Rosemarie Un film de Marc Comes Rosemarie est le titre du film et

Rosemarie
Un film de Marc Comes
Rosemarie est le titre du film et le nom de l´artiste à laquelle ce film est dédié. Le film Rosemarie est une
inscription de mouvements-images qui ne se réalise pas dans les impressions de réalité que ces
mouvements créent. Évitant l’information, le film a néanmoins un message. Peut-être se serait-il agi de
détermination, par exemple de la décision d’une femme en faveur de l’art, du travail, de la construction, du
cinéma, décision qui s’avére être en faveur de la non-identité. Peut-être se serait-il aussi agi du prix à payer
pour cette décision et des prix que l’on reçoit en retour. Le choix de l’art au nom d’une vie non (encore)
vécue? Cela pourrait-il être le sujet du film?
Les mouvements-images du film suivent ces axes de la décision avec une indécision déterminée, traçant
des lignes de fuite et créant des espaces au sein des paires de contraires qui régissent les relations et les
rencontres entre les êtres, des espaces dans lesquels clarté et confusion se jettent dans les bras l’une de
l’autre et dans lesquels les thèmes surgissent comme d’eux-mêmes. Une séparation a été opérée, des
décisions prises. Et maintenant ? Se pourrait-il que la succession des plans et du montage fasse passer les
enfilades de faux mouvements, l’id’e de la détermination et ce qui vous arrive dans les instants et états de
suspens qui suivent.
De brefs intermàdes sur un site de production mécanisée de champagne, des images des états d’âme dans
lesquels on se trouve peu après une séparation, des images d’une femme comme lettre de l’alphabet qui
voudrait être lue et l’image déchirante d’une ânesse blanche qui pose, déplacée, sur l’arrière-plan
géométrique d’un mur de bouteilles qui grandit, pour ensuite, pas le moins du monde impressionnée par le
monde des machines, sortir de l’image. Des images-mouvements qui hantent la cohérence de la logique
narrative comme des fantômes des intervalles, qui ont une signification, mais en même temps sont non
signifiants, qui créent des instants d’un silence qui recherche la présence d’une machine et finissent, sans
aucun scrupule, par exploser en un feu d’artifice éblouissant.
Rosemarie est une déclaration d’amour à cette déauche d’énergie, un renversement du sens, que le 7eme
art pourrait être s’il pouvait s’nventer comme machine à événements, allant audelà de l’information, du
savoir et de valeurs d’échange symboliques.
Wilfried Dickhoff
Rosemarie
Ein Fim von Marc Comes
Rosemarie ist der Name des Films und der Vorname einer Künstlerin, der dieser Film gewidmet ist. Der Film
»Rosemarie« ist eine Einschreibung von Bildbewegungen, die nicht aufgeht in den Realitätseffekten, die
diese erzeugen. Information vermeidend hat der Film gleichwohl etwas zu sagen. Vielleicht wird es um
Entschiedenheit gegangen sein, zum Beispiel um die Entscheidung einer Frau für die Kunst, für die Arbeit,
für die Konstruktion, für den Film, die sich als eine Entscheidung gegen die Identitätsversicherung
herausstellt. Vielleicht wird es sich aber auch um den Preis, den man für diese Entscheidung zahlt und um
die Preise, die man dafür dann bekommt, gehandelt haben. Eine Entscheidung für die Kunst, im Namen
eines (noch) nicht gelebten Lebens? Könnte das das Thema gewesen sein?
Die Bildbewegungen des Films gehen diesen Entscheidungslinien mit entschiedener Unentschiedenheit
nach, Fluchtlinien vorzeichnend und zwischen den Gegensatzpaaren, die den zwischenmenschlichen
Beziehungen und Begegnungen nach wie vor vorgegeben werden, Zwischenräume eröffnend, in denen
Klarheit und Verwirrung sich in die Arme fallen und die Themen sich wie von selbst ergeben. Eine Trennung
wurde vollzogen, Entscheidungen wurden getroffen. Aber was jetzt? Könnte es sein, dass die Abfolge der
Aufnahmen und Schnitte, die Fluchtlinien falscher Bewegungen, die Idee der Entschiedenheit und was in
den ihr folgenden Augenblicken und Schwebezuständen mit einem passiert passieren lassen?
Kleine Intermezzi an einem Ort maschineller Champagner Produktion, Bilder der Gefühls-Lage kurz nach
einer Trennung, Bilder einer Frau als Buchstabe, der gelesen werden möchte und das Herzzerreissende
einer weißen Eselin, die vor dem geometrischen Muster einer wachsenden Wand aus Flaschen deplaziert
posiert, um dann, ganz unbeeindruckt von der Maschinenwelt, aus dem Bild zu treten. Bewegungs-Bilder,
die die Kohärenz der narrativen Logik wie Zwischenraumgespenster heimsuchen, etwas bedeuten, zugleich
aber auch nichts bedeuten, Augenblicke eines Schweigens erzeugen, das die Nähe einer Maschine sucht
und am Schluss in einem gleißenden Chemiebad gewissenlos aufgehen.
Der Film »Rosemarie« ist eine Liebeserklärung an jene verschwenderische »Ver-Wendung« (Pierre
Klossowski) von Energie, die die Filmkunst sein könnte, wenn sie sich, in Form von Überschreitungen der
Information, des Wissens und der symbolischen Tauschwerte, als eine Ereignis-Maschine erfinden könnte.
Wilfried Dickhoff