Gala Concert - Queen Elisabeth Music Chapel

Gala Concert
Queen Elisabeth Music Chapel
17.01.2012 - BOZAR
Artistic session 2011 – 2012
5 masters in residence :
Abdel Rahman El Bacha,
Augustin Dumay,
Gary Hoffman, José van Dam,
and the Artemis Quartet.
Main Sponsors
52 young artists in residence :
© AMS
15 Belgians – 37 students from all over the world aged from 9 years old.
Co-sponsor
Sous la Présidence d’Honneur de S.M. la Reine
Onder het Erevoorzitterschap van H.M. de Koningin
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“Music and the training of young people are especially important to me, and I am delighted to see them
brought together in the Queen Elisabeth Music Chapel.
My dearest wish is that the level of excellence of the Music Chapel can help young talents to give the best of
themselves and to build an international musical elite, beyond cultures and borders.”
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Une nouvelle saison a démarré en force, la 8ème depuis la rénovation de son programme artistique, une 5ème
discipline est née depuis le mois d’octobre, le violoncelle avec Gary Hoffman, le Maître qui prend en main
les destinées de cette discipline, plus de 50 jeunes sont aujourd’hui en résidence, notre projet de nouvelles
infrastructures est enfin rentré dans sa phase active….vous l’aurez compris : la Chapelle bouillonne...
Ce concert de Gala est, une fois de plus et à plusieurs titres, une fête du « compagnonnage » qui caractérise si bien la
Chapelle :
Laissez-nous remercier bien sûr l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et son directeur musical Emmanuel Krivine, ce grand artiste qui, il y a 40 ans, était en résidence….à la Chapelle.
Saluons aussi la présence très appréciée de June Anderson, immense chanteuse. Elle a accepté l’invitation
de José van Dam et viendra donner des Masterclasses à la Chapelle à trois reprises en 2012…Elle accompagne les jeunes chanteurs ce soir.
Nous ne pouvons cacher aussi notre grand bonheur d’accueillir le Trio Dali, déjà alumni et qui a accompagné
certaines des plus belles pages de l’histoire récente de la Chapelle.
Enfin, vous entendrez une jeune violoniste en résidence de grand talent et certains de nos meilleurs chanteurs….
Voilà le joyeux cocktail musical de ce concert, autour de Beethoven, Mendelsohn, Strauss et Lehar, dans cette
magnifique salle Henri Le Bœuf du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles !
Nous souhaitons remercier Sa Majesté la Reine, la Présidente d’Honneur de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, pour son indéfectible attachement à notre institution tout au long de l’année. Sa présence ce soir honore
une fois de plus les artistes et le public du concert de Gala de la Chapelle.
Laissez-nous enfin, avec toute l’équipe de la Chapelle, vous remercier vous, public et partenaires fidèles. Votre
enthousiasme, à chacune de ces rencontres, est un merveilleux encouragement pour nos jeunes talents et
pour la poursuite de cette aventure commune !
Bernard de Launoit
Executive President
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Vincent Pardoen
Chairman
Van bij de start draaide het nieuwe seizoen op volle toeren. Het is al het achtste sinds de vernieuwing van het artistiek
programma. In oktober kwam er een vijfde discipline bij, de cello, en er zijn vandaag meer dan 50 jongeren in residentie.
En ons project voor nieuwe infrastructuur begint eindelijk vorm te krijgen… U hebt het begrepen: het bruist bij de Muziekkapel…
Dit galaconcert is eens te meer en in tal van opzichten een feest van het concept van “compagnonnage” dat zo kenmerkend
is voor de Muziekkapel:
Laten we natuurlijk eerst en vooral het Orchestre Philharmonique de Luxembourg en zijn muzikaal directeur Emmanuel
Krivine danken. Deze grote artiest was veertig jaar geleden trouwens als jonge artiest in residentie… in de Muziekkapel.
Een grote eer voor ons is ook de aanwezigheid van June Anderson, een grote zangeres. Zij ging in op de uitnodiging van José
van Dam om in 2012 drie masterclasses te geven voor de Muziekkapel… Vanavond is ze de mentor van de jonge zangers.
En uiteraard zijn we ook erg gelukkig met het optreden van het Trio Dali. Ze zijn alumni en schreven mee aan de mooiste
bladzijden van de recente geschiedenis van de Muziekkapel.
Tot slot hoort u ook een jonge talentrijke violiste in residentie en enkele van onze beste zangers….
Dat is dus het hartveroverende muzikaal cocktail van dit concert rond Beethoven, Mendelsohn, Strauss en Lehar, in deze
prachtige Henri Le Bœuf zaal van het Paleis voor Schone Kunsten van Brussel!
Wij wilden ook Hare Majesteit de Koningin, Erevoorzitster van de Muziekkapel Koningin Elisabeth, danken voor haar niet
aflatende verknochtheid aan onze instelling het hele jaar door. Haar aanwezigheid vanavond is eens te meer een eer voor de
artiesten en voor het publiek van het galaconcert van de Muziekkapel.
En uiteraard willen wij, met het hele team van de Muziekkapel, ook u danken, ons trouw publiek en onze trouwe partners. Uw
enthousiasme, bij elk van deze ontmoetingen, is een geweldige aanmoediging voor onze jonge talenten en om dit gemeenschappelijke avontuur verder te zetten!
Bernard de Launoit
Executive President
Vincent Pardoen
Chairman
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A new season has got off to a flying start (the 8th since the renovation of its artistic program), a 5th discipline has been added
since October (the cello), more than 50 young people are today in residence, the project for our new facilities has finally
entered its active phase… need we say more? The Chapel is on the move.
Once again and on several counts, this Gala concert is a “mentoring” celebration so characteristic of the Chapel:
We would like to thank the Luxembourg Philharmonic Orchestra and its musical director, Emmanuel Krivine, a great artist
who, 40 years ago, was in residence… in the Chapel.
We are also delighted with the highly appreciated presence of June Anderson, a great singer, who accepted José van Dam’s
invitation and will come to give master classes on three occasions in 2012… She mentors the young singers this evening.
Nor can we hide our glee in welcoming the Dali Trio, alumni who have written some of the finest pages in the Chapel’s recent
history.
Finally, you will hear a very talented young violinist in residence, and some of our best singers…
There you have this joyful concoction of this concert featuring Beethoven, Mendelssohn, Strauss and Lehar, in the magnificent
Henri Le Bœuf concert hall of the Brussels Centre for Fine Arts!
We wish to thank Her Majesty the Queen, the Honorary President of the Queen Elisabeth Music Chapel, unrelenting attachment to our institution throughout the year. Her presence this evening honors yet again the artists and the audience of the
Chapel’s Gala concert.
Finally we, together with the Chapel’s entire team, would like to thank you, our faithful audience and partners. Your enthusiasm, at each of these encounters, has provided wonderful encouragement for our young talents and for continuing this joint
adventure!
Bernard de Launoit
Executive President
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Vincent Pardoen
Chairman
DANCEXMUSIC
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LA MONNAIE DE MUNT / P.A.R.T.S.
QUEEN ELISABETH MUSIC CHAPEL
18, 19, 20, 21 & 22 JANVIER ¦ JANUARI 2012
LA MONNAIE DE MUNT
Info & tickets 070 23 39 39
www.lamonnaie.be ¦ www.demunt.be
Gala Concert
17.01.2012 - 20.00
Series 12: Bozar Music
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Emmanuel Krivine, conductor
Trio Dali
Ludwig van Beethoven
Triple concerto in C major, for violin, cello and piano, op. 56
Allegro
Largo
Rondo alla polacca
Liya Petrova, violin
Félix Mendelssohn-Bartholdy
Concerto no. 2 in E minor, for violin and orchestra, op. 64
Allegro molto appassionato
Andante - Allegretto non troppo
Allegro molto vivace
This concert is dedicated to the loving memory of Lisa Wastiau
(1989 – 2011), pianist in residence at the Music Chapel from
2004 to 2007.
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Johann Strauss
Die Fledermaus: ouverture
Kinga Borowska, mezzo-soprano
Johann Strauss
Die Fledermaus (Orlofsky) «Ich lade gern mir Gäste ein»
Helen Kearns, soprano
Johann Strauss
Die Fledermaus (Adele) «Mein Herr Marquis»
Giovanni Tristacci, tenor - Julie Mossay, soprano
Johann Strauss
Die Fledermaus (Rosalinde - Eisenstein) «Dieser Anstand, so manierlich»
June Anderson, soprano
Johann Strauss
Die Fledermaus (Czardas Rosalinde) «Klange der Heimat»
Julie Mossay, soprano
Franz Lehár
Der Zarewitsch (Sonia) «Einer wird kommen»
Giovanni Tristacci, tenor
Franz Lehár
Die lustige Witwe (Danilo) «O Vaterland, du machst bei Tag»
Julie Mossay, soprano - Giovanni Tristacci, tenor
Franz Lehár
Die lustige Witwe (Hanna-Danilo) «Lippen schweigen»
June Anderson, soprano
Franz Lehár
Die lustige Witwe (Vilja) «Es lebt eine Vilja»
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Le Triple Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre en ut majeur de Beethoven est une œuvre étonnante. Alors que la
pratique du « concerto grosso » baroque s’était éteinte, le compositeur, installé à Vienne où le trio avec piano connaissait une vogue
considérable, eut l’idée en 1803 de combiner cette formation de chambre avec le concerto, genre auquel il avait déjà donné de nombreux
chefs-d’œuvre. Le violoncelle, alors encore souvent parent pauvre du trio, est traité avec une grande virtuosité et au maximum de sa tessiture, pendant que le piano, instrument beethovénien par excellence, s’y fait au contraire relativement discret. La forme est absolument
classique, mais le capricieux rondo final prend des allures « alla Pollaca » qui ajoutent beaucoup à son charme.
Le 2e Concerto de Mendelssohn est un des plus célèbres concertos pour violon, et c’est justice. Le plus « ensoleillé » des Romantiques
allemands a trouvé, seul dans sa génération, les ressources pour donner au violon et à son timbre clair un langage qui lui convienne
parfaitement. Écrit pour Ferdinand David, qui le créa en 1845 sous la direction de Niels Gade, le concerto fut dès sa parution adopté par
les plus grands solistes, comme Joseph Joachim. Perfection de la forme, passion, énergie, tendresse, lyrisme, virtuosité (jamais gratuite),
sans compter des éléments d’originalité frappants – comme la place de la cadence dans le 1er mouvement, l’enchaînement du 1er et du
2e mouvements – font de cette œuvre un véritable chef-d’œuvre.
La Chauve-souris de Johann Strauss, accueillie assez froidement lors de sa création à Vienne en 1874, est devenue rapidement le plus
grand succès de l’opérette viennoise, y compris son ouverture de type « pot-pourri » qui peut servir de Madeleine de Proust entre deux
représentations. Deux générations séparent Strauss et Franz Lehár, mais c’est sur un livret également tiré de Meilhac et Halévy que Lehár
allait connaître son plus grand succès avec La Veuve joyeuse (1905), exemplaire de la place prépondérante que la musique et la danse
avaient désormais prise dans la nouvelle opérette viennoise. Le Tsarévitch, créé à Berlin en 1927, est l’une des dernières œuvres de ce
maître tout en raffinement et en humour : elle est (très) librement inspirée de la vie d’Alexis, le fils de Pierre le Grand.
Michel Stockhem
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Het Triple Concerto voor viool, cello, piano en orkest in C majeur van Beethoven is een verbazend werk. In de tijd dat de componist in
Wenen woonde, kende het trio met piano grote bijval, terwijl het barokke «concerto grosso» niet meer uitgevoerd werd. In 1803 vatte Beethoven de idee op om deze kamerformatie te combineren met het concerto, een genre waarin hij trouwens al heuse meesterwerken had
afgeleverd. De cello, die tot dan toe vaak stiefmoederlijk behandeld werd in het trio, krijgt hier een grote virtuozenrol waarin de maximale
tessituur gehaald wordt. De piano, het Beethoveninstrument bij uitstek, stelt zich dan weer vrij discreet op. De vorm is klassiek maar het
grillige slotdeel neemt «alla Pollaca» allures aan, die het bijzonder aantrekkelijk maken.
Het tweede Concerto van Mendelssohn is één van de beroemdste vioolconcerto’s en dat is volkomen terecht. De ‘zonnigste’ Duitse
romanticus heeft als enige van zijn generatie de middelen gevonden om de viool en zijn helder timbre in een taal te zetten die er op en
top bij past. Het concerto werd geschreven voor Ferdinand David, die het in 1845 voor het eerst uitvoerde met Niels Gade als dirigent. Het
werd van in het begin trouwens gretig gebracht door de grootste solisten, zoals Joseph Joachim. De perfecte vorm, de passie, de energie,
de tederheid, de lyriek, de virtuositeit (op geen enkel moment zomaar), met daarbij ook nog eens de treffende originele elementen, - zoals
de plaats van de cadens in de eerste beweging, de overgang van de eerste naar de tweede beweging – maken van dit werk een echt
meesterwerk.
De Vledermuis van Johann Strauss werd bij de eerste uitvoering in Wenen in 1874 vrij koeltjes onthaald, maar groeide al snel uit tot
één van de grootste successen van de Weense operette. Dat geldt zeker ook voor de ouverture van het «potpourri»-type die tussen twee
opvoeringen kan dienen als Madeleine van Proust. Twee generaties scheiden Strauss van Franz Lehár, maar ook Lehár boekte zijn grootste
succes op basis van een libretto van Meilhac en Halévy. De Vrolijke Weduwe (1905) is dan ook het toonbeeld van de doorslaggevende
plaats die de muziek en de dans voortaan toebedeeld kregen in de nieuwe Weense operette. De Tsjarevitsj, die in 1927 voor het eerst
werd uitgevoerd in Berlijn, is één van de laatste werken van de meester dat opvalt door het raffinement en de humor. Het is (zeer) vrij
geïnspireerd op het leven van Alexis, de zoon van Peter de Grote.
Michel Stockhem
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Beethoven’s Triple Concerto for violin, cello, piano and orchestra in C major is an astonishing work. Although the Baroque “concerto
grosso” had died out, the composer, established in Vienna where the piano trio was in considerable form, had the idea in 1803 of combining this chamber music ensemble with the concerto, a genre for which he had already composed several masterpieces. The cello, still the
poor relation of the trio at the time, is treated with great virtuosity and with the maximum of its tessitura, whilst the piano, the Beethovenian
instrument par excellence, is relatively discrete. The form is absolutely classical, but the capricious final rondo assumes a style “alla Pollaca”, which adds a great deal to its charm.
Mendelssohn’s Concerto no. 2 is one of the most famous concertos for violin, and rightly so. The most “sunny” of the German Romantics
was the only one of his generation who managed to find the resources to give the violin and its clear timbre a language that was perfectly
suited for it. Written for Ferdinand David, who premiered it in 1845 under the baton of Niels Gade, the concerto was adopted by the greatest soloists such as Joseph Joachim from the outset. Perfection of form, passion, energy, tenderness, lyricism, virtuosity (albeit never
gratuitous), not to mention elements of striking originality – like placing the cadenza in the 1st movement, the concatenation of the 1st and
2nd movements --- make this work a true masterpiece.
Die Fledermaus [The Bat] by Johann Strauss, which was given a rather cool reception was premiered in Vienna in 1874, rapidly became the most successful Viennese operetta, including its “pot-pourri’ type of overture, that can serve as Proust’s Madeleine between
two performances. Two generations separate Strauss and Franz Lehár, but it’s from a libretto likewise by Meilhac and Halévy that Lehár
would score his greatest triumph with Die Lustige Witwe [The Merry Widow] [(1905), a sterling example of the place that music and dance
had henceforth taken in the new Viennese operetta. The Tsarevitch, premiered in Berlin in 1927, is one of this master’s last works, full of
refinement and humour: it is inspired (very) freely from the life of Alexis, the son of Peter the Great.
Michel Stockhem
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YES !
Young European Singers Concert
Queen Elisabeth Music Chapel
07.03.2012 - 20:00
Brussels Conservatoire
Bozar serie 12
Infos: +32 (0)2 507 82 00 www.bozar.be
With the support of
This project has been funded with support from the European Commission. This publication
[communication] reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held
responsible for any use which may be made of the information contained therein.
The orchestra
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Konzertmeister
Philippe Koch
L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute
l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996,
l’OPL est missionné par l’Etat. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle
parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis janvier 2012. L’OPL
est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie
Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du monde, les relations de longue
date de l’orchestre avec des maisons telles que la Salle Pleyel à Paris et le Concertgebouw d’Amsterdam,
des festivals tels que Musica à Strasbourg et Ars Musica à Bruxelles, contribuent à cette réputation. Mais
c’est surtout l’alliage de musicalité et de précision de son directeur musical, Emmanuel Krivine, ainsi que
la collaboration intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier plan (Evgeny Kissin,
Julia Fischer, Jean-Yves Thibaudet, etc.), qui lui assurent une place de choix dans le paysage musical.
Violins 1
Philippe Villafranca
Daniel Anciaux
Michael Bouvet
Yulia Fedorova
Larry Francini
Andréa Garnier
Silja Geirhardsdottir
Darko Milowich
Damien Pardoen
Angela Rathjen
Fabienne Welter
Het Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) werd in 1933 opgericht onder de vleugels van Radio
Luxembourg (RTL). Het was meteen een schot in de roos. Sindsdien vertolkt het de bruisende culturele
bedrijvigheid van dit land in heel Europa. In 1996 wordt het OPL een staatsorkest en in 2005 wordt het
ondergebracht bij de Philharmonie Luxembourg. Meteen wordt één van de meest prestigieuze zalen van
Europa zijn thuis. Sinds januari 2012 vormen beide één enkele entiteit. Het OPL is vooral vermaard voor
zijn stijlvolle klanktaal. De uitzonderlijke akoestiek van de Philharmonie Luxembourg, die door de grootste
orkesten, dirigenten en solisten ter wereld geroemd wordt, en de jarenlange relaties tussen het orkest
en dergelijke huizen als de Salle Pleyel in Parijs en het Concertgebouw van Amsterdam, met festivals als
Musica in Straatsburg en Ars Musica in Brussel, dragen bij tot deze faam. Maar het is vooral de combinatie van muzikaliteit en precisie die bij zijn muzikaal directeur Emmanuel Krivine terug te vinden is en de
nauwe samenwerking tussen het orkest en klinkende namen uit de muziekwereld (Evgeny Kissin, Julia
Fischer, Jean-Yves Thibaudet, enz.), die het een keurplaats geven in het muzieklandschap.
The Luxembourg Philharmonic Orchestra (known by the French initials OPL) incarnates the cultural vitality
of that country throughout Europe since its glittering debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg
(RTL). The OLP has been commissioned by the State since 1996. It took up residence in the Luxembourg
Philharmonia, one of the most prestige concert halls in Europe, with which it forms a single entity as of 1
January 2012. The OPL is particularly famous for the elegance of its sound. The exceptional acoustics of
the Luxembourg Philharmonia, vaunted by the greatest orchestras, conductors and soloists in the world,
the orchestra’s relations of long standing with such concert halls as the Salle Pleyel in Paris and the Concertgebouw in Amsterdam, festivals such as Musica in Strasbourg and Ars Musica in Brussels, contribute
to this reputation. But it is above all the combination of musicianship and precision of its music director,
Emmanuel Krivine, as well as the intensive cooperation of the orchestra with leading music personalities
(EvgenyKissin, Julia Fischer, Jean-Yves Thibaudet, etc.) that have secured a place of honour for it in the
musical landscape.
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Violins 2
Osamu Yaguchi
Anatole Belikov
Irène Chatzisavas
Jorge Cruz
Mihajlo Dudar
Sébastien Grébille
Slawomir Kostrzewa
Jun Qiang
Gisela Todd
Xavier Vander Linden
Rhonda Wilkinson
Barbara Witzel
Violas
Dagmar Ondracek
Kris Landsverk
Jean-Marc Apap
Olivier Coupé
Aram Diulgerian
Claire Foehr
Bernard Kaiser
Olivier Kauffmann
Utz Koester
Petar Mladenovic
The orchestra
Cellos
Ilia Laporev
Niall Brown
Xavier Bacquart
Vincent Gérin
Sehee Kim
Marie Sapey-Triomphe
Karoly Sütö
Laurence Vautrin
Double basses
Thierry Gavard
Gilles Desmaris
Gabriela Fragner
André Kieffer
Benoît Legot
Isabelle Vienne
Oboes
Philippe Gonzalez
Olivier Germani
Flutes
Etienne Plasman
Christophe Nussbaumer
Clarinets
Jean-Philippe Vivier
Emmanuel Chaussade
Bassons
David Sattler
Stéphane Gautier-Chevreux
Horns
Miklós Nagy
Marc Bouchard
Kerry Turner
Mark Olson
Trumpets
Simon VanHoecke
Niels Vind
Trombones
Gilles Héritier
Léon Ni
Vincent Debès
Kettledrums
Simon Stierle
© Ch. Aschman
Percussions
Béatrice Daudin
Benjamin Schäfer
Andreï Karassenko
Harp
Catherine Beynon
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Queen Elisabeth Music Chapel
Session 2012-2013
Belgium
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Infos: www.cmre.be [email protected]
Auditions
Voice: February 17, 2012
Violin: June 4, 2012
Cello: June 6, 2012
Chamber Music: June 11, 2012
Piano: June 13, 2012
© Gil Grimonster
Abdel Rahman El Bacha, piano
Augustin Dumay, violin
José van Dam, voice
Gary Hoffman, cello
Artemis Quartet, chamber music
The conductor
Emmanuel Krivine, direction/leiding/conductor
Emmanuel Krivine commence très jeune une carrière de violoniste. Premier prix du Conservatoire de Paris à 16 ans,
pensionnaire de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il étudie avec H. Szeryng et Y. Menuhin et s’impose dans les
concours les plus renommés. Après une rencontre essentielle avec Karl Böhm, il se consacre à la direction d’orchestre ;
tout d’abord comme chef invité permanent du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France de 1976 à 1983 puis en
tant que directeur musical de l’Orchestre National de Lyon de 1987 à 2000 ainsi que de l’Orchestre Français des Jeunes.
Parallèlement à ses activités de chef titulaire à l’OPL, Emmanuel Krivine collabore régulièrement avec les plus grandes
phalanges mondiales telles que la Dresden Staatskapelle, le Concertgebouw d’Amsterdam, le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Chamber Orchestra of Europe, le Mahler Chamber Orchestra, les orchestres
de Boston, Cleveland, Philadelphie, Los Angeles etc. En 2004, Emmanuel Krivine fonde « La Chambre Philharmonique »,
ensemble jouant sur instruments d’époque avec lequel il a enregistré récemment une intégrale des symphonies de
Beethoven saluée par la critique internationale.
Emmanuel Krivine start zijn carrière als violist op zeer jonge leeftijd. Hij is zestien als hij de Eerste Prijs van het Conservatorium van Parijs behaalt. Hij verblijft bij de Muziekkapel Koningin Elisabeth en krijgt les van H. Szeryng en Y. Menuhin.
Hij plaatst zich in de kijker tijdens de meest vermaarde wedstrijden. Na een doorslaggevende ontmoeting met Karl Böhm
legt hij zich toe op dirigeren. Eerst is hij gast-dirigent van het Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France van 1976
tot 1983, en vervolgens muzikaal directeur van het Orchestre National de Lyon, van 1987 tot 2000, en van het Orchestre
Français des Jeunes. Naast zijn activiteiten als hoofddirigent van het OPL werkt Emmanuel Krivine ook geregeld samen
met de grootste muziektempels en orkesten ter wereld, zoals de Dresden Staatskapelle, het Concertgebouw van Amsterdam, het London Symphony Orchestra, het London Philharmonic Orchestra, het Chamber Orchestra of Europe, het Mahler
Chamber Orchestra, de orkesten van Boston, Cleveland, Philadelphia, Los Angeles, enz. In 2004 richt Emmanuel Krivine
«La Chambre Philharmonique» op. Samen met dit ensemble, dat op historische instrumenten speelt, nam hij onlangs een
integrale op van de symfonieën van Beethoven, die veel lof oogstte in de internationale kritiek.
© Ch. Aschman
Emmanuel Krivine embarked on a career as a violinist at a very young age. First prize at the Paris Conservatoire at the
age of 16, and a resident in the Queen Elisabeth Music Chapel, he has studied with H. Szeryng and Y. Menuhin and has
stood out at the most prestigious competitions. After a crucial meeting with Karl Böhm, he devoted himself to conducting:
first as the permanent guest conductor of the New Philharmonic Orchestra of Radio France from 1976 to 1983, then
as musical director of the Lyon National Orchestra from 1987 to 2000 as well as the French Youth Orchestra. In parallel
with his activities as principal conductor of the Lyon Philharmonic Orchestra, Emmanuel Krivine works regularly with the
greatest orchestras in the world, such as the Dresden Staatskapelle, the Concertgebouw of Amsterdam, the London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, the Chamber Orchestra of Europe, the Mahler Chamber Orchestra, the
Boston, Cleveland, Philadelphia, Los Angeles and other orchestras In 2004, Emmanuel Krivine founded the “Philharmonic
Chamber,” an ensemble that plays on period instruments, with which he has recently recorded Beethoven’s symphonies,
to international critical acclaim.
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The Artist
June Anderson,
soprano/sopraan/soprano
Native de Boston, June Anderson est une soprano à la fois lyrique et dramatique, large et agile, avec des aigus exceptionnels. June Anderson a commencé à prendre des cours de chant à l’âge de 11 ans. Elle est devenue la plus jeune
finaliste des Auditions nationales du Metropolitan Opera de New York à 17 ans. Après des études en littérature française
à la Yale University, elle a décidé de devenir cantatrice professionnelle. Elle a étudié le chant avec Robert Leonard. C’est
en 1978 qu’elle a fait ses débuts sur scène dans le rôle de la Reine de la Nuit de La Flûte Enchantée de Mozart. C’était
au New York City Opera. Elle a fait ses débuts en Europe en 1982, à l’Opéra de Rome, dans le rôle titre de Semiramide
de Rossini. Depuis lors, elle a été l’invitée des plus prestigieuses maisons d’opéra d’Europe et des États-Unis.avec des
chefs d’orchestres renommés, tels que Leonard Bernstein, James Conlon, Charles Dutoit, Daniele Gatti, James Levine,
ZubinMehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Michel Plasson, Georges Prêtre, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Michael
Tilson Thomas. June Anderson fut la première personne non-italienne a remporté le prestigieux prix Bellini d’Oro. C’est
June Anderson qui chante l’air de La Reine de la Nuit dans le film Amadeus de Milos Forman.
June Anderson werd geboren in Boston. De sopraan kan zowel het lyrisch als het dramatisch register aan, heeft een breed
stembereik en haalt moeiteloos uitzonderlijk hoge noten. Haar eerste zangles kreeg June Anderson toen ze elf was. Ze
was amper zeventien en meteen de jongste finaliste tijdens de nationale audities van de Metropolitan Opera in New York.
Na haar studies Franse literatuur aan de Yale University, beslist ze om professioneel operazangeres te worden. Ze gaat
zang studeren bij Robert Leonard. In 1978 maakt ze haar debuut op het podium in de rol van koningin van de nacht in
De Toverfluit van Mozart. Dat was in de New York City Opera. In 1982 debuteert ze in Europa, in de Opera van Rome. Ze
vertolkt dan de rol van Semiramide van Rossini. Sindsdien was ze de genodigde van de grootste operahuizen in Europa
en in de Verenigde Staten, met vermaarde dirigenten als Leonard Bernstein, James Conlon, Charles Dutoit, Daniele Gatti,
James Levine, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Michel Plasson, Georges Prêtre, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe
Sinopoli, Michael Tilson Thomas. June Anderson was de eerste niet-Italiaanse die de prestigieuze Bellini d’Oro won. Het is
ook June Anderson die de aria van De Koningin van de Nacht zingt in de film Amadeus van Milos Forman.
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© Ch. Bilios
A native of Boston, soprano June Anderson is an artist with unique vocal qualities : tones that keep their textures in the
high notes, a vocal range that is rich, a tone that is constantly clear. She started to take singing lessons at the age of 11.
When she was 17 years old, she became the youngest finalist in the Metropolitan Opera National Auditions. She then attended Yale University as a French major, graduating cum laude. It was after Yale that she really began to think seriously
about becoming a singer and she studied singing with Robert Leonard. She made her professional debut with the New
York City Opera in 1978 as the Queen of the Night in Mozart’s Magic Flute. In 1982, she was invited to sing Semiramide
at the Rome Opera. Since then, June Anderson’s career has taken her to virtually every major opera house in Europe and
in the United States. She has collaborated with such leading conductors as Leonard Bernstein, James Conlon, Charles
Dutoit, Daniele Gatti, James Levine, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Michel Plasson, Georges Prêtre, Wolfgang
Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Michael Tilson Thomas. She was the first non-Italian ever to win the prestigious Bellini
d’Oro prize. It is June Anderson who sings the aria of The Queen of the Night in the film Amadeus by Milos Forman.
The Artists
Trio Dali
1er Prix et Médaille d’Or du 6e Concours International de Musique de Chambre d’Osaka (Japon), 1er Prix du prestigieux Concours International
de Klavier Trio de la Commerzbank de Francfort (Allemagne) et 2nd Prix du concours «Young Concert Artists International Auditions» à New
York (USA), le Trio Dali est d’ores et déjà considéré comme l’un des trios les plus remarquables de sa génération. La diversité de parcours
et de tempéraments de ses membres, liés par une solide amitié, apporte un équilibre et une lumière toute particulière à leur formation.
Récemment, le Trio Dali s’est vu décerner le prestigieux «Chamber Music Award» par le London Philharmonia Orchestra. Après sa formation
auprès du Quatuor Artemis et d’Augustin Dumay à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, le Trio Dali continue ses études à l’Universität der
Künste à Berlin, toujours avec le Quatuor Artemis. Le premier enregistrement du trio consacré à Ravel paru pour le label Fuga Libera, a été
unanimement salué par la critique. Un nouveau coffret Schubert est sorti en 2011 sous le label Fuga Libera. Vineta Sareika joue un violon
Matteo Goffriller de 1690 prêté par la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et Christian-Pierre La Marca un violoncelle Matteo Goffriller de
1700 ayant appartenu au légendaire Quatuor Amadeus. Il a bénéficié d’une bourse Rotary International District 2170 – Belgium.
Eerste Prijs en Gouden Medaille op de zesde internationale kamermuziekwedstrijd van Osaka (Japan), eerste prijs op de prestigieuze internationale wedstrijd voor klaviertrio’s van de Commerzbank van Frankfurt (Duitsland) en tweede prijs op de wedstrijd «Young Concert Artists
International Auditions» in New York (USA)… het Trio Dali wordt alvast beschouwd als één van de opmerkelijkste van zijn generatie. De
verschillen in het parcours en het temperament van zijn leden, die verbonden zijn door een zeer hechte vriendschap, brengen evenwicht in
hun formatie in en geeft ze een heel aparte uitstraling. Onlangs kreeg het Trio Dali de prestigieuze «Chamber Music Award» van het London
Philharmonia Orchestra. Na zijn opleiding bij het Quatuor Artemis en Augustin Dumay bij de Muziekkapel Koningin Elisabeth, zet het Trio Dali
zijn studies verder aan de Universität der Künste in Berlijn, nog altijd met het Quatuor Artemis. De eerste opname van het trio die aan Ravel
gewijd is, onder het label Fuga Libera werd op unaniem lovende kritiek onthaald. In 2011 werd een nieuw Schubertkoffertje uitgebracht
onder het label Fuga Libera. Vineta Sareika speelt op een viool van Matteo Goffriller uit 1690, die de Muziekkapel Koningin Elisabeth uitleent,
en Christian-Pierre La Marca op een cello van Matteo Goffriller uit 1700, die ooit toebehoorde aan het legendarische Quatuor Amadeus. Het
trio heeft genoten van een beurs Rotary International District 2170 – Belgium.
1st Prize and Gold Medal Winner at the 6th Osaka International Chamber Competition, 1st Prize at the prestigious International Klavier Trio
Competition of the Commerzbank in Frankfurt (Germany) and 2nd Prize at the «Young Concert Artists International Auditions» in New York,
the Dali Trio is already considered as one of the most remarkable trios of its generation. The diversity of the background and temperament
of its members, bound by close friendship, provides very particular balance and light to their formation. The Dali Trio was recently awarded
the prestigious Chamber Music Award by the London Philharmonic Orchestra. After training with the Artemis Quartet and Augustin Dumay at
the Queen Elisabeth Music Chapel, the Dali Trio is continuing its studies at the Universität der Künste [University of the Arts] in Berlin, again
under the Artemis Quartet. The trio’s first recording devoted to Ravel, released under the Fuga Libera label was unanimously hailed by the
critics. A new Schubert box was released in 2011 under the Fuga Libera label. Vineta Sareika plays on a Matteo Goffriller violin from 1690
on loan from the Queen Elisabeth Music Chapel and Christian-Pierre La Marca on a Matteo Goffriller cello from 1700 which used to belong
to the legendary Amadeus Quartet. The trio held a Rotary International District 2170 – Belgium scholarship.
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Soloists of the Music Chapel
Liya Petrova,
violon/viool/violin
Liya Petrova est née à Sofia, Bulgarie, en 1990. Elle commence à jouer du violon à 4 ans. Elle reçoit, à 18 ans, la médaille
Mozart et la mention : plus jeune artiste de l’UNESCO. Elle remporte la même année le premier prix du festival Young Talents à Dobrich. Elle étudie à la Hochschule für Musik und Theater Rostock dans la classe de Petru Munteanu. Elle gagne
le concours international Kloster Schöntal avec un prix spécial pour la meilleure interprétation de Bach. Elle remporte à 12
ans le 1er prix et une récompense pour la meilleure interprétation de Bach à Tallin (Estonie). En 2004, Liya gagne le 2ème
prix au concours international L. Spohr et obtient ensuite le prix extraordinaire au Young Virtuoses. Elle devient musicienne
de l’année, un prix du programme Allegro Vivace de la Radio Nationale Bulgare. Elle a obtenu le 3ème prix au concours
Vaclav Huml en Croatie. Liya remporte également des prix avec l’ensemble de musique de chambre Piacere (quintette
à piano) lors de différents concours et se produit en concert en Europe, Israël et les Etats Unis. Liya joue le violon italien
Carlo Tonini 1727 mis à sa disposition par la Deutsche Stiftung Musikleben. En septembre 2010, elle rejoint la section
violon de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction d’Augustin Dumay. Elle bénéficie d’une bourse offerte
par Le Fond InBev-Baillet Latour.
Liya Petrova werd in 1990 in Sofia, Bulgarije, geboren. Ze begint viool te spelen als ze vier is. Op haar achtste krijgt ze de
Mozart-medaille met de vermelding: jongste artieste van de UNESCO. Dat zelfde jaar behaalt ze de 1ste prijs op het Young
Talents festival in Dobrich. Ze studeert aan de Hochschule für Musik und Theater Rostock, bij Petru Munteanu. Ze wint
de internationale wedstrijd Kloster Schöntal, met een bijzondere prijs voor de beste vertoking van Bach. Op twaalf jaar
sleept ze de 1ste prijs en een beloning voor de beste Bachvertolking in de wacht in Tallin (Estland). In 2004 wint Liya de
2de prijs op de internationale wedstrijd L. Spohr. Ook de buitengewone prijs op de Young Virtuoses is voor haar. Ze wordt
muzikante van het jaar in het programma Allegro Vivace van de Bulgaarse nationale radio. Ze wordt derde in de Vaclav
Huml wedstrijd in Kroatië. Liya wint ook prijzen met het kamermuziekensemble Piacere (pianokwintet), op verschillende
wedstrijden, en treedt op tijdens concerten in Europa, Israël en de Verenigde Staten. Liya speelt op een unieke Italiaanse
Carlo Tonini 1727 viool, die ter beschikking gesteld werd door de Deutsche Stiftung Musikleben. In september 2010 starte
ze in de vioolafdeling van de Muziekkapel Koningin Elisabeth, onder de leiding van Augustin Dumay. Ze geniet van een
beurs geschonken door Het Fonds InBev-Baillet Latour.
Liya Petrova was born in Sofia, Bulgaria, in 1990. She starts playing the violin at age 4. She is awarded at the age of 8,
with the Mozart medal and rating The youngest artist of UNESCO, and the same year, wins the first prize in the international festival Young Talents in Dobrich. She studies at the Hochschule für Musik und Theater Rostock in the class of Petru
Munteanu. She wins the international competition Kloster Schöntal with a special prize for the best performance of Bach.
In Tallin (Estonia) she wins at 12 the first prize and award for best interpretation of Bach. In 2004 Liya wins the second
prize at the international competition L. Spohr, and obtains the extraordinary prize on the Young Virtuoses. Liya becomes
musician of the year, a prize of the National Bulgarian Radio’s program: Allegro Vivace. Her latest award is third place at
Vaclav Huml competition - Croatia. Liya has awards with the chamber ensemble Piacere (piano quintett) - in different
competitions. Liya gives concerts all over Europe, Israel and The United States. Liya Petrova plays a unique Italian violin
Carlo Tononi 1727, made available by Deutsche Stiftung Musikleben. In September 2010, she joins the violin section at
the Queen Elisabeth Music Chapel, under the direction of Augustin Dumay. She holds a scholarship granted by The
InBev-Baillet Latour Fund.
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Soloists of the Music Chapel
Helen Kearns,
soprano/sopraan/soprano
Née à Dublin, Helen Kearns débute ses études musicales à l’âge de sept ans. Elle reçoit à 17 ans une bourse pour étudier
à l’université de Norwich. Elle se perfectionne auprès de différents maîtres dont José van Dam à la Chapelle Musicale Reine
Elisabeth pendant 3 ans. Elle remporte le 1er Prix et le Prix du Public lors du Concours International de chant Klassik-Mania
à Vienne ainsi que le Prix Spécial du Jury lors du concours de Marmande. Elle est sélectionnée pour représenter l’Irlande
dans le prestigieux concours «BBC Cardiff singer of the world». En juin 2011, elle reçoit le 2e prix des International Voice
Masters de Monte Carlo et est invitée par Placido Domingo à chanter au Palau des Arts de Reine Sofia à Valencia.. En 2010,
elle chante le Requiem de Fauré à Londres avec le London Chamber Orchestra dirrigé par Chr. Warren-Green.En décembre
dernier, elle chante la 9e symphonie de Beethoven avec l’Orchestre National de Belgique sous la direction de Patrick Davin,
avec lequel elle avait collaboré auparavant dans les Illuminations de Britten. Elle chante Olympia dans les Contes d’Hoffman
avec José van Dam. Elle a bénéficié d’une bourse de Madame Valérie et Monsieur Bernard Van Hool.
Helen Kearns werd geboren in Dublin. Ze is pas zeven als ze al muzieklessen volgt. Op haar zeventiende krijgt ze een
beurs om te studeren aan de universiteit van Norwich. Ze vervolmaakt zich bij een aantal meesters, onder meer drie jaar
lang bij José van Dam aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Ze behaalt de Eerste Prijs en de Prijs van het Publiek op de
internationale zangwedstrijd Klassik-Mania in Wenen en ook de Speciale Prijs van de Jury op de wedstrijd van Marmande.
Ze werd geselecteerd om Ierland te vertegenwoordigen op de prestigieuze wedstrijd “BBC Cardiff singer of the world”.
In juni 2011 sleept ze in Monte Carlo de tweede prijs in de wacht van de International Voice Masters. Vervolgens nodigt
Placido Domingo haar uit om te zingen in het Palau de Les Arts Reina Sofía in Valencia. In 2010 zingt ze het Requiem van
Fauré in London, samen met het London Chamber Orchestra, onder de leiding van Chr. Warren-Green. In december zingt
ze de negende symfonie van Beethoven met het Nationaal Orkest van België, met als dirigent Patrick Davin, met wie ze al
eerder samenwerkte in Les Illuminations de Britten. Ze vertolkt Olympia in de Contes d’Hoffman, aan de zijde van José van
Dam. Ze heeft genieten van een beurs geschonken door Mevrouw Valerie en Mijnheer Bernard Van Hool.
Born in Dublin, Helen Kearns started studying music at the age of seven. At 17 she was awarded a scholarship to study
at the University of Norwich. She has attended advanced classes with several masters, including José van Dam at the
Queen Elisabeth Music Chapel for 3 years. She won the 1st Prize and the Public’s Prize at the international Klassik-Mania
voice competition, as well as the Jury’s Special prize at the Marnande Competition. She was selected to represent Ireland
in the prestigious “BBC Cardiff Singer of the World Competition”. In June 2011, she won the 2nd prize at the Monte Carlo
International Voice Masters and was invited by Placido Domingo to sing at Queen Sofia Palace of the Arts in Vallencia... In
2010, she sang Fauré’s Requiem in London with the London Chamber Orchestra conducted by Christopher Warren-Green.
Last December, she sang Beethoven’s 9th symphony with the National Orchestra of Belgium, under the baton of Patrick
Davin, with whom she had worked previously on Britten’s Illuminations. She sings Olympia in the Tales of Hoffman with
José van Dam. She received a scholarship from Mrs Valérie en Mr Bernard Van Hool.
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21
Soloists of the Music Chapel
Julie Mossay,
soprano/sopraan/soprano
Julie Mossay commence sa formation en chant et art lyrique au Conservatoire de Verviers (Belgique) avec Annie Frantz.
Elle intègre ensuite le Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud où elle obtient un
premier prix de chant et d’opéra. Elle poursuit sa formation au Conservatoire de Nancy auprès de Madame Christiane
Stutzmann : elle y a obtenu sa médaille d’or. La jeune soprano a débuté sa carrière en 2005 à l’Opéra Royal de Wallonie,
Liège dans le rôle de Barena, Jenufa de Janacek et dans Der Freischütz de Weber. A l’automne 2007, elle intègre l’Opéra
studio des Flandres à Gand. Julie a débuté sa saison 2008/2009 en interprétant le rôle d’Omphale dans Les Travaux
d’Hercule à l’Opéra de Metz (octobre/novembre 2008), Poussette dans Manon à l’opéra de Nantes et Angers (septembre
2009), Noémie dans Cendrillon (décembre 2009) puis Pedro dans Don Quichotte de Massenet sous la direction de Marc
Minkowski et avec José van Dam à la Monnaie. Ses projets : Giannetta dans Elisir d’amore à l’opéra de Saint-Etienne,
Rouen et Limoges. En septembre 2010, elle rejoint la section Opéra Studio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous
la direction de José van Dam. Elle bénéficie d’une bourse offerte par Le Fond InBev-Baillet Latour.
Julie Mossay start met haar opleiding zang en lyrische kunst aan het Conservatorium van Verviers (België), bij Annie
Frantz. Daar gaat ze studeren aan het Koninklijk Muziek-conservatorium van Brussel, bij Marcel Vanaud. Ze behaalt er een
eerste prijs zang en opera. Ze zet haar studies verder aan het Conservatorium van Nancy, waar ze les krijgt van Christiane
Stutzmann. Daar sleept ze haar gouden medaille in de wacht. Ze debuteerde in 2005 in de Luikse Koninklijke Opera van
Wallonië. Ze vertolkt de rol van Barena, Jenufa van Janacek en zingt ook in Der Freischütz van Weber. In de herfst van
2007 start ze bij de Opera Studio van Vlaanderen in Gent. Julie zette haar seizoen 2008-2009 in met de vertolking van
Omphale in Les Travaux d’Hercule in de Opera van Metz,van Poussette in Manon in de Opera van Nantes en Angers, van
Noémie in Cendrillon, en van Pedro in Don Quichotte van Massenet, onder de leiding van Marc Minkowski en met José
van Dam in de Munt. Haar volgende projecten zijn Giannetta in Elisir d’amore in de Opera van Saint-Etienne, Rouen en
Limoges. Sinds september 2010 maakt ze deel uit van de Opera Studio van de Muziekkapel Koningin Elisabeth, onder
leiding van José van Dam. Ze geniet van een beurs geschonken door Het Fonds InBev-Baillet Latour.
Julie Mossay begins her voice and lyrical arts studies at the Verviers Conservatoire (Belgium) with Annie Frantz. She then
enters the Royal Music Conservatoire of Brussels in the class of Marcel Vanaud where she receives a first prize in singing
and opera. She continues her studies at Nancy Conservatoire with Madame Christiane Stutzmann receiving a gold medal.
The young soprano began her career in 2005 at the Royal Opera of Wallonia (Liège) in the role of Barena in Janacek’s
Jenufa and in Weber’s Der Freischütz. In autumn 2007, she enters the Flanders’ Opera Studio in Gent. Julie began the
2008-2009 season singing the role of Omphale in Les Travaux d’Hercule at the Metz opera (October-November 2008),
Poussette in Manon at the Nantes and Angers operas (September 2009), Noémie in Cendrillon (December 2009), then
Pedro in Massenet’s Don Quichotte conducted by Marc Minkowski and with José van Dam at la Monnaie in mai 2010. Her
projects: Giannetta in Elisir d’amore at the Saint-Etienne, Rouen and Limoges operas. In September 2010, she joins the
Opera Studio of the Queen Elisabeth Music Chapel under the direction of José van Dam. She holds a scholarship granted
by The InBev-Baillet Latour Fund.
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Soloists of the Music Chapel
Kinga Borowska,
mezzo-soprano/sopraan/soprano
Kinga Borowska est née en 1986 à ódŸ en Pologne. Elle développe ses talents de musicienne depuis l’enfance. Jusqu’en
2010 elle est étudiante à l’Académie de Musique de ódŸ dans la classe de chant du professeur Grazyna Krajewska-Ambroziak. Dans le cadre d’un programme Erasmus, elle étudie pendant 6 mois au Koninklijk Conservatorium Brussel dans
la classe de Dinah Bryant. Elle fait ses débuts en 2007, sur la scène du Grand Théâtre à ódŸ où elle incarne le rôle de
Marcelina dans Le Nozze de Figaro de W.A. Mozart. En 2009, elle interprète Sesto dans Giulio Cesare de G.F.Händel à
l’Opéra ódŸ. Elle se perfectionne avec plusieurs grands artistes : Mireille Alcantara, Paul Esswood, Ubaldo Fabbri, Artur
Stefanowicz, Olga Pasichnyk, Laurent Pillot. Depuis 2008 elle travaille avec Rafał Gzella, un compositeur de ódŸ. Son répertoire comprend de nombreux airs d’opéra, mais aussi des oratorios. En septembre 2010 elle est admise à la Chapelle
Musicale Reine Elisabeth, dans la section Opéra Studio en collaboration avec la Monnaie et dirigée par José van Dam. Elle
bénéficie d’une bourse offerte par la Fondation Futur21.
Kinga Borowska is in 1986 in het Poolse ódŸ geboren en ontwikkelt haar muzikaal talent al in haar kinderjaren. Tot 2010
studeert ze aan de Muziekacademie van ódŸ in de zangklas van Grazyna Krajewska-Ambroziak. Met een Erasmus-beurs
studeert ze zes maanden aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Dinah Bryant. In 2007 maakt ze haar debuut
op het podium van het Groot Theater van ódŸ, in de rol van Marcelina in Le Nozze de Figaro van W.A. Mozart. In 2009
vertolkt ze Sesto in Giulio Cesare van G.F.Händel in de Opéra van ódŸ. Ze bekwaamt zich verder bij verschillende grote artiesten, zoals Mireille Alcantara, Paul Esswood, Ubaldo Fabbri, Artur Stefanowicz, Olga Pasichnyk, Laurent Pillot. Ze werkt
sinds 2008 samen met Rafał Gzella, een componist uit haar geboortestad. Haar repertoire omvat tal van opera-aria’s,
maar ook oratoria. In september 2010 wordt ze toegelaten tot de Muziekkapel Koningin Elisabeth, in de Opera Studio, in
samenwerking met de Munt, en onder leiding van José van Dam. Ze geniet van een beurs van Stichting Futur21.
Kinga Borowska is born in 1986 in Lódz in Poland; she develops her talents as musician since childhood. Until 2010 she
studies at the Lódz Music Academy in the class of Professor Grazyna Krajewska-Ambroziak. As part of an Erasmus program, she studies during 6 months at the Koninklijk Conservatorium in Brussels in the class of Dinah Bryant. She makes
her debut in 2007 at the Lodz Grand Theatre in the role of Marcelina in Mozart’s Le Nozze di Figaro. In 2009, she sings
Sesto Händel’s Giulio Cesare at the Lodz Opera. She improves with several great artists: Mireille Alcantara, Paul Esswood,
Ubaldo Fabbri, Artur Stefanowicz, Olga Pasichnyk, Laurent Pillot. Since 2008, she works with Rafał Gzella, a composer of
Lodz. Her repertoire consists of many opera arias but also oratorios. In September 2010 she joins the Queen Elisabeth
Music Chapel in the Opera Studio section in collaboration with the Monnaie under the direction of José van Dam. She
received a scholarship granted by Futur21 Foundation.
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Soloists of the Music Chapel
Giovanni Tristacci,
ténor/tenor/tenor
Giovanni Tristacci est né en 1983 à Bento Gonçalves, Brésil. Il commence ses cours à l’Ecole de musique de Porto Alegre.
En 2004, il étudie à Rio de Janeiro avec Eduardo Alvares. Il obtient sa licence en musique à l’Université Fédérale de Rio de
Janeiro en 2008. Son premier rôle est « un Troien » dans Idomeneo, Re di Creta de Mozart au Théâtre Municipal de Rio de
Janeiro où il chante aussi dans La Flûte Enchantée de Mozart. En 2007, il chante l’opéra contemporain Osvaldo Cruz de
Silvio Barbato. Il chante aussi Don Ramiro dans La Cenerentola de Rossini et Lucindo dans Le Donne Cambiate de Marcos Portugal ainsi que le Messie de Händel. En 2009, il est admis au Conservatorio del Liceo de Barcelone pour étudier
avec Eduardo Gimenez où il reste jusqu’en 2010 quand il peut entrer au Centre de Perfectionnement Placido Domingo à
Valence. En juillet et octobre 2010 il chante le rôle de Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini.
Giovanni Tristacci werd in 1983 geboren in Bento Gonçaves, Brazilië. Hij volgde zanglessen aan de Porto Alegre Orchestra
Music School (RS). In 2004 trok hij naar Rio de Janeiro om les te krijgen van de tenor Eduardo Álvares. Hij behaalde zijn
bachelordiploma muziek aan de federale universiteit van Rio de Janeiro in 2008. Zijn eerste rol vertolkte hij als een Trojaan
in Idomeneo, Re di Creta van Mozart, dat in de stadsschouwburg van Rio de Janeiro werd opgevoerd ne in Die Zauberflöte
van Mozart. In 2007 zong hij in de hedendaagse opera Osvaldo Cruz van Silvio Barbato, die in veel grote steden in Brazilië
werd uitgevoerd. Hij vertolkte ook Don Ramiro in La Cenerentola (Rossini), en Lucindo in Le Donne Cambiate (Marcos
Portugal). Hij had ook een zangpartij in de Messiah van Händel. In 2009 werd hij toegelaten tot het Conservatorio del Liceo
in Barcelona, waar hij studeerde bij Eduardo Gimenez. Hij zou er blijven tot hij in juni 2010 werd aanvaard bij het Centro
de Perfeccionamiento Placido Domingo in Valencia. In juli en oktober 2010 vertolkte hij de rol van Rinuccio in Gianni
Schicchi van Puccini.
Giovanni Tristacci was born in 1983 in Bento Gonçaves, Brazil. He started his lessons at the Porto Alegre Orchestra Music
School (RS). In 2004 he went to Rio de Janeiro to study with the tenor Eduardo Álvares. He received his Bachelor of Music
degree at the Federal University of Rio de Janeiro in 2008. His first role was “A Trojan” in Mozart’s Idomeneo, Re di Creta
at the Rio de Janeiro Municipal Theatre, where he also sang in Mozart’s The Magic Flute. In 2007 he sang in the contemporary opera Osvaldo Cruz by Silvio Barbato. He has also sung Don Ramiro in La Cenerentola (Rossini), and Lucindo in
Le Donne Cambiate (Marcos Portugal), and has sung in Handel’s Messiah. In 2009 he was admitted to the Conservatorio
del Liceo, Barcelona, to study with Eduardo Gimenez, where he stayed until June 2010, when he was accepted into the
Centrode Pefeccionamiento Placido Domingo in Valencia. In July and October 2010 he sang the role of Rinuccio in Puccini’s Gianni Schicchi.
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Mozart Prelude
Queen Elisabeth Music Chapel
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
Augustin Dumay, conductor
Jolente De Maeyer, violin
Adam Krzeszowiec, cello
Esther Yoo, violin
22.03.2012 - 20:15
Infos: +32 (0)2 641 10 20 www.flagey.be
© Marc Erneux
Flagey
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Le soutien de Belgacom
Belgacom soutient les principaux acteurs du monde culturel en Belgique.
En tant qu’entreprise de pointe, Belgacom se tourne résolument vers le futur. Cette volonté de croire en l’avenir se traduit dans les matières économiques, sociales, environnementales et, bien sûr, culturelles. Face au constat que nos jeunes musiciens sont de plus en plus
contraints de se rendre à l’étranger afin de suivre, comme leurs homologues européens, des formations de très haut niveau, Belgacom a
considéré, en tant qu’entreprise citoyenne, qu’il était de son devoir de soutenir notre jeune génération de virtuoses. Avec le lancement du
nouveau cadre d’enseignement de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth destiné à la formation des meilleures jeunes pianistes, violonistes
violoncellistes ensembles de musique de chambre et chanteurs sous la direction d’Abdel Rahman El Bacha, d’Augustin Dumay de Gary
Hoffman de José Van Dam et du Quatuor Artemis, Belgacom a trouvé dans ce projet l’occasion de soutenir nos jeunes talents belges. Afin
de donner toutes ses chances à ce magnifique défi, outre un soutien à la structure elle-même, Belgacom a créé trois bourses destinées à
un pianiste, un violoniste et un chanteur belges désireux de se former auprès de grands maîtres en Belgique. Depuis 2004, Milos Popovic,
Claire Dassesse, Hendrickje van Kerckhove, Lisa Wastiau, Hrachya Avanesyan, Anneke Luyten et le Quatuor Tercea ont pu se perfectionner
à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth grâce à ces bourses.
Pour la saison artistique 2011-2012, les bourses ont été attribuées à Stephanie Proot, Gijs Van der Linden et Samuel Nebyu.
De steun van Belgacom
Belgacom steunt de belangrijkste actoren van de Belgische culturele wereld.
Als topbedrijf kiest Belgacom resoluut voor de toekomst. Deze wens om in de toekomst te geloven,vertaalt zich zowel op economisch, sociaal, milieu als natuurlijk ook op cultureel vlak. Bij de vaststelling dat onze jonge musici alsmaar meer verplicht zijn naar het buitenland te
gaan om, zoals hun Europese collega’s, opleidingen van zeer hoog niveau te gaan volgen, vindt Belgacom, als bedrijf met burgerzin, dat het
haar plicht is om deze jonge generatie virtuozen te steunen. Bij de start van het nieuw artistiek programma van de Muziekkapel Koningin
Elisabeth bestemd voor de vorming van de allerbeste pianisten, violisten, cellisten, zangers en kamermuziek ensembles onder leiding van
Abdel Rahman El Bacha, Augustin Dumay Gary Hoffman José Van Dam en Artemis Quartet, grijpt Belgacom de kans om onze Belgische
talenten te ondersteunen. “Om deze prachtige uitdaging te laten slagen heeft Belgacom, naast de structurele steun die ze geeft, drie
beurzen toegekend, bestemd voor een Belgische pianist, een violist en een zanger die zich in België willen vervolmaken bij grootmeesters.
Met deze beurs hebben sinds 2004 reeds Milos Popovic, Claire Dassesse, Hendrickje van Kerckhove, Lisa Wastiau, Hrachya Avanesyan,
Anneke Luyten en het Quatuor Tercea zich kunnen vervolmaken aan de Koningin Elisabeth Muziekkapel.
Voor het artistiek seizoen 2011-2012 werden de beurzen toegekend aan Stephanie Proot, Gijs Van der Linden en Samuel Nebyu.
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Le soutien d’ING Belgique
ING Belgique est fière et honorée de s’inscrire au rang des partenaires de la prestigieuse Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Notre banque
se veut une entreprise citoyenne et entend assumer pleinement sa responsabilité sociétale. Et ce ne sont pas les opportunités ni les sollicitations qui manquent. ING Belgique n’en est pas à son coup d’essai en matière de mécénat. En effet, elle a créé le Fonds de Mécénat
d’ING en Belgique au sein de la Fondation Roi Baudouin. Elle est aussi à l’origine d’initiatives telles que l’Ecole des devoirs et le Parrainage
moral. Par ailleurs, la banque participe au programme international de bienfaisance du groupe ING - ING Chances for Children - lancé en
2005 en partenariat avec l’Unicef et qui a déjà permis de scolariser des milliers d’enfants défavorisés de par le monde. ING Belgique mise
beaucoup sur les jeunes talents et artistes d’horizons divers. Son importante collection d’art contemporain, visible dans ses bâtiments
centraux surtout, en témoigne. Sa contribution à des événements majeurs tels que Art Brussels (foire internationale d’art contemporain) ou
le Prix de la Jeune peinture belge est fondamentale. Sans oublier le célèbre Mémorial Van Damme, qui réunit chaque année les meilleurs
athlètes du monde et à l’occasion duquel ING Belgique décerne les Young Athlete Awards destinés à donner un coup de pouce à de jeunes
athlètes belges particulièrement prometteurs. A l’instar de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et de ses autres partenaires, nous véhiculons et prônons des valeurs essentielles telles que l’excellence et la qualité. Nous espérons de tout coeur que ce partenariat permettra à
de nombreux jeunes virtuoses de franchir un nouveau palier et de donner la pleine mesure de leur talent au niveau international.
De steun van ING België
Het is voor ING België een hele eer om partner te mogen zijn van de prestigieuze Muziekkapel Koningin Elisabeth. Onze bank staat met
beide voeten in de samenleving en is zich ten volle bewust van haar maatschappelijke verantwoordelijkheid. Aan uitdagingen en mogelijkheden om zich op dit vlak te bewijzen, ontbreekt het haar zeker niet. Op het vlak van mecenaat is ING België niet aan haar proefstuk toe. Zo
richtte de bank binnen de Koning Boudewijnstichting het Mecenaatsfonds ING in België op. Zij stond ook mee aan de wieg van initiatieven
zoals de “huiswerkbegeleiding” en het “moreel peterschap”. Daarnaast werkt de bank mee aan het internationale liefdadigheidsprogramma van ING Groep, ING Chances for Children, dat in 2005 in samenwerking met Unicef werd gelanceerd en sindsdien wereldwijd duizenden kansarme kinderen naar school kon sturen. ING België trekt duidelijk de kaart van jonge talenten en kunstenaars uit uiteenlopende
disciplines. Getuige daarvan de indrukwekkende collectie hedendaagse kunst die vooral in de centrale gebouwen te bewonderen is. Haar
medewerking aan grote evenementen zoals Art Brussels (internationale beurs voor hedendaagse kunst) of de Prijs van de Jonge Belgische
Schilderkunst positioneren de bank prominent op de kunstscene. Op sportief vlak vermelden wij de Memorial Van Damme, waar jaarlijks de
beste atleten ter wereld samenkomen en ING België de Young Athlete Awards uitreikt om jonge Belgische beloftevolle atleten een duwtje
in de rug te geven. Naar het voorbeeld van de Muziekkapel Koningin Elisabeth en de andere partners, dragen wij fundamentele waarden
als uitmuntendheid en kwaliteit hoog in het vaandel. We hopen van harte dat dit partnerschap tal van jonge virtuozen de gelegenheid zal
bieden nieuwe grenzen te verkennen en internationaal te tonen wat ze waard zijn.
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ING is sponsoring the gala concert of the
Queen Elisabeth Music Chapel.
Be it classical or contemporary,
music is first and foremost for
sharing with all. By promoting
access to culture for everyone,
and enabling young people to
develop and share their talents,
ING aims to be an instrument
at the service of our society,
both now and in future.
IING Belgium SA/nv – Bank – avenue Marnix 24, B-1000 Brussels – Brussels RPM/RPR – VAT: BE 0403.200.393 – BIC: BBRUBEBB – IBAN: BE45 3109 1560 2789
Publisher: Philippe Wallez – Cours Saint-Michel 60, B-1040 Brussels
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Le soutien de Ginion Group
Associer l’image de Ginion Group avec celle de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, symbolise le début d’une aventure hors du commun
pour notre groupe. Dès le début de nos rencontres, nous avons ressenti la dimension extraordinaire que pouvait revêtir la mise en commun
de ces deux institutions incarnant chacune dans leur domaine une passion pour l’excellence. Nous sommes donc très heureux d’avoir un
partenaire dont le prestige et les réalisations universellement reconnues dans le monde de la musique, nous permettront de communiquer
dans un esprit de qualité et de raffinement, les valeurs qui ont toujours été associées aux différentes marques que nous distribuons. Nous
tenons à remercier vivement l’ensemble de l’équipe de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth pour sa compétence et sa disponibilité qui
ont conduit à l’aboutissement de ce partenariat. Nous sommes heureux de partager cette aventure avec les partenaires de la Chapelle
Musicale Reine Elisabeth mais également avec tous ceux et toutes celles qui font partie de l’univers du Ginion Group. Un partenariat de
cette valeur est un projet ambitieux. Ginion Group se réjouit d’être associé au rayonnement et à la pérennité d’une institution de qualité
telle que la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Au cours des prochains mois et des prochaines années, le Ginion Group, en plein renouveau, lancera de nouveaux projets, des concepts innovants, des véhicules de rêve conçus pour une clientèle éprise de raffinement et de
perfection. Nous sommes légitimement fiers d’avoir trouvé un cadre digne de nos ambitions.
De steun van Ginion Group
Het is een buitengewoon avontuur voor ons om het imago van Ginion Group te verbinden met dat van de Muziekkapel Koningin Elisabeth.
Deze uitzonderlijke dimensie, dat wij reeds van bij onze eerste ontmoetingen konden ervaren, bevestigt dat we beiden de passie delen
voor het streven naar perfectie. Wij zijn dus uitermate tevreden een partner te hebben gevonden met dergelijke realisaties en prestige die
universeel in de muziekwereld erkend worden. Dit laat ons toe op een kwaliteitsvolle en verfijnde manier te communiceren. Deze waarden
worden eveneens geassocieerd met de verschillende merken die wij verdelen. Wij wensen dan ook alle medewerkers van de Muziekkapel
Koningin Elisabeth hartelijk te danken voor hun inzet en beschikbaarheid voor het slagen van ons partnerschap. Wij zijn tevreden om dit
avontuur met de partners van de Muziekkapel Koningin Elisabeth alsook met iedereen die deel uitmaakt van Ginion Group te kunnen delen.
Een partnerschap van deze omvang is een ambitieus project. Ginion Group is verheugd zich met de uitstraling en duurzaamheid van een
dergelijk kwalitatief instituut als dat van de Muziekkapel Koningin Elisabeth te kunnen associëren. De komende maanden en jaren zal
Ginion Group nog talloze nieuwe projecten, innovatieve concepten en droomwagens lanceren die voldoen aan de verwachtingen (houden
van verfijning en perfectie) van onze klanten. Wij zijn uitermate trots een kader gevonden te hebben dat bij onze ambities past.
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Le soutien de la Fondation Bernheim
Encourager ensemble l’épanouissement de vocations de jeunes musiciens très talentueux en Belgique. La Fondation Bernheim encourage
la réalisation des aspirations individuelles et fait en sorte que chacun puisse trouver dans le milieu qui l’entoure les meilleures possibilités de répondre à sa vocation. La conjonction des éléments humains et sociaux revêt une importance capitale à ses yeux. La Chapelle
Musicale Reine Elisabeth rejoint totalement cette double préoccupation. Elle favorise d’une part le développement de la musique et aide à
la formation des artistes en s’entourant de grands maîtres et en apportant un enseignement flexible et de grande qualité à ses étudiants.
L’organisation des cours, l’encadrement pédagogique, physique et logistique qu’elle met en place, encouragent l’accomplissement des
aspirations individuelles et font en sorte que chaque jeune trouve dans le milieu qui l’entoure les meilleures possibilités de répondre à sa
vocation. En la soutenant depuis 10 ans, la Fondation Bernheim permet à la Chapelle Musicale de se positionner en tant que structure
sociale efficiente, offrant un enseignement d’excellence à des talents sélectionnés sur base de leurs qualités personnelles et artistiques.
Elle permet à ces jeunes de se réaliser en leur proposant des cours, un logement, des instruments, des bourses, en finançant des enregistrements, des concerts ou encore en offrant la possibilité de se produire avec orchestre. Elle rejoint ainsi la Fondation Bernheim dans
son souci d’améliorer de manière qualitative la situation matérielle et morale d’une cinquantaine de jeunes.
De steun van de Stichting Bernheim
Samen de ontplooiing van het talent van jonge, zeer beloftevolle muzikanten in België bevorderen. De Stichting Bernheim stimuleert de
verwezenlijking van individuele doelen en zorgt ervoor dat ieder in zijn eigen omgeving de beste mogelijkheden vindt om zijn roeping te
realiseren. De combinatie van menselijke en sociale elementen is voor de stichting van fundamenteel belang. De Muziekkapel kan zich
perfect terugvinden in dit dubbel streefdoel. Zij stimuleert de ontwikkeling van de muziek en ondersteunt de opleiding van de kunstenaars
door zich te omringen met grote meesters en door haar studenten een flexibel en hoogwaardig onderwijs te bieden. De organisatie van
de lessen, de pedagogische, fysieke en logistieke begeleiding, dragen bij tot de verwezenlijking van de individuele doelstellingen en zorgen ervoor dat elke jongere in zijn eigen omgeving de beste mogelijkheden vindt om zijn roeping in vervulling te doen gaan. De Stichting
Bernheim, die de Muziekkapel al 10 jaar steunt, biedt haar de mogelijkheid zich te positioneren als een efficiënte sociale structuur, die een
uitmuntend onderwijs biedt aan talenten geselecteerd op basis van hun persoonlijke en artistieke kwaliteiten. Op deze manier krijgen deze
jongeren de kans om zich te ontplooien via cursussen, huisvesting, instrumenten, beurzen, de financiering van opnames, concerten of door
hen de mogelijkheid te bieden op te treden met een orkest. De Muziekkapel treedt hierdoor de Stichting Bernheim bij in haar streven om
een kwalitatieve verbetering te brengen in de materiële en morele situatie van een vijftigtal jongeren.
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Queen Elisabeth Music Chapel
CD Collection - 5th recording
Violin Concerto Romance Four Romantic Pieces
Diapason d’Or 2007
Sinfonia Varsovia
Augustin Dumay, dir.
Hrachya Avanesyan, violin
Marianna Shirinyan, piano
Diapason d’Or 2009
Caecilia Prize 2010
Released in september 2011
Under the label of Fuga Libera
Order form: + 32 2 352 01 10
[email protected]
Le soutien du Fonds InBev-Baillet Latour
Le Fonds InBev-Baillet Latour, fondé en 1974 par le Comte de Baillet Latour, administrateur des Brasseries Artois de 1947 à
1980, a pour objectif d’encourager les prestations à haute valeur humaine, au caractère principalement scientifique, académique ou artistique, et de les récompenser au moyen de prix ou de bourses d’études. Le Fonds InBev-Baillet Latour est actif principalement dans les domaines suivants : la recherche médicale, le patrimoine culturel belge, la formation universitaire et l’Olympisme.
Aujourd’hui le Fonds est heureux d’annoncer son parrainage de jeunes musiciens talentueux par l’octroi de 6 bourses permettant à
ces jeunes artistes de poursuivre leurs études musicales dans le cadre exceptionnel de le Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous
la guidance de maîtres prestigieux. Le Fonds participe ainsi au rayonnement de la vie et de la formation musicale en Belgique.
De steun van het Fonds InBev-Baillet Latour
Het Fonds InBev-Baillet Latour werd in 1974 opgericht door Graaf de Baillet Latour, die van 1947 tot 1980 bestuurder was bij de Artois
Brouwerijen. Het Fonds heeft tot doel grote menselijke verwezenlijkingen, in het bijzonder op wetenschappelijk, academisch of artistiek
gebied, aan te moedigen en te belonen aan de hand van prijzen of studiebeurzen. Het Fonds InBev-Baillet Latour is voornamelijk actief in
de volgende domeinen: medische onderzoek, Belgisch cultureel erfgoed, universitaire vorming en Olympisme. Vandaag is het Fonds verheugd het peterschap aan te kondigen van 6 talentvolle jonge musici die dankzij deze bijdrage hun muzikale studies kunnen verderzetten
in het prachtig kader van de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van uitzonderlijke meesters. Hiermee draagt het Fonds bij tot
de uitstraling van het muzikaal leven en de muzikale vorming in België.
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18.01 & 28.03.2012  20:00
Ludwig van Beethoven
Sonaten für Violine und Klavier
Augustin Dumay, violon | viool
Abdel Rahman El Bacha, piano
Augustin Dumay © Gabriela Brandenstein / DG
Abdel Rahman El Bacha © Alvaro Yañez
BO
ZAR
MU
SIC
Le subside de la Loterie Nationale
Mission générale: contribuer au bien-être de la communauté. Contribuer au bien-être de la communauté, telle est la philosophie d’entreprise de la Loterie Nationale. C’est pourquoi elle réinjecte une importante partie de ses bénéfices dans la société, en soutenant financièrement une large palette de projets dans des domaines très variés : humanitaire, social, culturel, sportif, scientifique… Elle attache
également une très grande importance à la culture. Que ce soit par le biais des subsides ou du sponsoring, la Loterie Nationale contribue
chaque jour au succès d’associations ou de manifestations culturelles: opéra, chant, danse, musique, poésie, arts plastiques, concerts,
expositions, festivals, théâtre, cinéma… touchant des publics très variés, parmi lesquels les jeunes ne sont certainement pas oubliés. En
subsidiant de nombreux projets, la Loterie Nationale offre, en effet, aux jeunes la chance d’élargir leurs centres d’intérêt, de s’épanouir
pleinement dans leur discipline et d’arriver à un haut niveau tout en bénéficiant d’un meilleur encadrement. C’est dans ce cadre que la
Loterie Nationale soutient la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, permettant ainsi à nos jeunes talents - violonistes, pianistes et chanteurs
- de parfaire leur formation sous la direction de grands maîtres - Augustin Dumay, Abdel Rahman El Bacha et José van Dam - et de briller
un jour sur la scène internationale. Grâce aussi au soutien de la Loterie Nationale, la Chapelle Musicale a ouvert en octobre 2005, une
section de musique de chambre sous la direction du Quatuor Artemis. La Loterie Nationale, le plus généreux mécène du Royaume, se
profile ainsi comme un opérateur public au service du public.
De subsidie van de Nationale Loterij
Algemene missie: bijdragen tot het welzijn van de hele gemeenschap. Bijdragen tot het welzijn van de hele gemeenschap: zo kan de bedrijfsfilosofie van de Nationale Loterij worden samengevat. Precies in die optiek laat de Nationale Loterij een aanzienlijk deel van haar winst
naar de gemeenschap terugvloeien door haar financiële steun aan een brede waaier van projecten op de meest uiteenlopende vlakken:
humanitaire en sociale aangelegenheden, cultuur, sport, wetenschap, enz. In die context staat cultuur bij de Nationale Loterij hoog in het
vaandel. Of het nu gebeurt via subsidies dan wel via sponsoring, elke dag opnieuw werkt de Nationale Loterij mee aan het succes van culturele verenigingen of evenementen: opera, zang, dans, muziek, poëzie, plastische kunsten, concerten, tentoonstellingen, festivals, theater,
film, enz., waarbij telkens zeer diverse gegadigden worden aangesproken. En de jongeren onder hen worden beslist niet over het hoofd
gezien. Op die manier geeft de Nationale Loterij jonge mensen de mogelijkheid om hun horizon te verruimen, zich in een welbepaalde
discipline ten volle te ontplooien en uiteindelijk de top te bereiken dankzij een betere begeleiding. In dit kader ondersteunt de Nationale
Loterij de Muziekkapel Koningin Elisabeth om de mogelijkheid te bieden aan jonge talentvolle musici - violisten, pianisten en zangers - hun
opleiding te vervolmaken onder het toeziende oog van grote meesters - Augustin Dumay, Abdel Rahman El Bacha et José van Dam - en
zo een dag te schitteren op de internationale scène. Ook dankzij de steun van Nationale Loterij, heeft de Muziekkapel Koningin Elizabeth
in oktober 2005 een sectie van kamermuziek geopend onder leiding van het Artemis Quartet. De Nationale Loterij, als grootste mecenas
van het Koninkrijk, profileert zich aldus als een overheidsinstelling ten dienste van het publiek.
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Queen Elisabeth Music Chapel, public interest foundation
Board of Directors
Vincent Pardoen, Chairman
Peter de Caluwe
Bernard de Launoit*, Executive President
Philippe Delaunois
Géry Daeninck*, Executive Director
Yvan de Launoit
Julien De Wilde*
Paul Dujardin
Bernard Foccroulle
*Member of the Executive Committee
Sylvia Goldschmidt
Viviane Reding
Robert Tollet
Frans van Daele
Honorary Chairmen
Jean-Jacques de Launoit
Jean-Pierre de Bandt
Artistic committee
Bernard Foccroulle, Chairman Peter de Caluwe Arie Van Lysebeth
Bernard de Launoit
Christian Renard
Ambassadors Comittee
Sylvia Goldschmidt, Chairman
Werner Van Lembergen, Vice-Chairman Axel Miller
Willem Van de Voorde
Chapelle Musicale, naamloze vennootschap met maatschappelijk
doel/société anonyme à finalité sociale
Board of Directors
Jean-Pierre de Launoit, Chairman
Bernard de Launoit, Executive Director
Bernard Boon Falleur
Philippe de Buck van Overstraeten Gabrielle du Chastel de la Howarderie
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Géry Daeninck
Yvan de Launoit
Paul Dujardin
Center of excellence for artistic training
Artistic director
Arie Van Lysebeth
Masters in Residence
Artemis Quartet, chamber music
Abdel Rahman El Bacha, piano
Natasha Prischepenko, violin
José van Dam, voice
Gregor Sigl, violin
Augustin Dumay, violin
Friedemann Weigle, viola
Gary Hoffman, cello
Eckart Runge, cello
Professors
Violin Department
Tatiana Samouil, violin
Christia Hudziy, piano accompanist
Piano Department
Dimitris Saroglou, piano
Jean-Claude Vanden Eynden, piano concertos
Cello Department
Jeroen Reuling, cello
Dana Protopopescu, piano coach
Voice Department
Jocelyne Dienst, main coach opera
Alain Garichot, stage director
Agnès Chauvot, vocal technique
Hélène Lucas, coaching
Paola Larini, (Italian) language lessons
Peter Tomek, (German) language lessons
Philippe Riga, piano coach
Nikolaas Kende, piano accompanist
Adriaan Jacobs, piano accompanist
Luc Devos, piano accompanist
Darren Ross, dance workshop
Music theory analysis
Laurent Beeckmans
Personal well being - Career development
Emmanuelle Bodson, yoga
Magda Thielemans, physical
Anne Schütt, physiotherapist
Xavier Rouget, mental training with the support of Mentally Fit
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Staff
Sophie Gosselin, General Secretary
Cultural and Communication Department
Sophie Gosselin, coordination
Bénédicte Bruynseels, project manager
Sophie van der Stegen, project manager
Auriane de Fauconval, external communication and media relations
Muriel Anslot, internal communication
Artistic Department
Muriel Vanderbauwhede, artistic coordination (voice)
Anne-Lise Parotte, artistic coordination (piano, violin, cello, chamber music)
Membership and Funding Department
Laurence Godfraind, coordination
Christine Reyntjens, public relations
Marie-Louise Welcker, volunteer
Administration & Library
Paul Borschette
Monique Garnier, volunteer
Logistics Department
Charly Kreins
Rachel Kreins
Karine Vilain
Comtesse Muriel Francqui
Madame Elisabet Gustot
Madame Vinciane Kaisin
Madame Catherine Noirhomme
Madame Annie Storme
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Madame Béatrice Thieffry
Madame Lydia Vanhaeverbeke - Carissimo
Madame Paule Van Thillo
Madame Nathalie Waucquez
Design: www.griffe.be
Event Support Committee (ESC):
Comprendre la musique,
c’est soutenir les musiciens.
La Libre est fière de soutenir
la Chapelle Musicale Reine Elizabeth.
41
Remerciements/Dankbetuigingen
La Chapelle Musicale Reine Elisabeth et son Conseil d’Administration remercient tout particulièrement/
De Muziekkapel Koningin Elisabeth en haar Raad van Bestuur betuigen hun oprechte dank:
Pour leur générosité et leur soutien quotidien/Voor hun hulp en dagelijkse steun:
Monsieur et Madame Claes-Tovi
Monsieur Jean-Marie Delwart
Madame Bernard Guttman
Monsieur et Madame Michael Guttman
Madame Vinciane Kaisin
Monsieur et Madame Metin Koyuncu
Monsieur Jean-Pierre Philippe
Madame Myriam Pascal Poulet
Madame Irène Steels-Wilsing
Monsieur Hervé Vanden Waeyenberg
Et tous ceux qui souhaitent garder l’anonymat/En diegenen die anoniem wensen te blijven
« Mécènes - Parrains » de la Chapelle Musicale/« Peterschap » van de Muziekkapel:
Entreprises & Instances Publiques/Ondernemingen & Overheid:
Abelag Aviation & Golf d’Hulencourt
Province du Brabant Wallon
Schelstraete & Desmedt NV
Privés & Associations/Privé-personen & Verenigingen:
Madame Brigitte Fabri
Fondation Futur 21
Fonds Baron Jean-Charles Velge & donateur anonyme
Madame Catherine Lagrange
Monsieur et Madame Eric Le Jeune
De heer en Mevrouw Guy Reyniers
Mevrouw Valérie en de heer Bernard Van Hool
De heer en Mevrouw Ludo Van Thillo
Et tous ceux qui souhaitent garder l’anonymat/En diegenen die anoniem wensen te blijven
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Brahmsfestival 2011
Brussels Philharmonic
Michel Tabachnik, conductor
Liya Petrova, violin - Jian Wang, cello
Be part of the Dream!
Info:
ING:
Funding & Membership + 32 (0)2 352 01 16 [email protected] www.cmre.be
310-1239339-56 IBAN: BE 20 3101 2393 3956 BIC: BBRUBEBB
www.mkke.be
© Gil Grimonster
Nos jeunes s’investissent pour vous ! Les soutenez-vous ?
Onze jonge artiesten werken hard! Wat doet u voor hen?
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« Mécènes - Patrons » de la Chapelle Musical/« Patron » van de Muziekkapel:
Monsieur Patrick Baillieux
Madame Philippe Bautier et Prince Philippe de Chimay
Monsieur et Madame Xavier Bedoret
Barones Bertrand
Monsieur et Madame Philippe Bioul
Monsieur et Madame Jack Blaiberg
Baron et Baronne Bodson
Monsieur et Madame Bernard Boon Falleur
Monsieur et Madame Philippe Bossard
Monsieur et Madame Yves Bosteels
Monsieur et Madame René Boulanger
Madame Thérèse Brel-Michielsen
Baron et Baronne Jean-Claude Coppens d’Eeckenbrugge
Mevrouw Katy Corluy
Mevrouw Joseph De Backer-Vermeulen
Baron en Barones Jean-Pierre de Bandt
Monsieur et Madame Guy de Cordes
Monsieur et Madame Yves de Dorlodot
Comte et Comtesse de Kerchove de Denterghem
Baron et Baronne De Keuleneer
Monsieur et Madame Benoit De Landsheer
Comte Jean-Pierre de Launoit
Baronne Eric de Mevius
Comte et Comtesse Frédéric de Marchant d’Ansembourg
Monsieur et Madame Alain De Pauw
Madame Christian de Potter
De heer en Mevrouw Jacques De Raeymaeker
Monsieur et Madame Thierry de Rudder
Chevalier Baudouin de Selliers de Moranville
et Madame Geneviève Meeùs
Madame Robert de Theux de Meylandt
Baron et Baronne Wenceslas de Traux de Wardin
De heer en Mevrouw Julien De Wilde
Monsieur et Madame Pierre Degand
Monsieur et Madame Philippe Delaunois
Monsieur Jean-Pierre Delwart
Monsieur et Madame François Desclée de Maredsous
Monsieur et Madame Eric Drossart
De heer en Mevrouw Christian Dumolin
Monsieur Claude Fontaine et Madame Sylvia Goldschmidt
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Madame Jacques François
Monsieur Daniel Fuld
Monsieur et Madame Alain Grisay – Hubinont
Monsieur et Madame Pierre Gurdjian
Monsieur et Madame Regnier Haegelsteen
Madame Marie Helsmoortel
Monsieur et Madame Bernard Hertoghe
Madame Anne Jacobs van Merlen
Madame Philippe Jadot
Baron et Baronne Nicolas Janssen
Baron et Baronne Paul-Emmanuel Janssen
Monsieur et Madame Patrice Janssens
Monsieur et Madame Eric Jolly
Monsieur et Madame Jean-Louis Joris
Monsieur et Madame Erol Kandiyoti
Kiwanis Club Bruxelles-Europe
Monsieur Serge Kubla – Commune de Waterloo
Monsieur Hervé Laitat (Abelag Aviation)
Monsieur et Madame Eric Le Jeune
Monsieur Mark Le Jeune
Monsieur et Madame Jean-Marc Legrand
Madame Florence Lippens
Comte et Comtesse Maurice Lippens
Monsieur et Madame Olivier Lippens
Comte et Comtesse Paul Lippens
Comtesse Robert Lippens
De heer en Mevrouw Chris Maene
Monsieur et Madame Pierre-Olivier Mahieu
Monsieur et Madame André Marchandise
Monsieur et Madame Jean-Marie Tombeur
Monsieur et Madame Jacques Moreau-Lanoye
Madame Geneviève Naomé
Monsieur et Madame Yves Nelissen Grade
Monsieur et Madame Pierre Nicaise
Monsieur et Madame Leif Palmblad
Baron et Baronne Charles-Albert Peers de Nieuwburgh
De heer en Mevrouw Hugo Rombouts
Monsieur et Madame Bernard Ruiz-Picasso
Monsieur et Madame Leonard Schrank
Monsieur et Madame Thierry Sebline
Madame Nicole Spandre-Provost
Madame Jenny Stalpaert
Monsieur et Madame Paul Storme
Monsieur et Madame Thierry Tacheny
Monsieur et Madame Denis Tytgat
Madame Brigitte Ullens de Schooten
Monsieur et Madame Alexandre Van Damme
Monsieur et Madame Alain Van de Poel
Monsieur et Madame André Van Hecke
De heer en Mevrouw Leopold Van Hool
Monsieur et Madame Emmanuel van Innis
De heer Benjamin Van Oudenhove
Monsieur Hervé Vanden Waeyenberg
Baron Paul van der Straten Waillet
Monsieur et Madame Guy Vanhaeverbeke-Carissimo
De heer en Mevrouw Rik Vanpeteghem
Monsieur et Madame Baudouin Velge
Monsieur et Madame Bernard Vergnes
Monsieur et Madame Alexis Verougstraete
Mevrouw Leonie Vroom
Madame Gabriel Waucquez
Monsieur et Madame Luc Willame
Monsieur Robert Willocx
Monsieur et Madame Peter Zwart
Et tous ceux qui souhaitent garder l’anonymat/En diegenen die anoniem wensen te blijven
« Mécènes - Amis » de la Chapelle Musicale/« Vriend » van de Muziekkapel:
Monsieur et Madame Gautier Bataille de Longprey • Madame Bernadette Beeckmans de West-Meerbeeck • Monsieur et Madame Ralf
Bergner • Monsieur Charles Berkovic • Monsieur et Madame Philip Bille • Comte et Comtesse Nicolas Boël • De heer en Mevrouw Th.
Boland • Monsieur et Madame Arthur A. Borsei • De heer en Mevrouw Ivo Bosteels • Monsieur et Madame Alfred Bouckaert • De heer
en Mevrouw Hubert Brenninkmeijer • Madame Henri Brepoels • De heer Alain Broes • Monsieur et Madame Alexis Brouhns • Monsieur
et Madame Pierre Buchet • De heer en Mevrouw Etienne Carbonez-Wijnen • Monsieur et Madame Vladimir Cardon de Lichtbuer •
Monsieur Pierre-André Carpentier • Monsieur et Madame Onno Christians • Monsieur et Madame Ernest Clerckx • Monsieur Baudouin
Contzen • Monsieur et Madame Thierry Contzen • Baron et Baronne Benoît Coppée • Mevrouw Corluy-De Smedt • Monsieur et Madame
Damien Courtens • Graaf en Gravin Gonzales d’Alcantara • S.A.I.R.l’Archiduchesse Rodolphe d’Autriche • Monsieur et Madame Jacques
d’Everlange de Bellevue • Monsieur Yves-Georges d’Hanens • Comte et Comtesse Patrice d’Oultremont • Comte et Comtesse Ludovic
d’Ursel • Comtesse Elie de Borchgrave d’Altena • Comte Alain de Croix • Madame Nicole de Decker de Brandegem • Baron et Baronne
Harold de Fierlant Dormer • Madame Baudouin de Hemptinne • L.A.Prince et Princesse Michel de Ligne • Madame Géry de Limelette •
Baron et Baronne Philippe de Macar • Monsieur et Madame Léon-Charles de Mol-Thorn • Comte et Comtesse François de Radiguès de
Chennevière • Monsieur et Madame Dominique de Ryckel • Monsieur et Madame Jean de Séjournet de Rameignies • Madame Jenny De
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Sutter • Madame Nicole De Taeye • Baron et Baronne de Vaucleroy • Monsieur et Madame Georges-Albert Dal • De heer Wim Debock •
Dokter en Mevrouw Stephan Declerck • Madame Maryvonne Defer • Madame Claude Degrune • De heer en Mevrouw Philippe Dekeyser
• Mevrouw Lucien Delfosse • Monsieur et Madame Pierre Delstanche • Monsieur et Madame Léopold Delvaux de Fenffe • Monsieur
Benoît Delwart • Monsieur et Madame Jean Demesmaeker • Madame Guy Descamps • Jonkvrouw Joëlle Desprechins de Gaesebeke
• Madame Cécile Devos-Staquet • Madame May Dewaet • Monsieur et Madame André Dirckx • Madame Charles Donnay de Vos te
Steene • Monsieur et Madame Alexis du Roy de Blicquy • Monsieur et Madame Fabrice Duchêne Monsieur et Madame Jean Dyckmans
• Monsieur et Madame Michel Eeckhout • Monsieur et Madame Mounir El Khoury • Madame Monique Engels • Monsieur et Madame
Jacques Espinasse • Madame Sophie Eykerman • Madame Dominique Faulx • Monsieur et Madame Bernard Fierens Gevaert • Monsieur
et Madame Ivan Franck • Madame Hélène Franckx • De heer en Mevrouw Marnix Galle • Madame Odile Gillaux • Monsieur Rodrigue
Gillion • Monsieur et Madame Denis Goldschmidt • Monsieur et Madame Philippe Gosselin • Monsieur François Grislain • Monsieur
Marc Grutering • Monsieur et Madame Egils Gulbis • Monsieur et Madame Gybels-Delperdange • Madame Claudine Gygax-Mercenier
• Monsieur et Madame Edgard Hamalian • Madame Katia Hanet • De heer en Mevrouw Philippe Haspeslagh • Madame Irène Heirens •
Professor en Mevrouw Peter Hellings • Monsieur et Madame Charles Henkart • Madame Anne Hermant • Monsieur et Madame Nissim
Israel • Monsieur Charles Kaisin • De heer en Mevrouw Eric Kirsch • Monsieur Pierre Klees • Madame Katia Knapen • Madame Jeanne
Knops • Madame Elise Kuyl • Madame Renée Lacourt • Madame Marie-Louise Lamal • Madame Micheline Lambilliotte • Madame
Nadine Leblanc • Madame Alec Le Jeune-Grutering • Monsieur Baudouin Lemaire • De heer en Mevrouw Fabian Leroy-Van Look •
Madame Carmen Levy • Monsieur Manfred Loeb • Madame Francine Loreau • Monsieur et Madame Etienne Mairiaux • Monsieur et
Madame Jean-Pierre Maisin • Madame France Majoie-Le Lous • Monsieur Michel Massart • Madame Thérèse Mauroy • Monsieur et
Madame Yvan Mercier • Mevrouw Jenny Merckx • Monsieur et Madame Olivier Merveilleux du Vigneau • Monsieur Marc Meurant • Monsieur et Madame Jerôme Monod • Monsieur et Madame Philippe Muûls • Monsieur Robert Muylle • Mevrouw Maria-Stephania Noelmans
• Monsieur et Madame Jean-Albert Nyssens • Mevrouw Thérèse Opstal • Monsieur et Madame Nicolas Orts • Monsieur et Madame
Michel Peterbroeck • Monsieur et Madame Gilles Pinoncély • Madame Nicole Piret-Hecq • Monsieur et Madame Jean-Pierre Place •
Monsieur et Madame Guy Plucker • Monsieur Jacques Polain • Madame Françoise Raquet • Monsieur et Madame Anton Reithinger •
Madame Nicole Renggli • Madame Nicole Rennotte • Madame Françoise Rosy • Monsieur et Madame Jean Saey • Prince et Princesse
Rahim (Hachem) Samii • Madame Janine Sauvage • Mevrouw Agna Schoofs • Madame Ursel Schuback • Monsieur Bernard Sergant •
Madame Denise Servais • Monsieur et Madame Serge Sintzoff-Boels • Monsieur et Madame Matthieu Soubry • De heer en Mevrouw
Etienne Stas • Madame Margulies Stieglietz • Madame Paul Storme • De heer en Mevrouw André Swings-Cremers • Monsieur et Madame Eric T’Scharner • Monsieur et Madame Paul Techer • Madame Béatrice Thieffry • Monsieur et Madame Stéphane Thiery-Molitor
• Architect Wim Tielemans • Madame Claire Timmermans • Mevrouw Marcel Timmermans • Madame Evelyn Titeca • Baron et Baronne
Robert Tollet • Monsieur et Madame Jacques Van de Velde • Monsieur et Madame Alec van den Abeele • Monsieur et Madame Arnold
Van den Meerssche • Mevrouw Nadine Van Der Schueren • Baron et Baronne Charles van der Straten Waillet • Monsieur et Madame
Jean-Pierre Van Durme • Monsieur Jean-Baptiste Van Ex • De heer en Mevrouw Alfons Van Hool • Monsieur Philippe van Innis • Mevrouw Augusta Van Kemenade • Madame Mary Van Leeuwen • Dokter en Mevrouw Robin Van Look • Madame Simone Van Schepdael •
Madame Omer Vander Ghinste • Madame Ninette Vanneste • De heer Eugène Vanstreels • Monsieur Paolo Vedovi • Monsieur et Madame
Thierry Verhulst • Monsieur et Madame Jean Verougstraete • Monsieur et Madame Philippe Verschueren • Madame Pierre Verwee • De
heer en Mevrouw Karel Vinck • De heer en Mevrouw Julien Vispoel-Verleyen • Madame Léon Warny • Monsieur et Madame Paul Washer
• Madame Veronica Williams • Madame Tatiana Wöllert • Zeynep A.Yarsuvat
Et tous ceux qui souhaitent garder l’anonymat/En diegenen die anoniem wensen te blijven
Liste au/Lijst op 06.01.2012.
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No Artist,
No Show…
and what about us,
the public?
Your bequest in favor of the young virtuosi of the Music Chapel
will make your love for music ever-lasting even when you are no longer there…
www.testament.be
www.cmre.be
47
MYchapel
Music for You
Join the Chapel’s < 35 Club!
48
Infos: 0471 77 77 13 - [email protected] - www.mychapel.be
© Gil Grimonster
your Generation - your Passion for Music
This project has been funded with support from the European Commission.
This publication [communication] reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.
Publisher: B. de Launoit - Queen Elisabeth Music Chapel - Chaussée de Tervuren 445 - 1410 Waterloo - Belgium
En collaboration avec/In samenwerking met/With de support of
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Under the Honorary Chairwomanship of H.M. the Queen
Correspondence: Chaussée de Tervuren 445 - 1410 Waterloo - Belgium
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