Guide méthodologique histoire des arts 3ème

Guide méthodologique histoire des arts 3ème
Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ?
Une œuvre d'art est une création de l'Homme, conçue par des personnes douées de sensibilité. Elle
doit répondre à trois critères : esthétique, technique et sémantique*.
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Toute œuvre artistique cherche à atteindre une dimension esthétique. Cela signifie qu'elle
essaie de provoquer des émotions et qu'elle cherche à atteindre « le beau », par opposition à
l'utile. L'œuvre d'art offre des couleurs plaisantes, une harmonie dans les formes... Mais
cette notion reste toutefois assez subjective : chacun apprécie le côté esthétique d'une
œuvre en fonction de ses goûts, de sa sensibilité, de son éducation...
L'œuvre d'art est fabriquée grâce à une ou des techniques, plus ou moins élaborées. La
technique de l'artiste doit avoir eu un rôle primordial dans la conception de l'œuvre.
Enfin, concernant la sémantique*, l'œuvre d'art exprime quelque chose. Elle véhicule un
message, une question, une émotion. Elle doit avoir un fond, compréhensible et
caractérisant l'œuvre.
L’art ne se limite pas à la seule peinture, qui reste la première forme d’art citée par le grand public.
On trouve des représentations artistiques dans la sculpture, l’architecture, le dessin, en musique,
dans la BD, le cinéma …
Pour l’examen de l’oral d’histoire des arts, il faut appliquer une méthode et
montrer que l’on est capable de :
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Situer l’œuvre dans le temps, dans l’espace et dans son contexte historique, social ou
artistique (Ensemble des circonstances qui accompagnent un événement. Ce qui s’est passé
qui peut apporter un éclairage sur …) ;
Décrire et analyser l’œuvre : description, techniques, signification, publics visés ;
Employer un vocabulaire adapté ;
Comparer et rapprocher l’œuvre d’autres références artistiques ;
Être capable d’introduire un jugement personnel et critique ;
Construire un exposé cohérent et clair, qui respecte le temps imparti ;
Répondre judicieusement aux questions posées et argumenter.
Exprimer son ressenti face à l’œuvre et formuler un commentaire personnel.
1. Présenter une œuvre d’art
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Titre de l’œuvre à expliciter si nécessaire
Auteur (son nom et quelques éléments rapides permettant de le caractériser)
Date de réalisation
Contexte* historique, social, artistique : Situation qui entoure et accompagne un fait
(situation historique, économique, sociale, artistique qui peut expliquer)
Nature* de l’œuvre et support (peinture à l’huile sur toile, dessin de presse, enluminure,
sculpture, meuble, …)
Genre* (portrait, paysage, nature morte, allégorie, scène historique, mythologique,
religieuse, de la vie quotidienne…)
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Dimensions et Lieu de conservation
Œuvre libre ou de commande : l’artiste a-t-il pris l’initiative de faire l’œuvre pour son plaisir,
par besoin ou lui a-t-on commandé (dans quel but ?).
Style, mouvement ou courant* : Dans le domaine artistique, et dans la peinture en
particulier, il existe de nombreux mouvements, c'est-à-dire des styles de peinture qui
diffèrent soit pour des raisons esthétiques, soit en fonction de la technique picturale utilisée.
2. Décrire l’œuvre
(Méthode valable pour les supports iconographiques : tableau, photographies, dessins… )
Il faut être le plus précis possible, comme s'il s'agissait de décrire l'œuvre à quelqu'un qui ne la
connaît pas. On ne décrira pas de la même façon une œuvre en deux dimensions (peinture, dessin ou
photographie) qu'une œuvre en trois dimensions (sculpture, installation), une musique ou un extrait
cinématographique.
On part toujours de ce que l’on observe de manière générale avant d’entrer dans le détail. Que
voit-on ? Qu’entend-on ?
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Le sujet : Qu’est-ce qui est représenté ? Que peut-on voir ? Y a-t-il un centre d’intérêt, quel
est-il ? Où se trouve-t-il ? Comment le regard circule-t-il dans le tableau? Décrivez
précisément ce que vous voyez.
Comment est le cadrage* ?
Le Spectateur : Quelle est la place du spectateur par rapport à l’œuvre?
Le point de vue: Comment est vue la scène? Même hauteur que le spectateur, vue
plongeante ou en contre-plongée ? De face ou latéralement ? Quel est l’effet produit par cet
angle de vue (Spectateur intégré ou extérieur à l’œuvre) ?
Caractéristiques des formes : Sont-elles réalistes ou stylisées, figuratives* ou abstraites*,
géométriques …
Composition* : Comment sont disposées les principaux éléments dans l’espace ? y-a-t-il des
lignes directrices (lignes de construction, lignes de forces « qui traversent l’œuvre », grands
axes sur lesquels l’image est construite).
Espace en 2 dimensions
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Y a-t-il une illusion de profondeur, comment est-elle suggérée ?
Les plans créent-ils la profondeur ? Y-a-t-il une diminution des éléments dans le lointain ?
La couleur
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Quelles couleurs ? (Les nommer)
Dominante* chaude ou froide ?
Aspect des couleurs / intensité et valeur : pures ou très nuancées, vives, éclatantes, criardes
ou pâles, tendres pastels, douces, pures, …
Relations des couleurs entre elles : contrastes violents, dégradés …
La lumière
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D’où vient-elle ? La source est-elle visible dans l’œuvre même ?
Quelles sont les parties éclairées et celles dans l’ombre, comment s’organise la répartition de
la lumière dans l’œuvre ?
Est-elle douce ou violente, chaude ou froide, contrastée ou non (effet de clair-obscur), diurne
ou nocturne ?
Dessin / Trait:
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Tracé ou non, importance du graphisme ? Contours marqués, nets, délimitant les formes ou
au contraire diffus, effacés, fondus…
Trace du geste de l’artiste :
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Petites touches légères ou appuyées, touches larges, aplats, couleur posée par taches points
projections…; touches longues, courbes, droites, courtes en virgule, rapides…
3. Interpréter l’œuvre et lui donner du sens :
Une œuvre est choisie pour illustrer une période, un mouvement, susciter une réflexion sur une
certaine vision du monde ou de la société. Cette lecture interprétative permet d’aller au-delà de la
simple description précédente et de comprendre ce que l’artiste a voulu exprimer et comment nous
le recevons (en sachant que le spectateur ou commanditaire d’hier ne réagissait pas de la même
façon qu’un visiteur contemporain dans un musée). Il est donc important de connaître le contexte
historique et social ou culturel dans lequel l’œuvre est créée.
Un artiste peut utiliser des symboles qu’il faut interpréter.
Analyse du sens :
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Interprétation, que signifie l’image ?
A partir de votre analyse des éléments identifiés, dégagez la signification de l’œuvre, ce
qu’elle veut dire ?
Pourquoi l’artiste a-t-il réalisé cette œuvre ? Pour surprendre, témoigner, interroger,
provoquer, dénoncer, s’exprimer, quels sentiments exprime-t-il ?
Imaginez que vous puissiez rentrer dans cette œuvre, que sentiriez-vous ?
Quand vous regardez cette œuvre quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit ?
Quelles sont vos réactions devant cette œuvre ?
Quels états d’âme vous transmet-elle ?
En quoi pouvez-vous dire que cette œuvre est-une œuvre d’art?
3. Prolongements : la portée d’une œuvre, mettre en relation.
La portée de l’œuvre : les réactions des contemporains, son intérêt historique et artistique (en
quoi est-elle innovante, une rupture, une continuité ?)
Connaissez-vous d’autres œuvres d’art auxquelles cette œuvre pourrait être comparée ?
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Autres Œuvres d’art
Etudier une œuvre littéraire
La description et l’analyse porteront principalement sur le sens précis du texte, les idées ou
sentiments qui traversent l’extrait, les procédés d’écriture et figures de style au service du sens,
la symbolique …
Etudier une sculpture
La description et l’analyse porteront principalement sur les formes identifiables, les lignes de
force, les volumes, les surfaces, la mise en scène, la technique et les effets esthétiques.
Etudier une architecture
La description et l’analyse porteront principalement sur le site, l’édifice et ses caractéristiques
(volume, échelle du bâtiment, lignes de force, symétrie et asymétrie), les espaces intérieurs et
extérieurs (composition des abords, des façades, les matériaux et leur aspect, la lumière).
Etudier une œuvre musicale
La description et l’analyse porteront principalement les voix, les instruments, le temps musical, la
dynamique, l’écriture musicale, la forme.
Etudier un film ou un extrait de film
La description et l’analyse porteront principalement sur le scénario, le lieu de l’action, la mise en
scène et le jeu des acteurs, les techniques spécifiques au cinéma utilisées, la bande sonore.
En conclusion, exprimer son ressenti - Conseils pour l’épreuve -
Une œuvre d’art peut être perçue et ressentie très différemment selon ce que l’on en sait, son
propre rapport à l’esthétique …. Ce qui importe c’est d’être capable de caractériser son rapport à
l’œuvre, de porter un jugement personnel et de le faire partager au jury. Entrer dans la
description et l’analyse d’une œuvre par son propre regard est une bonne approche. Les pistes
données ci-dessus vous aideront à préparer l’épreuve au mieux. Le choix de l’œuvre libre ne peut
se résumer à ce qui paraît le plus facile, mais à ce qui vous surprend, vous plaît le plus. On entre
plus facilement dans l’analyse d’une œuvre quand elle vous interpelle, quand se crée une
relation entre l’œuvre et le spectateur.
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