Dossier Histoire des Arts

Dossier Histoire des Arts
L'épreuve d'histoire des arts au diplôme national du Brevet est un oral. Il est composé d'un exposé
d'environ 5 à 10 minutes, suivi d'un entretien avec le jury.
Préparation du dossier
Vous devez en premier choisir une thématique parmi cette liste :
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Arts, créations, cultures ( relation entre l’œuvre d'art et l'identité des sociétés et cultures
dont elle émane)
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Arts, espace, temps (l’œuvre d'art selon des repères temporels ou géographiques, place
de l'homme dans l'espace, la nature, le monde....)
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Arts, état, pouvoir ( relation entre l’œuvre d'art et le contexte social et politique)
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Arts, techniques, expressions ( lien entre l’œuvre d'art et les techniques nouvelles)
–
Arts, rupture, continuités.( questionnement entre les arts , les périodes artistiques ou la
composition des œuvres)
Puis rechercher cinq objets d'étude appartenant à cette thématique, un objet d'étude peut être une
œuvre d'art , peinture ou sculpture, un morceau de musique, une architecture, un poème, un livre ,
etc.... ( trois de ces objets doivent obligatoirement appartenir à des domaines artistiques différents).
Et trouver une problématique mettant en relation tous ces objets.
Vous présenterez ce dossier au jury qui choisira , parmi ces cinq objets, celui que vous présenterez à
l'oral.
Les différents domaines artistiques
Arts du visuel (arts plastiques, photographie, cinéma, …..)
Arts du langage ( littérature)
Arts de l'espace' architecture)
Arts du son (musique)
Arts du spectacle vivant ( théâtre, danse)
Arts du quotidien ( design)
Constitution du dossier.
Pour vous aider, utilisez la fiche téléchargeable sur le site du collège
ALYSE D'UNE OEUVRE D'ART
Rappel
L'étude de l'histoire de l'art permet de replacer une œuvre dans son contexte et de lui donner du
sens.
L'historien étudie une œuvre d'art en la replaçant en priorité dans une perspective d'évolution et
dans une certaine époque. Il se pose ainsi la question de la continuité ou au contraire de la rupture.
Le littéraire cherche à retrouver dans une œuvre d'art des échos avec les mouvements littéraires,
avec les sensibilités de l'époque ou du lieu. Il travaille sur des liens et sur les spécificités de ces
différents éléments que sont le texte et l'image.
Le plasticien analyse la composition et interprète l'image. Celle-ci délivre un message qu 'il faut
décoder avec les règles propres à chaque époque de l'histoire. La lecture et l'analyse permettent de
comprendre la façon de penser et de voir le monde d'un artiste, d'une période ou d'une société.
Face à une oeuvre d'art, il faut procéder à une lecture descriptive et interrogative ou
interprétative.
La méthode la plus simple consiste à :
1) Présenter l'oeuvre et son auteur
2) Décrire l'oeuvre
3) Interpréter l'oeuvre et lui donner du sens
4) Elargir le sujet en l'inscrivant dans un contexte historique et culturel et en faisant référence à
d'autres modèles, d'autres oeuvres, d'autres démarches.
Présenter l’œuvre
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l'auteur : nom et prénom, date et lieu de naissance et de mort
le titre
la date
les dimensions
la technique et les matériaux, le support ,préciser si c'est une peinture, sculpture, installation .....
le genre auquel elle appartient : peinture d'histoire, portrait/autoportrait, paysage, nature morte,
scènes de genre.
Provenance et histoire de la peinture, date et circonstances de la commande si besoin.
Décrire l’œuvre
Le cadrage ou la composition de l 'oeuvre sont intéressants, on peut dégager les lignes de force qui
sous-tendent l'image. Il faut observer les différents plans ou leurs absences, on peut les signaler afin
de simplifier la description. Il peut y avoir équilibre ou symétrie; un contraste entre des objets ou
formes peut rendre la composition originale ou intéressante.. Le point d'observation est parfois à
signaler, plongée ou contre-plongée.
Interpréter l’œuvre et lui donner du sens
Une œuvre est choisie pour illustrer un thème, une période, un mouvement, susciter une réflexxion
sur une certaine vision du monde ou de la société; Cette lecture interprétative ( ou connotative)
permet d'aller au-delà de la simple description et de comprendre ce que l'artiste a voulu exprimer et
comment nous le recevons. Il est donc important de connaître le contexte historique , social ou
culturel dans lequel l’œuvre a été créée. Un artiste peut utiliser des symboles qu'il faut interpréter.
Élargir le sujet en l'inscrivant dans le contexte historique et culturel.
Une œuvre et la carrière d'un artiste ne sont pas isolés dans le temps ou dans l'espace. Ils peuvent
faire partie d'une école, d'un mouvement.Il faut parler, faire référence à d'autres œuvres du même
artiste ou d'un autre artiste ( Matisse et Picasso).