 20 Article 2 - Tout étudiant qui change d’état civil ou de domicile en cours d’études doit en tenir informée l’administration. Il est tenu responsable des conséquences de tout manquement à cette obligation. Il est notamment important que les coordonnées précises de l’étudiant (adresse personnelle, téléphone, email) soient connues du secrétariat pour permettre une meilleure communication entre l’étudiant et l’École. Article 3 - Les nouveaux étudiants et les étudiants en cours de scolarité en situation régulière reçoivent automatiquement chaque année, au moment de la rentrée, un dossier d’inscription. Les étudiants doivent le rapporter complété en acquittant au même moment les droits d’inscription annuels sous peine de nullité. Il leur est alors délivré une carte d’étudiant, rigoureusement incessible sous peine de poursuites disciplinaires. Le directeur fixe les dates et les délais de cette procédure d’inscription. Les étudiants dont la situation est litigieuse font l’objet d’un courrier les avertissant que leur cas sera soumis à l’examen du directeur. Les droits d’inscription ne peuvent en aucun cas être remboursés, quelle que soit la raison pour laquelle l’étudiant quitte l’École. Article 4 - Tout élève qui n’a pas acquitté ses droits de scolarité annuels dans les délais et les conditions fixés perd sa qualité d’étudiant ainsi que le bénéfice de son admission. L’École en informera le CROUS s’il est boursier. Chaque inscrit doit justifier d’une assurance en responsabilité civile garantissant tout dommage qu’il pourrait causer aux tiers, ainsi qu’aux biens, locaux et matériels généraux ou pédagogiques de l’École. Une attestation de son assureur doit être remise annuellement au Bureau des inscriptions. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Article 5 - le calendrier de l’année scolaire dans sa totalité (cours, sessions d’examens, diverses procédures d’admissions, diplômes) est déterminé en début d’année scolaire par le directeur et porté à la connaissance des personnes intéressées par voie d’affichage. Il est à tout moment modifiable pour des raisons techniques, climatiques, pédagogiques ou financières. Les dates des vacances de l’établissement sont fixées par référence au calendrier national et par la Direction (pas de vacances scolaires en octobre, une semaine en février). Des aménagements spéciaux d’horaires peuvent à tout moment être décidés par le directeur en fonction des besoins pédagogiques, des nécessités de la surveillance et de la sécurité. Article 6 - L’enseignement doit être suivi à temps complet, l’assiduité aux cours et le travail en atelier étant obligatoires. Les absences qui n’ont pas fait l’objet d’un accord préalable – des enseignants concernés et du coordinateur pédagogique – doivent être signalées immédiatement au secrétariat et un justificatif fourni dans les 2 jours à dater du fait générateur. Les absences directement liées à la nature des études, notamment à des projets qui nécessitent des développements à l’extérieur de l’école, doivent être convenues avec les professeurs concernés et validées par la direction pédagogique. Les absences répétées font l’objet de sanctions disciplinaires (article 19). Celles des étudiants boursiers sont périodiquement signalées aux services du C.R.O.U.S. qui peuvent être amenés à suspendre le versement des bourses aux bénéficiaires insuffisamment engagés dans leur scolarité. Article 7 - Les décisions du directeur, expressément formulées comme telles, sont portées à la connaissance par voie d’affichage et sont réputées connues dès ce moment. Les décisions concernant les cas individuels font l’objet de notifications individuelles par correspondance. STAGES, ACTIVITÉS EXTÉRIEURES, CRÉATION DE DROITS, EXPOSITIONS, POUR LES ÉTUDIANTS Article 8 - Seuls, les étudiants du cursus diplômant, en raison de leur statut à l’École, bénéficient du dispositif des stages, en France comme à l’étranger. L’École s’efforce de promouvoir les relations entre ses étudiants et le monde extérieur à l’échelle nationale et internationale. Les stages, en France ou à l’étranger, sont intégrés à la scolarité. Ces stages peuvent se dérouler en entreprises, institutions… Les stages sont obligatoires au cours de la deuxième et de la quatrième année. Les séjours à l’étranger se déroulent dans le cadre des programmes d’échanges conclus avec les établissements partenaires de l’école. La liste de ces établissements est, par définition, ouverte. Elle comprend des établissements en Europe (dans le cadre ou non des échanges Erasmus), ou hors d’Europe. Les étudiants doivent s’informer des possibilités d’échanges auprès du coordinateur Mobilité Internationale. Pour réaliser un séjour dans une autre école à l’étranger, les étudiants doivent recevoir l’avis favorable de leurs enseignants responsables ainsi que de la EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 21 direction pédagogique. Dans le cas de ces échanges, le séjour pédagogique a pour aboutissement la validation par l’École des enseignements suivis avec succès au sein de l’établissement d’accueil. Ces enseignements sont inclus officiellement dans le parcours pédagogique, sans transfert particulier d’E.C.T.S. théoriques ou pratiques. Dans le cas des stages en entreprises ou institutions, les parties concernées doivent au préalable signer une convention de stage. Un rapport doit être rédigé par l’étudiant pour la validation du stage. La nature et la période du stage peuvent être variables en fonction des besoins des étudiants et des opportunités. Les étudiants qui font eux-mêmes des démarches pour suivre des stages doivent obligatoirement en avertir la coordination pédagogique. Aucune ratification a posteriori n’est acceptée. ACCÈS ET USAGE DES LOCAUX Article 9 - Les étudiants peuvent se déplacer dans le cadre d’un projet, d’un voyage de groupe ou d’un stage, pour études, ou toute autre raison liée à leur activité artistique. Une demande d’autorisation doit être déposée auprès de la direction pédagogique pour tous ces déplacements. Bâtiment principal, 7 rue des beaux arts, Annexe, 7 place Renaudel Article 10 - L’École peut coordonner pour les étudiants des voyages ou visites de musées et d’expositions. Ces sorties s’effectuent sous la responsabilité propre de chaque participant. 22 Article 11 - Dans le cas des œuvres collectives d’étudiants issues d’exercices conçus et proposés par l’école : - les titres de protection légale (droits d’auteur, brevets, marques, modèles, etc…) sont créés par l’École et sont sa seule et entière propriété, selon les lois en vigueur ; à ce titre, l’École reste propriétaire des droits moraux et patrimoniaux de ces œuvres ; - les étudiants participant à une œuvre collective figurent au générique des dites œuvres sous la forme d’une mention globale et, éventuellement, d’une mention particulière correspondant au poste occupé ; - l’École est seule autorisée à négocier et signer les contrats d’exploitation des droits générés par ces œuvres ; - les sommes encaissées, s’il y a lieu, par l’École au titre de ces droits lui appartiennent ; - aucune projection publique ou privée, aucune reproduction par quelque moyen que ce soit, ne peuvent avoir lieu sans l’autorisation expresse de l’établissement. Article 12 - Dans le cas des œuvres individuelles (peintures, sculptures, photographies, vidéos, objets design, objets graphiques, CD audio, CD-ROM etc…), même si l’école a apporté l’essentiel des matériels, installations et fournitures nécessaires à leur réalisation, celles-ci appartiennent à l’étudiant qui reste entièrement propriétaire des droits moraux et patrimoniaux. Celui-ci doit donc prendre toute disposition pour qu’elles soient clairement identifiables et il en est entièrement responsable ; l’école décline toute responsabilité les concernant, y compris en cas de difficulté d’attribution ou de dépôt durable dans les locaux. L’étudiant a obligation de récupérer ses productions à la première demande de l’établissement. Passé ce délai, les productions sont considérées abandonnées et l’école en dispose pleinement. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Article 13 - L’accès aux locaux de l’École est réservé aux étudiants régulièrement inscrits, aux étudiants invités, après validation, de leur séjour à l’école par l’administration ; Des autorisations exceptionnelles de visite, toujours révocables, peuvent être accordées par le directeur. Tout visiteur doit pouvoir immédiatement justifier de son identité à la demande des agents responsables de la surveillance, notamment en présentant leur carte d’étudiant. Les horaires d’ouverture de l’école sont les suivants : Du lundi au jeudi : 9h00 – 20h00 Le vendredi : 9h00 – 18h Du lundi au jeudi : 9h00 – 20h00 Le vendredi : 9h00 – 18h Les étudiants et les enseignants doivent veiller à quitter les lieux avant l’heure de fermeture. Article 14 - Les étudiants n’ont accès qu’aux espaces mis à leur disposition pour les cours et activités auxquelles ils sont inscrits, et uniquement aux horaires de ceux-ci. Les horaires d’ouverture et les éventuelles conditions d’accès aux locaux sensibles ou spécialisés (informatique, vidéo, photographie, matériaux, bibliothèque, imprimerie, etc…) sont fixés chaque année dans le cadre de l’emploi du temps des enseignants et des personnels concernés. Ces règlements et plannings sont à tout moment modifiables, en fonction des besoins pédagogiques, des nécessités de la surveillance, de la sécurité, des contraintes financières ou des exigences du service. Les contrevenants aux règlements sont passibles, indépendamment des poursuites prévues par la loi, des poursuites disciplinaires prévues par le présent règlement. Le prêt du matériel doit être validé sur proposition des enseignants par la direction administrative ; préalablement à tout emprunt, les étudiants doivent fournir à la direction administrative une attestation d’assurance contre le vol et les dégradations. Dans le cas de matériel non restitué, l’École peut prévoir des sanctions disciplinaires. Dans le cas de vol, elle peut aussi prévoir des poursuites judiciaires ; dans tous les cas, l’étudiant devra prendre en charge (via son assurance de responsabilité civile) la réparation ou le remplacement du matériel. Les étudiants peuvent avoir accès à des locaux qui leur sont attribués en début d’année scolaire, à titre d’atelier. Le nettoyage de cet atelier reste à la charge des étudiants, il doit cependant être tenu dans un état conforme à l’hygiène. à la fin de l’année scolaire, il doit être remis en état (nettoyage, peinture si nécessaire). Article 15 - Il est interdit aux étudiants d’emprunter des issues ou passages qui ne sont pas normalement prévus pour la circulation, d’accéder aux locaux techniques et aux toitures, de manipuler les appareils liés à la sécurité des personnes et des biens EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 23 (trappes à fumée, issues de secours, signaux d’alarme, extincteurs, etc…), sauf en cas de sinistre le nécessitant. Article 16 - Il est rigoureusement interdit à toute personne qui fréquente l’établissement : - de fumer dans le bâtiment principal de l’École et à l’Annexe. Seules les cours des 2 bâtiments sont autorisées aux fumeurs qui doivent veiller à jeter leurs mégots dans les cendriers prévus à cet effet ; - de consommer de l’alcool dans l’établissement ; - d’utiliser des appareils à feu nu ; - de troubler les activités pédagogiques ainsi que le déroulement des épreuves d’examen quelles qu’elles soient ; - de dégrader, de quelque manière que ce soit (y compris en taguant), les bâtiments et les équipements de toute nature de l’établissement ; - d’encombrer les dégagements intérieurs et extérieurs ; - d’apporter quelque modification que ce soit aux appareils de chauffage, d’éclairage et aux installations électriques. Toute déprédation, acte de violence, vol, atteinte aux personnes et aux biens, pourra entraîner des sanctions disciplinaires, des poursuites judiciaires et / ou l’expulsion immédiate prévues par le présent règlement. 24 Article 17 - Les étudiants, professeurs et membres du personnel doivent signaler immédiatement toute anomalie qu’ils pourraient constater : dégagement ou passage encombré, odeur de fumée, fuite, etc… Article 18 - Les réunions festives à l’intérieur et dans l’enceinte de l’établissement peuvent avoir lieu durant les horaires d’ouverture des locaux avec l’accord du directeur. Aucune réunion, ni fête, ne peuvent avoir lieu en dehors des horaires d’ouverture de l’établissement. SANCTIONS DISCIPLINAIRES Article 19 - Les sanctions disciplinaires concernant les étudiants sont : - l’avertissement - l’exclusion temporaire - l’exclusion définitive Ces sanctions sont déterminées en fonction de la gravité des actes et sont prononcées directement par le directeur responsable du bon fonctionnement de l’établissement. SÉCURITÉ Article 20 - L’accès aux bâtiments et aux locaux dits sensibles est soumis à des normes de sécurité qui sont affichées dans les lieux concernés. Le non-respect de ces normes de sécurité entraîne des sanctions disciplinaires. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 CHARTE INTERNET Article 21 - Dans le cadre de ses missions et de ses enseignements, l’EBABX donne accès à des outils informatiques. Une charte d’utilisation a été élaborée, elle est affichée dans l’ensemble des locaux concernés. L’inscription à l’École vaut acceptation de la charte de bon usage des moyens informatiques. BIBLIOTHÈQUE Article 22 - La bibliothèque est ouverte aux étudiants. Les horaires d’ouverture, les conditions de consultation et de prêt ainsi que les consignes particulières à ce service sont communiqués par affichage. School Rules L’EBABX is an establishment of higher education. It provides art education at the undergraduate and graduate levels, at once preparing students for a future in artistic creation, teaching missions and the art professions. The school regulations define the way life at the school is organized for everyone who is part of it. Definitive admission to the school is conditional upon acceptance and signature without reserve of this document by students at the moment of registration with the secretary. STUDENT RIGHTS AND OBLIGATIONS ARTICLE 1 – Students remain under the authority of the school Director for the entirety of their studies. In addition, activities involving a commitment of quality with a partner outside the school must first be examined by the Director or his/her representatives. This concerns special training courses, internships, participation in festivals, exhibitions and seminars, as well as press relations. ARTICLE 2 – All students must keep the administration informed with regard to any change in address or civil status during his/her studies and is held responsible for all consequences. It is especially important for the student’s current and precise personal address, telephone number, email address, etc. be known at all times by the secretary in order to guarantee better communication between the student and the school. ARTICLE 3 – New students as well as continuing students in good standing automatically receive, at the beginning of the school year each year, an application file for registration. Students must bring the completed file back, with full tuition payment, in order for their registration to be validated. A student card will then be issued. It must be kept in the students’ personal possession at all times to avoid disciplinary action. The Director establishes the dates and deadlines for this registration procedure. Students in situations of conflict or noncompliance will receive a notice informing them that their case will be submitted to the Director for examination. Tuition is not reimbursed under any circumstances no matter the reason for which the student leaves the school. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 25 ARTICLE 4 – Any student who has not paid his/her annual tuition according established conditions and deadlines loses his/her student status and the right to admission. In the case of scholarship students, the Minister of Culture will be informed by the school. Each registered student must have proof of civil liability insurance covering all damage caused to a third party, as well as the goods, premises and general or teaching materials of the school. A certificate of insurance must be given each year to the school secretary at the moment of registration. ARTICLE 5 – The entire school year calendar (courses, examination sessions, diverse admissions procedures, diploma jury examinations) is determined at the beginning of the school year by the Director and brought to the attention of the persons concerned by posted notice. The calendar is modifiable at any moment for technical, climatic, pedagogical or financial reasons. Vacations are established according to the national calendar. Special scheduling modifications can at any moment be decided by the Director for pedagogical reasons, surveillance or security requirements, or financial constraints. 26 ARTICLE 6 – The course schedule is based on a full-time commitment; assiduity and attendance in class and work in the ARCs and other workshops is obligatory. Absences which have not been accorded in advance – with the concerned teachers and the studies coordinator – must immediately be signalled to the secretary and a written excuse provided in the 2 days following the incident. Absences directly connected to the nature of studies, notably to projects which necessitate activity outside school, must be agreed upon with the appropriate professors and validated by the Director of Studies. Irregular attendance is regulated through disciplinary sanctions (article 19). Irregular attendance by scholarship students is periodically brought to the attention of the Direction Régionale des Affaires Culturelles and the C.R.O.U.S. services who may decide to suspend scholarship benefit payments to students for insufficient commitment to their studies. ARTICLE 7 - The Director’s decisions, explicitly formulated as such, are brought to the attention of others by posted notice and are considered to be official from that moment on. Decisions concerning individual cases will be communicated by personal correspondence. INTERNSHIPS, SPECIAL TRAINING COURSES, OUTSIDE ACTIVITIES, EXHIBITIONS FOR STUDENTS ARTICLE 8 – Only students of a curriculum leading to a diploma, because of their status at the school, can take part in the internship system in France or abroad. The school endeavours to promote relations between its students and the outside world, whether on a national or international level. Internships in France or abroad are an integral part of studies at the school. These internships, obligatory in the 2nd and 4th years, can take place in companies or institutions. Study trips abroad take place in the context of foreign exchange programs set up with the school’s partner establishments. The list of these establishments is, by definition, open. It includes establishments in Europe (within the context of the Erasmus exchange program or others) or outside Europe. Students must inform themselves of foreign exchange possibilities through consultation with the coordinator of External Relations. To do a period of studies in another school abroad, students must receive permission from their principal teachers as well as the Director of Studies. In the case of an exchange, the study period ends with the other school’s validation for courses successfully completed at the host establishment. These courses are officially included in the student’s record even without transfer of theoretical or practical ECTS credits. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 In the case of an internship at a company or institution, the concerned parties must first sign an internship convention. A report must be written by the student in order for him/her to receive validation for the internship. The nature, length and period of the internship may vary and can depend on the requirements of the student and the availability of opportunities. Students who find internships for themselves must notify the Studies Coordinator. No ratification after the fact will be accepted. ARTICLE 9 – Students may travel in the context of a project, a group trip, special training course or internship, for studies, or any other reason related to their artistic activity. A request for authorization must be made with the Director of Studies for all of these journeys. ARTICLE 10 – The school may organize trips or visits to museums or exhibitions for the students. Participants are under their own responsibility during these trips. ARTICLE 11 - In the case of collective works resulting from exercises conceived and proposed by the school: - The titles of legal protection (copyright, patents, brand names, models, etc….) are created by the school, which is their sole and entire proprietor, according to current laws; consequently, the School remains proprietor of the moral and patrimonial rights of these works; - Students participating in the creation of a collective work are mentioned in the credits regarding said works in the form of a global mention and, possibly, a particular mention depending on the role played; - The School alone is authorized to negotiate and sign contracts for exploitation of the rights and royalties generated by these works; - Any financial gain made, if any, by the School in the name of these rights belongs to the School alone; - No public or private projection, or reproduction by any method, can take place without explicit authorization of the establishment. ARTICLE 12 – In the case of individual works (paintings, sculptures, photographs, videos, object designs, graphic objects, audio CDs, CD-ROMs etc…) even if the school provides the essential materials, installations and equipment necessary for their realization, belong to the student who remains sole and entire proprietor of the moral and patrimonial rights. The latter is entirely responsible for them and should thus undertake all possible action to clearly identify them; the school declines all responsibility concerning them, including cases involving difficulty in attribution or of long-term deposit on the premises. The student must notably make it his business to recuperate his/her productions the very first time the establishment contacts him/her for this reason. Once the deadline has been passed, the productions are assumed to be abandoned by their owners and the school disposes of them as it sees fit. ACCESS TO AND USE OF PREMISES ARTICLE 13 – Access to the premises of the School are limited to regularly registered students, or guest students having obtained permission from the administration for their stay at the school. Exceptional visitors’ authorizations, which are always revocable, can be accorded by the Director. All visitors must be able to immediately show proof of his/her identity when asked by the surveillance agents, notably by presenting their student card. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 27 The school’s opening hours are as follows: Main Building, 7 rue des beaux-arts, Monday-Thursday: 9 a.m. – 8 p.m. Friday: 9 a.m. – 6 p.m Annex, 7 place Renaudel Monday-Thursday: 9 a.m. – 8 p.m. Friday: 9 a.m. – 6 p.m. ARTICLE 17 – The students, professors and personnel must immediately notify school authorities of any anomalies observed, such as blocking of entrances, exits or passages, smoke, leaks, etc… ARTICLE 18 – All festive assemblies inside and on the premises of the establishment may take place during school opening hours with the permission of the Director. No meetings or parties, etc. are to be organized outside opening hours. Students and teaching staff must leave the premises before closing hours. DISCIPLINARY SANCTIONS ARTICLE 14 – Students have access only to spaces made available to them for courses and activities for which they are registered, and only during opening hours. The opening hours and possible conditions for access to special requirement or “sensitive” spaces (computer, video, photography, materials, library, printing press, etc…) are set each year within the framework of the schedule for teachers and other personnel involved. These rules and schedules are modifiable at any moment for teaching requirements, surveillance needs, security, financial constraints or demands of service. 28 Offenders are liable, independently from legal prosecutions, to disciplinary proceedings as described in the present document. The loan of materials must be validated by the Administrative Director upon proposal by the teachers; prior to borrowing any material, the student must provide the Administrative Director with a certificate of insurance for theft and damages. In the case of material not being returned, the school may apply disciplinary sanctions. In the event of theft, it may also undertake judicial proceedings; in any case, the student must take full responsibility (by way of his/her personal liability insurance) for the repair or replacement of the material. Students may have access to the spaces that are assigned to them at the beginning of the school year for use as a working space. The maintenance of this workspace is the responsibility of the student and he/she must keep it in a state of cleanliness and up to hygienic standards. At the end of the school year, it must be returned to its original state (cleaned, painted if necessary). ARTICLE 15 – It is forbidden for students to use entrances, exits, or passages that are not meant for normal circulation, to access technical areas or the roofs, to manipulate security apparatuses (smoke hatches, emergency exits, alarms, extinguishers, etc...), except in an emergency or a case of force majeure. ARTICLE 16 – It is strictly forbidden for all persons who frequent the establishment: - to smoke in the main building of the School and the Annex. Only the outdoor courts of both buildings are accessible to smokers who must dispose of cigarette butts in specified ashtrays; - to consume alcohol in the establishment; - to use apparatuses with open flames; - to disturb any teaching activities or examinations of any kind; - to damage or deface in any way (including graffiti) the school’s buildings or equipments of any kind; - to block inside or outside exits; - to modify in any way the heating, lighting or electrical apparatuses or installations. Any wilful damage, pillaging, act of violence, theft, attack on individuals or goods, may result in immediate expulsion and disciplinary action as put forth in these rules, regardless of any possible legal action undertaken. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 ARTICLE 19 – Disciplinary sanctions concerning the students are: - warning - temporary exclusion - definitive exclusion These sanctions are applied depending on the seriousness of the acts committed and are pronounced directly by the Director, who is responsible for the smooth running of the establishment. SECURITY ARTICLE 20 – Access to the buildings and areas deemed “sensitive” is subject to security norms which are posted in the areas concerned. Any disrespect of these security norms will result in disciplinary sanctions. INTERNET CHARTER ARTICLE 21 – In the context of its missions and educational activity, EBABX gives access to computer and information technology tools. A charter for use has been set forth and is posted in all applicable spaces. Registration at the school implies acceptance of the charter for use for these computer tools. LIBRARY ARTICLE 22 – The library is open to students. Its opening hours, conditions for consultation and loan, as well as instructions specific to this service are communicated by posting. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 29 Sommaire pour revenir au sommaire, cliquez sur les bas de page L’ÉCOLE LES ÉDITIONS BAD Les rescapés du Sentiment Océanique The Social Life Of The Book Pensée Nomade Chose Imprimée Publications EBABX / ENSCBP / BEM Rosa B page 4 32 33 34 36 37 38 ANNÉE 1 SEMESTRES 1 et 2 INITIATION AUX PROJETS Design(s) - type and play Design(s) - plug and play Les images animées au travail Une image dont on a pas idée Pop productions Zone PRATIQUES Dessin - atelier dessin Dessin - dessin numérique Peinture Photographie Volume Vidéo / son / animation Formation logiciels HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS Histoire et critique des arts Ecritures en situations RECHERCHE BIBLIOGRAPHIQUE Bibliothèque LANGUE ÉTRANGÈRE Anglais Espagnol GRAND ATELIER Remake, refaire, reproduire, réécrire CRÉDITS ET ÉVALUATIONS 43 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 58 59 60 62 63 64 65 66 69 ANNÉES 2/3 SEMESTRES 3 à 6 ARC Le collectif des formes singulières Manifeste / Point de vue Pas de fumée sans feu V.I.P design - Very Important Project - designs STUDIO Dessin Matériaux et pratiques Just ready to print, culture de l’imprimé Multimédia EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 73 76 77 78 79 80 81 82 84 Peinture Photographie Son Vidéo cinéma dispositif HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS ANNÉE 2 Histoire et critique des arts Réanimations du temps Photographies (histoires) HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS ANNÉE 3 Un éclair, puis la nuit Philosophie du langage et anthropologie de l’art HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS AU CHOIX Culture du design design actualités Histoire du graphisme, de l’édition et de la communication Lu, vu, entendu Anémic cinéma LANGUE ÉTRANGÈRE Anglais Espagnol STAGE AIDE À LA PRODUCTION CRÉDITS ET ÉVALUATIONS 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 ANNÉES 4/5 SEMESTRES 7 à 10 La recherche Initiation à la recherche SÉMINAIRES Art, design, industrie, OPEN [-] Art, design, industrie, Art direction cult Philosophie du langage The Book Society PROJET Art by telephone... recalled ARC Le Bon Marché PROJET Tatiana & Dirk De quoi les biennial studies sont-elles l’étude ? ARC Design Mixte PROJETS Design PROJET Tissu, de la cellule à l’urbain ARC Pensée Nomade Chose Imprimée ARC Post Média PROJET Mécanismes pour une entente OUTILS Mémoire Module de méthodologie Formes juridiques et inscription économique des pratiques artistiques et contemporaines Pratiques artistiques et inscription professionnelle LANGUE ÉTRANGÈRE Anglais / Espagnol AIDE À LA PRODUCTION STAGE ET MOBILITé INTERNATIONALE CRÉDITS ET ÉVALUATIONS LES ÉQUIPES EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 107 111 123 124 125 126 127 128 129 131 132 136 137 138 139 140 142 144 145 146 147 148 149 150 170 172 éditions Les ouvrages de la collection « les rescapés du Sentiment Océanique » co-édités par les éditions MIX et l’EBABX, sont les actes des journées d’étude organisées dans le cadre du séminaire Philosophie & anthropologie de l’art, dirigé par Fabien Vallos. Journée d’étude n°1 Espace politique : fidélité, adversité, fraternité avec Pierre-Damien Huyghe, philosophe et l’écrivain Fabrice Reymond autour du concept philosophique de fidélité et d’une définition possible de l’espace politique. BAD Bordeaux Art Design Le studio Graphisme(s) hors-limite(s) de l’EBABX-École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux, dirigé par Pierre Ponant, Angelika Bauer et Yann Cloutier, propose d’explorer les frontières du graphisme et aborde tant la relation au texte et à l’image que les principes typographiques. 32 LES RESCAPÉS DU SENTIMENT OCÉANIQUE Le BA Mag hors-série rend compte du travail éditorial mené tout au long de l’année, permettant ainsi de s’initier à la rencontre et à l’interview de personnalités artistiques, d’aborder la critique d’art lors de manifestations, d’événements et d’expositions, de développer un esprit critique, d’approcher de près d’autres disciplines et de rendre compte de l’évolution et des mutations dans le domaine de la création. Au terme des recherches, rédactions, rencontres, interviews, photographies, graphisme et mise en page, relectures, corrections et validations, la revue est éditée et imprimée sur les presses numérique et en offset de l’école. The Graphic Design(s) off-limit(s) studio of the EBABX (École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux) directed by Pierre Ponant, Angelika Bauer and Yann Cloutier, proposes to explore the frontiers of graphic art and take a look at its relation to text and image as well as touching on typographical principles. The BAD Mag special issue reflects the editorial work done during the year, thus enabling students to learn how to meet and interview artistic personalities, to approach an art critic during an event or exhibition, to develop a critical mind, brush up against other disciplines and appreciate the evolution of and mutations in the domain of creation. After research, writing, meetings, interviews, photographs, graphics and page layout, proofreading, corrections and final checks, the magazine is published and printed on the school’s digital and offset printing presses. Journée d’étude n° 2 Immédiaté et inchoation avec Sébastien Pluot, théoricien et Alessandro de Francesco, théoricien et écrivain autour de la question de la temporalité de l’oeuvre et de son historialité. Journée d’étude n°3 Sur le concept de négligence (éloge du chiffonnier) avec Manuel Reyes Mate, philosophe et Lætitia Paviani, artiste et écrivain autour du concept de négligence comme interprétation moderne de l’opérativité. Journée d’étude n°4 Manières et protocoles avec Pierre-Damien Hyughe, philosophe et Jean-Baptiste Farkas, artiste autour des concepts de manières comme appréhension de l’opérativité artistique et de l’acte. Journée d’étude n°5 Le chiffre et le texte avec Quentin Meillassoux, philosophe et Antoine Dufeu, écrivain autour de la figure de Mallarmé et du concept de chiffrage et de code dans l’oeuvre moderne et contemporaine. Journée d’étude N°6 --- décembre 2012 Journée d’étude N°7 --- janvier 2013 The works of the collection «les rescapés du Sentiment Océanique» published in tandem by MIX publications and the EBABX, are the annals of the Study Days organized in the context of the Philosophy & Anthropology of Art seminar directed by Fabien Vallos. STUDY DAY N°1 Political space: fidelity, adversity, fraternity with Pierre-Damien Huyghe, philosopher and writer Fabrice Reymond on the philosophical concept of fidelity and a possible definition of political space. STUDY DAY N° 2 Immediacy and inchoation with Sébastien Pluot, theoretician and Alessandro de Francesco, theoretician and writer on the question of the temporality of the work of art and its historical aspect. STUDY DAY N°3 On the concept of negligence (in praise of the rag-and-bone man) with Manuel Reyes Mate, philosopher and Lætitia Paviani, artist and writer on the concept of negligence as a modern interpretation of operativity. STUDY DAY N°4 Manners and protocoles with Pierre-Damien Hyughe, philosopher and Jean-Baptiste Farkas, artist on the concept of manners as an understanding of artistic operativity and of the act. STUDY DAY N°5 The number and the text with Quentin Meillassoux, philosopher and Antoine Dufeu, writer on the figure of Mallarmé and the concept of cyphering and code in the modern and contemporary artwork. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 33 THE SOCIAL LIFE OF THE BOOK (La vie sociale du livre) est une série de publications légères (16 pages au format 16,1 x 22,6 cm, imprimé en offset noir) comprenant chaque fois un texte inédit commandé à un auteur. 34 Cette série a pour but de constituer progressivement un recueil d’analyses sur la situation de l’édition contemporaine et les pratiques d’artistes, d’auteurs, d’éditeurs, qui cherchent à redéfinir le rapport à la lecture, à la production et à la circulation des livres à un moment paradoxal de notre époque, où, d’un côté, on constate que jamais autant de livres n’ont été produits, et de l’autre, on estime que la lecture et l’objet livre sont des choses qui sont en voie de disparition. Cette série de publications initié par le collectif castillo/ corrales, dont deux membres interviennent régulièrement à l’École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux (Thomas Boutoux et Benjamin Thorel) est un projet commun de l’EBABX, du Centre d’art De Vleeshal à Middelburg (Pays-Bas) et du Centre d’art Montehermoso à Vitoria-Gasteiz (Espagne). Chaque édition existera séparément en versions Française et Anglaise. Elle sera distribuée par les institutions partenaires. Faire des livres Oscar Tuazon Né en 1975, Oscar Tuazon vit et travaille à Paris depuis 2006, et est l’un des fondateurs de castillo / corrales. En parallèle de son travail de sculpture et d’installation, Oscar Tuazon a conçu plusieurs livres : une monographie sur son travail (I can’t see, 2010) et trois livres d’artistes tirés à très peu d’exemplaires : Leave Me Be, Dwelling Portably, ainsi qu’une édition reliée de Vonu. Le Sec et le Moite Moyra Davey Née en 1958 à Toronto, la photographe Moyra Davey travaille à New York, où elle a été l’une des initiatrices de la galerie coopérative Orchard (2005-2008). Elle a notamment publié The problem of Reading (Documents Books, 2003) et édité l’anthologie Mother Reader: Essential Writings on Motherhood (Seven Stories Press, 2001). Plus récemment, elle a pu donner à ses photographies la forme d’envois postaux, ou aborder, dans la vidéo My necropolis (2009), la correspondance de Walter Benjamin avec Geshom Scholem ainsi que la récurrence du motif du livre sur les tombes des cimetières parisiens. The Social Life of the book is a series of light publications (16 pages in format 16,1 x 22,6 cm, printed on offset black) comprising each time a new commissioned text from an author. The objective of this series is to progressively put together a collection of analyses of the state of contemporary publishing and the practices of artists, authors and editors who are trying to redefine people’s relationship with the reading, production and circulation of books at a paradoxical moment of our day, when on one hand, we see that never have so many books been produced, and on the other, that it is thought that reading and the book as object are things which are on their way to disappearing. This series of publications, initiated by the castillo/corrales collective, two of whose members regularly teach at the École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux (Thomas Boutoux and Benjamin Thorel) is a joint project involving EBABX, the Centre d’art De Vleeshal in Middelburg (Netherlands), and the Centre d’art Montehermoso in Vitoria-Gasteiz (Spain). Each publication will exist separately in French and English versions and will be distributed by the partner institutions. Infant A Louis Lüthi Né en 1980, Louis Lüthi est designer graphique et écrivain. Dans la suite de ses recherches sur les utilisations expérimentales de la page en littérature (On the self-reflexive page, Roma Publications, 2010) ou sur des typographies alternatives (“Mitim Gamma”, en collaboration avec Radim Pesko et Stuart Bailey, Dot Dot Dot 13, 2007), Infant A prend pour point de départ deux livres, l’un d’Andy Warhol, l’autre de Louis Zukofsky, dont le titre est simplement la lettre A. “Infant A” est aussi un dialogue imaginaire avec un des grands “book artists” contemporains, Ulises Carrión. À venir, 3 publications de The Social Life of the Book Matthew Stadler, Philippe Parreno et Avigail 35 Infant A Louis Lüthi Born in 1980, Louis Lüthi is a graphic designer and writer. As a continuation of his research on experimental uses of the page in literature (On the self-reflexive page, Roma Publications, 2010) and on alternative typographies (“Mitim Gamma,” in collaboration with Radim Pesko and Stuart Bailey, Dot Dot Dot 13, 2007), “Infant A” takes as a starting point two books, one by Andy Warhol, the other by Louis Zukofsky, whose title is simply the letter A. “Infant A” is also an imaginary dialogue with one of the great contemporary “book artists,” Ulises Carrión. Making books Oscar Tuazon Born in 1975, Oscar Tuazon has lived and worked in Paris since 2006, and is one of the founders of the castillo / corrales collective. In parallel with his sculpture and installation work, Oscar Tuazon has conceived of several books: a monograph on his work (I can’t see, 2010) and three artist books printed in a very limited edition: Leave Me Be, Dwelling Portably, as well as a bound version of Vonu. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Dry and clammy things Moyra Davey Born in 1958 in Toronto, the photographer Moyra Davey works in New York, where she was one of the founders of the cooperative gallery, Orchard (2005-2008). She published: The problem of Reading (Documents Books, 2003) and the anthology, Mother Reader: Essential Writings on Motherhood (Seven Stories Press, 2001). More recently, her photographs have taken the form of mailed objects, and in the video: My necropolis (2009), she has treated the correspondence between Walter Benjamin and Geshom Scholem, and the recurring motif of the book on the tombstones in Parisian cemeteries. Still to come: 3 publications of The Social Life of the Book Matthew Stadler, Philippe Parreno and Avigail EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 PENSÉE NOMADE CHOSE IMPRIMÉE PUBLICATIONS EBABX / ENSCBP / BEM Histoire d’un atelier 1989-2012 Teaching as Art : the history of an unsettled studio *Avec Michel Aphesbero, Danielle Colomine (4 Taxis), Jean Calens L’atelier Pensée Nomade, Chose Imprimée, poursuit depuis 1989 une trajectoire dessinée par les cultures hispanique et anglo-saxonne et leurs points de rencontre. Chaque atelier a généré des formes originales (pluralité d’approches, d’engagements, de réalisations plastiques et d’éditions collectives), imprégnées par l’ici et maintenant et les cultures populaires. 36 Un nouveau projet éditorial qui paraîtra fin 2012 aux éditions Paraguay, relate et analyse, avec des contributions critiques extérieures, cette expérience pédagogique. L’objet ? Traduire le foisonnement, la densité, les dérèglements d’une expérience d’une vingtaine d’années, initiée par trois artistes enseignants, vécue par plus de 300 étudiants lors d’une trentaine d’ateliers qui se sont poursuivis à Séville, Oaxaca, Los Angeles, Figueras, Barcelone, New York, Bruxelles, Rome, Naples, Ibiza, Buenos Aires. Du vertigineux Monte Veritàs en passant par le Black Mountain College, jusqu’au déferlement d’expériences récentes, Manifesta 6, The Mountain School of Art de Los Angeles, l’école du pavillon, United Nation Plaza, etc, le mythe de l’art ouvert, l’enseignement de l’art libéré des conventions et finalement de l’ennui, fascine. Cette liberté motive ce qui fonde l’atelier Pensée Nomade, Chose Imprimée : une esthétique de la transmission, une fuite inventive. Comment penser et expérimenter un mode différent d’échange dans l’espace de l’art et ses enseignements ? History of a workshop 1989-2012 Teaching as Art: the history of an unsettled studio *with Michel Aphesbero, Danielle Colomine (4 Taxis), Jean Calens Since 1989 the Pensée nomade, chose imprimée workshop has followed a trajectory drawn by Hispanic and Anglo-Saxon cultures and their points of overlap. Each workshop has generated original forms (different approaches, commitments, artistic creations and group publications), bathed in the here and now and popular cultures. A new publication project which will come out in the end of 2012 with Paraguay publications, relates and analyses, with outside critical contributions, this pedagogical experience. What is the objective? To translate the abundance, the density, the debauchery of a twenty-year long experiment, initiated by three artist teachers, experienced by more than 300 students over the span of thirty workshops which took place in Seville, Oaxaca, Los Angeles, Figueroa, Barcelona, New York, Brussels, Rome, Naples, Ibiza, Buenos Aires. Innovation et corps humain, 2010 Innovation et environnement 2011 En réunissant de futurs ingénieurs et de futurs designers dans le cadre d’un partenariat entre l’ENSCBP, BEM et l’EBABX, un processus de recherche a été engagé dans une démarche transversale nécessaire à l’invention et à l’innovation. En 2010 et 2011, un module de recherche a réuni des étudiants de niveau M1 et M2 de l’École Nationale Supérieure de Chimie, de Biologie et de Physique Institut Polytechnique de Bordeaux (ENSCBP / IPB), des élèves de Bordeaux École de Management (BEM) et des étudiants artistes et designers de l’École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux (EBABX). Les étudiants ont élaboré des processus d’innovation / conception et apporté des réponses selon des objectifs scientifiques, analytiques, artistiques ou sociaux. Ils ont développé des réflexions théoriques, des enquêtes et fabriqué des propositions. Les intitulés Innovation et corps humain, 2010 et Innovation et environnement, 2011 ont été propices à l’élaboration de projets prospectifs qui témoignent d’une volonté de construire une réalité dans laquelle les nouvelles générations souhaitent agir de manière innovante et inattendue. Le partage d’une expérience à partir de champs professionnels spécifiques (biologie, design, marketing) a prouvé sa pertinence et son efficacité. à venir Tissu : de la cellule à l’urbain From the vertiginous Monte Veritàs by way of Black Mountain College, up to the unfolding of recent experiences: Manifesta 6, The Mountain School of Art in Los Angeles, L’école du Pavillon, the United Nations Plaza, etc., the myth of an “open art,” the teaching of art freed from conventions and boredom, fascinates us. This liberty motivates that which is at the heart of Pensée Nomade, Chose Imprimée: an aesthetic of transmission, an inventive escape. How can we think and experiment a different mode of exchange in the space of art and its teaching? EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Uniting future engineers and future designers in the context of a partnership between l’ENSCBP, BEM and l’EBABX, a research process was undertaken with an interdisciplinary approach vital to invention and innovation. 2010 and 2011, a research module put together students in the Masters 1 and Masters 2 programs at the École Nationale Supérieure de Chimie, de Biologie et de Physique Institut Polytechnique de Bordeaux (ENSCBP / IPB), students of Bordeaux École de Management (BEM) and student artists and designers from the École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux (EBABX). The students developed processes of innovation/conception and proposed responses to scientific, analytic, artistic and social issues during this three-week long workshop in December 2011. They developed a theoretical reflection and investigations and created propositions. “Innovation and body” and “Innovation and environment” was conducive to the development of prospective projects that demonstrated a desire to construct a reality in which the new generation would wish to act in an innovative and unexpected way. Sharing an experience, while coming from different specific professional domains (biology, design, marketing) proved to be pertinent and efficient. 37 ROSA B Conçu et coproduit par le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux et l’EBABX - École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux, le webmagazine semestriel Rosa B est un espace dédié à la recherche et à la réflexion qui aborde et questionne les différentes problématiques actuelles de la création artistique. Ce magazine en ligne prend en compte à travers chaque nouveau numéro la spécificité du médium informatique. Il permet, dans sa forme et son contenu, la multidisciplinarité en croisant des textes et contributions théoriques à des propositions visuelles ou sonore dynamiques. Chaque numéro de Rosa B est consacré à un thème défini, choisi et discuté par un comité de rédaction. ROSA B 1 : EDIT, dirigé par Thomas Boutoux, est consacré à l’édition : point de départ logique et nécessaire à la mise en oeuvre de tout nouveau projet éditorial dans un univers que l’on pourrait considérer comme déjà saturé de publications. http://www.rosab.net/edit 38 ROSA B 2 : POP. Les stratégies obliques, dirigé par Yann Chateigné Tytelman, explore une notion fétiche, large et complexe du « pop ». http://www.rosab.net/strategies-obliques ROSA B 3 : FORMAT STANDARD, dirigé par Patricia Falguières, Michel Aphesbero et Pierre Ponant, propose une réflexion sur le graphisme, la typographie, les normes et leurs usages, en se penchant sur les conséquences de l’innovation numérique. http://www.rosab.net/format-standard ROSA B 4 : L’HORIZON DES éVéNEMENTS, est conçu comme une bulle noire. Un site internet au contenu éphémère et au fonctionnement imprévisible, ce 4ème numéro du magazine Rosa B envisage la science-fiction comme une sensibilité traversant des pratiques multiples. Rédacteur en chef invité pour ce numéro : Yoann Gourmel. http://www.rosab.net/horizon-evenements/ Conceived and coproduced by the CAPC museum of contemporary art of Bordeaux and the EBABX École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux, the semestral webmagazine, Rosa B, is a space dedicated to research and reflection that approaches and questions the different issues of artistic creation today. This on-line magazine takes into account the specificity of the medium of information technology in each new issue. It fosters multi-disciplinarity in its form and contents by mixing texts and theoretical contributions wtih visual or dynamic sonic contributions. Each issue of Rosa B is consacrated to a defined theme, chosen and discussed by an editorial committee. à venir ROSA B 5 : ENVIRONNEMENT ET DESIGN, dirigé par Jeanne Quéheillard et Peio Aguirre, ce numéro propose de remettre en jeu la question sur l’environnement et le design; il prend la forme d’une archive, en tant que ré-actualisation de documents historiques à la lumière des débats en cours sur l’actualité de la fabrication de notre environnement. Web designer : Didier Lechenne Coming soon: ROSA B 5: ENVIRONMENT AND DESIGN. Directed by Jeanne Quéheillard and Peio Aguirre, this issue proposes to bring back to the fore the question of environment and design; it takes the form of an archive, in the updating of historical documents in light of current debates on the making of our environment today. ROSA B 1: EDIT, directed by Thomas Boutoux, is devoted to publication, logical starting point necessary to the putting into place of any new publishing project in a universe that one could consider as already being completely saturated with publications. http://www.rosab.net/edit Web designer: Didier Lechenne ROSA B 2: POP. Oblique strategies, directed by Yann Chateigné Tytelman, explores the fetishistic, broad and complex notion of “pop.” http://www.rosab.net/strategiesobliques ROSA B 3: STANDARD FORMAT, directed by Patricia Falguières, Michel Aphesbero and Pierre Ponant, proposes a reflection on graphic art, typography, norms and their uses, while looking into the consequences of digital innovation. http://www.rosab.net/formatstandard EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 ROSA B 4: THE HORIZON OF THE EVENTS, is conceived as a black bubble. An internet site with an ephemeral content and unpredictable way of working, this 4th issue of the magazine Rosa B sees science fiction as a sensibility which runs through multiple practices. Guest chief editor for this issue: Yoann Gourmel. http://www.rosab.net/horizonevenements/ EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 39 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 année 1 Semestres 1 et 2 L’année 1, dans son rôle d’amorce aux études artistiques doit favoriser la découverte, développer la curiosité et l’esprit critique, l’autonomie, susciter la production des projets. L’enseignement se répartit entre des propositions d’initiation au projet, des ateliers de pratiques et des cours de culture générale. Les initiations au projet permettent de se confronter aux enjeux de la création, aux méthodologies de travail et de la culture artistique et d’engager un travail critique. Elles croisent les cultures et pratiques indépendantes, les installations, le design graphique et le design d’objet, les images cinéma, photo, et vidéo. En parallèle, la connaissance se fait par le faire. L’acquisition se construit sur un socle varié d’apprentissages aux mediums, sous la forme d’exercices et de propositions thématiques, à temporalité variable, nourris de références qui donnent sens aux expériences. Le dessin, numérique et papier ; la photographie et la vidéo ; le volume et la peinture constituent les pratiques fondamentales. Ces apprentissages sont accompagnés d’une formation aux outils numériques (logiciels, internet, multimédia) et une initiation aux pôles techniques de l’école pour la fabrication des projets. Les enseignements de culture générale (histoire et critique des arts, formes d’écrits dans l’art contemporain, langues étrangères) construisent les capacités critiques de réalisation des projets et mettent l’étudiant en lien avec les thèmes de recherche de l’École dès le début de son parcours. Les workshops impliquent un travail collectif à partir d’un sujet commun avec un temps de restitution publique. La production d’une œuvre avec de jeunes artistes et designers invités (Le Grand Atelier) inscrit le travail artistique dans le réel et guide les étudiants vers une vie de praticien. L’année 1 permet de déterminer le cycle et l’option qui convient à chaque étudiant. Tous les cours sont obligatoires et sanctionnés par des ects y compris les moments de projets avec des artistes pour la production collective et la présence aux conférences. Le suivi du travail de l’étudiant se fait en continu, il est évalué collégialement au moment du bilan intermédiaire de fin de semestre 1 puis de l’examen de fin de semestre 2 autour de la synthèse des recherches et d’une présentation de travaux. 60 crédits (ects) répartis sur les 2 semestres requis pour le passage en semestre 3. Dans le cas de la non-obtention du total des crédits, le directeur, sur proposition de l’équipe pédagogique, se réserve la possibilité soit d’une réorientation de l’étudiant, soit de proposer des modalités de rattrapage définies avec les enseignants. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 43 Semesters 1 and 2 The first year plays the role of starting point for art studies and must encourage discovery, develop curiosity and a critical spirit, build autonomy, and motivate production of projects. The teaching program is a mix of project initiation, practical workshops, and general knowledge courses. The project initiation sessions enable students to confront issues involved in creation, working methodologies and artistic culture, and to start critical work. They cut across different cultures and independent practices: installations, graphic design and the design of objects, cinematographic, photographic and video images, etc. In parallel to these courses, learning is accomplished by doing. Knowledge is acquired on a varied base of learning different mediums, in the form of exercises and propositions organized by theme, of variable time lengths, with the help of references which give meaning to experimentation. Drawing (digital and paper), photography and video, volume and painting… these are the fundamental practices. This learning experience includes training on digital tools (software, internet, multimedia) and an introduction to the technical centers of the school, which contribute to the making of projects. General knowledge courses (history and criticism of the arts, forms of writing in contemporary art, foreign languages) build critical capacities essential to the creation of projects and put students in direct contact with research themes going on at the school from the very beginning of their studies. The workshops involve making a collective work on a shared subject and a public showing of the result. The production of a work with young guest artists and designers (Le Grand atelier) puts artistic projects in a real context and guides students in EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 their path toward a life as a working artist. The first year enables each student to choose a cycle and option appropriate to him/her. All courses are mandatory and ects credits are given even for projects with artists, collective works, and attendance to conferences. Follow-up and evaluation of work is made by continuous assessment; students are also evaluated by a team of teachers at the end of the first semester at an evaluation session, and at the end of the second semester by way of an examination on a synthesis of research and a presentation of personal work. 60 ects credits received over 2 semesters are required for entry into 3rd semester (year 2). If the total number of credits is not obtained, the director, in consultation with the teaching team, reserves the right to either reorient the student, or propose a way to make up the credits, as determined in collaboration with the teachers. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 45 INITIATION AUX PROJETS 46 DESIGN(S) - TYPE AND PLAY DESIGN(S) - PLUG AND PLAY Angelika Bauer avec la participation de Didier Lechenne, Madeleine Montaigne, Yann Cloutier (A), Myriam Lavialle (A), Patrick Mouret (T) Madeleine Montaigne avec la participation de Angelika Bauer, Didier Lechenne, Yann Cloutier (A), Patrick Mouret (T) La typographie : une discipline réservée aux graphistes ? Comment le texte devient-il un élément actif et expressif ? Quelles sont les interactions possibles entre le texte, son sens, sa forme et son contexte ? Comment un message peut-il devenir objet, s’articuler dans l’espace ? Quel rôle joue la typographie dans certaines œuvres d’artistes ? Tout en se familiarisant avec les fondamentaux de la discipline, cet atelier d’expérimentation interroge les lettres sous toutes ses formes : imprimées, spatiales, animées, à l’échelle d’une page, d’un bâtiment… Il donne un aperçu des enjeux et territoires du design graphique, en dialogue avec les acteurs de la plateforme Design(s) et ses ateliers techniques (imprimeries numérique et offset). Découverte de productions d’artistes, graphistes et de designers d’objet. Initiation à la composition de texte et mise en page (Indesign), méthodes simples de design de caractères, classification typographique, gestion des polices (Livre de polices). Typography: a discipline reserved for graphic designers? How does the text become an active and expressive element? What are the possible interactions between the text, its meaning, its form and its context? How can a message become an object and take shape in space? What role does typography play in certain artists’ work? While getting familiar with the fundamentals of the discipline, students of this experimental workshop will investigate letters in all their forms: printed, 3D, animated, on the scale of a page, of a building… This workshop gives a glimpse into the challenges and various fields of graphic design, in dialogue with the actors of the platform Design(s) and its technical workshops (digital and offset printing). Discovery of different artists’ and graphic designers’ as well of object designers’ productions. Introduction to text composition and page layout (Indesign), simple methods for character design, typographical classification, font management (font book). EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation Engagement, curiosité, assiduité, présence. Cours obligatoire Français sem.1 Hebdomadaire 5 séances de 6h / groupe 3 ects Évaluation Engagement, curiosité, pertinence des propositions, participation. Cours obligatoire Français sem.2 Hebdomadaire 5 séances de 6h / groupe 3 ects « Le design ne signifie pas donner une forme à un produit plus ou moins stupide, pour une industrie plus ou moins sophistiquée. Il est une façon de concevoir la vie, la politique, l’érotisme, la nourriture et même le design. » Ettore Sottsass Cet atelier permet de comprendre les enjeux de la pratique des design(s) : champs d’intervention, médiums et relations avec d’autres disciplines, tel que l’art ou l’architecture. Il s’agit d’explorer la porosité de leurs frontières d’une part et leurs méthodologies spécifiques d’autre part, en cohérence avec les différentes plateformes techniques (imprimerie numérique et offset, « les cuisines », atelier maquette, la bibliothèque, etc.). A l’image du « Plug and Play », qui est une procédure numérique permettant à des périphériques récents d’être reconnus rapidement et automatiquement par un système d’exploitation dès son démarrage, il s’agira de découvrir l’École, ses ressources et ses différents intervenants autour d’une question posée dans le champs du design d’objet. Ce workshop à l’image d’une découverte de la profession de designer d’objet, maillon dans une chaîne de production pluridisciplinaire, permettra d’appréhender des questions d’imaginations, de contextes, de sens, de matériaux, de techniques, de formes. Ce cours peut s’envisager comme un cours de «culture technique» appliquée et mise en œuvre dans la fabrication d’objets, une manière de regarder, comprendre et inventer des formes aussi utiles que porteuses de sens. Il s’agira également de pratiquer la maquette, le volume afin de produire et fabriquer un objet (prototype). “Design doesn’t mean giving a form to a more or less stupid product, for a more or less sophisticated industry. It is a way to conceive of life, politics, eroticism, food and even design.”Ettore Sottsass This workshop gives an understanding of the challenges of the practice of design(s): fields of intervention, mediums and relationships with other disciplines, such as art or architecture. The aim is to explore the permeability of their frontiers on the one hand, and their specific methodologies on the other, in correspondence with the different technical platforms (digital and offset printing, “the cuisines” materials laboratory, the model-making workshop, the library, etc.). Like “Plug and Play” which is a digital procedure enabling recent peripheral elements to be rapidly and automatically recognized by an operating system as soon as it is turned on, this course, in just a few preparatory sessions and a week-long workshop, will enable students to discover the school, its resources and different actors, using a question in the field of object design as a springboard. Like the discovery of the profession of object designer, this workshop, one link in a multidisciplinary production chain, will enable students to grasp questions of imaginations, contexts, meanings, materials, techniques and forms. It can be seen as a course in “technical culture” applied and implemented in the making of objects, a way of looking at, understanding and inventing forms that are as useful as they are meaningful. We will also make models and work on volumes in order to produce and realize an object (prototype). EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 47 INITIATION AUX PROJETS 48 LES IMAGES ANIMÉES AU TRAVAIL UNE IMAGE DONT ON A PAS IDÉE Marie Muracciole avec la collaboration de Seydou Grépinet (A) et Jean Simard Marie Legros et Paola Salerno avec la participation de Seydou Grépinet (A) et de Pierre Lavesque (T) Le cours s’appuie sur la diversité des statuts de l’image en mouvement, du cinéma à la vidéo et au web 2.0. Pour ancrer ces pratiques dans une histoire de l’art et des politiques de la représentation, et non pas dans un simple réservoir de formes, les images animées sont abordées comme un mode concret de raccordement au réel, et plus spécifiquement comme un territoire d’expérimentation et d’extension du militantisme. La représentation du « travail » comme fantôme récurrent de l’histoire du cinéma sera le fil conducteur de l’histoire de la vidéo et du web. Les cours de première année seront précédés d’une projection suivie d’une discussion, prise en charge chaque fois par un groupe d’étudiants. La réflexion sur le mouvement des images qui témoignent du monde, et leur vocation documentaire et critique, se fera à partir de l’histoire du cinéma et de ses relectures récentes : de la mythologie de la machine (ciné-train, le cinéma au travail), aux politiques de la représentation qui produisent l’histoire. Programme : les frères Lumière, Mevedkine, Eisenstein, Chris Marker, Allan Sekula, Carole Roussopoulos, Darcy Lange, Haroun Farocki, Stan Douglas, Chantal Ackerman, Wang Bing, Bouchra Khalili … This course deals with the diversity of statuses of the image in movement, from cinema to video and the web 2.0. To anchor these practices in the history of art and the politics of representation, and not just in a simple reservoir of forms, animated images are approached as a concrete method of connecting to reality, and more specifically, as an area of experimentation and an extension of militantism. The representation of the “work” as a recurrent phantom in the history of cinema will be the unifying thread of the history of video and the web. First year courses will be preceded by a projection and a subsequent discussion, each time organized by a group of students. Reflection on the movement of images which give evidence of the world, and their documentary and critical vocation, will be based on the history of cinema and its recent reinterpretations: from the mythology of the machine (ciné-train, cinema at work), to the politics of representation that produce history. Program: the Lumière brothers, Mevedkine, Eisenstein, Chris Marker, Allan Sekula, Carole Roussopoulos, Darcy Lange, Haroun Farocki, Stan Douglas, Chantal Ackerman, Wang Bing, Bouchra Khalili … EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation un texte, critique ou scenario, argumentant une programmation (10 à 20mn). cours obligatoire Français 2 sem. Bi-mensuel 2 à 3 séances / sem. / groupe 3 ects sem. 1 1 ects sem. 2 Projection une fois par mois Évaluation Cours obligatoire Français 2 sem. Bi-mensuel 2 à 3 séances / sem. / groupe 1 ects / sem. Il s’agira d’aborder la question du regard que l’on porte aux images. Mettre l’étudiant en contact avec des œuvres connues ou inédites, choisies dans des registres variés, sans a priori, afin de les examiner et d’en débattre puis de créer sa propre image (ou série d’images) à partir de celles-ci. Chercher dans son “partenaire - image” quelque chose dont on a pas idée et ce pour quoi on va créer une nouvelle image Tout d’abord examiner des images fixes ou animées “exemplaires” saisis au gré de rencontres et agir sur elles, afin de comprendre de quoi elles sont faites, saisir leur part de présent. Ce qui déterminera le choix de l’étudiant, c’est l’intérêt pour un geste, un espace, un temps, une pensée du monde. Au final, produire avec discernement une transformation toute personnelle, un déplacement, une nouvelle signification. This course is about questioning the way we look at images. Bringing the student into contact with known or new works, chosen from different registers, with no preconceived notions, in order to examine and discuss them and then create our own images (or series of images) from them. Looking in the “partner-image” for something, we don’t know what, which is the reason for creating a new image. At first, we will examine “exemplary” still or animated images, taken as they come, and react to them, trying to understand what they are made of, how they take part in the present. What determines the student’s choice is his/her interest in a gesture, a space, a time, or a way of thinking about the world. In the final analysis, the idea is to produce a totally personal transformation, a movement, a new meaning, with discernment. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 49 INITIATION AUX PROJETS POP PRODUCTIONS LA GÉNÉRATION QUI VIENT ZONE Viviane Prost, avec Christophe Ballangé (A) / Pierre Lavesque (T) Thomas Boutoux avec la collaboration de Cécile Renaut (web), Jessica Warboys et invités Pop ! Productions est un cours qui se préoccupe des relations que l’art entretient avec les produits et les médias des autres industries culturelles (cinéma, musique, graphisme, tv, internet, etc..). Quelle place spécifique l’art occupe t-il par rapport à ces produits et médias ? Comment il s’en sert et s’en nourrit ? Comment il en déjoue les mécanismes, ou se les approprie ? Pop ! Productions est à la fois un cours –de culture générale donc, au sens propre du terme – et un atelier de production où les étudiants sont invités à mettre en forme leurs questionnements sur les problématiques abordées, à partir de recherches d’information méthodiques et de la construction d’une position artistique où l’autoreflexivité joue un rôle essentiel. 50 Évaluation Cours obligatoire Français 2 sem. Hebdomadaire 5 séances / sem. / groupe 3 ects sem. 1 2 ects sem.2 Évaluation contrôle continu, argumentation sur l’installation. Cours obligatoire Français Hebdomadaire 5 séances / sem. / groupe 3 ects sem. 1 2 ects sem. 2 Références : Pour l’année 2012-2013, le cours prendra pour objet d’étude le thème de la représentation de la jeunesse. On examinera, par exemple, comment la jeunesse au cinéma a pu se confondre, dans toutes les nouvelles vagues du monde, avec la jeunesse du cinéma; mais aussi quelles sont les logiques commerciales et consuméristes qui sont à l’œuvre dans la médiatisation de nouveaux phénomènes culturels jeunes, cool et contestataires; ou encore l’évolution, très politique, de la représentation de l’adolescent, autrefois figure paroxystique du révolté, de l’insoumis devenue aujourd’hui celle du détaché, inapte à la révolte, contraint à l’impuissance. On s’intéressera aussi, évidemment, à la catégorie « d’artiste émergent », ses usages, et sa fonction dans le champ ou « l’industrie » de l’art contemporain. Respirer l’ombre, Giuseppe Penone Pop ! Productions deals with the relationships between art and the products and media of the different creative industries (cinema, music, graphic design, TV, Internet, and so on). What specific place does art occupy in relation to these products and media? How does it make use of them and how is it influence by them? How does art expose or appropriate certain mechanisms of the other creative industries? According to Mike Kelley, “Art is that which makes us better understand culture”. I‘m interessed in sounds that people don’t want, Christian Marclay. Un art contextuel, Paul Ardenne Le vestige, Jean-Luc Nancy Installation, visuel, dessin. Commencer sur le terrain, arpenter quelques friches minérales ou végétalisées, herboriser, observer et qualifier les regards portés sur les choses, les matières. Puis élargir à un territoire, historique, mental. Se constituer un substrat (relevés, représentation et modèle réduit ; de la trace à l’empreinte puis à son transfert). Zone se passe également à la périphérie : one minute scenario ; zone/son, mouler un son, la rumeur de la ville. Finalement produire une installation, un micro évènement (contextualiser. Gratequine – Hostens). Installation, visual, drawing. How to start on the terrain, criss-cross a few areas of wasteland, mineral and vegetable, observe and describe eyes cast on things, and matter. Then, broaden out to an historical, mental territory. For a substratum (samples, representation and scale model: notebook of methodology.), from trace to imprint and then to its transfer. Zone also take place on the periphery: zone by night, one minute scenario; zone/sound, casting your sound, the noise of the city. In the end produce an installation, a micro-event: contextualize. Gratequine - Hostens). Radicant, Nicolas Bourriaud Gloses sur le Rio Ryoan-Ji, Daniel Charles Guitar-drag , Pop Productions is both a general course about culture at large and a production studio, where the students are invited to imagine works in response to the issues at hand, carry detailed research, and shape a position based on a sense of self-reflexivity. For the year 2012-2013, Pop Productions will focus on the representation of youth in the various cultural disciplines. We will look for instance at the way movies about youth have, in all the New Waves of the world, also always been about breathing new life into cinema But will also examine what kind of business or consumerist logics are at work when new, hip, rebellious cultural phenomena appear. Or we will study how the representation of the adolescent has changed over the decades from being the epitome of the rebel and or the dissenter to being synonymous with detachment and powerlessness. And of course, we will look into the category of the “emerging artist”, how it is used and what role it plays in the field – or maybe he industry – of contemporary art today. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 51 PRATIQUES DESSIN ATELIER DESSIN DESSIN DESSIN NUMÉRIQUE Anne Colomès Peter Liesenborghs «Des Mondes gravent leurs Arcs Des Firmaments_voguent_ Des diadèmes_tombent_des Doges_capitulent_ Sans bruits_sur un disque neigeux points minuscules.» Emily Dickinson 52 Pour Vija Celmins dessiner c’est aller d’un endroit à un autre. Le dessin est ici envisagé comme l’ossature, le squelette, la structure essentielle à tout oeuvre, que ce soit en rapport à un volume, à la composition d’une image photographique ou à la naissance d’un mouvement dans une vidéo. Décaler ainsi les regards portés sur le dessin, travailler les endroits où cette pratique résonne, et préciser ce que peuvent être des préoccupations d’artistes à travers ce médium avec des références précises font parti des choses sur lesquelles je souhaite insister. Suivant les exercices proposés, une partie des références sera donnée à voir et d’autres évoquées, demandant ainsi de stimuler sa curiosité, entrant de fait dans les prémices de l’élaboration d’une méthodologie personnelle et autonome. La pratique du dessin est ainsi abordée comme une réflexion sur ce que sont un trait, une idée, une périphérie, une image de l’esprit, l’image d’un moment, un processus mental...etc... Les différents angles de perceptions et la liberté qui en découlent sont donc primordiaux dans la manière d’envisager ce cours sur la pratique contemporaine du dessin. According to Vija Celmins, drawing is going from one place to another. Drawing is seen in this workshop as the framework, the skeleton, the structure essential to every work of art, whether it be with regard to a volume, the composition of a photographic image or the birth of a movement in a video. Shifting the way people see drawing, working on places where this practice resonates, and finding out exactly what the preoccupations of artists could be through this medium, using specific references, are all things on which I insist. Following proposed exercises, some references will be seen and others just evoked, thus requiring students to stimulate their curiosity, by entering into the beginnings of the working out of a personal and autonomous methodology. The practice of drawing is thus approached as a reflection on what a line, an idea, a periphery, an image of the imagination, the image of a moment, a mental process, etc. can be… The different angles of perceptions and the freedom that flows from them are therefore primordial in the way one can envisage this course on the contemporary practice of drawing. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation Cours obligatoire Français Sem. 1 ou sem. 2 selon groupe Bi-hebdomadaire 3 séances de 3h + 3 séances de 6 h / groupe 3 ects sem. 1 ou sem. 2 Évaluation Cours obligatoire Français Sem. 1 ou 2 selon groupe Hebdomadaire 3 séances de 3h / groupe 1 ects sem. 1 ou sem. 2 Une pratique du dessin présentant des étapes et une méthode de travail, (step by step, à la manière des tutoriaux de sites dédiés, de blogs d’illustrateurs,… ), en utilisant les techniques de représentation traditionnelles, esquisses, crayonnés, encrages mais aussi l’outil informatique, le scan, la mise en couleur en à-plats avec Photoshop et retour éventuel à une colorisation traditionnelle, crayons, pastels, sur des impressions couleurs. Les thèmes envisagés seront de l’ordre du volume ou de l’espace, un abri, un stand,… pour davantage de possibilités dans les mises en valeurs, ombres propres différentes (photoshop), ombres portées, textures. Les trois séances du cours seront consacrées à une étape : . les recherches, . le choix d’un sujet à finaliser au trait, crayon, encre ou photoshop, à scanner et mettre au format informatique, . la mise en valeurs. Ainsi, le rendu final sera au choix trois fichiers jpeg avec trois étapes scanées correspondant au trois séances, soit un fichier du dessin terminé accompagné d’un texte explicatif de la méthode. A drawing practice with steps and a working method, (step by step like the tutorials on specialized sites, illustrator blogs…) using techniques for traditional representation: sketches, pencil and ink drawings, as well as computer tools: scans, photoshop colorization, and maybe even a return to traditional coloring techniques: crayons, pastels, in color prints. The proposed themes will concern volume or space, a shelter, a stand…to give more possibilities in enhancement, different clean shading (photoshop), shadows, textures. The three class sessions will be dedicated to one step each: - research - the choice of a subject to finish with line drawing, pencil, ink or photoshop, to be scanned and put into computer format - enhancement. The final project will therefore be either: three jpeg files, with three scanned steps, corresponding to three sessions; or a file of a finished drawing with a text explaining the method(s) used. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 53 PRATIQUES PEINTURE PHOTOGRAPHIE Anne-Laure Sacriste Philippe Bouthier, Jean-Marie Blanc, Benoît Lafosse, Yannick Lavigne, Pierre Lavesque (T) Il s’agira d’ouvrir le champ de la peinture et de donner des outils aux étudiants, afin que lors de ces 3 sessions (chacune de 8 h), ils puissent acquérir une autonomie certaine et commencer à développer des problématiques qui leur seront propres. Au sein de cet atelier, l’expérimentation sera privilégiée. Il importera que l’étudiant soit curieux et apprenne à mener des recherches, tant sur le plan technique que méthodologique, afin de mener à bien un projet (définition critique d’un sujet, d’un corpus, d’une méthodologie...). Les sessions seront construites autour d’un thème classique. À partir d’un diaporama, les étudiants seront invités à prendre la parole et nous discuterons les possibilités formelles mises en jeu. Le reste du temps de l’atelier sera consacré à la pratique. 54 This course is about opening the field of painting up to students and giving them tools during these 3 sessions (of 8 hours’ practice each), that will enable them to acquire a certain autonomy and start developing their own set of issues to explore. Experimentation will be at the heart of the workshop. It is important that students be curious and learn to do technical as well as methodological research in order to follow through on a project (critical definition of a subject, a body of work, a method…). The sessions will be built on a classic theme. Starting with a slideshow, the course will then invite students to speak up and discuss the formal possibilities at stake. The remainder of the workshop will be dedicated to the practice of painting itself. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation Cours obligatoire Français Sem. 1 ou sem. 2 Hebdomadaire 3 séances de 6h / groupe 2 ects sem. 1 ou sem. 2 Évaluation La dernière journée de chaque session est réservée à l’examen des résultats. Les travaux sont présentés en situation de distance à la production. Selon leur nature, accrochage sommaire, projections, maquettes, les réalisations sont examinées et donnent lieu à commentaires et débats. Afin de les enrichir nous souhaitons rendre publics ces moments en suscitant la participation d’autres enseignants de l’école. Cours obligatoire Français Sem. 1 ou sem. 2 Hebdomadaire 6 séances de 6h / groupe 4 ects sem. 1 ou sem. 2 À travers l’histoire et l’actualité de l’art nous interrogeons les enjeux de la photographie dans la création contemporaine, entre ses usages aussi bien communs, intuitifs que savants. Notre enseignement s’articule prioritairement dans les pratiques. Il propose des expérimentations et des analyses. Nos positionnements théoriques, dans leur diversité, ne sont pas neutres et abordent la question de la photographie sous l’angle des flux accessoires ou essentiels à travers matériels et programmes. Entre auteur et sujet, entre sujet et auteur, nous reconnaissons la photographie comme un filtre et un moteur de glissements productifs. Chaque session se déroule sur 6 journées. En pratique, nous proposons d’abord l’établissement d’un large panorama des usages photographiques, de 1839 à nos jours. Ce panorama se concentre ensuite sur les actualités récentes et ne s’interdit pas quelques évocations du tournant pré-photographique du quattrocento, non plus que quelques références antérieures. Nous proposons à chaque étudiant d’approfondir une relation de territoire avec cet ensemble de connaissances destiné à favoriser un engagement personnel éclairé. En même temps qu’une production d’image est demandée, une visite critique d’expositions est organisée, selon le calendrier culturel. Through art history and current developments in art, we will investigate the issues of photography in contemporary creation and its various uses: common, intuitive and specialized. This course’s priority is the practice of photography. We propose experimentation and analysis. Our theoretical positions, in their diversity, are not neutral, and approach the question of photography from the point of view of an accessory or essential flow through materials and programs. Between author and subject, subject and author, we recognize photography as a filter and a motor for productive shifts. Each session takes place over 6 days. In practical lab, we first propose to establish a wide panorama of photographic uses, from 1839 to now. This panorama then concentrates on recent events and even includes some elements of the pre-photography turning point of the quattrocento and some earlier references. Intended to nurture an enlightened personal practice, this course proposes to extend each student’s relationship to and knowledge of this field. In addition to the obligatory production of images, a critical visit of an exhibition will be organized in accordance with the cultural calendar. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 55 PRATIQUES VOLUME Benjamin Valenza Cuisines : Claude Alemant, Marc Guindeuil, Jean-Michel Lidon, Farid Bourenane (T), Emmanuel Sorel (T) 56 « ...Quand nous aurons quarante ans, que de plus jeunes et de plus vaillants que nous veuillent bien nous jeter au panier comme des manuscrits inutiles !... Ils viendront contre nous de très loin, de partout, en bondissant sur la cadence légère de leurs premiers poèmes, griffant l’air de leurs doigts crochus, et humant, aux portes des académies, la bonne odeur de nos esprits pourrissants, déjà promis aux catacombes des bibliothèques. Mais nous ne serons pas là. Ils nous trouveront enfin, par une nuit d’hiver, en pleine campagne, sous un triste hangar pianoté par la pluie monotone, accroupis près de nos aéroplanes trépidants, en train de chauffer nos mains sur le misérable feu que feront nos livres d’aujourd’hui flambant gaiement sous le vol étincelant de leurs images. Ils s’ameuteront autour de nous, haletants d’angoisse et de dépit, et tous, exaspérés par notre fier courage infatigable, s’élanceront pour nous tuer, avec d’autant plus de haine que leur cœur sera ivre d’amour et d’admiration pour nous. » Filippo Thomas Marinetti, Tiré du « Manifeste du Futurisme », 1909 (1) “Comme des enfants à l’école, nous cherchons à plaire au maître érudit, celui qui ordonne et qui restitue dans un langage clair le chaos visuel du monde. Nous cherchons à lui plaire par notre compréhension de son message, en se mettant en communion avec lui. Mais il s’agit d’un professeur cruel dont les leçons dépassent l’entendement. On est seulement livré à soi-même, en proie au rire nerveux du doute.” Mike Kelley, Tiré de « Shall we kill daddy? », 1997 Kill your daddy est ni plus ni moins que la proposition d’entrer d’emblée dans une pratique de sculpture, par la voie de l’EXECUTION ! Exécuter c’est à la fois faire et éliminer. Eliminer, nos maîtres, nos pères, nos idoles, et jouer avec ces objets morts. Faire, table rase de tout ce que l’on a jusqu’ici accumulé, et réifier de nouveaux récits, de nouveaux mythes, et pourquoi pas de nouvelles idoles... Nous ne concevrons pas seulement la pratique en atelier comme un temps de pure production, mais aussi comme un lieu de réflexion et d’expérimentation propice à la mise en place d’un langage dépassant les simples expérimentations formelles inhérentes aux différents médiums. Nous ne considèrerons pas l’atelier comme une chose fixe dans le temps et l’espace, mais comme un mouvement, une attitude pouvant être installée dans un espace réduit, sans infrastructure particulière et munie de quelques dispositifs simples (Tables, chaises, enceintes HI-FI, vidéo projecteur, et quelques livres de référence). Un projet pédagogique ouvert et fondé sur l’expérience et l’expérimentation des matériaux et des histoires. Évaluation bilan en fin d’atelier Cours obligatoire Français Sem. 1 ou sem. 2 Hebdomadaire 6 séances de 6h / groupe 4 ects sem. 1 ou sem. 2 «…When we are forty, other younger and stronger men will probably throw us in the wastebasket like useless manuscripts - we want it to happen! They will come against us, our successors, will come from far away, from every quarter, dancing to the winged cadence of their first songs, flexing the hooked claws of predators, sniffing doglike at the academy doors the strong odor of our decaying minds, which already will have been promised to the literary catacombs. But we won’t be there… At last they’ll find us - one winter’s night - in open country, beneath a sad roof drummed by a monotonous rain. They’ll see us crouched beside our trembling airplanes in the act of warming our hands at the poor little blaze that our books of today will give out when they take fire from the flight of our images. They’ll storm around us, panting with scorn and anguish, and all of them, exasperated by our proud daring, will hurtle to kill us, driven by hatred: the more implacable it is, the more their hearts will be drunk with love and admiration for us.» Filippo Thomas Marinetti, From «The Founding and Manifesto of Futurism,» 1909 «Like children in school we seek to please the erudite master, the one who orders, who renders in clear language the visual chaos of the world. We seek to please him through our understanding of his message, through shared communion with him. But this is a cruel teacher whose lessons elude understanding. You are only left with yourself, and the nervous laughter of doubt.» MIke Kelley From Shall we kill Daddy, 1997 Kill your daddy is neither more nor less than the proposal to enter immediately into the practice of sculpture through the EXECUTION! To execute, means both to do and to kill. To kill our masters, our fathers, our idols, and play with these dead objects. Do a tabula rasa of everything that has been accumulated up here and reify new stories, new myths, and why not new idols… We will not just design it studio practice as a time of pure production, but also as a place for reflection and experimentation conducive to the establishment of a language beyond simple formal experimentation inherent in different mediums. We will not consider the workshop as something fixed in time and space, but as a movement, an attitude that can be installed in a confined space without special infrastructure and equipped with a few simple devices (tables, chairs, speakers, video projector, and a few reference books). An educational project open and based on experience and experimentation with materials and stories. An adventure like a call for artistic insurrection in order to break all barriers and obstacles to the practice of sculpture. Une aventure comme un appel à l’insurrection artistique, dans l’optique de se libérer de toutes entraves ou obstacle à la pratique de la sculpture. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 57 VIDéO / SON / ANIMATION FORMATION LOGICIELS Vidéo - Cyriaque Moniez (A) Son - Catherine Gilloire Animation - Myriam Lavialle (A) Marc Guindeuil, Peter Liesenborghs, Cécile Renaut, avec Christophe Ballangé (A), Sébastien Collet (A), Seydou Grépinet (A), Suguru Goto (A), Myriam Lavialle (A), Cyriaque Moniez (A) À travers une histoire des supports et des outils - histoire de la fixation de la lumière et des sons, de la reproduction des sons et des images, des procédés vidéos et cinématographiques - vous explorerez et inventerez diverses techniques de capture, de reproduction et de diffusion. Des projets vidéo, sonores et d’animation permettront d’aborder des méthodologies et des notions propres à l’audiovisuel comme la prise de vue, le point de vue, le cadrage, la distance, le mouvement, les déplacements, l’écriture, le montage, le rythme, ainsi que des aspects plus techniques comme les différents formats utilisés. Films, vidéos, clips, musiques, enregistrements sonores, dessins seront nos supports de cours. 58 Through an investigation of the history of mediums and tools – the history of the fixing of light and sounds, the reproduction of sounds and images, video and cinematographic processes – you will explore and invent different techniques of capturing, reproducing and diffusing. Video, sound and animation projects will enable you to approach various methods and develop your own notions of the audiovisual media such as setting up shots, point of view, framing, distance, motion, camera movement, writing, editing, and rhythm, as well as more technical aspects such as the use of different formats. Films, videos, music videos, music, sound recordings, drawings, etc… will all be explored as mediums in this course. Évaluation sur la présence, l’investissement et l’engagement dans la réalisation. Cours obligatoire Français Sem. 1 ou sem. 2 Hebdomadaire 6 séances de 6h / groupe 4 ects sem. 1 ou sem. 2 Évaluation Cours obligatoire Français Sem. 1 ou sem. 2 Hebdomadaire 3 séances de 2h / groupe 2 ects sem. 1 ou sem. 2 Expérimentation et questionnement des outils informatiques de la création graphique et multimédia sont appréhendés, afin de permettre à chacun de conduire son propre apprentissage. Les acquis seront pris en compte. La maîtrise des fondamentaux de la micro-informatique insistera sur le nommage et l’archivage, les formats de fichiers, la gestion des couleurs et des polices de caractères, la personnalisation des interfaces, la description et les passerelles entre logiciels. La pratique (initiation ou perfectionnement) de logiciels (propriétaires ou non) dédiés s’articulera avec une appropriation des bases indispensables à la conception, la communication et la réalisation de documents graphiques (images, textes, mise en pages ou en écrans). Les formations sont complétées dans les années 2/3/4/5 par des sessions de formations aux logiciels. Adobe Photoshop CS5, Adobe Illustrator® CS5, Adobe® InDesign® CS5, Adobe Acrobat® 9 Pro, Adobe Flash®, Adobe Dreamweaver® CS5, Adobe Fireworks® CS5, Adobe Contribute® CS5, Adobe Premiere® Pro CS5, Adobe After Effects® CS5, Adobe Soundbooth® CS5, Adobe OnLocation™ CS5, Adobe Encore® CS5, Final Cut Pro X,j Processing, Arduino, Open Office, Rhinocéros... Experimenting with and questioning the computer tools used for graphic creation are learnt in order for each student to be able to conduct his/her own apprenticeship. Prior experience will be taken into account. Mastery of the basics of micro-computer graphics will emphasize naming and archiving, file formats, management of colours and fonts, interface personalization, description and links between software. The practice (initiation and improvement) of dedicated software (proprietary and other) will be combined with an appropriation of the bases vital for design, communication and production of graphic documents (images, texts, layouts and screen layouts). Semestrial evaluation based on participation, capacity for autonomy, practical works. Adobe Photoshop CS5, Adobe Illustrator® CS5, Adobe® InDesign® CS5, Adobe Acrobat® 9 Pro, Adobe Flash®, Adobe Dreamweaver® CS5, Adobe Fireworks® CS5, Adobe Contribute® CS5, Adobe Premiere® Pro CS5, Adobe After Effects® CS5, Adobe Soundbooth® CS5, Adobe OnLocation™ CS5, Adobe Encore® CS5, Final Cut Pro X,j Processing, Arduino, Open Office, Rhinocéros... EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 59 HISTOIRE ET ThéORIE DES ARTS HISTOIRE ET CRITIQUE DES ARTS Le monde de l’art de la guerre froide : la scène artistique internationale de la guerre de Corée à la guerre du Viêt Nam. Virginia Garreta L’objet de ce cours est d’abord de définir la géographie et la configuration historique (politique, institutionnelle, idéologique) spécifiques que constitue le monde des néo-avantgardes, caractéristiques de la scène internationale des années 1950-70 en le confrontant à celui des avant-gardes historiques du début du XXe siècle, afin d’établir, précisément, les déplacements qu’a subi, après la seconde guerre mondiale, dans le contexte de la guerre froide, la notion d’« avant-garde », à la fois dans son contenu artistique et social et dans sa signification politique. 60 Le cours analyse ensuite de manière critique : - comment ce nouveau monde des avant-gardes se rapporte, souvent de manières contradictoires, aux contextes géopolitiques, politiques, culturels et idéologiques dictés par cette période clé de la guerre froide, au cours de laquelle le monde de l’art occidental (lui-même progressivement dominé par l’hégémonie nord-américaine) a imposé sa version euro-centrée de la modernité artistique et sa conception américano-centrée de l’universalité de la contemporanéité de l’art. - comment le discours historiographique de l’art et les politiques curatoriales et muséales ont, sauf rares exceptions, donné une visibilité et une identité aux différents processus créatifs en les figeant, par le jeu et la fiction de la succession, de l’opposition, de la réaction ou du dépassement, en mouvements, en tendances, en filiations (expressionnisme abstrait, action painting, color field, minimal art, pop art, nouveau réalisme, figuration narrative, art conceptuel, body art, peinture analytique, arte povera, land art…), offrant l’illusion d’une scène sans lieu, hors de toute réalité politique et sociale, où se joue le scénario des valeurs du monde occidental attachées à la « liberté » et à l’« individu », sous la forme de la crise de l’art et de sa subversion (supposée potentiellement) illimitée. Le corps de ces analyses étant fourni, dans le déroulement du cours, par l’examen critique des pratiques et des stratégies artistiques (expressionnisme, appropriation, détournement, simulation, déconstruction, actionnisme, performance…) et des problématiques philosophiques et théoriques (philosophie analytique du langage, phénoménologie, gestalt theorie, existentialisme, pragmatisme, théorie critique de l’école de Francfort, structuralisme, formalisme, essentialisme féministe…) dont elles procèdent, explicitement ou implicitement, et auxquelles elles doivent nécessairement se confronter, souvent de manière critique en tentant de retourner, de subvertir ou d’échapper, au dispositif global de leur réception critique et de leur institutionnalisation formée par le marché de l’art, le musée et l’exposition. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation sur épreuve écrite avec analyse de documents. Cours obligatoire Français Sem. 1 et 2 Hebdomadaire 2h / semaine TD bi-mensuels de 1h30 3 ects sem. 1 2 ects sem. 2 The cold war art world: the international art scene from the Korean war to the war in Vietnam. The objective of this course is first of all to define the specific geography and the historical configuration (political, institutional, and ideological) of the world of the néo-avant-gardes, characteristic of the international scene from 1950-1970 by comparing it to that of the historical avant-gardes at the beginning of the 20th century, in order to establish, precisely, the shifts that the notion of the “avant-garde” underwent after WWII in the context of the cold war, both in its artistic and social contents and in its political signification. This course will then critically analyze: - how this new world of avant-gardes refers, often in contradictory ways, to the geopolitical, political, cultural and ideological contexts dictated by this key period of cold war, during which the Occidental world of art (itself progressively dominated by the North American hegemony) imposed its Eurocentrist version of artistic modernity and its Americano-centrist conception of the universality of the contemporaneity of art. - how the historiographical discourse of art and curatorial and museum politics, except for rare exceptions, gave a visibility and an identity to the different creative processes by rigidifying them through the play and fiction of succession, opposition, reaction or excess, in movements, trends, associations (abstract expressionism, action painting, color field, minimal art, pop art, new realism, narrative figuration, conceptual art, body art, analytical painting, arte povera, land art…), offering the illusion of a scene without a location, outside of all political and social reality, in which the scenario of the values of the Occidental world, attached to “liberty” and the “individual,” is played out in the form of the crisis of art and its (supposedly potentially) unlimited subversion. The body of these analyses are provided in class, through critical examination of artistic practices and strategies (expressionism, appropriation, diversion, simulation, deconstruction, actionism, performance…) and philosophical and theoretical issues (the analytical philosophy of language, phenomenology, Gestalt theory, existentialism, pragmatism, the critical theory of the Frankfurt School, structuralism, formalism, feminist essentialism…) from which they proceed, explicitly or implicitly, and with which they must necessarily be confronted, often in a critical manner by tempting to overturn, subvert or escape from the global system of their critical reception and their institutionalization formed by the art market, the museum and the exhibition. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 61 HISTOIRE ET THéORIE DES ARTS 62 RECHERCHE BIBLIOGRAPHIQUE ÉCRITURES EN SITUATIONS BIBLIOTHÈQUE Benjamin Thorel Valérie Blanc L’expérience de l’art, de la création à la réception, est intimement lié au langage, au texte, à la conversation : « Écritures en situations » propose d’aborder les différentes formes d’écrits qui circulent dans l’art contemporain, et d’en expérimenter les formes. On travaillera sur un ensemble de textes historiques et contemporains venus d’horizons différents – littérature, critique d’art et critique culturelle, écrits et entretiens d’artistes, mais aussi scénarios, journaux intimes – afin d’appréhender comment se « fabrique » un texte, un discours. Quels sont les enjeux de l’écriture, pour l’artiste, l’auteur, le critique ? Quels sont leurs moyens, leur vocabulaire, leur public ? Comment passer de la pratique à l’écriture, de la lecture à la création ? Au fil de lectures mais aussi de travaux sur différents types de textes et méthodes d’écriture, on cherchera également à comprendre comment l’écrit trouve sa dynamique dans des contextes de publication précis, de la revue d’avant-garde au mur de l’espace d’exposition, en passant par le blog ou l’affiche. The experience of art, from creation to reception, is intimately connected to language, to text and to conversation. “Writing in situations” proposes to approach the different forms of writing that circulate in and around contemporary art and to experiment with these forms. We will work on an ensemble of historical and contemporary texts from different horizons – literature, art and cultural criticism, writings by and interviews of artists, and also scripts, diaries – in order to get a grasp on how a text or discourse is “made.” What are the stakes involved in writing: for the artist, the author, the critic? What are the means, vocabulary, public involved? How does one go from practice to writing, from reading to creation? Through exercises in reading and writing, from different types of texts and methods, we will also try to understand how writings find their dynamics in the context of particular publishing contexts: from the avant-garde magazine to the exhibition wall, by way of the blog or poster. Évaluation Assiduité et rendus de travaux Cours obligatoire Français Sem. 1 et sem. 2 Bi-mensuel 1h30 par demi-groupe 2 ects sem. 1 2 ects sem. 2 Se repérer dans les collections de la Bibliothèque. Nourrir les connaissances en lien avec la démarche artistique. Identifier des ressources documentaires extérieures. Les ateliers bibliographiques proposent d’accompagner les étudiants de 1ère année dans l’accès à la documentation artistique disponible à la Bibliothèque. L’objectif est de permettre aux étudiants d’exploiter au mieux la richesse et la diversité de ce fonds et de l’envisager comme un espace de recherche, une étendue de possibles… Il s’agira également de se familiariser avec des outils de recherche documentaire qui amèneront les étudiants à cheminer parmi des ressources de différentes natures. Le questionnement théorique et critique s’appuie sur une documentation riche et actualisée sur la création artistique et son contexte. En lien étroit avec la pédagogie, la Bibliothèque a vocation à alimenter cette réflexion et permettre aux élèves d’appréhender leurs pratiques personnelles dans le champ de l’art et du design. Gettting one’s bearings in the collections of the library. Cultivating knowledge in parallel with an artistic practice. Indentifying outside documentary resources. The bibliographic workshops offer accompaniment to students of the 1st year in accessing artistic documentation available in the library. The objective is to enable students to take full advantage of the wealth and diversity of the collection and to see it as a research space, a field of possibilities… We will also familiarize ourselves with the tools for documentary research which will help students find their way amongst the different types of resources. Theoretical and critical interrogation is based on a rich, and up-to-date documentation on artistic creation and its context. In close correspondence with the pedagogical program, the library has for mission to feed this reflection and enable students to gain a better understanding of their personal practices within the fields of art and design. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 63 LANGUE éTRANGÈRE ANGLAIS ESPAGNOL Galen Bangs Carmen Alcocer Á travers ce cours, les étudiants feront la découverte du vocabulaire anglophone, dans le domaine artistique bien sûr, mais aussi dans le champ culturel plus large (pratiques culturelles, évènements, littératures, etc.) Il faut rappeler qu’on ne peut réellement comprendre et éventuellement maîtriser une langue sans connaître sa culture. Il y a deux groupes de niveaux. Dans le groupe 1, il s’agit principalement de reprendre les bases de l’anglais, pour que les étudiants prennent confiance en leurs capacités linguistiques à l’écrit comme à l’oral. Dans le groupe 2, l’objet visé est l’entretien et l’avancement du niveau précédemment acquis en travaillant l’expression à tous les niveaux ; ce programme sera complété par des révisions ponctuelles grammaticales. 64 Évaluation Les étudiants seront évalués par leur assiduité – qui doit être exemplaire – et par un contrôle continu écrit et oral. Obligatoire au choix Sem. 1 et sem. 2 Hebdomadaire 2 ects sem. 1 2 ects sem. 2 Évaluation Évaluation par contrôle continu à dominante orale. Obligatoire au choix Sem. 1 et sem. 2 Hebdomadaire 2 ects sem. 1 2 ects sem. 2 Le cours se fonde sur : analyses et résumés de documents relatifs à l’art, individuellement exposés sur des travaux de différents artistes ; mise à niveau grammaticale et enrichissement lexical ; travaux écrits et pratique orale intensive ; approfondissement des connaissances de la culture hispanique. The class is based on: analyses and summaries of documents about art, individually developed about works of different artists, grammatical upgrading and vocabulary enhancement, written works and intensive oral practice, development of knowledge of Hispanic culture. In this class, students will become acquianted with English vocabulary, with an important emphasis on the art world, but also on the larger cultural sphere (cultural practices, events, literature, etc). It is important to remember that in order to truly comprehend and potentially master a language, one must understand its culture. 65 There are two level groups. In the first group, the main focus is on revising the basics of the English language, so that students may become more confident in their written and oral linguistic capacities. In the second group, the principal aim is the reinforcement and advancement of the students’ previously acquired knowledge, by working on expression on all levels ; this program is completed by punctual grammar revisions. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 GRAND ATELIER REMAKE REFAIRE, REPRODUIRE, RÉECRIRE Hélène Férrié et Masahide Otani L’objectif de ce grand atelier sera d’inviter les étudiants à réfléchir et expérimenter ce travail particulier qu’est la reproduction, notamment par la technique du moulage et de la réécriture. Les œuvres ne sont pas pures productions ou expressions personnelles, elles sont aussi reprises, redites, traductions et transformations de formes et de matières déjà existantes. Le travail des mains ne permet pas de réaliser des œuvres parfaitement maîtrisées ; il apporte son lot de surprises et d’erreurs, de difficultés qui aident à penser la nature même de la démarche de création, à voir ce qui la différencie de l’artisanat comme de la production mécanique. Chaque (re)production artistique est un « remake » qui ressemble à son « modèle » sans lui être identique. C’est ce faire à nouveau, ce faire de nouveau qu’il s’agira d’interroger en ayant recours à l’histoire de l’art, à la pratique du moulage et au discours autour de l’œuvre afin de mieux comprendre la part d’immaîtrisable, donc de vivant, du travail artistique. 66 The objective of this grand atelier is to invite the students to reflect on and experience the particular work of reproduction, notably using the technique of casting and that of rewriting. Works are not just pure productions or personal expressions; they are also recasts, rewrites, translations and transformations of existing forms and materials. These “raw materials” can have been produced by others as well as by the author. To take old works or texts up again enables us to create new ones, by cutting into them, making selections, searching for original combinations. Changing the materiality of writing – for example, replacing paper and ink with cloth and thread, the act of writing with that of embroidering – influences the creation and reception of a text and thus, its contents. Working with one’s hands doesn’t enable us to produce perfectly mastered works; it presents its own lot of surprises and errors, difficulties that help us to think about the very nature of the creative process, and to observe what makes it different from craftsmanship or mechanical production. The technique of casting is particularly adapted to experimenting with the gap between “original” and “copy”. Each artistic (re)production is a “remake” that resembles its “model” without being identical to it. It is this making anew, this making of the new that we will interrogate using references from art history, the practice of casting and the metamorphosis of texts in order to better understand the uncontrollable, thus living, part of artistic work. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation Workshop Obligatoire Français Sem. 2 13 au 24 mai 2013 Hélène Férrié est née en 1982, elle vit et travaille à Bordeaux. Diplômée de l’EBABX en 2005, elle est co-fondatrice de l’association d’édition Avis de Tempête. Textes parus dans la revue Action Poétique en 2006, 2008, 2009 et 2011 ; aux éditions La Cabane, Avis de Tempête, ainsi que dans les revues en ligne RoToR#4 et Runbook // art book in progress. Participation à la Biennale Internationale des Poètes en Val de Marnes 2009 : présentation d’une lecture / pièce sonore réalisée en collaboration avec Kenzo Honoda. Galerie Concept Space (Shibukawa, Japon), 2008 : présentation d’une pièce sonore. Masahide Otani est né en 1982 à Shibukawa (Japon), il vit et travaille à Bordeaux Il est diplômé de l’EBABX en 2007 et post-diplômé de l’école des Beaux-Arts de Lyon. Depuis 2006,Masahide Otani a bénéficié de quatre expositions personnelles en France et au Japon, et participé à de nombreuses expositions collectives, notamment à Paris, Düsseldorf, Bâle et New York. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 67 CRÉDITS ET ÉVALUATIONS année 1 Pratique et initiation sem. 1 sem. 2 Initiation au projet - Pop Production 3 2 - Zone 3 2 - Plug & Play 3 - Type & Play 3 - Image 1 Pratiques - Peinture ou - Formation logiciels 2 ou 2 2 ou 2 - Photo - Vidéo / son / animation ou - Volume - Dessins 4 4 ou 4 4 4 4 ou 4 4 3 2 3 2 2 2 2 2 Analyse et synthèse des recherches (examen du semestre 2) - Grand Atelier, Workshops et bilan final 5 69 Histoire, théorie des arts et langue étrangère - Histoire et critique des arts - Ecritures en situations - Image - Pratique des langues étrangères 60 crédits (ects) répartis sur les 2 semestres requis pour le passage en semestre 3. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 années 2/3 Semestres 3 à 6 L’école prépare en trois ans au diplôme national d’arts plastiques (DNAP) grâce à un parcours complet d’enseignement artistique qui intègre l’année 1. Organisé autour de deux options, art et design, il est conçu pour faciliter les croisements et inciter les étudiants à faire des choix parmi les familles de création et à préciser leurs territoires de recherche. Le temps DNAP (cursus et diplôme) sert à affirmer et à prendre la mesure des contraintes d’un projet de vie artistique à long terme, qui met en face de plusieurs chemins. Il permet d’expérimenter dans les ateliers de recherche et de création (ARC), de découvrir la production des médiums (studio), d’être accompagné par une aide sur mesure à la production des projets, de réfléchir et débattre grâce à un programme de culture critique aux thématiques définies, d’aborder les méthodologies de recherche afin d’élaborer le travail du mémoire. Il est un espace de bifurcation pendant le cursus et au terme du cursus qui amène les étudiants à opter pour des pratiques ou options professionnelles : poursuivre des études artistiques de haut niveau au sein de l’École ; quitter l’école avec un socle de connaissances qui permet à un artiste de rentrer dans le monde du travail (agence, atelier d’artiste, autres entreprises artistiques), faire un autre parcours d’enseignement artistique avec un bagage d’études et de capacité de recherche, poursuivre des études universitaires ou s’inscrire à la préparation au capes d’arts plastiques, passer au niveau master dans une autre école supérieure d’art ou de design. L’évaluation du DNAP est adaptée à la progression d’étudiants en art ou en design. Ses critères sont la densité et la pertinence d’une démarche de recherche et d’expérimentation plastiques, la cohérence d’un discours oral et écrit, la qualité des réalisations et la mise en oeuvre des travaux dans l’espace, la mobilisation des éléments théoriques et des références artistiques. Le passage du Diplôme National d’Arts Plastiques se fait devant des jurys spécifiques, en option art ou en option design, comprenant trois membres nommés par le directeur de l’établissement sur proposition des enseignants. DNAP 180 ects dont 15 ects réservés au diplôme. Chaque étudiant est suivi par un tutorat avec lequel il signe un contrat d’études semestriel. Tous les cours sont obligatoires et sanctionnés par des ects y compris la présence aux conférences. À la fin du semestre 4, l’étudiant doit impérativement avoir obtenu entre 108 et 120 crédits. Le passage en semestre 5 se fait sous condition de rattrapage des crédits manquants. Les modalités de rattrapage sont définies dans le Contrat d’études. L’étudiant ayant obtenu 120 crédits est titulaire du certificat d’études d’arts plastiques (ceap) délivré par l’École et agréé par le Ministère de la Culture. Semestre 6 : dossier de candidature en années master comportant une note d’intention sur les projets de recherche et sur le mémoire à remettre au mois de mars et un entretien avec la commission d’enseignants au mois de juin après le DNAP. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 73 3rd to 6th semesters In three years the School prepares students for the national degree in visual arts (DNAP) with a comprehensive art teaching course that includes the introductory year. Organized around two options, art and design, it is devised to encourage interdisciplinary activity and urge students to make cross-disciplinary choices among the various creative groups, as well as specifying their research areas. The DNAP (course and degree) programme serves to assert and take the measure of the restrictions of a project involving a long term life in art, which offers several paths. It helps to experiment in the research and creation workshops (ARC), discover the production of different media (studio), have the helping hand of a specific assistance, and debate things thanks to a critical cultural programme with clearly defined topics, as well as introducing methodologies in order to work out the thesis programme. There is an area where things branch both during the degree course and at the end of the course, which may help students in chossing their type of activity and their professional options: leaving the school with a bedrock of knowledge permitting an artist to enter the work world (agency, artist’s studio, other artistic undertakings), become involved in another art teaching course with a baggage of studies and research capacity, pursue university studies or enroll in the preparation for the visual arts capes (secondary school teaching qualification), and/or proceed to a Masters’ level in another school of fine arts or design. DNAP 180 credits including 15 credits for the degree. Each student is monitored by a tutor with whom he or she signs a semestrial study contract. At the end of semester 4, the student must imperatively have obtained between 108 and 120 credits. The move to semester 5 is made provided that missing credits have been made up. Reexamination methods are defined in the Study Contract. Once the student has obtained 120 credits, he or she then obtains the certificate of visual arts studies (ceap) delivered by the School and certified by the Ministry of Culture. Semester 6: candidacy dossier for the Masters’ years including a note of intent about research projects and the proposed thesis in March, interview with the teachers’ committee, and entrance competition in June after the DNAP. The evaluation of the DNAP is adapted to the progress made by students in art and design. Its criteria are the density and relevance of an approach to visual research and experimentation, the coherence of an oral and written discourse, the quality of works produced and the application of works in space, the mobilization of theoretical factors and art references. The National Degree in Visual Arts (DNAP) is passed before specific juries, in the art & media option and the design option, made up of three members appointed by the school’s director, beased on teachers’ proposals. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 75 ARC LE COLLECTIF DES FORMES SINGULIÈRES MANIFESTE / POINT DE VUE Daniel Dewar, Armand Jalut, Anne-Laure Sacriste, Benjamin Thorel, Benjamin Valenza Michel Aphesbero, Jean Calens, Danielle Colomine, Pierre-Lin Renié, Paola Salerno « La sculpture, c’est ce contre quoi on se cogne quand on recule pour regarder une peinture » Ad Reinhardt Alors, qu’est ce que la peinture? Le collectif est constitué autour d’une communauté d’intérêts (forme et espace, relation à l’objet et à l’image) et d’une somme de différences. Il a pour objectif le développement de pratiques singulières au travers de la confrontation et de la contamination entre des médiums (peinture, sculpture, photographie, vidéo …) et des expériences (performances, installations...), dont les contours sont en perpétuelle redéfinition. Considérer l’un à l’aune de l’autre, c’est comprendre leurs spécificités et leurs ambivalences, pour les relativiser et/ou, les exacerber. 76 “Sculpture is what you bump into when you step back to look at a painting.” Ad Reinhardt What then is painting? The collective is formed around a community of interests (form and space, relation to object and image) and a sum of differences. Its aim is the development of special activities by way of confrontation and contamination between mediums (painting, sculpture, photography, video…), and experiences (performances, installations…) whose outlines are being forever redefined. Considering one thing by the yardstick of the other is to understand their specificities and their ambivalences, in order to relativize and/ or exaggerate them. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation par contrôle continu et présentation en fin de semestre. Obligatoire au choix Français 2 sem. 14h hebdomadaire y compris Aide à la production 12 ects sem. 3 12 ects sem. 4 12 ects sem. 5 4 ects sem. 6 Évaluation par contrôle continu et présentation en fin de semestre. Obligatoire au choix Français 2 sem. 14h hebdomadaire y compris Aide à la production 12 ects sem. 3 12 ects sem. 4 12 ects sem. 5 4 ects sem. 6 L’atelier Manifeste / Point de vue propose deux axes complémentaires reposant sur une plateforme commune de travail. Manifeste propose de faire émerger, par des pratiques plastiques plurielles, vos intentions, votre engagement et tous les enjeux, poétiques et politiques qu’il soulève. Les formes éditoriales, dans le sens le plus large, sont interrogées. L’atelier expérimente, en même temps, des modes d’apparition contemporains autour de la question de l’exposition. Point de vue favorise la construction par chaque étudiant de l’endroit spécifique à partir duquel il regarde et interroge le monde. Ouvert à tous types de pratiques, il met cependant l’accent sur une approche de la photographie et des images fixes ou animées, en questionnant leur valeur documentaire, leur prolifération, leurs contextes et usages. Manifesto Workshop/Point of view proposes two complementary axes which are developed through a common working platform.The ideas behind Manifesto is to bring to the fore, by way of plural visual activities, your intentions, your commitments, and all the challenges, poetic and political alike, which they raise. Editorial forms, in the broadest sense, will be questioned. At the same time, the workshop experiments with forms of contemporary appearance around the exhibition issue. Viewpoint encourages the construction by each student of the specific place on the basis of which he looks at and questions the world. Open to all types of praxis, it nevertheless stresses an approach to photography, and to static and animated pictures, by questioning their documentary value, their proliferation, their contexts and uses. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 77 ARC PAS DE FUMÉE SANS FEU V.I.P VERY IMPORTANT PROJECT - DESIGNS Jean-Philippe Halgand, Marie Legros avec la participation de Peio Aguirre et Suguru Goto (A) Didier Lechenne, Madeleine Montaigne, Laurent Matras avec Angelika Bauer, Yann Cloutier (A) , Sébastien Collet (A) S, M, L, XL Qu’est-ce qu’une scène ? Qu’est-ce qu’un spectacle ? Un concert ? Qu’appelle-t-on performance, action, évènement ? Qu’est-ce qu’une exposition ? Tout est-il miscible dans tout ? Qu’est-ce qu’une programmation ? Quelle place y tiennent corps, objets, vêtements, vidéo, mises en lumières, décors ? Y conservent-ils leur autonomie de créations artistiques ou deviennent-ils accessoires ? Et pour quel(s) public(s) ? Cette année, l’atelier plonge ses réflexions sur ce qui se « performe », s’« active », s’« installe » et la circulation des formes artistiques dans le bain acide de l’entertainment. Le programme de cette année sera structuré par un va-et-vient constant de jeux d’échelle entre ce qui se produit et s’expérimente dans la tranquilité de l’atelier et un principe de programmations publiques régulières dans et hors l’école (Café Pompier, Arteleku, Capc, etc). 78 La vidéo sera au centre des pratiques de l’atelier et la diversité de ses formes et ses contextes de diffusion abordée en lien avec les dispositifs et l’installation en prévision de monstrations ultérieures qu’il s’agisse de festivals ou d’expositions. S, M, L, XL What is a scene? What is a show? A concert? What do we call a performance, an action, an event? What is an exhibition? Can everything be mixed up with everything else? How about programming? What place do bodies, objects, clothes, video, lighting, and set decoration have in it? Do they maintain their autonomy as artistic creations or do they become less important? And for what public(s)? This year the workshop dives into reflections on what is “performed,” “activated,” or “installed,” and on the circulation of artistic forms in the acid bath of entertainment. This year’s program will be structured by a constant back-and-forth of changing context and scale between what is experimented and produced in the tranquility of the workshop, and the principle of regular public presentations within and outside the school’s walls (Café Pompier, Arteleku, Capc, etc). Évaluation par contrôle continu et présentation en fin de semestre. Obligatoire au choix Français 2 sem. 14h hebdomadaire y compris Aide à la production 12 ects sem. 3 12 ects sem. 4 12 ects sem. 5 4 ects sem. 6 Évaluation par contrôle continu et présentation en fin de semestre. Obligatoire au choix Français 2 sem. 14h hebdomadaire y compris Aide à la production 12 ects sem. 3 12 ects sem. 4 12 ects sem. 5 4 ects sem. 6 L’arc « Designs » se compose comme un espace de projets personnels lié aux questions des designs, qu’ils soient graphiques, d’objets, dans l’entre-deux ou transversaux. Les allers-retours entre design d’objet et design graphique ; questionnant ainsi leurs supports, matériaux et techniques ; permettent de lier des pratiques, des attitudes et surtout de les nourrir. Les projets longs, ponctués d’interventions et de temps courts dédiés à une méthodologie, et un apprentissage spécifique, traversent et interrogent des contextes sociaux, culturels, politiques, artistiques et ainsi s’expérimentent, se densifient, se concrétisent, et se finalisent. Le Design est abordé ici comme un champ autonome qui interroge et développe ses propres positions critiques face à une discipline plurielle. Les idées reçues sont à proscrire, le design, le graphisme, ne sont pas uniquement : contrainte, usage, fonctionnalité, commande, impersonnel, commercial… The “Designs” ARC comprises a space for personal projects which have a relation to questions of designs, whether they be graphic or object designs, somewhere in between the two, or both. The back-and-forth between object and graphic design, questioning mediums, materials and techniques, enables us to make connections between these practices, attitudes and, above all, to further them. Long projects punctuated with interventions and short periods dedicated to methodology and specific learning, traverse and interrogate these social, cultural, political and artistic contexts and in this way are experimented, densified, concretized and finalized. Design is approached in this case as an autonomous field that questions and develops its own critical positions in the face of a plural discipline. Preconceived ideas are to be avoided: design and graphic design are not only: limits, use, functionality, order, impersonal, commercial… Video will be central to the practices developed in class and the diversity of its forms and contexts of diffusion will be approached in relation to ways to install it with regard to possible future inclusion in exhibitions or festivals. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 79 STUDIO DESSIN MATÉRIAUX ET PRATIQUES Anne Colomès, Christophe Ballangé (A) Marc Guindeuil, Jean-Michel Lidon, avec Farid Bourenane (T), Sébastien Collet (A), Laurent Décremps (A), Emmanuel Sorel (T) « Il y a autant de voies qu’on peut tracer de rayons à partir d’un centre. » Henry David Thoreau. 80 Nous invitons ici à un suivi régulier et personnel portant sur l’évolution concrète d’un rapport au dessin qu’il soit frontal ou davantage en écho à la pratique d’autres médiums. Nous proposons de préciser et d’ajuster les préoccupations d’un travail de dessin en fonction des médiums choisis, des contraintes techniques et ce qu’impliquent ces formes et leurs sens. Nous souhaitons que les étudiants restent ouverts à toutes les expérimentations d’un travail d’atelier, les encourageant à chercher de nouvelles références, ouvrir un champs critique ainsi que de nouvelles pistes d’évolutions. Penser à une méthodologie adaptée à chacun basée sur l’autonomie et la responsabilité des étudiants vis à vis de leur travail est au coeur de ce projet de studio. À chaque cours des livres d’artistes ou sur des travaux d’artistes circulent dans l’atelier insistant sur le fait d’éveiller au maximum la curiosité. Des sites internet, des revues, des vidéos d’artistes sont également proposés. Le studio se veut donc un lieu de circulation, de réflexion, de discussion et d’écoute autant que de production. Évaluation sur la présence et en contrôle continu. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire 1 studio / sem. 6h par semaine 5 ects sem. 3 5 ects sem. 4 4 ects sem. 5 3 ects sem. 6 Évaluation sur la présence et en contrôle continu. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire 1 studio / sem. 6h par semaine 5 ects sem. 3 5 ects sem. 4 4 ects sem. 5 3 ects sem. 6 Le studio propose aux étudiants de développer leur sens pratique, des gestes techniques et des matériaux et d’acquérir une autonomie dans leur production. Les matériaux et pratiques basiques/classiques (forge, soudure et fonderie, céramique, menuiserie) seront de plus associés aux technologies numériques et à la conception et dessin 3D. Les projets innovants étant le fruit de collaborations et d’idées pluridisciplinaires nécessitant des visions nouvelles et diverses et des compétences complémentaires, l’orientation du studio vers ces pratiques favorise les rencontres de personnes issues de domaines et de communautés complémentaires. This studio offers students the chance to develop a practical sense for technical skills and materials and to become more autonomous in their artistic production. Basic/classical materials and techniques (forging, soldering, welding, foundry, ceramics, wood-working) will furthermore be associated with digital technology and 3D conception and drawing. Innovative projects being the fruit of multi-disciplinary collaborations and ideas requiring new and diverse visions and complementary skills, the orientation of the studio toward these techniques fosters exchange between people from complementary fields and communities. “There are as many paths that one can trace as rays from the centre.”. Henry David Thoreau. We offer students regular and personal follow-up on the concrete evolution of their relationship to drawing whether it be direct or rather in resonance with the practice of other mediums. We propose to specify and adjust the preoccupations of a drawing practice according to chosen mediums, technical limits and that which these forms and their meanings imply. Our hope is that the students stay open to all the experimentations that happen in a workshop, and encourage them to look for new references, and to open a critical field as well as new paths of evolution. Thinking about a methodology adapted to each student based on autonomy and personal responsibility with regard to their work, is at the heart of the studio’s intentions. At each course, artist’s books or books on the work of different artists will circulate around the workshop in the hope of awakening curiosity to the highest degree. Internet sites, magazines, and artists’ videos are also proposed. This studio would thus like to be a place of circulation, reflection, discussion and listening, as much as a place of production. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 81 STUDIO JUST READY TO PRINT, CULTURE DE L’IMPRIMÉ Pierre Ponant, avec Angelika Bauer, Yann Cloutier (A) et invités (éditeurs, directeurs artistiques, photographes et illustrateurs) 82 Depuis les expérimentations du Design Lab, cellule d’étudiants dirigée par Alexey Brodovitch à Philadelphie, dans les années 50 aux recherches menées, dans un contexte similaire, à la Fabrica à Milan, où ont exercé Tibor Kalman et Olivero Toscani, la revue d’art et le magazine culturel sont devenus les pièces maîtresses d’un dispositif accompagnant les bouleversements artistiques, voire les déclenchant parfois dans une intention manifeste. Le magazine culturel réinterroge depuis une quinzaine d’années les frontières du graphisme et en devient le laboratoire d’innovations conceptuelles. Le studio Just Ready to Print, culture de l’imprimé propose d’explorer ces nouvelles «frontières» en interface avec les autres arcs et projets. Gérer dans un processus collectif de comité de rédaction, au sein duquel l’étudiant peut insérer une part de son projet personnel et le mettre en perspective dans une relation critique, le studio propose l’élaboration de sommaires en relation avec certaine des thématiques de recherche de l’école. Il s’appuie sur l’actualité des rencontres et journées d’étude organisées in situ. Il aborde la relation texte/image et les principes typographiques - pour une mise en perspective du média graphique et sa fabrication. L’approche éditoriale étant soutenue par l’intervention d’acteurs de l’édition et du journalisme. Une revue est éditée et imprimée sur les presses numériques et offset de l’école et fait l’objet d’une diffusion. Évaluation sur la présence et en contrôle continu. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire 1 studio / sem. 6h par semaine 5 ects sem. 3 5 ects sem. 4 4 ects sem. 5 3 ects sem. 6 It approaches the relationship text/image and the principles of typography, in order to put the graphic medium and its creation into perspective, the editorial approach being bolstered by the participation of actors in the field of publication and journalism. A review will be published and printed on the digital and offset presses of the school and will be distributed. Teaching tools used: The studio approaches the editorial subject in a perspective which is neither pre-established nor fixed, and proposes, at the time of its conception: A study of formulas, formats, bindings, choice of papers, To work at the hierarchization of information, A practice and refining of macro-typography (page layout and text composition), Micro-typology (detail and specificity of character fonts) Font management, typographical code To reflect on structure and rhythm, grids for page layout (Indesign software, Book of fonts, Photoshop), To discover the graphic process and the different techniques and methods of printing. Outils pédagogiques mis en œuvre : Le studio ouvre l’objet éditorial dans une perspective non-préétablie et figée et propose lors de sa conception : une étude de formules, de formats, de reliures, de choix des papiers, de travailler à la hiérarchisation des informations, une pratique et un perfectionnement de la macro-typographie (mise en page et composition du texte), de la micro-typographie (détail et caractéristiques des polices des caractères), gestion des polices, code typographique, de réfléchir à la structure et au rythme, aux grilles de mise en page (logiciels Indesign, Livre de police, Photoshop), de découvrir la chaîne graphique et les différentes techniques et modes d’impression. From the experimentations of the Design Lab, a group of students directed by Alexey Brodovitch in Philadelphia in the 1950’s, up to the research done in a similar context, at the Fabrica in Milan, where Tibor Kalman and Olivero Toscani practiced, the art review and the cultural magazine have become the key elements of a phenomenon that accompanied artistic upheavals or even intentionally triggered them at times. For the past fifteen years or so, the cultural magazine has been reinvestigating the frontiers of graphic design and has become the laboratory for conceptual innovations in the field. The studio Just Ready to Print, culture of the printed object, proposes to explore these new “frontiers” in interface with other arcs and projects. Run through a collective process like that of an editorial committee, at the heart of which the student can integrate part of his/her personal project and put it in perspective in a critical relationship, the studio proposes the writing of blurbs on certain themes of research going on at the school and parallel to ongoing encounters and study days organized in situ. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 83 STUDIO MULTIMÉDIA PEINTURE Peter Liesenborghs, Myriam Lavialle (A) Anne-Laure Sacriste Le Studio multimédia a pour finalité la création et le développement d’un site internet. Sont abordés les différents composants nécessaires à l’élaboration d’un produit multimédia : l’écriture d’un scénario et d’un organigramme ; la création d’images et leur traitement numérique (Photoshop, Illustrator) ; le mixage de son (Garage Band) ; la création 3d (apprentissage des outils de modélisation avec Amapi Studio et utilisation des textures, lumières et caméras avec Carrara Studio). Les dernières séances sont consacrées au montage du projet multimédia avec un apport théorique autour de son utilisation et de ses possibilités dans le processus de la création artistique. La découverte et la pertinence de l’outil informatique sont basées sur la réflexion amenée par un travail préparatoire de recherche et de dessin. 84 The end purpose of the Multimedia Studio is the creation and development of a website. The different components necessary for the formulation of a multimedia product are dealt with: writing a scenario and drawing up a flow chart; creation of images and their digital treatment (Photoshop, Illustrator); sound mixing (Garage Band); 3d creation (apprenticeship with modeling tools with Amapi Studio and use of textures, lights and cameras with Carrara Studio). The last sessions are devoted to editing the multimedia project with theoretical input around its use and its possibilities in the process of artistic creation. The discovery and relevance of the computer tool are based on a line of thinking conducted by a preparatory work involving research and design. Évaluation sur la présence et en contrôle continu. Bilan final. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire 1 studio / sem. 6h par semaine 5 ects sem. 3 5 ects sem. 4 4 ects sem. 5 3 ects sem. 6 Évaluation sur la présence et en contrôle continu. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire 1 studio / sem. 6h par semaine 5 ects sem. 3 5 ects sem. 4 4 ects sem. 5 3 ects sem. 6 Si l’on ne peut déléguer l’acte de peindre, la peinture est un rapport au monde que l’on peut transmettre. Il s’agit d’accompagner chaque étudiant et d’ouvrir la question de la peinture : Qu’est ce qu’une surface, un espace, un motif, une matière, etc. ? Des thématiques précises seront proposées afin de guider les étudiants et de les amener petit à petit à poser en leur propre terme leur problématique singulière. La question du champ de l’histoire de l’art et spécifiquement de l’histoire de la peinture sera aussi à mettre en relation avec d’autres référents culturels, pratiques ou théoriques. Dans cette perspective des recherches thématiques de groupes seront proposées, en tenant compte de la spécificité et diversité de chacun des étudiants. La dimension critique sera privilégiée, en encourageant des corrections et des discussions collectives. Il sera aussi important de sortir de l’atelier : des visites de musées seront proposées avec à la clé des comptes-rendus d’expositions qui pourront prendre des formes diverses : présentations orales / peintures / installation, etc. Even though we cannot delegate the act of painting, painting is a relationship to the world that we can transmit. This course’s aim is to accompany each student in an exploration of the question of painting: What is a surface, a space, a motif, a material, etc.? Specific themes will be proposed in order to guide students little by little toward developing their own singular research on their own terms. The issue of the field of art history and specifically the history of painting will also be treated in the context of other cultural, technical and theoretical references. With this in mind, group research on different themes will be proposed, taking into account the specificity and diversity of the students. A critical dimension will be stressed, encouraging corrections and group discussions. It will also be important to go outside the painting studio; museum visits will be proposed, and exhibition accounts required. These may take different forms such as: oral reports, paintings, installations, etc. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 85 STUDIO PHOTOGRAPHIE SON ENREGISTREMENT TRAITEMENT REPRODUCTION ET DIFFUSION EN SON Jean-Marie Blanc, Philippe Bouthier, Yannick Lavigne, Pierre Lavesque (T) « Une photo n’est pas seulement le résultat de la rencontre entre un événement et un photographe ; l’activité photographique est un événement en soi ». Susan Sontag, « Sur la photographie ». 86 Le studio Photographie est un atelier technique. De fait, le studio est un lieu où dans l’articulation opérateur/appareil/sujet on se concentre plus sur le milieu que sur les bords. A travers nos appareils il s’agit d’enregistrer ou d’inventer des événements plus ou moins accessoires, plus ou moins essentiels. La progressivité d’un programme est établie sur une douzaine de journées. Des exercices sont proposés par l’usage d’appareillages diversifiés, du téléphone à la chambre grand format. Viennent ensuite, pour certains des notions de photochimie lorsqu’une production argentique est profitable, pour tous un approfondissement de la connaissance de l’image photographique numérique. Codage, format, compression, édition, retouche, trucage font l’objet de descriptions et d’exercices. “A photo is not just the result of the meeting between an event and a photographer; the act of taking a photo is an event in itself.” Susan Sontag, « On photography ». The Photography studio is a technical workshop. Thus, the studio is a place where, in the combination operator/apparatus/subject, we concentrate more on the middle that on the edges. Through our cameras the challenge is to record or invent events that are more or less incidental, more or less essential. The program is established on weekly courses for one semester. Exercises are proposed, using different apparatuses, from the telephone to the large format camera. Then, for certain students, come notions of photochemistry during the production of silver photography when it’s called for, and for everyone, an extension of their knowledge of the digital photographic image. Coding, format, compression, publishing, retouching, and trick photography all become subjects of description and exercises. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Catherine Gilloire Évaluation sur la présence et en contrôle continu. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire 1 studio / sem. 6h par semaine 5 ects sem. 3 5 ects sem. 4 4 ects sem. 5 3 ects sem. 6 Évaluation sur la présence et en contrôle continu. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire 1 studio / sem. 6h par semaine 5 ects sem. 3 5 ects sem. 4 4 ects sem. 5 3 ects sem. 6 Le studio E.T.R.D en son s’appuie sur des exercices pratiques qui permettent d’apprendre l’acoustique et l’usage des outils tout en laissant une grande place à la création, l’invention, la découverte d’une « pensée en son ». Les sujets abordés sont entre autres la parole, la voix et le chant, le dehors et le dedans, la ligne, la fragilité, la monophonie, le field-recording, les petites formes, l’écho et la répétition, l’amplification, la distance, le déplacement, le motif, le récit et la composition, les dispositifs sonores de capture, d’écoute et de diffusion, l’image du son. Chaque exercice est accompagné de séances d’écoutes qui explorent différentes façons de pratiquer le son. La personnalité et les pré-acquis des étudiants inscrits influent sur les contenus de chaque session. This cours is based on short, practical exercises, formulated to help explore techniques, learn acoustics and the use of the various tools, while leaving plenty of room for creation, invention, and the discovery of a form of “thinking in sound”. The subjects covered are, amongst others: the spoken word, the voice and singing, inside/outside, the line, fragility, monophony, the story and the composition, systems of recording, listening to and diffusing sound, the image of sound. Each exercise goes hand in hand with listening programmes which explore different ways of making sound. The personality of the students registered and the things they come to the table with have an influence on the content and organization of each session. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 87 STUDIO VIDéO, CINÉMA ET DISPOSITIF HISTOIRE ET CRITIQUE DES ARTS Seydou Grépinet (A), Cyriaque Moniez (A), Jean Simard Virginia Garreta Le studio vidéo, cinéma et dispositif se déroule en deux temps. Des exercices sont formulés en commun (enseignants et étudiants) afin d’aborder un ensemble de préoccupations communes exploré de manière individuelle ou groupée. Chaque exercice permet de traiter un aspect fondamental de la culture de l’image en mouvement. Et de déplacer, interroger, articuler certaines problématiques inhérentes à certains médiums dans le champ de la vidéo. L’étudiant a la possibilité de développer ses propres intérêts problématisés dans l’arc. Différents types de contenus alimentent chaque session au travers d’exposés, de discussions, d’œuvres d’artistes, etc. Une approche des notions techniques de base et une initiation au matériel de production, post-production et diffusion complètent l’enseignement. 88 HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS 2 Exercises are formulated in common (teachers and students) in order to broach a set of shared concerns explored either in an individual way or as groups. Each exercise makes it possible to deal with a basic aspect of the culture of the moving image. And to shift, question and articulate certain issues inherent to certain media in the field of video. Students have the possibility of developing their own interests as formulated in the arc. Different types of content fuel each session through papers, discussions, artists’ works, etc. An approach to basic technical notions an initiation into equipment for production, post-production and distribution round off the class. Évaluation sur la présence et en contrôle continu. Exercices et assidiuté. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire 1 studio / sem. 6h par semaine 5 ects sem. 3 5 ects sem. 4 4 ects sem. 5 3 ects sem. 6 + les étudiants inscrits au studio devront obligatoirement suivre le cours Anemic Cinema. Évaluation devoir écrit en fin de semestre Cours obligatoire Français Sem 3 et 4 2h hebdomadaire 3 ects sem. 3 3 ects sem. 4 De l’Art Conceptuel au Conceptualisme Global. Des neo-avant-gardes occidentales des années 1960 au monde de l’art global des années 2000 : généalogie d’un nouveau paradigme de la critique institutionnelle de l’art. À partir de la dynamique théorique engendrée par les études postcoloniales et la reconnaissance de l’échelle globale du monde de l’art contemporain, la problématique historique de l’Art Conceptuel et de son héritage ont fait l’objet, depuis une dizaine d’années, d’un ensemble d’investigations et de réinterprétations qui ont renouvelé fondamentalement le champ de son historiographie – en étendant la question de son potentiel critique (politique, social et institutionnel) bien au-delà de la géographie artistique occidentale, dans des directions Ouest/Est et Nord/Sud. Le cours analysele passé et le présent de cette problématique radicale de l’Art Conceptuel en développant la multiplicité des modèles de critique institutionnelle de l’art qui en revendiquent, d’une manière elle-même souvent critique, l’héritage. From Conceptual Art to International Conceptualism From the western avant-gardes of the 1960s to the international art world of the 2000s: genealogy of a new pardigm for institutional art criticism. Based on the theoretical dynamics resulting from post-colonial studies and recognition of the international scale of the contemporary art world, the historical issue of Conceptual Art and its legacy have, over the past ten years, been subject to a set of investigations and re-interpretations which have basically renewed the field of its historiography - by extending the question of its critical potential (political, social and institutional) well beyond western artistic geography, in West/East and North/ South directions. The course analyzes the past and present of this radical issue of Conceptual Art by developing the host of institutional art critical models which claim to be its heirs, in a way that is itself often critical. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 89 HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS 2 RÉANIMATIONS DU TEMPS PHOTOGRAPHIES (HISTOIRES) Marie Muracciole Pierre-Lin Renié avec la participation de Judith Ickowicz Produire le temps, faire l’histoire : le cinéma traite la mémoire comme la matière vive d’un sujet en construction. Autour de la notion d’archive filmique et de found footage, entre documentaire, projet classificatoire, construction de banques d’images en ligne, les enjeux idéologiques de l’appropriation reformulent la perception du temps. La mémoire active une polyphonie des approches, des pratiques impures, des relectures critiques de postures cinéphiles occidentales – René Vautier, Chris Marker, Edouard de Loro, Glauber Rocha, Diop Mambety, Ritwik Ghatak, Jonas Mekas, Peggy Alwesh, Barbara Hammer, Amar Kanwar, Christoph Keller, Yto Barrada… 90 Projections : Le cinéma comme lieu de transfert - du mélange des genres (musique, danse, performance, film) et des cultures à la question du gender . Une histoire des images qui passent et expérimentent, colonisent ou déconstruisent leurs modèles. Gabriel Veyre, Nam June Paik, Jack Smith, John Cage, Steina and Woody Vasulka, Maya Deren, Martha Rosler, Babette Mangold, Paul Sharits, Tony Conrad, Adrian Piper, Martin Arnold, Laurie Anderson, The Atlas Group… Course content: To produce time, make history. Cinema treats memory like the living material of a subject in construction. Around notions of the filmed archive and found footage, somewhere between the documentary, classification projects, the construction of on-line image banks, the ideological issues of appropriation reformulate the perception of time. Memory activates a polyphony of approaches, impure practices, critical reinterpretations of Occidental cinema lovers’ postures René Vautier, Chris Marker, Edouard de Loro, Glauber Rocha, Diop Mambety, Ritwik Ghatak, Jonas Mekas, Peggy Alwesh, Barbara Hammer, Amar Kanwar, Christoph Keller, Yto Barrada… Projections: The cinema as place of transfer – from the mix of genres (music, dance, performance, film) and cultures to questions of gender. A history of the images that pass and that experiment with, colonize or deconstruct their models. Gabriel Veyre, Nam June Paik, Jack Smith, John Cage, Steina and Woody Vasulka, Maya Deren, Martha Rosler, Babette Mangold, Paul Sharits, Tony Conrad, Adrian Piper, Martin Arnold, Laurie Anderson, The Atlas Group… EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation Cours obligatoire Français Cours bi-mensuel de 2h30 3 ects sem. 3 3 ects sem. 4 Evaluation commune au cours de Photographies (Histoires) Évaluation travail écrit à rendre en fin d’année. Cours obligatoire Français Cous bi-mensuel de 2h30 3 ects sem. 3 3 ects sem. 4 Evaluation commune avec le cours Réanimations du temps. Bibliographie : fournie en début de semestre Ce cours fournit les bases d’une culture visuelle et critique de la photographie. Mécanique, multiple et proliférante, elle a dès son invention, bouleversé la manière de voir le monde. Elle s’inscrit pour autant dans un régime des images préexistant, tant sur le plan esthétique qu’en terme de mode de diffusion. Nous explorerons le monde des photographies dans toute sa variété, depuis les grandes inventions plastiques des pionniers, jusqu’aux usages qu’en ont fait les avant-gardes historiques ou les artistes conceptuels des années 1960, le « style documentaire » et ses formes contemporaines, la « forme tableau », ou encore les pratiques populaires et commerciales et leur impact sur la production artistique actuelle. Se poseront également les questions des multiples formes que peut prendre l’image photographique, et ses rapports à l’exposition. Se dégagent ainsi différentes approches pour penser les images aujourd’hui. This class provides the bases for a visual and critical culture of photography. Mechanical, multiple and proliferating, it has, since its invention, caused an upheaval in the way we see the world. Yet it is part and parcel of a pre-existing system of images, both on the aesthetic level and in terms of distribution methods. We shall explore the world of photographs in all its variety, ranging from the great visual inventions of the pioneers to the uses made of it by the historical avant-gardes and the Conceptual artists of the 1960s, the “documentary style” and its contemporary forms, the “picture form”, and popular and commercial practices and their impact on artistic production today. Questions about the multiple forms that the photographic image can take and their relationship to the exhibition will also be investigated. Different approaches for thinking about images will thus come to the fore. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 91 HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS 3 UN éCLAIR, PUIS LA NUIT IMAGES, RÉCITS ET THÉORIES DES ATTRACTIONS, 20ÈME ET 21ÈME SIÈCLE PHILOSOPHIE DU LANGAGE & ANTHROPOLOGIE DE L’ART Fabien Vallos Clara Schulmann 92 Dans son poème À une passante publié en 1861, Baudelaire imagine une rencontre foudroyante, dans la rue parisienne, dont on peut dire qu’elle inaugure la modernité. « Transitoire, fugitive et contingente » : cette dernière s’annonce dans et par la fulgurance. Sensations et positions théoriques ne s’opposent plus. La publicité lumineuse, les débuts du cinéma, les « visions kaléidoscopiques » que Siegfried Kracauer décèle dans la ville moderne : tous ces éléments irriguent, en en déplaçant les lignes et les normes, la production artistique. Le principe attractionnel, qu’il n’est plus question de cantonner à la seule culture de masse, fonde le début du 20ème siècle. On suivra donc le fil de ces attractions : Vallotton découvrant Verdun (1917), André Breton rencontrant Nadja (1928), Eisenstein, dont le « montage des attractions » (1923) ouvre la voie vers une efficacité des images qui ne doit plus rien à la figuration. On verra aussi comment la seconde moitié du 20ème siècle « hérite » de ces élans, favorise la coupe, le négatif, le faux-raccord. Le récit fameux de Tony Smith découvrant, le long d’une autoroute, la force de l’abstraction, et l’hypothèse d’une « fin de l’art » tient évidemment, dans son dispositif nocturne et hallucinatoire, d’une remise en jeu des attractions du début du siècle. Les grands shows psychédéliques warholiens les prolongent aussi, à leur manière. Une histoire de l’art capable d’accueillir la mise en scène s’esquisse – dont la période contemporaine hérite à son tour. In his poem, À une passante published in 1861, Baudelaire imagines a striking encounter in a Parisian street that one might say inaugurates modernity. “Transitory, fleeting and incidental,” this latter makes its entry through, and with, sudden brilliance. Sensations and theoretical positions are no longer opposed. Lit advertising, the beginnings of cinema and the “kaleidoscopic visions” that Siegfried Kracauer discovers in the modern town, are all elements that irrigate artistic production, by shifting the boundaries and norms of it. The principle of “attractivity,” that is no longer confined to only mass culture, founds the beginning of the 20th century. We will thus follow the thread of these attractions: Vallotton discovering Verdun (1917), André Breton meeting Nadja (1928), Eisenstein, whose “montage des attractions” (1923) opens the way for an efficiency of image that owes nothing to figuration. We will also see how the second half of the 20th century “inherits” these impulses, favoring the cut, the negative, the error in continuity. The famous account by Tony Smith, who discovers the force of abstraction on the side of a highway and hypothesizes it in “the end of art” obviously refers, in its nocturnal and hallucinatory aspect, to a replaying of attractions from the beginning of the century. The big Warholian psychedelic shows extend this too, in their way. A history of art capable of accepting “staging” takes form, which the contemporary period inherits in turn. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation travail écrit à partir d’un sujet donné. Cours obligatoire Français Sem. 5 et 6 2h bi-mensuel 3 ects sem. 5 2 ects sem. 6 Évaluation sur deux travaux d’écriture et de recherche Cours obligatoire Français Sem 5 et 6 2 h hebdomadaire 3 ects sem. 5 2 ects sem 6 La pensée moderne a produit une situation singulière en convoquant aux côtés de la philosophie, une « philosophie du langage » et une « philosophie de l’art ». Il s’agit alors de tenter de penser ce que cette situation induit dans le contemporain. Il va de soi que cela nous oblige, plus que jamais, à penser les relations qui existent – contractuelles et conflictuelles – entre la parole (le logos et le muthos) et l’œuvre (le poème et la doxa). Ce cours magistral a pour objectif une analyse historique et philosophique des liens qui structurent notre pensée de l’œuvre et du langage, c’està-dire notre rapport complexe à l’opérativité et à l’inopérativité, notre rapport à l’oeuvre et à la puissance du discours. Ce cours magistral a aussi pour but de faire travailler les étudiants sur les écritures théoriques et à les initier à la recherche en vue de l’entrée en master. Syllabus à chaque cours (plan et bibliographie). Modern thought has produced a singular situation by talking about, along with philosophy, a “philosophy of language” and a “philosophy of art.” It is therefore essential to attempt to think about what this situation introduces to what is contemporary. It goes without saying that this obliges us, more than ever, to think about the relationship which exists – contractual and conflictual – between the spoken word (the logos and the muthos) and the work of art (the poem and the doxa). This lecture course’s objective is a historical and philosophical analysis of the connections which structure our thinking about the work of art and language; that is to say, our complex relation to operativity and inoperativity our relation to the work of art and the power of discourse. This course also aims to have the students work on theoretical writings and to initiate them to research with the perspective of entering into the Master’s level. Syllabus at the beginning of the course (plan and bibliography). EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 93 HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS au choix DESIGN ACTUALITÉS CULTURE DU DESIGN HISTOIRE DU GRAPHISME, DE L’ÉDITION ET DE LA COMMUNICATION Pierre Ponant Jeanne Quéheillard avec la contribution de Didier Lechenne La culture dans le design invite à regarder et à se documenter sur les choses produites, objet, graphisme, espace, environnement. Aborder le design en terme d’actualités permet de déjouer la temporalité de son histoire au profit d’une simultanéité de ses productions, qui du 19ème siècle à nos jours, continuent d’exercer leur attractivité. Des publications et des expositions sur le design permettront de comprendre l’histoire d’une production, ce qu’elle indique d’une pratique et d’un usage, ce qu’elle véhicule d’une époque ou d’une société (techniques, styles, cultures…), ce qu’elle transmet d’une filiation. 94 Culture in design invites us to look at and research things produced: objects, graphics, spaces, environments. Approaching design in terms of recent developments enables us to get away from a simply chronological history in order to look at simultaneous productions, which since the 19th century, have continued to be attractive even today. Publications and exhibitions on design help us to understand the history of a production, what it indicates of a practice and a use, what it conveys about an era or a society (techniques, styles, cultures…), what it shows us about filiations. Évaluation contributions visuelles et écrites dans un blog design créé pour l’occasion. Obligatoire au choix Français 2 sem. 2h30 hebdomadaire 3 ects sem. 3 3 ects sem. 4 3 ects sem. 5 1 ects sem. 6 Évaluation à la fin de chaque semestre, sur la remise d’un dossier de recherches visuelles ou/ et écrites publié dans le blog associé au cours culture du design, et crée pour l’occasion. Obligatoire au choix Français 2 sem. 2h bi-mensuel 3 ects sem. 3 3 ects sem. 4 3 ects sem. 5 1 ects sem. 6 Aujourd’hui le graphisme est un élément identifiable de la culture contemporaine et un acteur important du domaine économique. Si l’essence même de cette pratique est sa mise au service du pouvoir, politique et économique, le graphisme a su néanmoins créer un espace de résistance permettant une émancipation du regard et une vision critique de l’évolution de nos sociétés. Le cours propose un parcours et une exploration du design graphique, de l’édition et de la communication, de ses origines «modernes» au 19ème siècle à une actualité contemporaine. Il se développe suivant un concept à la fois chronologique, en suivant l’évolution des arts graphiques dans tous les pays qui en ont marqué sa fonction, thématique par l’analyse des supports, imprimés et magazines, affiche, audiovisuel et multimédia et transversal, dans sa fonction de carrefour et vecteur des recherches plastiques et du questionnement éthique. Objectif : cet enseignement doit permettre à l’étudiant de définir les champs d’application du design graphique et d’en analyser les développements. Il donne à l’étudiant les outils pour une mise en perspective du média graphique face à l’histoire moderne et contemporaine des techniques de l’information et de la communication, des formes et de l’art. Today graphic art is an identifiable element of contemporary culture and an important actor in the economic sphere. If the very essence of this practice is its use for gaining political and economic power, graphic art nevertheless has managed to create a space of resistance permitting an emancipation of vision and a critical look at the evolution of our societies. This course proposes an overview and an exploration of graphic design, publishing and communication, from their “modern” beginnings in the 19th century up to contemporary and current developments. It follows a chronological concept, tracking the evolution of the graphic arts in all countries who have affected its function, and is thematic, using analysis of mediums, printed matter and magazines, posters, audiovisual and multimedia, and multi-disciplinary in its action as a crossroads and vector of artistic research and ethical investigation. Objective: This class should enable the student to define the fields of application of graphic design and to analyze its developments. It gives the student tools for putting the graphic media into perspective in the context of the modern and contemporary history of the information and communication techniques, forms and art. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 95 HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS au choix 96 LU, VU, ENTENDU ANEMIC CINéMA Benjamin Thorel Marie Murraciole avec la collaboration de Seydou Grépinet (A) et Jean Simard Seront envisagés et discutés dans ce cours les modes de présentation et de diffusion de l’art contemporain, de l’exposition au livre d’artiste en passant par l’entretien, la critique d’art ou Internet. Loin d’être de simples accidents ou circonstances anodines, ces lieux, ces moments et ces textes font partie intégrante du travail et de la vie d’un(e) artiste. Une œuvre, une démarche se développe dans des circonstances particulières – à commencer par l’exposition – en dialogue avec d’autres artistes, des curateurs, théoriciens, écrivains… En se focalisant sur des moments et des gestes importants de l’histoire de l’art des 50 dernières années, il s’agira de mettre en avant des stratégies et des méthodes de travail singulières, ainsi que des propositions emblématiques. On travaillera sur des artistes aussi bien que des auteurs et des commissaires d’exposition qui ont construit une œuvre cohérente, grâce à des modes de création et de prise de parole originaux. Le cours s’appuiera également sur l’actualité artistique : expositions en cours, nouvelles publications, débats critiques… feront l’objet de comptes-rendus et d’exposés. L’actualité de l’édition sera notamment abordée en relais avec la bibliothèque de l’EBABX. This course will look at and discuss different modes of presentation and diffusion of contemporary art, from the exhibition to the artist’s book by way of the interview, art criticism or Internet. Far from being simple accidents and insignificant circumstances, these places, these moments and these texts make up an integral part of an artist’s work and life. A work, a way of working, is developed in particular circumstances – beginning with the exhibition – in dialogue with other artists, curators, theoreticians, writers… While focusing on important moments and movements in the history of art of the past 50 years, our goal is to highlight singular strategies and methods of working as well as emblematic propositions. We will work on artists as well as authors and exhibition curators who have constructed a coherent piece of work, thanks to original modes of creation and talking about them. This course will also take a look at today’s artistic activities: current exhibitions, new publications, critical debates… these will all be subjects of reports and writing assignments. Notably, the present state of publishing will be investigated in collaboration with the EBABX library. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation Assiduité, participation en cours, exposés. Obligatoire au choix Français 2 sem. 2h hebdomadaire 3 ects sem. 3 3 ects sem. 4 3 ects sem. 5 1 ects sem. 6 Évaluation une programmation entre 10 et 20 mnUne installation/ un film (max 15mn) Obligatoire au choix Obligatoire pour les étudiants inscrits au studio vidéo au 1er et au 2ème semestre. Français 2 sem. 2h30 bi-mensuel 3 ects sem. 3 3 ects sem. 4 3 ects sem. 5 1 ects sem. 6 Les enjeux du mouvement des images pris entre industrialisation et expérimentation des images, c’est à dire selon différentes modalités d’exposition qui mettent l’image à l’épreuve de son spectacle. Presque tous les artistes, aujourd’hui ont recours à la vidéo et au cinéma: support d’un propos documentaire, critique ou dramatisation de la fascination cinétique, extension d’un geste, enregistrement d’une performance, subversion des jeux de fiction, allègement des moyens narratifs... Ce mouvement entraîne les catégories et les territoires de l’art, les genres, les circuits du sens. Dan Graham, Bruce Nauman, Marcel Broodthaers, Tacita Dean, Joan Jonas, Babette Mangold, David Lamelas, Zoe Leonard, Anthony McCall, Tony Morgan... This studio is about the issues of the movement of images caught between the industrialization and experimentation of images, that is, according to different exhibition methods that put the image to the test in the context of its being seen. Almost all artists today use video or cinema: as the medium for a documentary or critical idea, for dramatization of the kinetic fascination, the extension of gestures, recording a performance, subversion of fictions, lightening-up of narrative means… This movement involves the categories and fields of art, different genres, and the circuits of meaning. Dan Graham, Bruce Nauman, Marcel Broodthaers, Tacita Dean, Joan Jonas, Babette Mangold, David Lamelas, Zoe Leonard, Anthony McCall, Tony Morgan... EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 97 LANGUE éTRANGèRE ANGLAIS ESPAGNOL Patricia Chen / Galen Bangs Carmen Alcocer Niveau 1 : Améliorer la communication et la compréhension de l’anglais. Révision des bases grammaticales à travers une pratique orale. Niveau 2 : Approfondir la pratique orale et écrite de l’anglais en abordant des sujets liés au domaine artistique, en coordination avec d’autres enseignements. Apports bibliographiques, vidéographiques et cinématographiques et textes critiques. En année 3, préparation au programme Erasmus et traduction de mémoires. 98 Level 1: improve communication in and understanding of English. Revision of grammatical bases through oral practice. Level 2: further develop the oral and written practice of English by dealing with subjects associated with the artistic arena, in coordination with other classes. Bibliographical, video and film input, plus critical texts. Évaluation sur participation active et contrôle continu. Obligatoire au choix 2 sem. Hebdomadaire par groupe de niveau 2 ects sem. 3 2 ects sem. 4 3 ects sem. 5 1 ects sem. 6 Évaluation sur participation active et contrôle continu. Obligatoire au choix 2 sem. Hebdomadaire par groupe de niveau 2 ects sem. 3 2 ects sem. 4 3 ects sem. 5 1 ects sem. 6 À l’issue des trois années, les étudiants doivent être capables de : comprendre tout message oral de la langue espagnole et s’exprimer dans cette même langue dans le domaine de l’art ; réagir de façon spontanée et adaptée en situation de présentation d’un projet ; retenir l’essentiel d’un ensemble de documents écrits en langue espagnole et les commenter. After three years, students must be capable of: understanding all oral messages in the Spanish language and expressing theselves in this same language in the domain of art; reacting in a spontaneous and suitable way during the presentation of a project; remembering the essence of a set of documents written in Spanish and commenting thereupon. 99 In year 3, preparation for the Erasmus programme and translation of theses. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 AIDE À LA PRODUCTION STAGE Claude Alemant, Jean-Michel Lidon, Peter Liesenborghs, Cécile Renaut, avec Christophe Ballangé (A), Yann Cloutier (A), Sébastien Collet (A), Laurent Décremps (A), Suguru Goto (A), Seydou Grépinet (A), Myriam Lavialle (A), Cyriaque Moniez (A), Farid Bourenane (T), Pierre Lavesque (T), Patrick Mouret (T), Emmanuel Sorel (T) Le stage fait partie intégrante du cursus et est obligatoire en Année 2. Il permet à l’étudiant d’intégrer sur une durée déterminée un milieu professionnel défini, afin de faire l’acquisition de savoirs et de modes de production spécifiques. Le choix du stage se fait en fin de semestre 3, accompagné par les enseignants des arcs et de tutorat. Un rapport de stage doit être rédigé à l’issue du stage. The training course is an integral part of the degree course and is required in the year 2. It helps students, over a given period of time, to become part of a defined professional milieu in order to acquire knowledge and specific production methods. The training course is chosen at the end of semester 3, accompanied by arcs teachers and tutors. A course report must be made at the end of the training course. Dans le cadre des arcs, les étudiants sont accompagnés par des enseignants, des assistants spécialisés et des techniciens pour la réalisation de leurs projets. L’aide peut être liée à la thématique des arcs, avec formations et suivis à la production personnalisée, selon les sujets collectifs, ou une approche plus pointue, avec l’étudiant, autour de son projet personnel. Sur rendez-vous, en vue de l’utilisation optimale des outils et des espaces techniques. As part of the arcs, students are assisted by teachers, specialized assistants and technicians for the execution of their projects. Help may be linked to the theme of the arcs with training and monitoring of personalized production, based on collective subjects, or a more distinct approach with the student focusing on his personal project. By appointment with a view to optimum use of the tools and technical areas. 100 101 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 ART CRÉDITS ET ÉVALUATIONS CRÉDITS ET ÉVALUATIONS année 2 année 3 Méthodologie, technique et mise en oeuvre ARC Studio Méthodologie Réanimation du temps/ Photographie (histoires) Présentation formelle et orale du travail 102 Histoire, théorie des arts et langue étrangère Histoire et critique des arts Méthodologie Réanimation du temps/ Photographies (histoires) Pratique des langues étrangères Recherches personnelles ARC sem. 3 sem. 4 8 5 2 8 5 2 1 1 2 2 3 1 3 1 2 2 2 2 4 4 DESIGN Méthodologie, technique et mise en oeuvre ARC Studio Méthodologie Présentation formelle et orale des travaux Histoire, théorie des arts et langue étrangère Un éclair, puis la nuit Philosophhie de l’art Présentation formelle et orale du travail Pratique des langues étrangères Recherches personnelles ARC sem. 5 sem. 6 7 4 3 2 4 3 1 3 3 2 2 2 3 1 103 5 Réussite au passage du diplôme 15 DESIGN Méthodologie, technique et mises en oeuvre ARC VIP Designs Studio Méthodologie Culture du design ou Histoire du graphisme Réanimation du temps/ Photographies (histoires) Présentation formelle et orale du travail Histoire, théorie des arts et langue étrangère Histoire et critique des arts Méthodologie Culture du design ou Histoire du graphisme Réanimation du temps/ Photographie (histoires) Pratique des langues étrangères Recherches personnelles ART ARC VIP Designs 8 5 8 5 2 2 1 2 1 2 3 3 1 1 2 2 2 2 4 4 Méthodologie, technique et mises en oeuvre ARC VIP Designs Studio Méthodologie Culture du design ou Histoire du graphisme Présentation formelle et orale des travaux Histoire, théorie des arts et langue étrangère Un éclair, puis la nuit Philosophie de l’art Présentation formelle et orale du travail Pratique des langues étrangères Recherches personnelles ARC VIP Designs Réussite au passage du diplôme DNAP 180 ects dont 15 ects réservés au diplôme. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 7 4 4 3 3 2 1 3 3 2 2 2 3 1 5 15 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 années 4/5 Semestres 7 à 10 Niveau DNSEP - grade Master En concevant l’enseignement MASTER en tant que plateforme de recherche et dispositif différencié des études antérieures, l’entrée en années DNSEP-Master est sélective et affaire d’une décision collégiale (sur dossier et entretien) pour accompagner de manière satisfaisante les étudiants dans un parcours de recherche approfondie, vers un diplôme de haut niveau, vers une sortie d’école avec l’aptitude à engager une recherche ultérieure et de réelles perspectives d’évolution dans une vie active d’artiste ou de designer (post-diplômes, résidences nationales et internationales, autres cycles de niveau D, création d’un métier dans le territoire artistique). Cette démarche suppose une grande autonomie et une forte implication dans l’actualité des pratiques et la recherche théorique dans les territoires de la culture. L’atelier (ARC), la direction de mémoire et le séminaire théorique, les journées d’étude, la pratique d’une langue étrangère et le stage professionnel choisis par chaque étudiant constituent le dispositif de recherche et de production. Le tutorat accompagne les présentations publiques des étudiants dans la préparation de leur diplôme. Deux LABORATOIRES, PUBLICA©TION et MAKING IS KNOWING, organisent la recherche en années master. ils concernent tous les étudiants, qu’ils se destinent à un master art ou design. C’est dans le cadre de ces laboratoires que sont déterminés les projets de recherche. Un grand projet de recherche a été lancé cette année : - Ouest / West. Un festival pour tous les arts : Sigma, l’archive vivante s’inscrit dans le laboratoire PUBLICA©TION. Des journées d’étude ponctuent les recherches des étudiants et permettent de croiser les réflexions avec des chercheurs. L’atelier de recherche et de création (ARC) mène un programme collectif, souvent thématique, lié plus particulièrement aux territoires de la production professionnelle de l’art et du design. Il s’agit non seulement de mettre en avant l’originalité du projet de chacun dans ses aspects novateurs, mais aussi de retravailler au cas par cas, dans le frayage du projet individuel, les conditions sociales et matérielles de production des oeuvres, d’exposition et de diffusion, les conditions d’interprétation, les thèmes et les langages de la culture de notre temps. Les séminaires théoriques proposent des sujets de recherche et s’associent aux thématiques de recherche et aux projets collectifs. Ils sont au coeur d’un dispositif de recherche théorique et critique qui doit susciter des sujets de mémoires personnels, et les inscrire dans une problématisation des sujets de l’art ou du design. Ils sont dirigés par des enseignants théoriciens et artistes tout à la fois, en relation avec d’autres établissements de recherche et avec la participation d’intervenants français ou internationaux. Les travaux et productions des séminaires (documents et écrits, documentaires, œuvres visuelles, audio, diaporamas, multimédia etc.) réalisés individuellement ou en collaboration sont évalués en accord avec les participants, universitaires, artistes, curateurs de centre d’art, etc. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 107 L’élaboration du mémoire est suivie par une équipe de direction de mémoire interne à l’école avec un directeur de mémoire choisi par l’élève, avec la collaboration éventuelle de personnes extérieures, universitaires et équipes de recherche. Un rendu du mémoire sous forme de texte est présenté lors d’une soutenance orale, devant un jury. Un cours de méthodologie de la recherche introduit ce travail de mémoire. 108 Au niveau MASTER, l’enseignement des langues, anglais ou espagnol, consiste en entretiens en face-à-face, entièrement en langue ciblée, autour du projet personnel et de sa présentation à l’étranger. L’accompagnement bilingue dans la recherche, l’élargissement du vocabulaire artistique, la lecture et la traduction de textes critiques et littéraires font partie du programme. L’enseignement MASTER se complète par une formation/mise à niveau « boîte à outils » (dossiers personnels et CVs, statuts socioprofessionnels, création de micro entreprise ou association, droits d’auteur) avec des experts au plus près des réalités professionnelles. L’école organise pour les étudiants de nombreux projets de recherche extérieurs avec des partenaires, des séjours et échanges internationaux, des collaborations avec des universités, des événements artistiques et culturels, et des centres d’art. L’expérience d’une pratique avec des professionnels (le curateur, le producteur, l’éditeur, le commanditaire, le médiateur) est ici en jeu. La mise en oeuvre d’une exposition et/ou d’une publication est également un sujet de recherche collective. de l’art et du design). Le passage du DNSEP est constitué, pour les deux options, de deux épreuves : la soutenance d’un mémoire d’une durée de vingt minutes, la soutenance d’un travail plastique d’une durée de quarante minutes. Les deux épreuves comprennent un entretien avec un jury. Ce diplôme est homologué au grade Master. DNSEP 300 ects dont 30 réservés au diplôme et au mémoire. Semesters 7-10 DNSEP level – Masters degree Semestres 7 à 10 : 120 ects requis. Le programme d’études est clairement défini dans le Contrat d’études établi avec le tutorat et signé par l’étudiant, l’établissement et les établissements internationaux dans le cadre de la mobilité. By conceiving the Masters teachings as a platform for research and a differentiated learning system for previous studies, the admission in DNSEPMasters degrees is selective and validated by a collegial decision (based on records and an interview), so as to correctly accompany students in the course of their in-depth research, towards a high-level degree, towards leaving the School with the capacity to start subsequent research, with real perspectives of evolution in a professional artist or designer career (post-diplomas, national and international residencies, other D-level cycles, creation of a profession in the artistic field). This approach requires great autonomy and a strong implication in the current issues of cultural practices and theoretical research. The individual monitoring groups (tutorial system), the workshop (ARC), thesis supervision and theoretical seminar, as well as the study days, practice of a foreign language and professional internship chosen by each student, are what form the research and production program. À la fin du semestre 8, l’étudiant doit avoir obtenu entre 228 et 240 crédits. Le passage en semestre 9 se fait sous condition de rattrapage des crédits manquants. Les modalités de rattrapage sont définies dans le Contrat d’études du semestre 9. L’étudiant ayant obtenu 240 crédits est titulaire du certificat d’études supérieures d’arts plastiques (cesap) délivré par l’École et agréé par le Ministère de la Culture. Nul ne peut se présenter aux épreuves du diplôme s’il n’a obtenu 270 crédits, réalisé un stage et s’il n’a soutenu son mémoire au semestre 10. Au terme de ce cursus de deux ans, les artistes chercheurs proposent, par leurs oeuvres et projets, une forme d’exposition publique, et se préparent à des interpellations critiques. C’est le passage du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), art ou design, devant un jury spécifique constitué de cinq membres de la communauté professionnelle (artistes, critiques et théoriciens, producteurs EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Two LABORATORIES – PUBLICA©TION and MAKING IS KNOWING – organise research during Master studies. They concern all students, whether they choose to apply for a Masters degree in Art or Design. Research projects are determined during these laboratories. One research project is launched this year: - Ouest / West. ‘A festival for all arts: Sigma, the living archive’ (PUBLICA©TION laboratory). Study days punctuate the students’ research and make it possible for them to exchange thoughts with other researchers. The research and creation workshop (ARC) proposes a collective and often thematic program, linked more specifically to the fields of professional art and design production. This does not only aim to highlight the originality of each project in its innovative aspects, but also to reconsider, on a case by case basis and in the wake of individual projects, the social and material conditions of the production of artworks, exhibition and broadcasting, interpretation conditions, themes, and the languages of current culture. The theoretical seminars propose research subjects and associate with the research themes and collective projects. They are at the heart of a theoretical and critical research program, which is supposed to help find personal dissertation subjects and integrate them into a questioning of subjects related to art and design. They are supervised by teachers / theorists / artists, partnered with other research institutions and French or international participants. The work and productions elaborated individually or collectively during the seminars (documents and written work, documentaries, visual works, audio, slideshows, multimedia, etc.) are evaluated in agreement with the participants, academics, artists, gallery curators, etc. An internal team from the School supervises the elaboration of each thesis, with a thesis advisor chosen by the student, and the possible collaboration of exterior participants, academics or research teams. The thesis is to be handed in the form of a text and presented during an oral examination in front of a jury. A course in research methodology will afford an introduction to the principles of thesis work. At Masters level, English or Spanish learning consists in one-to-one dialogs, in the chosen language entirely, focused on the subject of the student’s personal project and its presentation abroad. Bilingual supervision during research, widening of the artistic vocabulary, as well as reading and translating critical and literary texts are all a part of the program. The Masters degree course also comes with a training / ‘toolbox’ upgrade (personal records and CVs, socio-professional status, micro business or association creation, copyright) with the help of experts, as close as possible to professional reality. The School organises many exterior research projects for students, with partners, international residencies and exchanges, collaborations with universities, artistic and cultural events, and art EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 109 centres. What is important here is experiencing work with professionals (curators, producers, publishers, sponsors, mediators). The planning of an exhibition and / or a publication is also a subject of collective research. At the end of this two-year training, the artistresearchers propose a form of public exhibition of their works or projects, thereby preparing themselves for critical questioning. This is the graduation exam for the Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), with art or design option, presented in front of a specialised jury made up of five members of the professional community (artists, critics, theorists, and art and design producers). For both options, the DNSEP exam consists of two tests: a twenty-minute examination of the written dissertation, and a forty-minute examination of the artwork. Both tests include an interview with a jury. This diploma is officially accredited as a Masters degree. 110 DNSEP - 300 ects (credits), of which 30 are used for the diploma and thesis. Semesters 7-10: 120 credits required. The study program is clearly defined in the Study Contract established with the tutorial system and signed by the student, the School, and other international establishments in case of foreign exchanges. At the end of Semester 8, the student needs to have obtained between 228 and 240 credits. Gaining a pass mark to Semester 9 requires catching up on missing credits. The conditions for catching up are defined in the Study Contract for Semester 9. After gaining 240 credits, a student will be entitled to a Certificat d’études supérieures d’arts plastiques (cesap) delivered by the School and approved by the Ministry of Culture. No student can apply for the diploma’s exam if he has not been granted 270 credits, followed an internship, and presented his thesis at the end of Semester 10. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 la recherche Thèmes L’école identifie, parmi les thèmes et contenus qui, aujourd’hui, mobilisent la recherche à l’échelle internationale, trois axes privilégiés qui infléchissent les deux options de l’École, art & design, et se croisent, en théorie et en pratique, de manière complémentaire : L’archival turn L’archive est devenue le matériau par excellence de l’art contemporain et, par « contamination », du design contemporain. 111 On sait que, en-deçà des enjeux de mémoire qui sont entrés massivement dans le registre des pratiques artistiques, le tournant conceptuel des années 70 a donné sa pleine légitimité à l’interrogation du document et de l’archive. La logique du montage, empruntée au cinéma, a achevé de constituer l’archive en matériau de prédilection des artistes et designers, ouvrant un horizon qui semble infini au « style documentaire ». Le travail sur l’archive est devenu la priorité d’une génération qui interroge à nouveaux frais la « modernité ». L’apparition de nouveaux acteurs sur la scène internationale donne un caractère d’urgence à cette interrogation générationnelle : pour les petits-enfants de l’Europe communiste ou des nations jadis colonisées, la réappropriation de l’archive est un enjeu vital. Ce phénomène, qui a d’abord mobilisé les artistes, tend à devenir un enjeu pour les designers, soucieux d’inscrire leur pratique dans une histoire encore à constituer. Néanmoins on constate que le thème n’est pas pris en compte dans toute son ampleur, et que certains de ses enjeux principaux ont été jusqu’à présent contournés, offrant à la recherche en école d’art une marge de manœuvre considérable. En outre le changement de paradigme induit par le passage au numérique est insuffisamment pris en compte, tout particulièrement dans le champ audio-visuel. Le numérique ouvre l’archive à une ère nouvelle. Ici le quantitatif transforme qualitativement son objet : la notion d’archivage change du tout au tout quand l’échelle que laisse entrevoir la numérisation se transforme de manière aussi spectaculaire. Si le passage au numérique a déjà profondément transformé le monde de la création et du patrimoine audiovisuel, les archives filmiques et audiovisuelles sont à l’aube d’une nouvelle révolution, grâce aux derniers progrès des outils de description et d’analyse de contenus issus de la recherche. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Dans le même temps, les outils numériques appliqués à des corpus plus restreints vont permettre de travailler les multiples réutilisations d’une même archive à travers le temps, d’en réfléchir la dématérialisation et les problèmes de sources qui en découlent pour les sciences humaines et sociales. On devine donc qu’ici la fonction du designer est au tout premier plan de la recherche dans sa dimension prospective : les opérations d’archivage, de classification et d’identification, de mise en disponibilité, de consultation et d’exposition requièrent son intervention à tous les niveaux de la réflexion. L’enquête L’enquête est devenue la modalité de prédilection d’une (voire deux générations et plus) d’artistes. 112 Sauf exceptions, il ne s’agit plus guère de l’enquête policière dont le modèle avait pu informer nombre de projets d’artistes des années 70 / 80, soucieux de réintroduire la dimension de la fiction dans le travail de l’art. Il s’agit de cette modalité d’enquête dont l’ethnologue ou le sociologue ont fixé le modèle. Soit qu’il y ait là une voie ouverte à l’interaction sociale prise pour fin : le revival de l’activisme coïncide avec la puissance retrouvée du modèle de l’enquête dans les pratiques artistiques aujourd’hui. Soit que l’artiste nourrisse l’enquête de la puissance d’affect de l’investigation psychanalytique : l’anamnèse vient « recharger » d’enjeux personnels l’enquête « objective » ou « objectivante », selon un modèle dont Tristes Tropiques ou L’Afrique fantôme ont fixé les termes. Entre ces deux modèles, une infinité de gradations, comme en témoignent les travaux de Marjetica Potrc, Hito Steyerl ou Natascha Sadr Haghighian … mais dans tous les cas l’enquête définit l’art comme recherche, abolissant une série d’oppositions devenues caduques : théorie / pratique, art / science (humaine), art / architecture ou art / design. Dans la perspective ouverte jadis par un texte célèbre de Walter Benjamin, « L’auteur comme producteur », et largement réélaborée par les théoriciens contemporains, elle détermine sa place comme « Knowledge Production » dans la nouvelle économie de la connaissance et l’espace politique qui reste à lui associer. Ici encore, on peut regretter que presque aucune confrontation n’intervienne avec les nouvelles interrogations portées sur l’enquête dans le champ des sciences humaines, et par ses praticiens eux-mêmes. Or quand un format exemplaire comme l’entretien, par exemple, ou un modèle statistique, deviennent objet d’investigation sur les méthodes et les enjeux de l’ethnologie ou de la sociologie, on pourrait imaginer qu’une réflexion commune associe tous ses praticiens. Et on pourrait imaginer, à l’heure où le thème des open data ne touche encorequ’un public « spécialisé », que les nouveaux formats de mise à disposition des données qu’autorise le numérique suscite l’enquête conjointe de tous ceux pour qui la question de l’accès est plus qu’une question technique : vecteurs incontournables de l’action politique, qui peut douter de leur caractère performatif ? Ici encore la conjonction des approches des designers, des praticiens des SHS, des artistes, des penseurs du politique, des activistes est à l’ordre du jour. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Making is knowing La question du faire et de l’exécution a été largement disqualifiée par la modernité. Le « deskilling », que l’on peut traduire par « déqualification », « perte de compétence » ou « dévaluation de l’exécution » est l’une des conditions, explicitement revendiquée, de l’art moderne. Au contraire le « savoir-faire » ou la « facture » ont souvent servi de slogan pour des mobilisations réactionnaires dans le champ de la théorie de l’art. Ce thème de recherche s’inscrit dans un champ d’interrogations très différentes. Il interroge la question du faire comme mode de la connaissance. Né de l’observation des pratiques au sein des ateliers de l’École, il coïncide avec un réinvestissement récent de la question du « faire », « craft » ou « maker’s knowledge », dans des champs très différents : anthropologie, sociologie et philosophie des sciences, théorie et histoire du design, tandis que le réinvestissement de cette question dans le champ de la théorie de l’art demeure, pour le moment, et malgré des antécédents prestigieux (l’école viennoise d’histoire de l’art au début du XXe siècle), marginal. Ici le champ d’investigation qui s’ouvre devant nous, est caractérisé par une convergence exceptionnelle de domaines d’investigation qui, généralement, s’ignorent. Dans le champ de l’histoire et de la théorie des sciences, on a pu parler de « tournant pratique » : depuis les années 80, la place de l’instrumentation, des objets, des procédures, des savoir-faire, des tours de main et des traditions de fabrication dans l’élaboration des sciences, les plus « désincarnées » comprises (la physique par exemple ), tout cela est au centre de l’attention des chercheurs. Une nouvelle histoire des pratiques scientifiques est venue détrôner l’historiographie « platonicienne » des grands concepts et de la succession des « purs esprits ». Shapin & Shaeffer, Latour, Rheinberger ou Galison en ont formulé modèles et enjeux. Elle se traduit par de vastes chantiers de recherche au Max Planck Institut de Berlin, au MIT ou à Cambridge. L’anthropologie aussi s’est ré-ouverte à la question du faire. Dans la tradition anglosaxonne, un chercheur comme Tim Ingold interroge à l’échelle du geste livelihood, dwelling et skill (les compétences nécessaires à l’établissement humain dans un environnement donné), et approche le dessin comme modèle épistémologique. Richard Sennett, dans le cours d’une longue enquête sur le travail et sa déqualification, en vient à interroger « le savoir de la main ». En France le lent réveil d’une tradition épistémologique plus ou moins éclipsée par le structuralisme (le Mauss des « techniques du corps », André-Georges Haudricourt, Gilbert Simondon) place la question de la technique au cœur du questionnement philosophique. C’est de Londres, du Victoria & Albert Museum, qu’est venue, dans le champ du design, la réapparition du thème du craft, porté par Glenn Adamson, auquel aujourd’hui se sont joints les chercheurs du Courtauld Institute rassemblés dans des programmes de recherche, « The Clever Object » ou « The Material Life of Things », qui revisitent un ordre de questions suscitées, au milieu du XIXe siècle par l’Exposition Universelle de Crystal Palace (la distinction art /industrie, artisanat / industrie, art / artisanat, etc.) EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 113 114 Programme général Les laboratoires de recherche La recherche est placée sous le contrôle d’un Conseil Scientifique international, qui propose et oriente les programmes de recherche auprès de la Direction, du Conseil Pédagogique, du Conseil d’Administration. Il inspire et organise la convergence entre la recherche menée au sein de l’école et le monde de la recherche. Les membres du Conseil Scientifique sont : * Patricia Falguières (enseignante - chercheur à l’EHESS et professeur à l’EBABX-École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux), * Béatrice Fraenkel (directrice du centre d’anthropologie de l’écriture, EHESS), * Jacques-François Marchandise (co-directeur de la fondation internet nouvelle génération–FING), * Antonio Muntadas (artiste et enseignant -chercheur au MIT). Le Conseil Scientifique est représenté, entre les sessions du Conseil, par sa déléguée Patricia Falguières. Deux laboratoires de recherche collective organisent la recherche et l’enseignement en années 4 & 5 : La recherche est pilotée par le Bureau de la Recherche (BDLR) : un groupe opérationnel de professeurs de l’EBABX, nommé par la Direction de l’École, validé par le Conseil Scientifique et piloté par sa déléguée. Il coordonne l’activité des laboratoires / plateformes de recherche, les filières thématiques du parcours pédagogique associé à la recherche pour les années master et les projets de recherche spécifiques. Il en désigne les professeurs responsables, les moyens techniques et financiers et en détermine, sous le contrôle de la Direction, les plans d’étapes et les modes de validation. 1. PUBLICA©TION 2. MAKING IS KNOWING Ils concernent tous les étudiants des années 4 et 5, qu’ils se destinent à un Master Art ou un Master Design. C’est dans le cadre de ces laboratoires que sont déterminées les activités qui, dans le parcours pédagogique en années 4 & 5, relèvent de la recherche : 1) les mémoires de master, 2) les journées d’études, tables-rondes, workshops articulés aux filières thématiques travaillées dans le cadre des ARCS et des séminaires, 3) les journées d’études, tables–rondes, colloques associés aux projets de recherche 4) les publications, productions et expositions associées aux projets de recherche, 5) les workshops spécifiques. Enfin les plateformes constituent, de manière générale, une base de ressources théoriques pour les travaux menés au fil du parcours pédagogique des années 4 & 5. Projet de recherche OUEST / WEST UN FESTIVAL POUR TOUS LES ARTS : SIGMA, L’ARCHIVE VIVANTE. Principes * Sensibiliser les étudiants des années 4 & 5 dans leur ensemble aux enjeux et aux méthodes de la recherche aujourd’hui, de les familiariser avec les acteurs de la recherche dans le monde, * Faire émerger de la théorie et de la pratique des ARCS des thèmes de recherche qui enrichiront « la recherche », * Préparer les étudiants qui le souhaiteront à poursuivre la recherche après leur DNSEP, à l’occasion d’un troisième cycle. C’est dire que la recherche est à la fois dépendante du parcours de formation des étudiants en années 4 & 5, qui la nourrit et qu’elle informe, et indépendante : elle ne recoupe pas l’ensemble de leur parcours de formation (tout ce qui se fait en années 4 & 5 n’a pas vocation à être traité au niveau de la recherche), elle ouvre le travail des étudiants sur le monde extérieur, sur l’ailleurs de la recherche en cours. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 De 1965 aux années 90, le festival SIGMA fait de Bordeaux l’un des rendez-vous européens des avant–gardes. Il fait reconnaître en France quelques unes des figures les plus marquantes de la contre-culture américaine (le Living Theatre, le Bread & Puppet, le Barbwire Theatre) ou européenne (Arrabal, le Grand Magic Circus), popularise les œuvres de Silvano Bussoti, Webern, Varese, Xenakis, Sun Ra ou Pierre Henry, coexister happenings (Jean–Jacques Lebel) et art cinétique (Nicolas Schöffer), Mondrian et les Pink Floyd. Télévision, design, écologie ou cybernétique nourrissent expositions et conférences. Pendant une semaine chaque année, Bordeaux, placée au centre de l’attention des médias, devient une capitale internationale de « la recherche dans tous les arts ». Né de l’initiative d’un groupe d’intellectuels (dont Abraham Moles) réuni autour du musicien et homme d’affaires bordelais Roger Lafosse, le festival a reçu l’impulsion décisive d’une personnalité politique de premier plan dans la France des années soixante, Jacques Chaban-Delmas, le maire de Bordeaux, qui fit de SIGMA le porte-drapeau de sa politique culturelle. Le déclin progressif de SIGMA au fil des années 80 n’a pas tari la mémoire très vive qu’en a conservé le public, local et national. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 115 Quelques mois avant sa disparition en 2011, Roger Lafosse, fondateur du festival, a fait don à la Ville de Bordeaux, pour les Archives Municipales, des archives de SIGMA. 116 Le laboratoire PUBLICA©TION ouvre un chantier de recherche et de formation à la recherche sur les archives du festival SIGMA : - les archives SIGMA offrent un point de vue privilégié sur les avant-gardes des années 60 & 70 dont l’histoire reste à écrire, - elles posent la question spécifique de la réinscription dans l’histoire de pratiques artistiques qui ont cherché explicitement à s’en affranchir, - elles permettent de reconsidérer la question mal posée des relations centre / périphérie, en intégrant la dimension internationale de la scène locale bordelaise, - elles offrent un matériau largement inédit à une réflexion en profondeur sur le sujet encore très obscur des relations théâtre / performance / arts plastiques, - elles engagent à une réflexion sur les formats d’exposition de l’art : si les biennales, par exemple, ont donné lieu récemment à une série d’études intéressantes, le format « festival », bien que privilégié par FLUXUS, n’a pas encore suscité d’étude convaincante. Il semble désormais réservé au monde du théâtre ou de la musique, et c’est à partir de ces modèles qu’il tend aujourd’hui à faire retour au cœur des institutions muséales (voir le « festival » du centre Pompidou), - elles offrent des aperçus inédits sur les relations arts / télévision, la présence de l’ORTF aux cotés des initiateurs du festival demeurant une caractéristique de SIGMA. Ce chantier de recherche sera mené, en étroite collaboration, par les Archives Municipales de Bordeaux, en partenariat avec l’EBABX, le CAPC, l’EHESS (Centre d’Anthropologie de l’Écriture, PRI Archives des Arts & Media contemporains), CAlArts. Themes Among the themes and contents, which, nowadays, mobilize research at an international scale. The School has identified three privileged areas that influence the two options it offers – art and design – and that come together in a complementary way, in theory and in practice: The archival turn Archive has become the archetypal material of contemporary art and, by ‘contamination’, of contemporary design. We know that beyond the issues of memory, which have become massively part of the field of artistic practices, the conceptual turning point of the 70s fully legitimized the questioning of documentation and archive. The logic of editing, borrowed from film, was a final step in establishing archives as a favourite material for artists and designers, by opening a seemingly infinite horizon for the ‘documentary style’. Working on archive has become the priority of a generation that questions ‘modernity’ anew. The arrival of newcomers on the international scene gives this generational questioning a quality of urgency: for the grandchildren of Communist Europe or of nations once colonised, the act of recovering archive is primordial. This phenomenon, which especially mobilized artists at first, is now becoming an issue for designers who wish to include their practice within a history yet to be built. Yet we notice that the theme has not been considered at its full extent, and that some of its major issues have been sidestepped until now, leaving research in art schools with considerable breathing space. Furthermore, the paradigmatic change induced by the transition to digital systems is not sufficiently taken into account, especially in the audiovisual field. Digital systems open up a whole new era to archives. In this case, quantity gives a new quality to its object: the notion of archiving itself changes completely when the scale suggested by digital processing transforms it so spectacularly. If the transition to digital systems has already deeply transformed the world of creation and of audiovisual heritage, film and audiovisual archives are at the dawn of a new revolution, thanks to the recent progress made by research in the fields of contents description and analysis. At the same time, digital tools applied to more limited corpuses make it possible to work on multiple reuses of a same archive through time, to reflect its dematerialization and the source problems this generates in human and social studies. So, in this case, we can surmise that the function of designer plays a leading part in research in its prospective dimension: the processes of archiving, classifying, and identifying, as well as making documents available for consultation and exhibition, require his intervention at all the stages of reflection. Investigation Investigation has become a favourite method for an entire generation of artists – if not two or more. With minor exceptions, this is nothing like the model of a police investigation, which might have influenced many an artist’s project in the 70s and 80s, with a will to reintroduce a fictional dimension in their artwork. This is a type of investigation method established by ethnologists and sociologists. Either because it represents an open path to social interaction as an end – the revival of activism coincides with the new-found power of the investigation standard in current artistic practices – or because the artist feeds the investigation with the affective power of a psychoanalytic study – the anamnesis ‘recharges’ EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 117 the ‘objective’ or ‘objectivising’ investigation with personal issues, following a model established by Sad Tropics or Phantom Africa. There is an infinity of gradations between these two models, as the works of Marjetica Potrc, Hito Steyerl or Natascha Sadr Haghighian can account for… But in any case, the actual investigation is what defines art as research, thereby abolishing a series of oppositions, which have long since been obsolete: theory / practice, art / (human) science, art / architecture or art / design. According to a perspective once introduced in a famous text by Walter Benjamin, ‘The Author as Producer’, and widely reworked by contemporary theorists, it determines its position as ‘Knowledge Production’ in the new economy of knowledge and political space left to associate it with. Here again, one could regret that almost no confrontation should arise from these new questions asked about investigation in the field of human studies, above all by its technicians themselves. But when an exemplary format, such as an interview, for instance, or a statistical model, becomes the object of investigation on the methods and issues of ethnology and sociology, then one could imagine that a common reflection might possibly link together all its technicians. And one might also imagine that, at a time when the notion of open data only still concerns a ‘specialised’ public, the new forms of accessing data made possible by digital technology could encourage a joint investigation by those for whom the question of access is more than a technical question: as essential vehicles of political action, who could ever doubt their performative nature? Here again, the conjunction of the approaches of designers, technicians of human studies, artists, political thinkers, and activists is to be reckoned with. 118 Making is knowing The questions of doing and executing have been generally disqualified by modernity. ‘Deskilling’, which can also be interpreted as ‘disqualifying’, ‘competence loss’ or ‘devaluation of the execution’ is one of the conditions explicitly claimed by modern art. On the contrary, ‘savoir faire’ and ‘craftsmanship’ have often been used as slogans in reactionary mobilizations in the field of art theory. This research theme is part of a field of very varied issues. It questions the issue of ‘doing’ as a category of knowledge. Born from the observation of practices in the School’s workshops, it coincides with a recent reinvestment of the issue of ‘doing’, ‘craft’ or ‘maker’s knowledge’, in very different fields – anthropology, sociology, philosophy of science, or theory and history of design – whereas the reinvestment of this issue in the field of art theory still remains marginal, in spite of its prestigious past history (the Viennese school of art history, in the early 20th century). The field of investigation that opens up before us is characterized by an exceptional convergence of domains, which usually ignore each other. In the field of history and theory of science, there has been talk about a ‘practical bend’: since the 80s, researchers have focused their attention on the status of instrumentation, objects, procedures, savoir faire, knack, and crafting traditions in the elaboration of sciences, even the most ‘insubstantial’ ones (such as physics). A new history of scientific practices has ousted the ‘platonic’ historiography of great concepts and of the succession of ‘pure spirits’. Shapin & Shaeffer, Latour, Rheinberger and Galison formulated its standards and issues. This resulted in vast research workshops at the Max Planck Institute in Berlin, at the MIT, or in Cambridge. The resurgence of the crafts theme in the field of design came from the Victoria & Albert Museum in London, supported by Glenn Adamson, now joined by researchers of the Courtauld Institute gathered together for research programs – ‘The Clever Object’ or ‘The Material Life of Things’ – which reinterpret a body of questions triggered by the Crystal Palace World Fair in the mid-19th century (the distinction between art / industry, craft / industry, art / craft, etc.) General Programm Research is supervised by an international Scientific Committee, which proposes and directs the research programs with the Direction, Board of Education, and Board of Directors. It inspires and organises the convergence between the research carried out within the School and the general world of research. The members of the Scientific Board are the following: - Patricia Falguières (lecturer and researcher at the EHESS and teacher at the School of Fine Arts of Bordeaux); - Béatrice Fraenkel (director of the Anthropology of Writing Centre, EHESS); - Jacques-François Marchandise (co-director of the Foundation Internet Nouvelle Génération – FING); - Antonio Muntadas (artist, lecturer and researcher at the MIT). Between sessions of the council, its delegate, Patricia Falguières, represents the Scientific Board. Research is conducted by the Research Department (BDLR): an operational group of EBABX teachers, appointed by the Direction of the School, validated by the Scientific Board, and conducted by its representative. It organises the activity of the research laboratories and platforms, thematic subjects of the learning program associated with research for Master students, and specific research projects. Under the Direction’s supervision, it appoints head teachers, technical and financial means, and chooses stepby-step programs and validation methods. Principles: - Making all the 4th and 5th-year students aware of the issues and methods of current research, familiarizing them with the people involved in research around the world - Using the theory and practice of the ARCS workshops to find research themes that will enrich ‘research’ itself - Preparing students who wish so to continue research after their DNSEP with a third cycle of studies. This shows that research is both dependent on the 4th and 5th-year student’s training, which nourishes and influences it, and independent: it does not tally with their entire training (anything created during 4th or 5th years is not made to be treated as research), but opens up the students’ work onto the outside world, onto other aspects of current research. Anthropology has also started reconsidering the notion of ‘doing’. In Anglo-Saxon tradition, a researcher such as Tim Ingold has questioned livelihood, dwelling and skill – the capacities a human being needs in order to establish himself in a particular environment – at the scale of movement itself, and considers drawing as an epistemological model. In the course of a long investigation about work and its disqualification, Richard Sennett ended up questioning ‘the knowledge of the hand’. In France, the slow awakening of an epistemological tradition, more or less eclipsed by structuralism (Mauss and his ‘techniques of the body’, André‑Georges Haudricourt, Gilbert Simondon), places the notion of technique at the heart of philosophical issues. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 119 Research laboratories Two collective research laboratories organise research and teaching during 4th and 5th years: 1. PUBLICA©TION 2. MAKING IS KNOWING They concern all 4th and 5th-year students, whether they applied for a Master of Arts or a Master of Design. These laboratories are a way of determining which activities from the 4th and 5th year program belong to the field of research: 1 – Master theses 2 – Study days, round tables, and workshops relating to the thematic subjects studied within the framework of the ARCS and seminars 3 – Study days, round tables, and conferences relating to research projects 4 – Publications, productions, and exhibitions relating to research projects 5 – Specific workshops explicitly tried to break free, - they enable us to reconsider the question of the relationship between centre and periphery, by integrating an international dimension to the Bordeaux local scene, - they offer new food for a deep reflection on the still very obscure subject of the relationship between the theatre, performance arts, and visual arts, - they encourage a reflection on exhibiting formats in art: if, on the one hand, Biennales have recently been the subject of interesting studies, on the other hand the ‘festival’ format, although privileged by the FLUXUS movement, has not given rise to any convincing study. It only seems to be enjoyed by the theatre and musical worlds, and only through these models is it reappearing at the heart of museums (such as in the Centre Pompidou’s ‘festival’), - they offer new insights on the relationship between art and television, one of SIGMA’s distinctive features being the collaboration of the ORTF (former French broadcasting corporation) with the founders of the festival. This research workshop will be organised by the Municipal Archives of Bordeaux, in close collaboration with the EBABX, the CAPC, the EHESS (Anthropology of Writing Center, PRI Archives of Contemporary Arts & Media), and CalArts. Finally, laboratories generally represent a theoretical database for the works carried out all through 4th and 5th-year trainings. 120 Research projects 121 OUEST/WEST A FESTIVAL FOR ALL ARTS: SIGMA, THE LIVING ARCHIVE From 1965 to the 90s, Sigma festival established Bordeaux as one of the European meeting points for avant-gardes. It brought acknowledgement in France of some of the most outstanding figures of American counterculture (the Living Theatre, the Bread & Puppet, the Barbwire Theatre), and its European counterparts (Arrabal, le Grand Magic Circus), also popularizing the works of Silvano Bussoti, Webern, Varese, Xenakis, Sun Ra, and Pierre Henry, as well as bringing together happenings (Jean-Jacques Lebel) and kinetic art (Nicolas Schöffer), or Mondrian and Pink Floyd. Television, design, ecology, and cybernetics were all a source of inspiration for the exhibitions and conferences. Every year, for a week, Bordeaux became a centre of attention for the media and an international capital for ‘research in all arts’. Born from the initiative of a group of intellectuals (such as Abraham Moles) gathered around a musician, and Roger Lafosse, a businessman from Bordeaux, the festival benefitted from the decisive support of a leading French political personality of the 70s, Jacques Chaban-Delmas, then mayor of Bordeaux, who made SIGMA the standard bearer of his cultural policy. SIGMA’s gradual decline during the 80s did not dry up the very vivid memories of both national and international publics. A few months before it ended in 2011, Roger Lafosse, founder of the festival, made a donation of the SIGMA archives to the Municipal Archives of the city of Bordeaux. The Publica©tion laboratory proposes an investigation and training workshop using the archives of the SIGMA festival: - the SIGMA archives offer a privileged point of view of the 60s and 70s avant-gardes, the story of which yet remains to be written, - they raise the specific issue of the reintroduction of artistic practices in a history from which they EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 INITIATION À LA RECHERCHE Séances encadrées par les enseignants associés aux laboratoires de recherche avec la participation des enseignants des années master. Elles ont pour enjeu de nourrir les recherches du projet SIGMA sur quatre axes : 1) Multiples, 2) Cartographies de la contre-culture, 3) Archives ouvertes / appel au public, 4) Dispositifs scénographiques et public Chaque étudiant en années Master s’inscrit dans une thématique et suit les séances d’initiation à la recherche et les journées d’études. Tous les mardis, 9h30 – 12h30 selon le calendrier communiqué. INITIATION TO RESEARCH These are sessions proposed by teachers associated with the research laboratories, with the participation of teachers in the Masters program. Their aim is to broaden research on the SIGMA project along four axes: 1) Multiples, 2) Cartographies of the counter-culture, 3) Open archives / call for public contributions, 4) Stage design systems and the public All Masters students sign up for one theme and attend Initiation to research sessions and the Study days. Every Tuesday, 9:30 a.m. – 12:30 a.m. depending on the official calendar EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 123 SÉMINAIRE 124 ART, DESIGN, INDUSTRIE OPEN [-] ART, DESIGN, INDUSTRIE ART DIRECTION CULT Jeanne Quéheillard Pierre Ponant Plus que jamais le design s’engage dans des recherches, sources d’innovations. Elles dépendent de la place qu’une société accorde à la Recherche, non pas en tant que solutions de problèmes mais en tant que possibilité d’échafauder des hypothèses pour la vie, les échanges, les milieux, l’environnement à l’appui d’un travail collectif et interdisciplinaire. Les technologies numériques nous ont mis face à une nouvelle industrie où les techniques de conception, de production, de diffusion et de consommation s’exercent selon des modèles informationnels de réactivité et d’interactivité. OPEN est un terme actuel et récurrent relatif à la conception d’un monde ouvert et en relation. À travers des situations, des états, et des phénomènes qui relèvent de ce principe d’ouverture, nous chercherons à saisir la nature de l’expérience et à construire des modalités critiques d’acceptation et/ou de résistance. Lectures et observations, invitations et conférences, journées d’études, permettront l’examen de situations contemporaines emblématiques telles que open source, open data, open space, open aire, open édition, objet ouvert, crowdsourcing, creative commons, fablabs, traçabilité… Elles transforment et problématisent le design, en faisant apparaître de nouvelles typologies de productions. Une journée d’étude sera organisée en collaboration avec l’ENSCI et l’EHESS sur les fablabs. Design, more than ever before, has entered into research, source of innovations, which depends on the place a society gives to Research, not as solutions to problems but as possibilities for constructing hypotheses for life, exchanges, milieus, and the environment, while drawing on a collective and interdisciplinary body of work. Digital technology has brought us face to face with a new industry wherein the techniques of conception, production, distribution and consumption, are used according to computer models of reactivity and interactivity. OPEN is a current and recurring term about the concept of an open and interdependent world. Through situations, states and phenomena that follow this principle of openness, we will try to grasp the nature of the experience and construct critical modes of acceptation and/or resistance. Reading and observation, invitations, conferences, and study days will enable us to examine emblematic contemporary situations such as open source, open data, open space, open air, open publishing, open objects, crowdsourcing, creative commons, fablabs, traceability, etc… which transform and structure issues of design, while revealing new typologies of productions. A study day will be organized in collaboration with the ENSCI and the EHESS on the subject of fablabs. Evaluation - elle portera sur des contributions visuelles et écrites dans un blog design créé pour l’occasion. 10 ects (1er semestre), 10 ects. (2ème semestre). Ce programme s’inscrit dans le laboratoire de recherche Making is knowing. Obligatoire au choix Français 2 sem. 2h hebdomadaire 4 ects sem. 7 4 ects sem. 8 6 ects sem. 9 L’évaluation des étudiants se fait dans le cadre d’une participation active et régulière dans la conception d’un «reader» sur le thème qui collectera un ensemble de textes édités et exhumés d’archives, d’entretiens avec des acteurs contemporains du secteur, des propos extraits de conférences ou/et journées d’études produites au sein de l’école. Ce programme s’inscrit dans le laboratoire de recherche Making is knowing. Obligatoire au choix Français 2 sem. 2h bi-mensuel 4 ects sem. 7 4 ects sem. 8 6 ects sem. 9 La direction artistique s’inscrit dès sa conceptualisation au début du XXème siècle dans la relation Art|Industrie. Dans un contexte d’économie de marché naissante et de forte concurrence, la recherche d’une identification immédiate crée les conditions de nouvelles collaborations avec le monde de l’art. Architectes, designers, affichistes, typographes participent à la création de l’image de la marque et d’une nouvelle fonction d’un artiste en phase avec les technologies de son temps et les processus d’une certaine «mécanisation» de la forme. Les industries graphiques et de la communication, fers de lance de nouveau positionnement, font du directeur artistique, un modèle. Longtemps associé au seul secteur de la presse magazine, cette fonction s’est rapidement étendue à l’ensemble des industries culturelles et de la communication, du cinéma au théâtre et à la publicité. L’industrie du luxe, mode, haute-joaillerie, design de produit a aussi adopté ce mode d’innovation au service du projet. Plus récemment le marché de l’art en a accepté une certaine formulation. Le directeur artistique, homme orchestre, alliant regard prospectif et contraintes techniques et économiques du système de production après un certain « âge d’or » est aujourd’hui reconsidéré dans sa fonction. Et par là même, c’est aussi la relation Art|industrie qui est re-questionnée par l’économie ouverte et globalisée. Le séminaire Art Direction Cult s’attache, par l’entretien, la recherche et l’analyse d’écrits théoriques et leur mise en perspective, à définir à la fois le statut de ce concept, ses limites et ses nouvelles fonctionnalités. Il s’adresse aux étudiants niveau master 1 et 2, à raison d’une séance tous les 15 jours (en alternance avec le cours d’histoire du graphisme). Since its conceptualization in the beginning of the 20th century, artistic direction lies within the relationship: Art/Industry. In the context of a budding market economy and fierce competition, the search for a strong identification creates the conditions for new collaborations with the world of art. Architects, designers, poster-makers and typographers participate in the creation of name brand images and a new function for artists in step with the technologies of his/her time and the operations of a certain “mechanisation” of form. The graphic design and communication industries, spearheads of a new position, turn the artistic director into a model. Long associated uniquely with the magazine sector, this function has spread rapidly to all of the cultural and communication industries, from the cinema to the theatre, and advertising. The luxury industry: fashion, haute-couture, jewellery, product design, etc. has also adopted this form of innovation in service of a project. More recently, the art market has accepted a certain formulation. The artistic director, one-man band, combining an eye for the future and the technical and financial constraints of the system of production after a certain “golden age,” is now being reconsidered in his functions. And by the same virtue, it is also the Art/ industry relationship which is being questioned anew by the open, globalized economy. The Art Direction Cult seminar aims, through interviews, to research and analyze theoretical writings and put them into perspective, defining at once the status of this concept, its limitations and new functionalities. This seminar is intended for Master 1 and 2 students at a rhythm of one session every 15 days. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 125 SÉMINAIRE 126 PHILOSOPHIE DU LANGAGE QU’EST-CE QU’UNE PHILOSOPHIE DE L’œUVRE ? THE BOOK SOCIETY Fabien Vallos Benjamin Thorel, Clara Schulmann, avec la participation de Pierre Lin Renié Le séminaire s’est engagé depuis quelques années à proposer une réflexion sur le concept d’œuvre. Un travail préparatoire a permis de proposer une généalogie du concept d’inopérativité (de 2007 à 2009), une saisie du concept de négligence (2010-2011) et une introduction au concept d’agir (2011-2012). L’année dernière a été entièrement occupée à la lecture de La lettre sur l’humanisme (1946) de Martin Heidegger afin d’interpréter cette interrogation sur le concept d’agir et de faire, puisque La lettre sur l’humanisme n’est pas autre chose qu’une interrogation sur l’insuffisance d’une pensée de « l’essence du faire » et sur la nécessaire déconstruction du concept métaphysique d’humanisme. Nous devions en interroger les liens. Cette année, nous voudrions poursuivre cette lecture, mais en la doublant d’une interrogation sur ce qu’on nomme le Tournant. Autrement dit, à partir de deux autres textes d’Heidegger, Fin de la philosophie (1964) et Le Tournant (1962), en ce qu’ils contiennent une interrogation sur l’essence du faire et de la technique. Ceci en vue de préparer ce qu’il nous reste à penser après que Giorgio Agamben a achevé une généalogie de l’opérativité (Homo sacer). Le séminaire interrogera, d’une part l’interprétation métaphysique du faire et, d’autre part, la déconstruction de cette métaphysique qu’il faudra tenter de lire et de comprendre dans un héritage hégélien, marxiste et heideggérien. La modernité nous livre à une tension entre une théorie critique de l’œuvre et la possibilité, encore suffisamment explorée, d’une philosophie de l’œuvre. C’est ce tournant que nous voudrions montrer. Deux journées d’étude seront organisées au premier semestre. This seminar has, for the last few years, been committed to proposing a reflection on the concept of the work of art. A first approach enabled us to propose a genealogy of the concept of inoperativity (2007-2009), a grasp of the concept of negligence (2010-2011) and an introduction to the concept of taking action (2011-2012). Last year was entirely devoted to a reading of La lettre sur l’humanisme (1946) by Martin Heidegger so as to interpret this interrogation of the concept of taking action and doing, as La lettre sur l’humanisme is nothing if not an interrogation into the insufficiency of a reflection on “the essence of doing” and on the necessary deconstruction of the metaphysical concept of humanism. We had the task of investigating the connections. This year, we would like to pursue this reading, but in association with an interrogation on that which we call the Tournant or Turning Point. That is to say, using two other texts by Heidegger: Fin de la philosophie (1964) et Le Tournant (1962), because they contain an interrogation on the essence of doing and of technique, in order to prepare what is left for us to think after Giorgio Agamben achieved a genealogy of operativity (Homo sacer). The seminar will question, on the one hand, the metaphysical interpretation of doing and, on the other, the deconstruction of this metaphysics, that we should try to read and understand in the context of a Hegelian, Marxist and Heideggerian legacy. Modernity frees us from the tension between a critical theory of the artwork and the possibility, still insufficiently explored, of a philosophy of the work. It is this turning point that we would like to show. Two study days will be organized during the first semester. Évaluation Ce programme s’inscrit dans le laboratoire de recherche Publica©tion. Obligatoire au choix Français 2 sem. 2h hebdomadaire 4 ects sem. 7 4 ects sem. 8 6 ects sem. 9 Bibliographie à titre indicatif Ethique à Nicomaque, Politique, Aristote De officiis, Cicéron Phénoménologie de l’esprit (1807), Hegel Critique de la philosophie politique de Hegel (1843), Karl Marx Thèses sur Feuerbach (1845), Karl Marx Le capital ( 1867-), Karl Marx Lettre sur l’humanisme (1946), Martin Heidegger La fin de la philosophie (1964), Martin Heidegger Le tournant (1962), Martin Heidegger Les séminaires du Thor et de Zähringen (1966,1968, 1969, 1973), Martin Heidegger Homo sacer (1997-2012), Giorgio Agamben Dire le monde (1997), Francis Wolff Le différend esthétique (2004), Pierre-Damien Huyghe Après la finitude (2006), Quentin Meillassou EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation suivi et participation au cours, travail de recherche. Ce programme s’inscrit dans le laboratoire de recherche Publica©tion. Obligatoire au choix Français 2 sem. 3h hebdomadaire 4 ects sem. 7 4 ects sem. 8 6 ects sem. 9 L’œuvre d’art et le livre ont bien des traits en commun : on cherche à les interpréter, à les lire pour les faire siens, on en parle, on y revient, on les aime ou on les déteste. Certains livres ont cette capacité – ce pouvoir – de fédérer les individus, qui se les recommandent, se les échangent, les discutent, et y trouvent de nouvelles façons de penser et d’agir ensemble. Le séminaire The Book Society se penche sur cette potentialité toute particulière du livre à être partagé, à définir un groupe, et à inciter à agir en tant que groupe. C’est cette puissance d’« incitation » qui mobilisera la deuxième année du séminaire The Book Society. De quelles manières un texte, un document, un livre peuvent-ils s’offrir comme points de départ à la production artistique ? Mais surtout : quels chemins, quels parcours permettent-ils de dessiner ? On s’attachera ici à décrire une économie : les textes circulent, se partagent, appellent d’autres textes, passent les frontières des disciplines, des pays, des langues ; ils décrivent, accompagnent, performent. La lecture n’est pas toujours docile : elle sape les assises du savoir, dessine des filiations imprévues, détourne les mots, réinvente leurs sens. Ce sont ces voies labyrinthiques qui nous intéressent et que nous aimerions proposer de suivre, en nous attachant à retracer et mettre en lumière la manière dont l’écrit – roman, poésie, théorie, science – sert de catalyseur à l’art. On partira de la lecture de textes cruciaux du point de vue de leur « fortune » artistique et de l’étude de différentes formes et méthodes d’appropriation mises en œuvre par des artistes, des cinéastes et autres auteurs. À qui ces livres ont-ils servi ? de quelle manière ? à quels types d’objets (films, installations, etc.) ont-ils été associés ? de quelles œuvres sont-ils devenus les matrices ? Il sera également proposé aux étudiants de produire leurs propres « constellations », de se pencher sur les vertus de la libre – ou savante – association afin de poser et de penser leur rapport au texte. Artworks and books have a lot in common: we try to interpret them, to read them and make them ours, we talk about them, we can’t help think again about them, they’re objects of love or hate. Some books have this capacity - this power - to bring together individuals who recommend them, exchange them, discuss them, and find in them new ways of thinking and acting together. The seminar The Book Society focuses on the book’s singular potential to be shared, to define a group, and to encourage one to act as a group. We will deal with this power of «incitement» through the second year of The Book Society. Through which ways can a text, a document, a book provide starting points for artistic production? But above all: what paths, what trajectories can they draw? It’s a question of economy: texts circulate, meet other discourses, cross borders of disciplines, countries, languages. Their role is sometimes to describe, or to run along, but also to perform. Reading is not always docile: it undermines the foundations of knowledge, draws unforeseen affiliations, diverts words, reinvents senses and meanings. These labyrinthine paths will be our focus; we would like to take them and explore them in the framework of the seminar. We’ll track and highlight how writing–novels, poetry, theory, science–can be a catalyst for art. We’ll start from the critical reading of texts, from the point of view of their «fortune» in arts; and the study of different forms and methods of appropriation implemented by artists, filmmakers and other authors. Who did make use of these books? and how? what types of objects (films, installations, etc.) are they “related” to? of what works have they been the incentives? The Book Society will also propose its participants to produce new «constellations» and consider the virtues of free–or “well-read”–association, for the students to elaborate their own relationships to texts. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 127 PROJET ARC ART BY TELEPHONE... RECALLED LE BON MARCHÉ Philippe Bouthier, Thomas Boutoux, Daniel Dewar, Jessica Warboys. assistants : 4 coordinateurs étudiants (deux étudiants par semestre). 128 En 1969, Jan van der Marck, le nouveau directeur du Museum of Contemporary Art de Chicago, présente l’exposition Art By Telephone pour répondre à « l’usage croissant de la conceptualisation de l’art ». Le protocole consistait à proposer à un ensemble d’artistes issus des tendances minimale et conceptuelle, du Land Art, de Fluxus ou encore du Pop Art, de formuler oralement une oeuvre à distance par l’intermédiaire d’une communication téléphonique. De cette exposition mythique, il ne subsistait jusqu’à présent qu’un disque vinyle rassemblant les transmissions orales des artistes, associées à des textes rédigés par le directeur du musée. Sur une proposition de Sébastien Pluot et Fabien Vallos, Art By Telephone… Recalled reprend l’appel lancé en 1969. L’exposition est inaugurée au Cneai par la présentation de pièces historiques réactivées à partir de leurs enregistrements sonores. À partir du 15 novembre 2012, de nouvelles oeuvres proposées par 36 artistes et 23 jeunes diplômés de l’Esba Talm (Angers), de l’Ebabx Bordeaux et du CNDC (Angers) sont envoyées par téléphone et activées par ces mêmes étudiants dans cinq lieux : le cneai, l’École supérieure des beaux-arts d’Angers, The Emily Harvey Foundation de New York, le San Francisco Art Institute et le CAPC, musée d’art contemporain de Bordeaux. Ces 36 artistes ont appartenu à la scène artistique des années 60 et 70 ou font partie de la très jeune scène artistique contemporaine. Ils formulent des propositions orales qui donneront lieu à des performances visibles et/ou audibles dans et hors des sites, des vidéos, des pièces sonores, des réalisations sculpturales, des installations. www.artbytelephone.com In 1969, Jan van der Marck, the new director of the Museum of Contemporary Art in Chicago, presents the exhibition Art By Telephone in answer to the “growing use of the conceptualization of art.” The protocol consists of proposing to a group of artists coming from trends such as minimalism, conceptualism, Land Art, Fluxus or Pop Art, to orally formulate a work at a distance via a phone call. From this legendary exhibition, nothing has survived except a vinyl record which gathers together the oral transmissions of the artists in association with texts written by the director of the museum. A proposition made by Sébastien Pluot and Fabien Vallos, Art By Telephone… Recalled takes up the call made in 1969 once again. The exhibition will be inaugurated at the Cneai by the presentation of historical pieces reactivated using their sound recordings as basis. From November 15, 2012 on, new works proposed by 36 artists and 23 recent graduates from the Esba Talm (Angers), the Ebabx Bordeaux and the CNDC (Angers) will be sent by telephone and activated by these same students in five locations: the cneai, the École supérieure des beaux-arts d’Angers, The Emily Harvey Foundation in New York, the San Francisco Art Institute and the CAPC contemporary art museum in Bordeaux. These 36 artists belonged to the artistic scene in the 60’s and 70’s or belong to the very young contemporary art scene today. They will formulate oral propositions that will result in visible and/or audible performances in and outside of sites, videos, sound pieces, sculptures, and installations. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation Chaque mercredi et jeudi, de 10h à 18h Et séances spéciales (voyages, workshops, journées d’études ou journées d’interventions) Obligatoire au choix Français Hebdomadaire et sessions 7 ects sem. 7 7 ects sem. 8 10 ects sem.9 Pensé résolument et précisément pour les années Master et en lien avec un chantier de réflexions et de recherches menées plus largement au sein de l’EBABX sur les conditions économiques, politiques et idéologiques du travail artistique aujourd’hui, l’ARC « Le Bon Marché » s’intéressera notamment aux modes d’inscription des artistes et des œuvres dans un marché qui leur préexiste : marché du travail, marché des œuvres d’art, mais également marché intellectuel, des images, des formes, dans des différentes configurations géographiques, locale, nationale, internationale. Marchés au pluriel donc, à rebours de l’idée d’un marché dit de l’art, qui serait un, purement capitaliste, cynique et corrupteur. Mais on entend également ici marché comme un accord, une entente, une collaboration, un engagement entre personnes, en commençant au sein de l’atelier lui même, entre étudiants, enseignants, intervenants. Les 4 axes de l’atelier : La consommation, l’emprunt, l’échange - Tout artiste, curateur ou critique fait son shopping culturel, intellectuel, pratique dans les grands magasins des formes, des idées, et des techniques mais aussi, et surtout, sur les marchés noirs, informels, secondaires, parallèles, où se chinent et s’échangent des objets de connaissance plus ou moins nobles, ou de contrebande, des informations plus ou moins capitales, des noms connus, ou méconnus, voire inconnus, des références souvent secrètes et jalousement gardées, des adresses, des tips, etc. A travers des exposés, nous nous initions ensemble et par la discussion aux pratiques de la connaissance et à la compréhension d’un état des choses dans le champ de l’art et dans le champ culturel élargi, dans celui de la musique comme de la céramique, du point de vue du curateur comme de celui de l’artiste, de Glasgow ou de Francfort, ou Vilnius. La préparation, l’entrainement, la gymnastique - Comme lors d’une répétition dans les métiers de la scène, nous répondons chaque semaine à des exercices. Des exercices de calcul mental avec des problématiques réelles de marché ou d’exposition, tout comme des exercices physiques axés par exemple sur l’expression ou la posture du corps. La production, la présentation, la critique – Une journée complète est réservée au suivi de production et aux modes présentation des travaux des étudiants avec une présence en alternance des artistes qui interviennent au sein de l’ARC. Son fonctionnement est classique et se déroule sous la forme de rendez-vous individuels et d’accrochages. L’émulation, la concurrence, la réalisation Mises en situations réelles - nous nous confrontons à des artistes et commissaires établis. Des personnalités invitées, parfois débouchant sur des projets spécifiques avec des artistes hors de l’atelier (comme le projet mené avec Jonathan Binet pour EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 129 PROJET son exposition au CAPC à l’automne 2012). 2 voyages sont organisés, pour l’avant première d’une exposition ou les dessous d’une scène artistique, dont un aura lieu en Allemagne. Une exposition sur un thème fédérateur, lié aux réflexions sur l’économie, est organisée pour clôturer l’année dans la galerie du Sentiment océanique. Resolutely and precisely thought out and intended for the Masters program, and in connection with a project of reflection and research being done in a larger context at the EBABX on the economic, political and ideological conditions of artistic work today, the ARC « Le Bon Marché » will concern itself more particularly with the way artists and works of art take their place in a pre-existing market: that of work, works of art, or the intellectual market, the markets of image or form… in different geographical, local, national, and international configurations. Markets in the plural therefore, counter to the idea of a so-called “art market,” purely capitalistic, cynical and corrupt. But market can also be understood as an agreement, an understanding, collaboration or commitment between people, starting with the context of the workshop itself: between students, teachers, and guests. The 4 axes of the workshop: 130 Consuming, borrowing, exchanging – Every artist, curator or critic does his own cultural, technical or intellectual shopping, in the supermarkets of forms, ideas and techniques, but also, and especially, on the black markets, informal, secondary or parallel markets, where known objects of more or less noble character are exchanged and bargained for, where contraband, more or less crucial information, well-known little-known or unknown names, secret references jealously guarded, addresses, tips, etc. are bought and traded. Through written statements and discussions, we will initiate ourselves to the practices of knowledge and an understanding of the state of things in the field of art and in a wider cultural field - that of music as well as ceramics, for example – from the point of view of the curator or the artist, from Glasgow to Frankfort or even Vilnius. Preparation, training, gymnastics – Just as in a rehearsal for one of the performing arts, every week we do exercises. Exercises of mental calculation, dealing with real issues of the market or of exhibition, as well as physical exercises based on the expression or posture of the body. Production, presentation, criticism – An entire day is reserved for follow-up on production and ways to present the students’ work with the alternating presence of the artists who participate in the ARC according to the usual practice of individual appointments and trial installations in space. Emulation, competition, execution Real-life situations – encounters with established artists and curators and guest personalities – sometimes give rise to specific projects with artists outside the walls of the school (like the project with Jonathan Binet for his exhibition at the CAPC in the fall of 2012). Two trips are planned: to the avant-premiere of an exhibition or the hidden side of an art scene, one of which will be to Germany. An exhibition on a unifying theme, having to do with reflections on economy, is being organized for the end of the year in the Sentiment Océanique gallery. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 TATIANA & DIRK Ce projet s’inscrit dans un programme de coopération culturelle entre l’Aquitaine et le Land de Hesse, dans le cadre d’un partenariat entre l’École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux et l’École d’art d’Offenbach. Il vise à participer à la promotion de la jeune création en favorisant des échanges entre jeunes chercheurs en art ou jeunes artistes émergents et aider au dynamisme des deux scènes artistiques (Bordeaux – Franckfort). Il s’agit de développer un axe de recherche en art, qui, prenant ses distances par rapport à l’idée dix-neuvièmiste de l’artiste comme génie solitaire, privilégie la possibilité d’une création engagée en relation avec un environnement particulier au profit d’un projet commun. C’est un des axes de recherche de l’atelier « Le Bon Marché » qui organisera les rencontres et le travail collectif des étudiants français et allemands de niveau master, à travers différents formats de travail (workshops, séminaires, expositions, conférences, édition). Ces recherches déborderont du cadre de l’atelier-laboratoire vers l’extérieur pour les rendre visibles dans des contextes de rapport du public en France et en Allemagne entre 2011 et 2013, au sein de galeries d’art et d’institutions culturelles. This project is part of a program of cultural cooperation between Aquitaine and the Land of Hesse, in the context of a partnership between the Bordeaux School of Advanced Art Studies and the Art School of Offenbach. Its objective is to participate in the promotion of young artistic creation by fostering exchanges between young art researchers or young emerging artists and to lend to the dynamism of both art scenes (Bordeaux-Franckfort). This project is about developing an axis of research in art which, far from the 19th-century idea of the artist as solitary genius, explores the possibility of a creation undertaken in relation to a particular environment, giving rise to a common project. This is one of the axes of research of the workshop “ Le Bon Marché” which will organize the meetings and collective work of the French and German Master’s students through different working formats (workshops, seminars, exhibitions, conferences, publications). This research will go above and beyond the context of the workshop-laboratory, overflowing toward the exterior and rendering itself visible in the public sphere in France and Germany between 2011 and 2013 in art galleries and cultural institutions. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 131 DE QUOI LES BIENNIAL STUDIES SONT-ELLES L’ÉTUDE ? Virginia Garreta De quoi les Biennial Studies sont-elles l’étude ? Épistémologie de la constitution d’un nouveau domaine de recherche : problèmes théoriques, historiographiques et politiques (1997/2012) Virginia Garreta Le travail, proposé cette année se présente comme une Introduction générale aux Biennial Studies. Il a pour ambition d’élargir, d’une manière décisive et significative, le champ d’étude initial, amorcé en 2011-2012 avec « Archéologie de documenta : Les Mémoires d’une exposition (1955 – 2012…) », en déplaçant l’investigation et la réflexion, vers deux nouveaux domaines de recherche. 132 Le premier concerne, d’une part, l’essor du phénomène des biennales, dans le contexte de la globalisation naissante et de la géopolitique de l’immédiate aprèsguerre froide, et, d’autre part, la prolifération exponentielle et la propagation spectaculaire de ce phénomène, depuis la seconde moitié des années 1990, le plus souvent hors du monde de l’art occidental et selon une géographie et une topographie considérées jusque là comme périphériques ou marginalement insignifiantes par le monde de l’art issu de la modernité européenne et nord-américaine : les « anciens » pays du tiers-monde et les nouveaux pays des économies « émergentes », d’Asie, d’Amérique latine et de l’Europe centrale post-communiste. Le propos de cette première partie est d’attirer l’attention sur le moment où un ordre nouveau de phénomènes se constitue en fait et en événement (non plus seulement visible et observable, mais dorénavant prévisible, quantifiable et « interprétable ») sur un horizon d’attente, et devient objet de savoir et de stratégies de pouvoir, en posant sa candidature aux règles de formation de la problématique d’une discipline naissante. Le deuxième domaine d’étude et de recherche, engagé dans le travail de cette année, a pour objet l’événement théorique et politique que représente en lui-même, depuis le tournant des années 1990/2000, l’émergence et la formation de ce nouveau domaine de savoir et de pouvoir que sont devenues, en quelques années, les Biennial Studies, fondées sur la constitution et la problématisation du phénomène contemporain des biennales en (vaste ?) objet d’étude. Dans la conjoncture actuelle, les Biennial Studies se présentent sous la forme d’un assemblage théorique et politique instable et hétérogène, où se rencontrent, le plus souvent selon des rapports antagonistes (tout au moins difficilement conciliables) ou en fonction d’alliances provisoires et circonstancielles, une multitude d’acteurs engagés dans le phénomène (encore) nouveau des biennales (organisateurs et responsables politiques des villes, des régions [ou plus rarement des Etats] hôtes, curators, critiques, historiens, historiens d’art, sociologues, anthropologues, EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation assiduité, participation et proposition écrite de recherche sur un sujet en relation avec le cours. Validation dans le cadre de l’ARC urbanistes, artistes…) et où se confrontent des formations discursives liées à des sphères institutionnelles d’intérêts et de pouvoir (politiques, géopolitiques, économiques, idéologiques, universitaires, artistiques…), naguère traditionnellement disséminées, dispersées et éloignées – et aujourd’hui impérativement intégrées au sein d’un même monde global. Dans ce contexte, quel est l’objet des Biennial Studies ? Autrement dit, de quoi les Biennial Studies sont-elles l’étude ? La singularité et l’unicité que semble revêtir, apparemment, « cet » objet et qu’on s’empresse un peu trop rapidement de lui accorder, comme s’il était a priori un objet homogène, doit être, au préalable, confronté aux conditions qui ont gouverné sa constitution et sa formation épistémologiques et politiques. En fait, celui-ci, au contraire, se révèle aujourd’hui divisé et morcelé – une instabilité qui résulte, pour l’essentiel, d’une tension théorique dont les deux extrêmes sont, épistémologiquement, incommensurables à partir des questions qui lui sont adressées et que l’on peut, en simplifiant, formuler de la manière suivante : « Pourquoi (il y a) des biennales aujourd’hui (depuis quinze ans, etc..) ? » versus « Qu’est-ce qu’une biennale (depuis qu’il y a des biennales) ? » Ces deux questions sont, sous de multiples reformulations, attestées dans les discours contemporains tenus au sein même des Biennial Studies et permettent de rendre compte de l’orientation théorique et historiographique de la plupart des travaux universitaires et des publications scientifiques qui voient le jour, actuellement, dans ce domaine. Elles définissent une ligne de partage infranchissable entre deux paradigmes théoriques et historiographiques d’investigation inconciliables et non négociables entre eux : le premier (pragmatiste), centré sur l’historicité complexe et plurielle du caractère irréductiblement contemporain du phénomène des biennales d’art contemporain, auquel on assiste depuis une quinzaine d’années, dans le cadre d’une problématique qui privilégie la discontinuité historique. Le deuxième (essentialiste), au contraire, s’emploie à reconstituer abstraitement, dans le cadre d’une histoire linéaire, un modèle singulier (et universel ?) d’exposition et à fonder son principe dans une origine (mythique ?), dans un événement originel dont les biennales contemporaines seraient, par filiation, les descendants directs : la création à Venise, en 1895, d’une exposition internationale d’art contemporain intitulée Esposizione Internationale d’arte della Città di Venezia, renommée, mais bien plus tard… en 1930, La Biennale di Venizia… ! Ces questions sont cruciales et stratégiques, au stade de la réflexion épistémologique et historiographique, pour comprendre ce que les Biennial Studies font (dans le sens de ce qu’elles fabriquent et de ce qu’elles produisent), dans leur constitution EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 133 naissante en domaine de savoir et de pouvoir. Elles doivent être clairement exposées et discutées, à partir de la confrontation des arguments mis en présence dans le débat actuel. Un voyage d’étude sera organisé à la 13ème Biennale d’Istanbul, dirigée par Fulya Erdemci (14 septembre- 10 novembre 2013) 134 The work proposed this year takes the form of a General Introduction to Biennial Studies. The goal is to decisively and significantly widen the field of the initial study, «Archéologie de documenta: Les Mémoires d’une exposition (1955 – 2012…)» begun in 2011-2012, while turning our investigation and reflection toward two new fields of research. The first concerns, on the one hand, the rapid rise of the phenomenon of biennials in the context of a new globalization and the geopolitics immediately following the cold war, and on the other hand, the exponential proliferation and spectacular propagation of this phenomenon, starting with the second half of the 1990’s, most often outside the world of Occidental art and following a geography and topography considered until recently as peripheral or marginally insignificant by the world of art springing from European and North American modernity: the “former” third world countries and the new countries with “emerging” economies: Asia, Latin America and post-communist central Europe. The intention of this first part is to focus our attention on the moment that a new order of phenomena is constructed from facts and events (not only visible and observable, but subsequently predictable, quantifiable and “interpretable”) on the horizon of expectations, and becomes the object of knowledge and strategies of power, by competing for dominance in the way a set of problems of a newlyemerging discipline takes shape. The second field of study and research to be undertaken this year concerns the theoretical and political event, starting with the turning point 1990-2000, which the emergence and the establishment of this new domain of knowledge and power represents, and which becomes, over a handful of years, the Biennial Studies, founded on the creation and separating into issues of the contemporary phenomenon of biennials as a (vast?) subject of study. to the contrary, shows itself today to be divided and split up – an instability which essentially results from a theoretical tension of which the two extremes are, epistemologically, incommensurable, from questions one addresses to it and that one, by simplifying, can formulate in the following manner: “Why (are there) biennials today (and have there been for the last 15 years, etc.)?” vs. “What is a biennial (and has it been since the beginning of biennials)?” These two questions are, under multiple reformulations, borne out in the contemporary discourse held at the very heart of Biennial Studies and enable us to understand the theoretical and historiographic orientation of most of the university work and scientific publications that come out in this domain today. They define a dividing line that cannot be crossed between two theoretical and historiographic paradigms of investigation, irreconcilable and non-negotiable: the first (pragmatist) based on the complex and plural historicity of the irreducibly contemporary character of the phenomenon of contemporary art biennials, which we have seen for the last 15 years, in the context of a set of problems that highlight historical discontinuity. The second question (essentialist) unlike the first, tries to abstractly reconstitute, in the context of a linear history, a singular (and universal?) model of exhibition, and to found its principle in a (mythical?) origin, the original event of which the contemporary biennials would be, by filiation, the direct descendants: the creation in Venice, in 1895 of an international contemporary art exhibition called Esposizione Internationale d’arte della Città di Venezia, renamed only much later…in 1930, La Biennale di Venizia…! These questions are crucial and strategic, at the epistemological and historiographic reflection stage, for understanding what Biennial Studies do (in the sense of what they make and what they produce), in their status of newly born domain of knowledge and power. They must be clearly exposed and discussed, starting with the confrontation of arguments set forth in the present debate. A class trip to the 13th Biennial of Istanbul will be organized, and directed by Fulya Erdemci (September 14-November 10, 2013). At this juncture, Biennial Studies take the form of an unstable and heterogeneous theoretical assembly in which can be found, most often according to antagonistic reports (at least difficult to reconcile) or depending on provisional or circumstantial alliances, a multitude of actors involved in the (still) new phenomenon of the biennial (organisers and political leaders representing towns, regions or, less often, States, hosts, curators, critics, historians, art historians, sociologists, anthropologists, urban planners, artists…) and where in forms of discussion related to institutional spheres of interests and power (political, geopolitical, economic, ideological, university, artistic…), formerly traditionally disseminated, dispersed and isolated – and today imperatively integrated within the same global world - confront one another. Given this context, what is the subject of Biennial Studies? In other words, what are Biennial Studies the study of? The singularity and uniqueness that this subject apparently seems to assume and that we are a little too quick to give it, as if it were a priori a homogeneous subject, should first be confronted with the conditions that governed its creation and epistemological and political formation. In fact, this object; EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 135 ARC PROJETS DESIGN MIXTE CAPTEURS VILLES, ATMOSPHèRES Didier Lechenne, Laurent Matras, Pierre Ponant, Jeanne Quéheillard, Jean-Charles Zébo 136 DESIGN MIXTE appréhende des pratiques de design multiples et se réfère à un design réversible, transformable et mobile. Il utilise les imperfections et les altérations dans ses projets, observe des environnements, leurs matériaux, leurs territoires, leurs pratiques sociales et leurs indices sémiologiques comme autant de données à visualiser à travers des réalisations graphiques, des objets, des aménagements ou des dispositifs scénographiques. Il utilise les capacités des capteurs, les mutations des villes et les phénomènes atmosphériques. La réflexion menée en commun dans l’atelier se construit à travers des workshops et des déplacements qui engagent des productions en partenariat avec des ingénieurs, des architectes, des designers, des artistes, des utilisateurs … (Politecnico, IPB, FiNG…) En parallèle, les productions de chaque étudiant (projets, stages, mémoires) sont intégrées. MIXED DESIGN approaches multiple design practices and makes reference to a kind of design that is reversible, transformable and mobile. It uses imperfections and alterations in its projects, observes different environments, their materials, territories, social practices and semiological indices as so many elements to visualize through graphic creations, objects, arrangements or stage design arrangements. It uses the capabilities of captors, urban mutations and atmospheric phenomena. The shared reflection done in class is developed through workshops and activities outside of school which involve productions done in partnership with engineers, architects, designers, artists, users… (Politecnico, IPB, FiNG…) In parallel, the productions of each individual student (projects, workshops, theses) are integrated. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation les phases des projets de l’atelier sont évaluées à la fin de chaque semestre. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire et sessions 7 ects sem. 7 7 ects sem. 8 10 ects sem.9 TISSU WORKSHOP DE LA CELLULE À L’URBAIN avec l’Institut Polytechnique de Bordeaux, (3 décembre/18 décembre 2012) DESIGN (ER) DEMAIN Escales du design Exposition des réalisations de l’atelier, (13 au 15 décembre 2012) TOUT LE MONDE DEHORS ! Recherche et projets : Les scénographies du festival SIGMA à l’origine de nouveaux arrangements urbains CONTRE CULTURE ! Recherche et projets : Établir une cartographie des flux de la contre-culture et de leurs enjeux politiques à partir des archives du festival SIGMA. OPEN DATA workshop : visualisation de données. Raconter la ville avec les données publiques. invité : super-script LILYPAD ARDUINO Workshop d’initiation dans le cadre des formations logiciels. LilyPad est un microcontrôleur conçu pour des textiles interactifs, des e-textiles. ÉDITION DES MÉMOIRES Conception éditoriale et fabrication. - Fabric Workshop: “From cell to city” with the Polytechnic Institute of Bordeaux, (December 3-18, 2012) - Tomorrow’s Design(er), Escales du design Exhibition of our creations, (13-15 December, 2012) - Everybody outside! Research and projects: Set designs of the SIGMA festival which are the inspiration for new urban arrangements. - Counter culture! Research and projects: The establishment of a chart of the ebb and flow of counter-cultures and their political issues, using the archives of the SIGMA festival as reference. Open data Workshop: The visualization of data. Describing the city through public information. Guest: Super-script - LilyPad Arduino Introductory workshop given as part of software training. LilyPad is a microcontroller conceived for interactive textiles, e-textiles. - Publication of theses.Conception and realization. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 137 PROJET 138 TISSU : DE LA CELLULE A L’URBAIN PENSÉE NOMADE CHOSE IMPRIMÉE Jean-Charles Zébo, Jeanne Quéheillard, et invités, Maud Cansell (ENSCBP) et Maud Derbaix (BEM) Michel Aphesbero, Jean Calens, Danielle Colomine Michael Krebber, invité, en relation avec le CAPC, musée d’art contemporain de Bordeaux Les étudiants élaborent un processus d’innovation-conception et amènent des réponses à l’ensemble des objectifs énoncés : objectifs scientifiques, objectifs analytiques, objectifs artistiques, objectifs sociaux,... C’est la matière la plus adaptée pour nous protéger, nous envelopper, nous personnaliser, nous habiller. De la recherche biologique aux études d’urbanisme le tissu est considéré comme un dessin évolutif, une image non figée, un réseau en cours de développement : la trame cellulaire, la parcellisation, l’agglomération,… C’est également cette matière fine et légère dont les performances techniques ne cessent de se renouveler : les toiles munies de capsules intelligentes peuvent gonfler, rétrécir, chauffer, refroidir,… Le workshop Tissu : de la cellule à l’urbain propose une alternative aux structures stéréotypées et souvent trop rigides qui définissent les objets et les espaces dans lesquels nous habitons et/ou dans lesquels nous travaillons. Il devient absurde de fabriquer nos cadres de vie avec des matières raides, inertes, refermées sur ellesmême, interdites à toute modification, à toute altération. La recherche consistera à observer et à explorer de nouvelles possibilités techniques validées par des expériences scientifiques, à définir un territoire d’expérimentation puis à établir une proposition innovante issue de l’ensemble des analyses et des investigations précédentes. Le travail à réaliser en équipe d’étudiants d’origine des 3 écoles doit être en relation avec un ou plusieurs de ces thèmes. La réalisation concrète peut avoir comme support tout type de medium (conférence, vidéo, performance, saynète, photos, diaporama, power point, documents graphiques….). Le rapport écrit (15 pages maximum) présente le projet réalisé en termes de positionnement par rapport à la thématique du module, de la démarche adoptée, de données scientifiques prises en compte, de développement marketing, …. The students develop a process of innovation-conception and propose responses to series of stated objectives: scientific, analytic, artistic and social… Fabric is the material the best adapted to protecting, enveloping, personalizing, and clothing us. From biological research to studies of urban planning, fabric is considered to be an evolving design, an image in motion, a network in the making: cellular weave, division, agglomeration… it is also this fine, light material whose technical performances are ceaselessly improved: canvases armed with intelligent capsules can swell, shrink, heat, cool… Le workshop, Fabric: from cell to city proposes an alternative to the stereotypical structures, often too rigid, that define the objects and spaces in which we live and/or work. It has become absurd to build the structures of our life with stiff, inert, isolating materials, impossible to modify or alter. The research will consist of observing and exploring new possibilities and techniques, validated by scientific experiments, and to define an area of experimentation and then to establish an innovative proposition from the precedent analyses and investigations. The work in teams made up of students from three different schools must be done in relation to one or several of these themes. Concrete realizations can use any type of medium (conference, video, performance, skit, photo, slideshow, Powerpoint presentation, graphic document…). The written report (15 pages maximum) presents the project in terms of positions taken regarding the theme of the module, the approach adopted, scientific data taken into account, marketing development… EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation Ce programme s’inscrit dans le laboratoire de recherche PUBLICA©TION. Obligatoire au choix Français Hebdomadaire et sessions 7 ects sem. 7 7 ects sem. 8 10 ects sem.9 Bibliographie: Puberty in Teaching, catalogue Michael Krebber Wertkritik, Anselm Jappe Ferdydurke, Witold Gombrowicz Le maître ignorant, Jacques Rancière Qu’est-ce qu’un dispositif ? Giorgio Agamben Pensée Nomade, Chose Imprimée questionne le lieu de l’artiste, les conditions sociales, l’économie et son imaginaire. Leurs dispositifs et leurs profanations*. La méthode de travail s’appuie sur des pratiques d’atelier fondées sur le projet personnel et collectif, confrontées aux contraintes spécifiques du déplacement, de la traduction du travail, de sa réinvention. Nous faisons référence à un type de créateur qui fait appel à une multiplicité de moyens, de supports, qu’il pratique simultanément, sans hiérarchie. Aussi «la chose imprimée» n’est souvent qu’une partie visible ou l’élément détaché d’un projet d’ensemble. Depuis 1989 l’atelier s’est déplacé à Séville, Oaxaca, Los Angeles, Figueres, Barcelona, New York, Bruxelles, Rome, Naples, Ibiza, Buenos Aires et à nouveau Los Angeles en 2011. La tournée PNCI La parution du livre PNCI cet automne (qui relate plus de 20 années d’expériences) inspire le projet de l’année 2012-13: l’organisation d’une tournée. Comment questionner ces injonctions de production, de promotion, de visibilité avec des notions telles que l’immaturité, la critique de la valeur, (le caractère fétichiste de la marchandise), et l’adresse au public ? Pendant la tournée PNCI, chaque étape donnera lieu à des formes d’apparitions, déterminées par les étudiants, sur ces axes de travail. *Entendre ici profanation dans le sens de “restituer à l’usage commun ce qui a été séparé dans la sphère du sacré”. Nomadic Thought, Printed Things (PNCI) questions the artist’s place, his/her social conditions, specific economy and its imaginable solutions. Their systems and profanations.* Our working method is based on workshop practices built around personal and group projects, which encounter the specific constraints imposed by moving from place to place, the “translation” of the work, its reinvention. Our reference is a type of creator who uses a multitude of means and mediums that he/she uses simultaneously, without hierarchy. The “printed thing” is often just a visible part or separate element of a global project. Since 1989, this workshop has travelled to Seville, Oaxaca, Los Angeles, Figueras, Barcelona, New York, Brussels, Rome, Naples, Ibiza, Buenos Aires and Los Angeles (again) in 2011. The PNCI tour The publication of the PNCI book this fall (which covers more than 20 years of experiences) is the inspiration for the 2012-13 project: the organization of a tour. How may we question these injunctions to produce, promote, to make visible, while taking into consideration notions such as immaturity, the criticism of value (the fetishistic nature of merchandise) and addressing the public? During the PNCI tour, each stop will produce forms of visibility, as determined by the students, along these working lines. *By “profanation” we mean: “To bring back to common use that which has been separated out and put in the sphere of the sacred.” EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 139 ARC POST MEDIA THIS IS TOMORROW, NOW Jean-Philippe Halgand et invités, Suguru Goto (A) « Le futur est déjà là, il n’est tout simplement pas distribué uniformément. » William Gibson, 1999 140 Nous serons barbares. Nous ferons notre shopping avec le « Don’t be evil » de Google™, le « Broadcast Yourself » de Youtube™, les « J’aime » de Facebook™, les recommandations de Pinterest™ et les conversations de Twitter™. Nous laisserons l’« écologie computationnelle » de la vie moderne avec son extimité, sa réalité augmentée, ses objets connectables, ses données et son informatique ubiquitaire faire effraction dans les mots, les concepts, les systèmes de représentation et les modes d’existence, . Nous investirons les formes, pratiques et « objets » à l’intersection des média de masse et des médiums artistiques traditionnels qui transitent des murs aux écrans et des écrans aux objets pour comprendre ce qu’ils (re)mettent en jeu à travers ces déplacements et ces traductions, comment les assemblages technologiques qui les composent participent de leur(s) esthétiques et ontologies propres et conditionnent leur mode de visibilité comme leur réception publique et critique. Pour cela, nous replacerons la question des médiums et des médias au cœur du débat artistique. Nous replongerons dans le Continuum espace-temps du Pop à la suite de Lawrence Alloway et revisiterons des expositions manifestes telles que This is Tomorrow (1956), Software (1970) ou Net Conditions (1999) et des projets comme le Xerox Book (1970) de Seth Siegelaub. À l’affût d’espaces improbables à investir et de collisions radicales, nous inviterons dans nos controverses Don Draper, le sociopathe de Madmen et le « réalisme capitaliste » de Mark Fisher, le «Deep Queer South » de True Blood et l’afrofuturisme de Sun Ra, les « dispersions » de Seth Price, les géographies invisibles de Trevor Paglen, les soustextes porn de Paul Chan, la boulimie de Slavoj Žižek, MetaHaven, Andrea Fraser et d’autres inattendu(e)s en compagnie de PowerPoints requinqués, de GIF animés, de JPEGs insolents, d’archéologues des médias et de quelques autres working dead. Et nous verrons pourquoi et comment ce que l’on appelle l’autonomie d’une pratique artistique peut se constituer à travers son hétérotonomie lorsqu’elle décide d’embrasser la culture de masse et tout particulièrement celle de la grande distribution Internet. Bref, nous entrerons dans le ventre du dragon. Évaluation Obligatoire au choix Français Hebdomadaire et sessions 7 ects sem. 7 7 ects sem. 8 10 ects sem.9 “The future is already here — it’s just not very evenly distributed.“ William Gibson, 1999 We shall be barbarians. We’ll shop with Google™’s «Don’t be evil « and Youtube™’s «Broadcast Yourself» along with Facebook™’s «Likes». We’ll follow Pinterest™’s recommendations and Twitter™’s conversations. We’ll let modern life’s Computional Ecology break into our words, concepts, systems of representations and modes of existence with its extimacy, augmented reality, connected objects, data and ubicomputing. We’ll grab and scrutinize these forms, acts and «objects» that stand at the crossroads of massmedia and traditional artistic mediums and shift from walls to screens and from screens to objects. We’ll try to understand what is at stakes in these displacements and translations and how their technological assemblages shape their aesthetics and ontologies while conditioning their visibiliy and their public and critical reception. In order to do this, we’ll bring back the medium issue into the artistic debate. We’ll follow Lawrence Alloway’s trail deep into Pop’s space-time Continuum and revisit important exhibitions such as This is Tomorrow (1956), Software (1970) or Net Conditions (1999) and projects such as Seth Siegelaub’s Xerox Book (1970). In search for unlikely dwellings and extreme crashes, we’ll bring together Madmen sociopath Don Draper and Mark Fisher’s Capitalist Realism, True Blood’s Deep Queer south and Sun Ra’s Afrofuturism, Seth Price’s «Dispersions», Trevor Paglen’s invisible geographies, Paul Chan’s PRON subtexts, Slavoj Žižek, MetaHaven, Andrea Fraser and other unexpected guests amidst invigorated PowerPoints, animated GIFs, outrageous JPEGs, media archeologists and a few other working dead. And then, we’ll see how and why artistic autonomy can be grounded on its heteronomy when it embraces mass culture and especially Internet’s Grand Bazaar. In short, we’ll step into the belly of the dragon. The atelier will function as a collective design department, workspace and experimental online platform. L’ARC fonctionnera comme bureau d’études collectif, plateforme web expérimentale et lieu de production courant. Compléments d’information et syllabus : http://post-media.info EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 141 PROJET Mécanismes pour une entente Marta Jonville et Tomas Matauko avec pour l’EBABX : Didier Lechenne et Jean-Philippe Halgand Projet de laboratoire et de création artisitque Bucarest – Budapest – Košice – Cracovie – Varsovie – Bordeaux Après le démantèlement de l’empire austro-hongrois, avec une volonté de réorganisation de liens politiques et commerciaux entre différents pays de la région (en effet tout était centralisé à Vienne) commencèrent les pourparlers de « la petite entente ». Au sein de ces discussions, guidées par une politique de rapprochement entre pays amis et ennemis, se redessina un réseau ferroviaire non centralisé qui relierait des zones de conflit. C’est ici que furent créés un certain nombre de lignes dont la ligne « Silesia Cracovia Karphaty » reliant Varsovie à Bucarest via Cracovie, Košice et Budapest. 142 Suite à une restructuration économique couvrant l’Europe centrale entière, cette ligne n’est plus desservie depuis 2007 que sur une courte période durant l’été -amputée de la moitié de son parcours- en tant que simple ligne estivale et non plus comme un enjeu politique. Nous voulons créer un laboratoire de recherche collective sur plusieurs niveaux (histoire, architecture, paysagisme, arts plastiques, design graphique) en vue d’une production artistique multiforme. Pour la réalisation de cette démarche de création artistique collective, tous les participants au projet prendront ensemble le train depuis Bucarest jusqu’à Varsovie, étape par étape, ville par ville. Aussi, au milieu du trajet, nous investirons un tronçon de 5 km de voies ferrées entre les villages de Plaveč en Slovaquie et Muszyna en Pologne. Il s’agit d’un tronçon qui n’est plus emprunté par aucun train régulier. En effet, Cracovie et Košice ne sont plus reliées par le train. Nous voulons pérenniser des liens entre les villes de Bordeaux et Cracovie. Pour se faire, un contrat Erasmus entre les deux écoles d’art, un programme de stages et de résidences permettront la circulation d’artistes, d’étudiants et d’enseignants entre ces deux villes. Mechanisms for an entente Project for an artistic laboratory of creation. Bucharest – Budapest – Košice – Krakow – Warsaw - Bordeaux After the dismantling of the Austro-Hungarian Empire, with a will of reorganization of political and commercial links between various countries of the region (indeed everything was centralized in Vienna) began the negotiations of «the little entente». Within these discussions, guided by a policy of reconciliation between friendly and enemy countries, was redrawn a not centralized railroad network which would connect several zones of conflict. It is here that were created certain number of lines of which line «Silesia Cracovia Karphaty» connecting Warsaw to Bucharest via Krakow, Košice and Budapest. Following an economic restructuring covering the entire Central Europe, this line is since 2007 only in service for a short period during the summer -amputated by a half of its original course- just as a single summer line and no longer as a political stake. It is in our intention to create for the realization of this project a laboratory of collective research based on several levels (history, architecture, landscape, fine arts, graphic design…) with the finality of a multi-form artistic production. For the realization of this collective artistic creation process, all participants in the project will take the train from Bucharest to Warsaw, step by step, city by city. Also, in the middle of the journey, we will settle for a month on a portion of 5 km ˘ in Slovakia and Muszyna in Poland. of tracks between the villages of Plavec This section is no longer used by any regular train. Indeed, Krakow and Košice are no longer connected by train. We want to perpetuate links between the cities of Bordeaux and Krakow. To do it, an Erasmus contract between both schools of art and a program of residences that will allow artists, students and teachers circulation between these two cities will be settled. Workshop : July – August 2013 Train itinerary from Bucharest to Warsaw via Budapest, Košice and Krakow with a month long stop at the Slovak-Polish border Workshop : Juillet – Août 2013 parcours en train de Bucarest à Varsovie via Budapest, Košice et Cracovie avec un arrêt d’un mois sur la frontière slovaco-polonaise. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 143 MÉMOIRE 144 MÉMOIRE MODULE DE MÉTHODOLOGIE Directeurs de mémoire au choix : Thomas Boutoux, Virginia Garreta, Pierre Ponant, Jeanne Quéheillard, Pierre-Lin Renié, Clara Schulmann, Fabien Vallos, Benjamin Thorel. Fabien Vallos et Clara Schulmann Le mémoire comporte un travail d’écriture avec des notes. Tous les mediums sont possibles à condition qu’ils soient accompagnés d’un texte de présentation explicite sur les axes conceptuels de la recherche et d’une bibliographie. Le mémoire n’est pas nécessairement en relation directe avec le projet artistique. Le travail de mémoire débute au moment où l’étudiant prépare son dossier d’entrée en années master (semestre 6) pour une présentation d’intention : une proposition de sujet et une bibliographie. La rédaction du mémoire se déroule en deux temps : une première partie en semestres 7 et 8 ; le texte de mémoire complet à présenter et à évaluer au mois de décembre (semestre 9). Un résumé en français (mille signes maximum) et la traduction en anglais, ainsi que 8 mots clés permettront l’indexation en bibliothèque. La validation des sujets, la méthodologie de recherche et le suivi sont la responsabilité d’une équipe de direction de mémoire interne à l’école, formée par l’ensemble des enseignants directeurs de mémoire choisis à la rentrée par les élèves ; l’élaboration finale peut se faire avec la collaboration de personnes extérieures, partenaires universitaires et équipes de recherche. Une collaboration avec l’Arc des étudiants, formée par des artistes et théoriciens, est souhaitée. La soutenance orale du mémoire se fait devant un jury formé par un des représentants de l’école et un des professionnels présents dans le jury du diplôme. Il est présidé par un docteur. La soutenance du mémoire a lieu au semestre 10. A l’issue de la soutenance du mémoire, le jury établit un rapport écrit qui est communiqué aux autres membres du jury du diplôme. À l’issue de la présentation du travail plastique, le jury de diplôme délibère sur l’attribution du diplôme en tenant compte du rapport établi par le jury de soutenance du mémoire. Évaluation Direction de mémoire obligatoire au choix Semestres 7.8.9 et 10 Rendez-vous selon calendrier établi en début de semestre 4 ects sem. 7 6 ects sem. 8 6 ects sem. 9 Il délivre les crédits correspondant au travail plastique (25 ects) et au mémoire (5 ects). Au début du semestre 7, 4 cours obligatoires de méthodologie donneront toutes les informations qui concernent la nature du mémoire, la nature d’une recherche théorique et pratique, la constitution d’une bibliographie, les règles typographiques et formelles, une éthique générale de la recherche, la validation. Un fichier .pdf et un fascicule seront mis à disposition. Ils contiennent toutes les informations sur les codes typographiques (citations, références, notes en bas de page, bibliographies, index...), annexes (traitement des images). Des modèles normalisés sur Indesign seront mis à disposition. At the beginning of semester 7, 4 required courses in methodology will give all the information concerning the nature of the thesis, the nature of the theoretical and practical research, the compilation of a bibliography, the typographical and formal rules, a general ethics pertaining to the research, and validation. A .pdf file and a booklet will be made available. They contain all the information about typographical codes (quotations, references, footnotes, bibliographies, index…), appendices (image treatment). Standardized models on Indesign are available. The thesis involves writing with notes. All media are possible provided that they are accompanied by an explicit introductory text about the conceptual themes of the research and a bibliography. The thesis is not necessarily directly related to the artistic project. Work on the thesis starts when the student is preparing his entrance dossier for the master’s years (semester 6) for a presentation of intent: a subject proposal and a bibliography. Preparation and writing of the thesis happens in two stages: a first part in semesters 7 and 8; the complete thesis text to be presented and evaluated at the end of semester 9. A summary in French (1,000 characters / 200 words maximum) and its translation into English, plus eight key words, will permit it to be indexed in the library. The validation of the subjects, the research methodology and the monitoring are all the responsibility of a thesis supervision team within the School formed by all the thesis supervisor teachers chosen by the students; the final writing can be done with the cooperation of people outside the School, university partners, and research teams. A collaboration with the students’ research supervision, made up of artists and theoreticians, is desirable. The oral presentation of the thesis is made before a jury formed by one of the school’s representatives and one of the professional persons on the degree jury. It is chaired by a doctor. The thesis presentation is made in semester 10. After the presentation, the jury draws up a written report which is communicated to the other members of the degree jury. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 145 OUTILS FORMES JURIDIQUES ET INSCRIPTION ÉCONOMIQUE DES PRATIQUES ARTISTIQUES ET CONTEMPORAINES PRATIQUE ARTISTIQUE ET INSCRIPTION PROFESSIONNELLE Judith Ickowicz 146 Les termes art, œuvre, artiste, auteur, concept, projet, dispositif, performance ou travail sont centraux dans les discours sur l’art contemporain. Le contenu qu’ils recouvrent peut être cerné à partir d’une approche juridique. Le droit représente un outil d’intelligibilité de la création, entendue à la fois comme activité créatrice envisagée en elle-même et résultat de cette activité. Il constitue une grille d’analyse pouvant enrichir celles déjà offertes par la théorie et l’histoire de l’art. De manière plus pragmatique, il représente un moyen d’action permettant d’exercer une emprise sur le champ social. À partir de ces deux dimensions complémentaires, théorique et pratique, un certain nombre de questions peuvent être posées et explicitées. Ainsi, quelles sont les formes inventées par les artistes contemporains, et comment deviennent-elles des objets de droit capables de circuler dans le marché ? Quelle est la spécificité d’une activité artistique et en quoi se distingue-t-elle de la catégorie juridique de travail ? Plus particulièrement, qu’en est-il de l’organisation d’un travail artistique au regard d’autres modes d’organisation d’activité économique ? Quelle est aujourd’hui l’étendue du pouvoir de l’artiste face au marché, face au musée, et quelles sont les formes juridiques d’affirmation de sa souveraineté ? De quels moyens de contrôle dispose-t-il ? Ces questions seront abordées avec les étudiants, afin de leur permettre de mieux se repérer dans les concepts et discours appliqués à leurs pratiques et, plus concrètement, de parvenir à imaginer avec eux des stratégies d’inscription de leur travail. The terms: art, artwork, artist, concept, project, system, performance or work, are central to any discourse on contemporary art. The contents covered by these terms can be described through a juridical approach. The law represents a tool for rendering creation intelligible, understood as much as a creative activity in itself as the result of this activity. It is a grid for analysis which can be added to those provided by the theory and history of art. In a more pragmatic way, it represents a means for action which enables one to influence society. Starting with these two complementary dimensions, theoretical and practical, a certain number of questions may be asked and clarified. For example, what are the forms circulating on the market, which have been invented by contemporary artists, and how do they become subjects of the law? What are the specificities of an artistic activity and how does is it distinguishable from the juridical category: “work?” More particularly, what is the organization of an artistic work with regard to other modes of organization of an economic activity? What is the extent of power of the artist today in relation to the market or the museum, and what are the juridical forms that guarantee its sovereignty? What means of control does the artist have? These questions will be approached with the students so that they may better orient themselves with regard to the concepts and discourse around their practices, and, more concretely, to start to imagine with them what strategies of positioning can be applied to their work. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Des offres spécifiques sont mises en place cette année, cours ou interventions ponctuelles avec des experts au plus près des réalités professionnelles pour les étudiants de 5ème année préparant leur diplôme. Savoir monter un dossier d’artiste et de designer contenant les éléments fondamentaux : cv, portfolio d’œuvres et projets réalisés, textes et mémoires. Connaître les statuts socioprofessionnels, les modalités de création d’une microentreprise, d’une association. Connaître le fonctionnement des systèmes d’aide à la création publics et privés, des résidences en France et ailleurs ; des demandes d’admission en post-diplômes en France et ailleurs. Cet enseignement se présentera sous la forme de workshop, avec un suivi du tutorat et du groupe de suivi. La Fabrique Pola est une fédération artistique et culturelle qui vise à consolider les activités et l’économie de ses membres, et à engager un projet de développement fondé sur une économie plurielle et solidaire pour le secteur culturel. Dédiée aux pratiques artistiques, architecture, édition, éducation populaire, graphisme, édition phonographique, médiation sur le cadre de vie, multimédia, photographie, sérigraphie, scénographie, urbanisme, vidéo, spectacle vivant, etc., la fabrique rassemble une pluralité d’artistes et de structures dans le domaine de l’économie créative. La Fabrique Pola fait figure d’outil de développement et d’action locale intégrant des dimensions artistiques, sociales, éducatives, urbaines et économiques. Elle est également un support de structuration professionnelle. Specific offers are being made this year; that is, courses or occasional guest participations with experts from the professional art world for students of the 5th year who are preparing for their diploma examinations. Knowing how to build up an artist’s file containing the fundamental elements: curriculum vitae, portfolio of finished works and projects, presentation and critical texts and theme papers, theses. Getting to know socio-professional statuses, the procedures for creating a micro-business, an association. Learning about the way systems of public and private grants for creation work, how to apply for residencies in France and abroad, or post-diploma programs in France and abroad. This class is in the form of a workshop with follow-up by the tutorial and principal group of teachers. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 147 LANGUE éTRANGèRE ANGLAIS / ESPAGNOL AIDE À LA PRODUCTION Patricia Chen / Fernando Klein Claude Alemant, Jean-Michel Lidon, Peter Liesenborghs, Cécile Renaut, avec Christophe Ballangé (A), Yann Cloutier (A), Sébastien Collet (A), Laurent Décremps (A), Suguru Goto (A), Seydou Grépinet (A), Myriam Lavialle (A), Cyriaque Moniez (A), Farid Bourenane (T), Pierre Lavesque (T), Patrick Mouret (T), Emmanuel Sorel (T) Entretien en face-à-face, entièrement en langue ciblée et au niveau approprié, autour du projet personnel et de sa présentation à l’étranger. Accompagnement bilingue dans la recherche, élargissement du vocabulaire artistique, lecture et traduction de textes critiques et littéraires. Travail sur les expériences en parallèle avec les arcs. Aide à la traduction de mémoires, de bandes sonores et sous-titres, paroles de chansons et de textes faisant partie du travail artistique. Incitation à prendre la parole en continu en vue d’une pratique au niveau international. Préparation aux programmes d’échanges internationaux. Perfectionnement et gain de confiance à l’oral, développement de compétences en compréhension et expression écrite. 148 Face to face interview, entirely in the target language and at the appropriate level, about the personal project and its presentation to the other person. Bilingual accompaniment in research, development of artistic vocabulary, reading and translation of critical and literary texts. Work on experiments in tandem with the arcs. Help with translation of theses, soundtracks and subtitles, lyrics and texts which are part of the artistic work. Encouragement to take the floor in a continuous way with a view to a practice at international level. Preparation for international exchange programmes. Improvement and acquisition of oral confidence, development of skills in understanding and written composition. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Évaluation - sur participation active, contrôle continu, bilan de fin de semestre. Obligatoire au choix rendez-vous individuels Hebdomadaire 2 ects sem. 7 2 ects sem. 8 2 ects sem.9 Dans le cadre des arcs, les étudiants sont accompagnés par des enseignants, des assistants spécialisés et des techniciens pour la réalisation de leurs projets. L’aide peut être liée à la thématique des arcs avec formations et suivis à la production personnalisée, selon les sujets collectifs ou une approche plus pointue avec l’étudiant, autour de son projet personnel. Sur rendez-vous, en vue de l’utilisation optimale des outils et des espaces techniques. As part of the arcs, students are assisted by teachers, specialized assistants and technicians for the execution of their projects. Help may be linked to the theme of the arcs with training and monitoring of personalized production, based on collective subjects, or a more distinct approach with the student focusing on his personal project. By appointment with a view to optimum use of the tools and technical areas. 149 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 STAGE & MOBILITÉ INTERNATIONALE 150 Le stage fait partie intégrante du cursus et est obligatoire. Il permet à l’étudiant d’intégrer sur une durée déterminée un milieu professionnel défini afin de faire l’acquisition de savoirs et de modes de production spécifiques. Le choix du stage en année 4 se fait en fin de semestre 7, accompagné par les enseignants des arcs et de tutorat. Un rapport de stage doit être rédigé à l’issue du stage. Le stage professionnel est intégré au cursus de formation. À ce titre, un étudiant obtient 8 crédits en année 4. L’étudiant doit réaliser à la fin du stage un rapport de stage. Dans ce rapport, il est préconisé de présenter l’entreprise d’accueil, d’expliquer les missions confiées et celles réalisées, les contraintes auxquelles le stagiaire a été confronté, les productions réalisées pendant le stage, et la valeur ajoutée que l’étudiant pense avoir apporté à l’entreprise, les apports du stage pour son cursus de formation, pour son projet de recherche personnelle, pour son orientation professionnelle future. Il relate l’expérience de connaissance des milieux professionnels (économique, culturelle), toute chose qui peut l’aider à progresser par la suite, tant sur le plan wde la recherche, que sur le plan de la professionnalisation. À l’échelle internationale, l’EBABX réalise depuis de nombreuses années un investissement culturel vaste et ambitieux. Au-delà des échanges classiques d’étudiants qui suivent un programme d’enseignement spécifique proposé par une des écoles partenaires (par le biais des programmes Erasmus ou Crepuq), l’École s’intéresse plus particulièrement au développement d’expériences croisées avec certaines écoles partenaires dans d’autres pays. Des projets pédagogiques croisés, articulés autour de problématiques communes et notamment autour des pratiques de l’exposition, de l’édition, de la diffusion, de l’action publique et de la professionnalisation des étudiants permettent de créer des contextes d’échange et de mobilité construits (mobilité enseignante, mobilité étudiante). Des projets sont en cours avec des écoles en Italie, en Allemagne, en Espagne, en Pologne et en Slovaquie. Pour privilégier les liens des étudiants avec la culture contemporaine et les centres d’activité de l’art, nous organisons de nombreux stages en milieux professionnels avec des centres d’art et des galeries partenaires (en Espagne, au Québec, à Cuba, au Maroc, en Belgique, en Turquie) et dans des ateliers d’artistes en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Argentine, aux Etats-Unis dans le cadre des programmes Erasmus et de la bourse d’aide à la mobilité internationale de la Région Aquitaine (Aquimob). Nous organisons régulièrement des échanges avec le Québec à travers le Crepuq (Conférence des recteurs et des principaux des universités du Québec). Nos relations vers l’étranger bénéficient de l’ouverture sur l’international de la mairie de Bordeaux, EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 c’est le cas des échanges avec Casablanca (Maroc) et Fukuoka (Japon). La mise en regard des institutions de l’art à Bordeaux et de celles des villes les plus proches de la frontière franco-espagnole (Saint-Sébastien, Bilbao, Vitoria) est appelée à développer davantage le pôle d’excellence artistique transfrontalier. The training course is an integral part of the degree course and is required in the year 4. It helps students, over a given period of time, to become part of a defined professional milieu in order to acquire knowledge and specific production methods. The training course is chosen at the end of semester 7, accompanied by arcs teachers and tutors. A course report must be made at the end of the training course. The internship is an integral part of the curriculum and is obligatory. The professional internship is integrated into the training curriculum. A student receives 8 ects credits in the 4th year as a result of the internship. He/she must write an internship report at the end of the experience. In the report it is recommended that he/she present the host company, explain the missions given and executed by the student, the constraints or conditions with which he/she was confronted, the productions made during the internship and the contribution the student thinks he/she made to the company or establishment. In addition the report should cover the value the internship added to the student’s course of study, his/her personal research project and future professional orientation. The report should convey the experience or knowledge acquired in the context of the professional milieus encountered (economic, cultural) and anything which may be of future help in the student’s progress, either with regard to his/her research or his/her future professionalization. At the international level, EBABX has, for many years, invested in a vast and ambitious cultural exchange program. Above and beyond typical student exchanges for following a specic teaching program proposed by one of our partner schools (through the Erasmus or Crepuq programs), the school is most particularly interested in the development of shared experiences with certain partner schools in other countries. We regurlaly organize exchanges with canada through Crepuq (conference of rectors and principals of the universities of Quebec). Our international relations enjoy the open-mindedness to the international scene that is demonstrated by the Bordeaux City Hall. This is the case with exchanges with Casablanca (Maroc) and Fukuoka (Japan). The involvement of the art institutions in Bordeaux and of thoses ot the cities closest to the French-Spanish border (St. Sebastian, Bilbao, Vitoria) is intended to further develop the area of cross-border artistic excellence. EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 151 Athènes, Barcelone, Berlin, Buenos Aires, Casablanca, Glasgow, Istanbul, Košice, Milan, New York… CRÉDITS ET ÉVALUATIONS CRÉDITS ET ÉVALUATIONS année 4 année 5 ART Recherche et mise en œuvre du projet ARC Bilan Direction de mémoire Formation logiciels Stage sem. 8 sem. 7 7 3 6 7 3 4 2 8 Théorie et langue étrangère 170 ART Méthodologie de la recherche ARC Séminaire Direction de mémoire Laboratoire de recherche Pratiques des langues étrangères sem. 9 sem. 10 4 6 6 2 2 Mise en forme du projet personnel Séminaire Laboratoire de recherche Pratique des langues étrangères 4 4 2 4 4 2 ARC Diplôme blanc 6 4 171 Épreuves du diplôme DESIGN DESIGN Recherche et mise en œuvre du projet Méthodologie de la recherche 7 3 6 ARC Design Mixte Bilan Direction de mémoire design Formation logiciels Stage Théorie et langue étrangère 7 3 4 2 4 4 4 2 4 2 Séminaire Open ou Art direction cult ou The Book Society Laboratoires de recherche Pratique des langues étrangères 8 5 25 Mémoire Travail plastique ARC Design Mixte Séminaire Open ou Art direction cult ou The Book Society Direction de mémoire design Laboratoires de recherche Pratique des langues étrangères 4 6 6 2 2 Mise en forme du projet personnel ARC Design Mixte Diplôme blanc 6 4 Épreuves du diplôme EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Mémoire Travail plastique EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 5 25 ENSEIGNANTS 172 ENSEIGNANTS INVITÉS 2012.2013 Peio Aguirre Critique d’art, commissaire d’expositions (Pays Basque) ASSISTANTS SPECIALISÉS ET TECHNICIENS Carmen Alcocer Espagnol Yannick Lavigne Photographie Claude Alemant Sculpture Didier Lechenne Design graphique, web design Michel Aphesbero Edition d’artistes Marie Legros Vidéo, performance Galen Bangs Anglais Jean-Michel Lidon Sculpture Judith Ickowicz Juriste, spécialiste des droits d’auteur (France) Laurent Décremps Assistant spécialisé maquettes Angelika Bauer Design graphique, web design Peter Liesenborghs Dessin, images numériques, 3D Laurent Matras Designer (France) Suguru Goto Assistant spécialisé numérique Jean-Marie Blanc Photographie Marie Muracciole Théorie de la vidéo/cinéma Paul Rosero En résidence à l’ebabx (Equateur) Seydou Grépinet Assistant spécialisé vidéo Philippe Bouthier Histoire de l’art Madeleine Montaigne Design d’objet Natascha Sadr Haghighian Artiste (Iran) Myriam Lavialle Assistante spécialisée multimédia Thomas Boutoux Théorie, critique, anthropologie Pierre Ponant Théorie, critique du graphisme et édition Benjamin Valenza Sculpteur (Suisse) Cyriaque Moniez Assistant spécialisé vidéo Jean Calens Edition d’artistes Viviane Prost Peinture, dessin, illustration Farid Bourenane Technicien matériaux Patricia Chen Anglais Jeanne Quéheillard Théorie, critique du design Pierre Lavesque Technicien photographie Danièle Colomine Edition d’artistes Cécile Renaut Internet, multimédia Patrick Mouret Technicien imprimerie numérique Anne Colomès Dessin Pierre-Lin Renié Théorie, critique de la photographie Emmanuel Sorel Technicien menuiserie Daniel Dewar Sculpture, installation Anne-Laure Sacriste Peinture, Imprimerie Eric Duyckaerts Sculpture, installation Paola Salerno Photographie Patricia Falguières Théorie des arts Clara Schulmann Histoire de l’art Virginia Garreta Théorie, histoire de l’art Jean Simard Technique vidéo Catherine Gilloire Son Benjamin Thorel Théorie, critique des pratiques d’édition artistique Marc Guindeuil Dessin, objet, espace Jean-Philippe Halgand Internet, web Armand Jalut Peinture Fernando Klein Espagnol Patricia Hernandez Artiste en résidence à l’ebabx (Programme F.L.A.R.E Bordeaux/Los Angeles) Fabien Vallos Théorie, philosophie, anthropologie Jessica Warboys Peinture, dessin Jean-Charles Zébo Design, objet, espace Benoît Lafosse Photographie EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Christophe Ballangé Assistant spécialisé son Yann Cloutier Assistant spécialisé imprimerie Sébastien Collet Assistant spécialisé matériaux 173 L’ ÉQUIPE Guadalupe Echevarria Directrice tél +33 (0)5 56 33 49 11 Alain Dupiol Coordonnateur bâtiment, surveillance, entretien et travaux Bruno Gaillardon Surveillance et travaux Hervé Alexandre Secrétaire général Tél +33 05 56 33 49 17 Marguerite Joanne Directrice adjointe pour l’administration & les finances tél +33 (0)5 56 33 49 14 Annette Nève Directrice adjointe pour la pédagogie tél +33 (0)5 56 33 49 16 Francette Gaudelet Entretien Valérie Grenouilloux Entretien Ann-Gaëlle Coomber Coordonnatrice pédagogique, échanges internationaux tél +33(0)5 56 33 49 13 [email protected] 174 Béatrice Barbot Entretien Nathalie Olivier Entretien Francis Bajen Entretien Hélène Squarcioni Coordinatrice relations extérieures, communication, auditeurs libres tél +33(0)5 56 33 49 12 Valérie Blanc Bibliothèque tél +33(0)5 56 33 58 07/08 175 CALENDRIER Isabelle Durci Adjointe ressources humaines tél +33 05 56 33 58 22 2/10/2012 : Rentrée des étudiants 22/12/2012 au 6/12/2013 : Vacances de Noël 2/03 au 10/03/2013 : Vacances d’Hiver 20/03/2013 : Journée portes ouvertes 27/04 au 12/05/2013 : Vacances de Printemps 3/06 au 7/06/2013 : Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique 24/06 au 28/06/2013 : Diplôme National d’Art Plastique Dany Menaut Adjointe administration et finances tél +33 05 56 3349 19 Marie-Françoise Guennoc Secrétariat pédagogique tél +33 05 56 33 49 15 Anne Caroline Lequet Secrétariat auditeurs libres, échanges internationaux tél +33 05 56 33 49 18 Elisabeth Prieto Secrétaire d’accueil tél +33 05 56 33 49 10 Léa Vallet Référente informatique et réseaux tél +33 05 56 33 18 Toutes les adresses mails se déclinent : [email protected] EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013 Direction de la publication Guadalupe Echevarria Annette Nève Rédaction Les enseignants L’équipe de direction Secrétariat de rédaction Ann-Gaëlle Coomber Marie-Françoise Guennoc Traduction Patricia Chen Conception graphique Hélène Squarcioni Police de caractères : DIN Imprimé sur papier Cyclus offset et Cromatico Remerciements à Laurianne Bixhain, Ailsa Cavers, Charlotte Corroy-Urdiales, David Chastel, Lucas Furtado, Jennifer Harispe, Julien Journoux, Noémi Koxarakis, Elsa Pragout, Marie-Anne Saint-Hubert, Aurélie van de Wynckele, étudiants et diplômés de l’ebabx, pour leur contribution photographique Impression Achevé d’imprimer à l’EBABX-école d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux - septembre 2012 Imprimerie numérique Patrick Mouret Le livret de l’étudiant 2012.2013 est consultable dans son intégralité sur ebabx.fr et sur bordeaux.fr EBABX - livret de l’étudiant 2012.2013