Untitled - Septembre Musical

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DOSSIER DE PRESSE
FESTIVAL DE
MUSIQUE CLASSIQUE
MONTREUX-VEVEY
70e édition
27 août – 10 septembre 2015
SEPTEMBRE MUSICAL
www.septmus.ch
Contact presse en Suisse
Illyria Communication
Illyria Pfyffer – 2-4, Route des Molards CH-1281 Russin/Genève
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Contact presse en France
Opus 64
Valérie Samuel, Pablo S. Ruiz – 52, rue de l’Arbre Sec. F-75001 Paris
Tél. : +33 1 40 26 77 94 – [email protected]
Sommaire
Edito
p. 3
Programmation musicale 2015
p. 4
Festival Off
p. 7
Nouveautés autour du Festival
p. 8
Biographies des artistes
p. 9
Biographie de Tobias Richter
p. 28
Informations pratiques
p. 29
Prix des places
p. 30
L’équipe du festival
p. 31
Le comité d’honneur
p. 32
Les partenaires
p. 33
Le Club des Arpèges
p. 35
Hospitality
p. 36
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septembre
Mot de passe : musical
Le mot du directeur
Pour sa 70e édition, le Festival de musique classique Montreux-Vevey Septembre musical promet des
moments rares et fait la part belle à la nouvelle génération d’artistes de la scène internationale.
Soulignons à l’Auditorium Stravinski tout d’abord la présence de grands orchestres : le Russian National
Orchestra, dirigé par le chef Hartmut Haenchen ouvrira le bal, aux côtés de l’extraordinaire pianiste
Mikhail Pletnev – sans conteste l’un des meilleurs au monde – avec deux brillants programmes aux
accents baroques et classiques. L’Orchestre National de France ensuite – créé en 1934, le tout
premier orchestre symphonique français permanent – interprétera sous la direction d’Emmanuel
Krivine la toute-puissante Symphonie Fantastique de Berlioz et le Concerto pour piano et orchestre n°
2 en sol mineur de Camille Saint-Saëns avec en soliste le pianiste Bertrand Chamayou, dont
l’enregistrement intégral des Années de Pèlerinage de Franz Liszt en 2012 a obtenu le titre de «
Meilleur enregistrement de l’année » aux Victoires de la musique classique.
Autre orchestre hexagonal, l’Orchestre Français des Jeunes sous la direction de David Zinman,
s’illustrera dans des œuvres de Berlioz, Beethoven et Brahms, accompagné du pianiste Jean-Frédéric
Neuburger, lauréat de nombreuses récompenses comme le 1er prix du Young Concert Artists de New
York et nommé « Rising Star » par l’European Concert Hall Organization.
La jeune génération de musiciens est en effet particulièrement à l’honneur cette année. Ainsi
l’European Philharmonic of Switzerland sous la direction de John Fiore accompagnera à trois reprises
des lauréats de prestigieux concours à l’Auditorium Stravinski et à la Salle Del Castillo, et fera montre
de ses talents en petite formation au Fairmont Le Montreux Palace lors d’une soirée « carte blanche ».
Nous accueillerons également les trois finalistes du Concours Clara Haskil qui interprèteront des
concertos avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Christian Zacharias. Cette
année, un concert sera aussi donné par le lauréat du Concours Géza Anda 2015, Aleksandr Shaikin,
dans la très belle salle Saint-Saëns de l’Hôtel des Trois Couronnes à Vevey.
En marge de cette riche programmation symphonique, le festival met toujours un point d’honneur à
offrir de la musique de chambre dans des cadres plus somptueux les uns que les autres. Ainsi le
fabuleux pianiste croate Ivo Pogorelich, génie absolu et pianiste de légende dont la présence est un
événement rare, offrira une soirée intime et virtuose autour de Liszt, Stravinski, Schumann et Brahms,
dans l’ambiance feutrée de la Salle Del Castillo de Vevey entièrement rénovée, et le Quatuor Arod
interprétera, entre autres, le célèbre quatuor de Schubert « La Jeune fille et la mort » au Château de
Chillon. Au Château de Chillon toujours, nous aurons la chance d’entendre à deux reprises le jeune
prodige Frank Dupree, lauréat lors de plus de 60 concours, en solo pour un premier concert puis en
duo avec le violoncelliste Edgar Moreau.
Persuadé que cette programmation du festival saura charmer les oreilles les plus exigeantes, je me
réjouis de vous retrouver pour cette édition particulière qui marque sans conteste une étape dans la
vie de notre festival, entre tradition et modernité.
Tobias Richter
Directeur du Septembre Musical Montreux-Vevey
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Programmation musicale 2015
JEUDI 27 AOÛT
19h30 Auditorium Stravinski
Russian National Orchestra
Hartmut Haenchen, direction
Mikhail Pletnev, piano
Georg Friedrich Händel (1685-1759) – Suite n° 2 “Musique sur l’eau”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Concerto Brandebourgeois n° 3 en sol majeur BWV 1048
Johann Sebastian Bach – Concerto pour piano et orchestre n° 5 en fa mineur BWV 1056
Johann Sebastian Bach – Concerto pour piano et orchestre n° 1 en ré mineur BWV 1052
Johann Sebastian Bach – Ouverture (suite pour orchestre) n° 3 en ré majeur BWV 1068
VENDREDI 28 AOÛT
Diffusé en direct sur RTS Espace 2
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Symphonie n° 40 en sol mineur KV 550
Joseph Haydn (1732-1809) – Concerto pour piano et orchestre en ré majeur Hob. XVIII :11
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Symphonie n° 41 en do majeur K 551 « Jupiter »
SAMEDI 29 AOÛT
20h00 Salle Del Castillo
Finale du 26e Concours international de piano Clara Haskil
Diffusée en direct sur RTS Espace 2
Orchestre de Chambre de Lausanne
Christian Zacharias, direction
Trois candidats finalistes
DIMANCHE 30 AOÛT
18h
Fairmont Le Montreux Palace – Salle des Congrès
European Philharmonic of Switzerland
Les musiciens de l’orchestre vous présenteront leur talent en tant que soliste, en musique de
chambre et petite formation d’orchestre de chambre. Carte blanche leur est donnée!
LUNDI 31 AOÛT
19h30 Aula Magna, château de Chillon
En collaboration avec la Verbier Festival Academy
Quatuor Arod
Jordan Victoria, violon - Alexandre Vu, violon - Corentin Apparailly, alto - Samy Rachid, violoncelle
Joseph Haydn (1732-1809) – Quatuor à cordes en sol majeur op. 76 n° 1
Györgi Ligeti (1923-2006) – Quatuor à cordes n° 1 « Métamorphoses nocturnes »
Franz Schubert (1797-1828) – Quatuor à cordes n° 14 en ré mineur « La Jeune fille et la mort »
4
MARDI 1ER SEPTEMBRE
John Fiore, direction
Aleksandr Shaikin, piano – 2e prix du Concours Géza Anda 2015
Leonard Bernstein (1918-1990) – On the Town (three episodes)
George Gershwin (1898-1937) – Concerto pour piano et orchestre en fa majeur
Arnold Schönberg (1874-1951) – Pelléas et Mélisande, poème symphonique op. 5
MERCREDI 2 SEPTEMBRE
19h30 Hôtel Trois Couronnes
Aleksandr Shaikin, piano – 2e prix du Concours Géza Anda 2015
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Sonate pour piano n° 10 en do majeur KV 330
Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Sonate pour piano n° 31 en la bémol majeur op. 110
Sergueï Prokofiev (1891-1953) – Dix pièces pour piano de Roméo et Juliette op. 75
JEUDI 3 SEPTEMBRE
Lukas Geniušas, piano – 2e prix du XVe Concours international Tchaikovsky 2015
Gérard Caussé, alto
Antonín Dvořák (1841-1904) – Ouverture: Othello
Piotr Ilyitch Tchaikovski (1840-1893) – Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol majeur op. 44
Hector Berlioz (1803-1869) - Harold en Italie op. 16
SAMEDI 5 SEPTEMBRE
Andrey Baranov, violon – 1er prix du Concours Reine Elisabeth 2012
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Ouverture: Le Songe d'une nuit d'été op. 21
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Concerto pour violon et orchestre n° 2 en mi mineur op. 64
Edward Elgar (1857-1934) – Variations sur un thème original "Enigma" op. 36
DIMANCHE 6 SEPTEMBRE
Avec le généreux soutien de la Fondation Leenaards
Orchestre National de France
Emmanuel Krivine, direction
Bertrand Chamayou, piano
Engelbert Humperdinck (1854-1921) – Prélude de Hänsel et Gretel
Camille Saint-Saëns (1835-1921) – Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol mineur op. 22
Hector Berlioz (1803-1869) – Symphonie fantastique op. 14
LUNDI 7 SEPTEMBRE 2015
Philippe Béran, direction et présentation
Joan Mompart, narrateur
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Ouverture: Le Songe d'une nuit d'été op. 21
5
Sergueï Prokofiev (1891-1953) – Pierre et le Loup op. 67
Concert des écoles, pour tous les écoliers de la région
sur inscription auprès d’Eric Glardon [email protected]
LUNDI 7 SEPTEMBRE
19h30 Aula Magna, Château de Chillon
Frank Dupree, piano
Franz Schubert (1797-1828) – Fantaisie en do majeur D 760 « Wanderer »
George Gershwin (1898-1937) – An American in Paris, poème symphonique (transcription pour
piano seul par Frank Dupree)
Maurice Ravel (1875-1937) – Miroirs
George Gershwin - Trois Préludes
MARDI 8 SEPTEMBRE
Orchestre Français des Jeunes
David Zinman, direction
Jean-Frédéric Neuburger, piano
Hector Berlioz (1803-1869) – Ouverture : Carnaval Romain
Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Symphonie n° 4 en si bémol majeur op. 60
Johannes Brahms (1833-1897) – Concerto pour piano et orchestre n° 2 en si bémol maj. op.83
MERCREDI 9 SEPTEMBRE
19h30 Aula Magna, Château de Chillon
Edgar Moreau, violoncelle
Frank Dupree, piano
Johannes Brahms (1833-1897) – Sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur op. 38
Robert Schumann (1810-1856) – Fantasiestücke op. 73
Dimitri Chostakovitch (1906-1975) – Sonate pour violoncelle et piano op. 40
JEUDI 10 SEPTEMBRE
Ivo Pogorelich, piano
Franz Liszt (1811-1886) – Après une lecture du Dante : Fantasia quasi sonata
Robert Schumann (1810-1856) – Fantaisie en do majeur op. 17
Igor Stravinski (1882-1971) – Petrouchka
Johannes Brahms (1833-1897) – Variations sur un thème de Paganini op. 35
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Festival off 2015
Etat au 4 août 2015, sous réserve de modification
VEVEY ET LA TOUR-DE-PEILZ
SAMEDI 5 SEPTEMBRE
La Rotonde – Centre commercial Saint-Antoine (Centre Manor)
11h00
12h00
13h00
14h00
15h00
Jazz quartet Cerulean Poppy – Ecole de jazz et de Musique Actuelle
Duo cor des alpes – Geneva Alphorn Team, Vincent Canu et Christophe Sturzenegger
Ensemble de trombones – Ecole Sociale de Musique de Lausanne (resp. Bernard Trinchan)
Jazz quartet Cerulean Poppy – Ecole de jazz et de Musique Actuelle
Ensemble de trombones – Ecole Sociale de Musique de Lausanne (resp. Bernard Trinchan)
Marché couvert La Grenette
11h00
12h00
13h00
14h00
15h00
Duo cor des alpes – Geneva Alphorn Team, Vincent Canu et Christophe Sturzenegger
Ensemble de clarinettes – Ecole Sociale de Musique de Lausanne (resp. Jean Samuel Racine)
Ensemble de tubas – Conservatoire de Lausanne, dir. Serge Gros
Ensemble de clarinettes – Ecole Sociale de Musique de Lausanne (resp. Jean Samuel Racine)
Ensemble de tubas – Conservatoire de Lausanne, dir. Serge Gros
Débarcadère de La Tour-de-Peilz
11h00 Tango jazz quartet d’Argentine
à 16h00
Hôtel des Trois Couronnes, rue d’Italie 49
15h00 Bazar quartet, quatuor à cordes ; Ensemble Krysalid (resp. Magali Bourquin
et Tina Strinning) ; Tjasha Gafner, harpe
17h00 Duo guitare et voix « Britten my Love », Diana Gouglina, chant et Ian Watt, guitare
19h00 Jazz quartet Cerulean Poppy – Leo Fumagalli saxophone, Merlin Breij guitare,
Julien Palluel piano et Nicolas Eggiman batterie
MONTREUX
SAMEDI 5 SEPTEMBRE
Marché Couvert de Montreux
19h00 Ouverture et discours
19h30 Junge Sinfonie Bern, Ingo Becker direction, Joram Bots trompette
Wolfgang Amadeus Mozart – Ouverture de La Clémence de Titus
Joseph Haydn – Concerto pour trompette
Félix Mendelssohn-Bartholdy – Symphonie n° 3 « Écossaise »
21h30 Institut Frédéric Chopin de Montreux
Agnieszka Zalas et Patryk Gladys, danse,
Tigran Muradyan, violoncelle, Magdalena Hirsz, piano, Isabelle Caillat, comédienne.
Love Story Ballet
DIMANCHE 6 SEPTEMBRE
Marché Couvert de Montreux
11h00 European Philharmonic of Switzerland, John Fiore, direction
Félix Mendelssohn-Bartholdy – Ouverture: A Midsummer Night’s Dream
Edward Elgar – Variations sur un thème original « Enigma » op. 36
(avec explications de Maestro John Fiore)
Leonard Bernstein – On The Town (three episodes)
13h30 Les Ministrings du Conservatoire de Lausanne, resp. Tina Strinning
15h30 Percussions du Conservatoire de Lausanne, resp. Stéphane Borel et Romain Kuonen
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Nouveautés autour du Festival
EUROPEAN PHILHARMONIC OF SWITZERLAND
Le Septembre Musical a le grand plaisir d’accueillir cette année en résidence l’orchestre European
Philharmonic of Switzerland lors de quatre concerts sous la direction de John Fiore. Cet orchestre –
fondé par des anciens et actuels membres du célèbre orchestre de jeunes Gustav Mahler
Jugendorchester – se compose de musiciens qui représentent vingt-quatre nationalités et ont forgé
leurs talents à côté de grands maestros comme Claudio Abbado, Franz Welser-Möst, Sir Colin Davis,
Antonio Pappano et bien d’autres.
A noter que les musiciens se présenteront aussi en solo et en petites formations d’orchestre au
Montreux Palace pour une « jam session » le 30 août et lors du Festival off !
Par ailleurs, certaines des répétitions de L’European Philharmonic Orchestra of Switzerland
symphoniques seront ouvertes au public, à savoir :
Le 1er septembre à l’Auditorium Stravinski : 10h-13h
Le 3 septembre à l’Auditorium Stravinski : 10h-13h
Le 5 septembre à la salle Del Castillo, Vevey: 10h-13h
FESTIVAL OFF
Grande nouveauté lors de l’édition 2015 : à l’initiative de Marc Ehrlich, le premier Festival Off,
entièrement gratuit, permettra à la musique classique de se faire entendre « hors les murs » et de
rencontrer un large public, notamment le jeune public.
Des petites formations se produiront à Vevey et la Tour-de-Peilz le samedi 5 septembre dans la
journée.
A Montreux, le samedi 5 septembre au soir et le dimanche 6 septembre durant la journée, des
orchestres de jeunes et des formations prestigieuses prépareront également de grands concerts sous
le marché couvert de Montreux
Le programme complet de ces concerts se trouve sur le site www.septmus.ch sous la rubrique Festival
Off
Le Septembre Musical remercie chaleureusement Marc Ehrlich, responsable du Festival Off ainsi que
Théodore Gafner et Olivier Pittet pour leur aide précieuse et leurs efforts dans la réussite de ce projet.
EDITION SPÉCIALE JUBILÉ 70E ANNIVERSAIRE
Pour célébrer de belle manière son 70ème anniversaire, le Septembre Musical s’associe aux Editions L.
Mancassola afin de réaliser une édition spéciale jubilé. Ce guide au format A4 bilingue françaisanglais qui paraîtra en mars 2016, permettra de retrouver toutes les informations relatives au Festival et
à son histoire prestigieuse.
Préfacé par les autorités publiques, politiques, culturelles et économiques, ce précieux ouvrage
permettra aussi de découvrir les lieux d’exception qui accueillent le festival (Auditorium Stravinski,
Château de Chillon, Le Montreux Palace etc.).
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Biographies
Le Russian National Orchestra (RNO) a été fondé en 1990 par le pianiste et chef d’orchestre Mikhail
Pletnev. Il est aujourd’hui reconnu comme un des meilleurs orchestres du monde. « Ils ont joué avec
une beauté si captivante que le public en a involontairement soupiré de plaisir », avait écrit l’Evening
Standard à propos de ses débuts aux BBC Proms de Londres. Le RNO est aussi décrit comme « un
symbole vivant de ce que l’art russe fait de mieux » (Miami Herald).
Première phalange russe à se produire au Vatican et en Israël, le RNO s’impose une programmation
internationale particulièrement dense, à travers l’Europe, l’Asie et les Amériques. Il est l’orchestre
résident du Napa Valley Festival del Sole et se produit également dans des salles de concert illustres,
notamment au Festival international d’Edimbourg, à Shanghai, au Festival Chopin et aux BBC Proms.
En 2009, l’orchestre lance son festival annuel qui a lieu chaque année à Moscou. Les concerts du RNO
jouissent des honneurs de diffusions radiophoniques sur les antennes les plus prestigieuses via la
National Public Radio, aux Etats-Unis, et l’Union européenne de radiodiffusion.
En 1991, le magazine Gramophone a inclu le premier CD du RNO sur la liste des meilleurs
enregistrements de l’histoire de la Pathétique de Tchaïkovski et en a donné la critique suivante :
« C’est une expérience impressionnante. Est-il permis que des êtres humains jouent aussi bien ? »
Depuis lors, l’orchestre a réalisé plus de 80 enregistrements, principalement pour le compte de
Deutsche Grammophon et de PentaTone Classics, sous la direction de son fondateur et directeur
artistique, Mikhail Pletnev, et aussi de Vladimir Jurowski, Kent Nagano, Carlo Ponti et Vasily Petrenko.
Son abondante discographie, récompensée à maintes reprises, inclut les symphonies complètes et les
concertos pour piano de Beethoven (Deutsche Grammophon) et les six symphonies de Tchaïkovski
(PentaTone). Le projet Chostakovitch, également avec PentaTone, a été considéré comme « le cycle
le plus saisissant des symphonies de Chostakovitch jamais mis sur CD, et de loin le meilleur
enregistrement » (SACD.net).
L’enregistrement caritatif de 2004 réunissant, sous la direction de Kent Nagano, Pierre et le Loup, de
Prokofiev, et Wolf Tracks, de Beintus, avec la participation de Sophia Loren, Bill Clinton et Mikhaïl
Gorbatchev comme narrateurs, a été salué d’un Grammy Award, ce qui fait du RNO le seul orchestre
russe à ce jour à avoir reçu cette haute distinction.
Le RNO se distingue des autres formations russes par sa structure : c’est une institution privée, créée
grâce au soutien de particuliers et de fondations russes ou étrangères. Reconnaissant tant son
originalité que la qualité de sa programmation, l’Etat russe a récompensé pour la première fois un
orchestre non gouvernemental.
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L’Orchestre National de France, comme son nom l’indique, est né d’une tradition musicale et
instrumentale à partir de laquelle il a excellé dans tous les répertoires. Créé en 1934, il est le premier
orchestre symphonique permanent en France. Tout au long de son histoire, riche de concerts, de
créations françaises et mondiales, d’enregistrements et de tournées, l’orchestre a multiplié les
rencontres avec des artistes exceptionnels qui témoignent de sa volonté d’excellence.
Désiré-Émile Inghelbrecht, premier chef titulaire, va fonder la tradition musicale de l’orchestre. Après la
guerre, Manuel Rosenthal, André Cluytens, Roger Désormière, Charles Munch, Maurice Le Roux et
Jean Martinon poursuivent cette tradition. A Sergiu Celibidache, premier chef invité de 1973 à 1975,
succède Lorin Maazel qui deviendra le directeur musical de l’orchestre. De 1989 à 1998, Jeffrey Tate
occupe le poste de premier chef invité, de 1991 à 2001 Charles Dutoit celui de directeur musical. A
partir de septembre 2002, Kurt Masur a assuré la direction musicale de l’orchestre pendant six saisons.
Depuis septembre 2008, Daniele Gatti occupe la fonction de directeur musical. Ils abordent ensemble
les multiples facettes du répertoire symphonique en interprétant les pièces majeures de compositeurs
français tels que Berlioz, Debussy, Ravel, Milhaud, et le grand répertoire en signant notamment des
intégrales consacrées aux symphonies de Brahms, Beethoven, Mahler ou Tchaïkovski. Cette saison,
place aux symphonies de Schumann.
C’est aussi le succès de leurs tournées à l’étranger qui permet de souligner le rayonnement
international de l’orchestre. Outre sa saison à Paris, l’Orchestre National de France se produit chaque
année dans les grandes villes étrangères.
L’Orchestre National de France peut s’enorgueillir d’avoir créé des œuvres majeures du XXe siècle : Le
Soleil des eaux de Pierre Boulez, la Turangalila-Symphonie de Messiaen (1950, création française),
Déserts d’Edgar Varèse, ou Jonchaies de Iannis Xenakis (1977), ainsi que, de Henri Dutilleux, la
Première Symphonie (1951), Timbres, Espace, Mouvement (1978), le Concerto pour violon
« L’Arbre des Songes » avec le concours d’Isaac Stern (1985), le nocturne pour violon et orchestre Sur
le même accord (2003, création française avec Anne-Sophie Mutter), Correspondances pour voix et
orchestre (2004, création de la version révisée) et plus récemment Le Temps l’Horloge sous la direction
de Seiji Ozawa avec Renée Fleming (2008). Au cours de la saison 2013-2014, l’intégrale des
symphonies de Beethoven a été donnée en cinq concerts dirigés par Daniele Gatti avec, à
l’occasion de chaque concert, la création d’une pièce courte commandée par Radio France à un
compositeur français (Guillaume Connesson, Bechara El Khoury, Bruno Mantovani, Fabien Waksman,
Pascal Zavaro).
De très nombreux enregistrements discographiques jalonnent la vie de l’orchestre. Parmi les plus
récents, citons Le Temps l’horloge avec Renée Fleming et Seiji Ozawa, l’album de Marie-Nicole
Lemieux Ne me refuse pas (Naïve) ou encore, chez Sony, un disque consacré à Debussy rassemblant
La Mer, le Prélude à l’après-midi d’un faune et les Images sous la baguette de Daniele Gatti. A
l’occasion du centenaire de la création du Sacre du printemps au Théâtre des Champs-Élysées,
l’Orchestre National de France a gravé – toujours chez Sony – Le Sacre et Petrouchka.
10
L'Orchestre Français des Jeunes (OFJ) a été créé en 1982 par le Ministère de la Culture afin de
répondre au besoin d’une formation de très haut niveau au métier de musicien d’orchestre. L’OFJ
offre ainsi chaque année à une centaine d’étudiants issus des conservatoires et écoles de musique
de toute la France la possibilité de travailler dans des conditions professionnelles sous la direction d’un
chef de renommée internationale et de jouer dans les plus belles salles de France et d’Europe.
Il a été notamment dirigé par Emmanuel Krivine, Sylvain Cambreling, Marek Janowski, Jesus Lopez
Cobos, Jean-Claude Casadesus et Dennis Russell Davies. David Zinman est depuis cette année son
nouveau directeur musical.
En 2006, un ensemble baroque destiné aux jeunes musiciens jouant sur instruments anciens complète
la mission de l’OFJ. Il a eu pour directeurs musicaux Christophe Rousset, Paul Agnew, Reinhard Goebel
et Christophe Coin. Son directeur musical actuel est Leonardo Garcia Alarcon.
Depuis sa création, l’OFJ a élargi sa mission pour s’adapter aux évolutions du métier de musicien
d’orchestre, mais aussi au métier de musicien au sens le plus large, afin de donner aux étudiants des
compétences qui les aideront à s’insérer dans la profession.
Les relations que l’OFJ entretient avec ses homologues européens permettent ainsi à ses membres de
participer à des projets d’autres orchestres de jeunes dans le cadre d’échanges de type Erasmus de
courte durée. L’OFJ a également enrichi ses activités en 2011 avec la mise en place d’une formation
à la médiation destinée à aider les jeunes musiciens à rendre la musique classique accessible aux
publics les plus divers en présentant les œuvres qu’ils jouent. Cette formation s’inscrit dans l’évolution
des missions des orchestres professionnels, de plus en plus actifs auprès des publics les plus divers.
Enfin, en collaboration avec le Grand Théâtre de Provence, son partenaire principal, il participe à la
diffusion de la musique classique vers des publics dits « empêchés » en donnant des concerts de
musique de chambre dans des lieux tels que maisons de retraite, hôpitaux, centre de soins palliatifs,
prisons…
L’Orchestre Français des Jeunes a été invité dans de nombreux festivals (Aix-en-Provence, Berlin,
Montreux, la Chaise-Dieu, Bruckner Musiktage de Sankt Florian, Roque d’Anthéron, Settembre Musica
de Turin, Merano...), et s’est produit dans les lieux les plus prestigieux et les plus divers (Concertgebouw
d’Amsterdam, Philharmonie et Konzerthaus de Berlin, Auditorium de Madrid, Théâtre des ChampsElysées, Salle Pleyel, Cité de la Musique, Arsenal de Metz, Auditorium de Dijon...).
Il se produira à la Philharmonie de Paris en décembre 2015.
Depuis 2007, l'Orchestre Français des Jeunes est en résidence au Grand Théâtre de Provence à Aixen-Provence
11
Le European Philharmonic of Switzerland a été fondé par les membres du Gustav Mahler
Jugendorchester, créé par Claudio Abbado, dans l'idée de permettre un avenir musical commun aux
jeunes musiciens après leur carrière au sein de cet orchestre. Représentant 24 nationalités, cet
orchestre est sans doute actuellement l’un des ensembles de jeunes les plus passionnants et les plus
prometteurs.
Les jeunes musiciens ont appris à se connaître durant les tournées de l’orchestre avec Claudio
Abbado, Franz Welser-Möst, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Iván
Fischer, Myung-Whun Chung, Sir Colin Davis et bien d’autres. Ils ont joué dans des lieux prestigieux
comme le Musikverein à Vienne, le Royal Albert Hall et le Royal Festival Hall à Londres, le Konzerthaus
à Berlin, le Semper Opera à Dresden, la Scala de Milan, le Concertgebouw à Amsterdam, la Salle
Pleyel à Paris, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome ou le Festival de Salzbourg.
La majorité de ses membres sont permanents ou appartiennent à un programme de Jeunes dans de
grands orchestres européens, tels que le Berlin Philharmonic Orchestra, le Bavarian Radio Symphony et
le Bavarian State Opera Orchestra, le London Symphony Orchestra et le Philhamonia Orchestra, le
Leipzig Gewandhaus Orchestra, le Staatskapelle de Dresden, le Radio Symphony Berlin, le Budapest
Festival Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de France, le
Teatro Reggio Torino, le Mahler Chamber Orchestra, le Symphony Orchestra de Galicia, la Tonhalle et
le Philharmonia (Opéra) de Zurich, l’Orchestre de Chambre de Lausanne et de Bâle pour n’en citer
que quelques-uns. Malgré leur plannings chargés, ces musiciens ont souhaité garder le contact
musical et personnel initié au sein de l’orchestre des Jeunes Gustav Mahler et c’est ainsi qu’ils ont
décidé de se retrouver en Suisse pour fonder le European Philharmonic of Switzerland et se produire
ensemble, entre amis.
Ainsi, par le biais du European Philharmonic of Switzerland, les anciens et actuels membres de
l’orchestre des Jeunes Gustav Mahler, mettent à profit l’expérience acquise dans l’orchestre et
rendent hommage à Maestro Abbado, en particulier sa conviction que faire de la musique entre amis
est très bénéfique, à la fois pour le public mais aussi pour les musiciens eux-mêmes.
12
Formation de renommée internationale, l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) donne près de
cent concerts chaque saison, à la Salle Métropole de Lausanne, son lieu de résidence, ainsi qu’en
Suisse et à l’étranger. On peut ainsi l’entendre au Théâtre des Champs-Elysées et à la Salle Pleyel de
Paris, à l’Alte Oper de Francfort, à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, au Musikverein
de Vienne, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, mais aussi lors de festivals comme les BBC Proms
de Londres, le Festival George Enescu de Bucarest, le Festival Mstislav Rostropovitch de Moscou ou
encore le Festival d’Istanbul.
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’OCL a travaillé avec de grandes figures du monde musical : les
chefs Ernest Ansermet, Günter Wand, Paul Hindemith, Charles Dutoit, Neeme Järvi, ou bien encore
Jeffrey Tate, ainsi que des solistes tels Isaac Stern, Anne-Sophie Mutter, Radu Lupu ou Martha Argerich.
En près de septante-cinq ans d’existence, il n’a connu que six directeurs artistiques: Victor Desarzens
(1942–1973), Armin Jordan (1973–1985), Lawrence Foster (1985–1990), Jesús López Cobos (1990–2000),
Christian Zacharias (2000–2013) et Joshua Weilerstein à partir de la saison 2015–2016. Bertrand de Billy
est actuellement le principal chef invité de l’OCL.
La riche discographie de l’OCL lui attire souvent les éloges de la presse internationale. L’intégrale des
concertos pour piano de Mozart jouée et dirigée par Christian Zacharias, réalisée entre 2000 et
2012 pour le label MDG, a récolté une quarantaine de distinctions internationales. Plus récemment,
une nouvelle collaboration est née avec Outhere Music. Après une intégrale remarquée des
concertos pour clarinette de Louis Spohr enregistrée sous les doigts et la baguette de Paul Meyer
en 2012 et un disque Schönberg avec Heinz Holliger paru en 2013, la Symphonie en ré majeur de Luigi
Cherubini dirigée par Bertrand de Billy a été publiée par MDG.
Partenaire de l’Opéra de Lausanne, l’OCL se produit en fosse très régulièrement. Il est aussi le premier
orchestre suisse à engager, tous les deux ans, un compositeur en résidence. Il développe enfin ses
activités en direction de la jeunesse, en proposant divers concerts scolaires et publics et
en collaborant avec différentes hautes écoles de sa cité (Haute École de Musique de Lausanne et
Haute École de Théâtre de Suisse Romande). Subventionné par la Ville de Lausanne et le Canton de
Vaud, il fait partie d’orchester.ch, l’Association Suisse des Orchestres Professionnels. Ses
concerts, enregistrés par Espace 2, partenaire privilégié depuis ses débuts, sont également mis à la
disposition du public en écoute à la demande sur www.espace2.ch.
13
John Fiore est directeur musical du Den Norske Opera & Ballett depuis 2009. Il dirige plus de 30
représentations par saison.
Né à New York dans une famille de musiciens, John Fiore étudie avec son père, pianiste et chef de
chant, et sa mère, chanteuse. Sa famille déménage à Seattle, où il étudie notamment le piano et le
violoncelle, puis à la Eastman School of Music de Rochester (New York). En 1981, il rejoint la troupe du
Santa Fe Opera où il développe une grande affinité pour les opéras de Richard Strauss.
Très rapidement, il devient le chef assistant de Zubin Mehta (1986), puis de Daniel Barenboim et de
Leonard Bernstein. En 1986, il dirige Faust de Gounod à l’Opéra de San Francisco. Dès 1990 il débute
une carrière internationale dans le répertoire symphonique. En 1996, il remplace Robert Shaw et dirige
le Requiem de Verdi avec le Los Angeles Philharmonic. En Amérique du Nord, il dirige notamment
l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre du Minnesota, l’Orchestre symphonique de chambre
de New York, les orchestres symphoniques de Seattle et Toronto. En Europe, il est invité à diriger la
Staatskapelle Dresden, l’Orchestre du Deutsche Oper Berlin, le Bamberger Sinfoniker, Gürzenich
Orchester, l’Orchestre du Teatro Comunale de Florence, l’Orchestre de La Fenice, l’Orchestre de
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre philharmonique de
Montpellier, l’Orchestre de la radio de Bâle et l’Orchestre de la Suisse italienne. Récemment il a dirigé
au Teatro San Carlo (Rusalka), à la Deutsche Oper Berlin (Turandot), au Grand Théâtre (Nabucco) et
le concert de Nouvel An avec l’Orchestre de la Suisse Romande.
En Allemagne, il est invité régulièrement à diriger au Bayerische Staatsoper de Munich (Un bal
masqué, Aida, Le Vaisseau fantôme, Tosca, Carmen) et au Semperoper de Dresde (La Walkyrie,
Arabella, L’enlèvement au Sérail, Nabucco, Aida, La Traviata, la Cenerentola), ainsi qu’à l’Opéra de
Cologne, où il fait ses débuts en 1990 avec Manon Lescaut. Il y retourne à de nombreuses reprises
pour diriger des opéras de Strauss, Wagner, Verdi, Puccini ou Janacek, et dirige également le
Gürzenich Orchester dans plusieurs programmes symphoniques.
En été 2003, il dirige la première mondiale de Madame Mao de Gright Sheng à l’Opéra de Santa Fé,
et en janvier 2005 la première mondiale de Vipern (Christian Jost) au Deutsche Oper am Rhein.
John Fiore est en effet le chef principal du Deutsche Oper am Rhein de 1998 à 2009, où il dirige à
Düsseldorf et Duisburg pas moins de 60 opéras du répertoire allemand, italien, russe, français et
tchèque. Lors de sa dernière saison, il dirige Die Frau ohne Schatten, Rusalka et De la maison des
morts, ainsi que des reprises des productions qui auront marqué sa direction comme Pelléas et
Mélisande, Don Carlos ou le Ring de Wagner. Il est également Generalmusikdirektor du Düsseldorfer
Symphoniker, l’orchestre qui joue dans la fosse du Deutsche Oper ram Rhein de Düsseldorf. Il effectue
avec cet orchestre des tournées en Asie, se produit dans les plus grands festivals d’Europe et les
principales salles de concert des grandes capitales.
Durant la saison 2011/2012, il fait ses débuts au Deutsche Oper Berlin avec Turandot, puis retourne au
Grand Théâtre de Genève diriger Andrea Chénier, au Semperoper de Dresde pour Fidelio, et au
Théâtre National de Prague pour Parsifal. Avec le Den Norske Opera & Ballett, il dirige la première
mondiale de Fruen fra Havet (La Dame de la mer) de Ragnar Soderlind, avec un livret basé sur
l’œuvre du même nom de Henrik Ibsen. Il dirige également Macbeth, Tristan und Isolde, Peter Grimes
et le ballet Cendrillon dans une chorégraphie de Ben Stevenson. En concert, il présente avec
l’Orchestre de l’opéra de Norvège un programme entièrement russe et un autre entièrement
consacré à Brahms. Il est invité à diriger des concerts avec l’Orchestre de la radio de Munich,
l’Orchestre philharmonique de Duisburg et l’Orchestre philharmonique slovène au Festival Mahler de
Toblach (Italie).
En Italie, il dirige dans les principales maisons d’opéra (La Bohème, La Gioconda et La Traviata) et aux
Etats-Unis, il dirige régulièrement aux opéras de Chicago, San Francisco et au Houston Grand Opera.
John Fiore est invité régulièrement à diriger au Metropolitan Opera de New York. Ce sera plus de 100
représentations pour 12 opéras dont Rusalka, Aida, La Traviata, Madame Butterfly, La Bohème, Un bal
masqué, Carmen et plus récemment Tosca.
14
Emmanuel Krivine, direction
D’origine russe par son père et polonaise par sa mère, Emmanuel Krivine commence très jeune une
carrière de violoniste. Premier prix du Conservatoire de Paris à 16 ans, pensionnaire de la Chapelle
Musicale Reine Elisabeth, il étudie avec Henryk Szeryng et Sir Yehudi Menuhin et s’impose dans les
concours les plus renommés. A partir de 1965, après une rencontre essentielle avec Karl Böhm, il se
consacre peu à peu à la direction d’orchestre ; tout d’abord comme chef invité permanent du
Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France de 1976 à 1983 puis en tant que directeur musical
de l’Orchestre National de Lyon de 1987 à 2000 ainsi que de l’Orchestre Français des Jeunes durant
onze années. En 2001, Emmanuel Krivine débute une collaboration privilégiée avec l’Orchestre
Philharmonique du Luxembourg dont il devient le directeur musical à partir de la saison 2006/2007.
Parallèlement à ses activités de chef titulaire, Emmanuel Krivine collabore régulièrement avec les plus
grandes phalanges mondiales telles que le Berliner Philharmoniker, la Dresden Staatskapelle, le
Concertgebouw d’Amsterdam, le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le
Chamber Orchestra of Europe, les orchestres de Boston, Cleveland, Philadelphie, Los Angeles etc.
En 2004, Emmanuel Krivine s’associe à la démarche originale d’un groupe de musiciens européens
avec lesquels il fonde La Chambre Philharmonique. Ensemble, ils se consacrent à la découverte et à
l’interprétation d’un répertoire allant du classique au contemporain sur les instruments appropriés à
l’œuvre et son époque.
Pour retrouver Emmanuel Krivine sur disque : l’Orchestre philharmonique du Luxembourg enregistre
pour la firme Timpani (Ropartz/La chasse du prince Arthur, Quatre Odelettes, La Cloche des morts,
Quatre Poèmes etc. – D’indy/Poème des rivages, Diptyque méditerranéen etc. – À paraître
Debussy/Tome 1 de l’intégrale de la musique pour orchestre) et La Chambre Philharmonique pour la
firme Naïve (Mozart/Messe en Ut – Mendelssohn/Symphonies « Italienne » et « Réformation » Dvořák/ « New World Symphony » et Schumann/Konzertstück op. 86. Beethoven/Intégrale des
symphonies).
Emmanuel Krivine revient pour la cinquième fois au Septembre Musical.
15
David Zinman, direction
La carrière de David Zinman, né à New York, se distingue à la fois par un très large répertoire, un
engagement constant en faveur de la musique contemporaine et l’introduction de l’interprétation
« historiquement informée ». Il a été directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam,
celui de Rochester et de l’Orchestre symphonique de Baltimore ; il est également chef principal de
l’Orchestre de chambre des Pays-Bas et directeur musical du festival, de l’école et de l’Académie
américaine d’Aspen. Il vient de terminer 19 années de direction musicale à l’Orchestre de la Tonhalle
de Zurich par un concert aux BBC Proms 2014.
Invité régulier des meilleurs orchestres du monde, il a travaillé récemment avec les
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London et Royal Stockholm Philharmonic orchestras,
Orchestre de Paris, Orchestre National de France et le Wiener Symphoniker. Il dirige régulièrement le
New York Philharmonic et s’est produit au cours de l’été 2014 à Tanglewood à la tête de l’Orchestre
symphonique de Boston et avec l’Orchestre du festival Mostly Mozart. Ses projets incluent des
concerts avec l’Orchestre symphonique de Toronto, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le
Gewandhausorchester de Leipzig, l’Orchestre symphonique de la NHK et le Washington National
Symphony Orchestra.
La très importante discographie de David Zinman comporte plus de 100 enregistrements qui ont reçu
de nombreuses récompenses (notamment cinq Grammy awards, deux Edison prizes, un Gramophone
Award). Un coffret de 50 CD, David Zinman: Great Symphonies – The Zurich Years, retrace le travail
réalisé avec l’orchestre de la Tonhalle.
Il revient pour la quatrième fois au Septembre Musical. Sa première fois ? En 1969 déjà!
16
Né en 1943 à Dresde en Allemagne, Hartmut Haenchen entame sa carrière artistique dans sa ville
natale comme membre du Dresdner Kreuzchor sous la direction de Rudolf Mauersberger. Dès l’âge
de 15 ans, il dirige plusieurs concerts en tant que chef de chœur. A 17 ans, il fait sensation en
ressuscitant un Requiem de Johann Adolph Hasse. Avec cette œuvre, il réalise son premier
enregistrement radiophonique, qui lui ouvre les portes de la Hochschule für Musik de Dresde, où il
étudie dès 1960 la direction, le chant et la pédagogie. En 1966, il termine ses études avec la plus
haute distinction. Il s’inscrit ensuite dans diverses masterclasses à Berlin, Leningrad et au Carinthischer
Sommer en Autriche et se perfectionne aux Bayreuther Festpiele et auprès d’Herbert von Karajan.
Après ses débuts en tant que chef de chœur, Hartmut Haenchen entame sa carrière à Halle comme
directeur de la Robert-Franz-Singakademie et chef d’orchestre de la Philharmonie de Halle. En 1971
il remporte le Premier prix du Concours de direction Carl Maria von Weber. L’année suivante, il est
nommé maître de chapelle de l’Orchestre de Zwickau et, durant cette période, fait ses débuts au
Deutsche Staatsoper Berlin en tant que chef invité et dirige Boris Godounov de Mussorgski. Il y
apparaîtra régulièrement jusqu’à 1986 et de 1993 à 1995. De 1973 à 1976, il est également chef
d’orchestre de la Dresdner Philharmonie et parallèlement invité de manière régulière au Staatsoper
Dresden.
En 1980 il est nommé directeur artistique de l’Orchestre de Chambre Carl Philipp Emanuel Bach à
Berlin.
De 1986 à 1999, Hartmut Haenchen est professeur à la Musikhochschule de Dresde et occupe
également le poste de directeur musical de l’Opéra d’Amsterdam ; et de 1986 à 2002 celui de
premier chef du Netherlands Philharmonic Orchestra et du Netherlands Chamber Orchestra. Durant
cette période, il a dirigé les premières de plus de cinquante productions d’opéra.
Après avoir complété le cycle du Ring pour l’Opéra d’Amsterdam, il change de fonction et devient
premier chef invité. En 2002 il dirige pour la dernière fois en tant que chef permanent le Netherlands
Philharmonic Orchestra dans la 8ème Symphonie de Mahler, dernier concert du cycle Mahler.
Après une Salomé très remarquée à l’Opéra de Paris en 2006, Hartmut Haenchen est invité à diriger la
reprise de Capriccio de Strauss. Il dirigera également Don Giovanni et La Bohème à Los Angeles ; le
Ring des Nibelungen, le Vaisseau Fantôme et Die Soldaten à Amsterdam, et Salomé au Covent
Garden à Londres. De 2008 à 2011 il sera à nouveau l’invité de l’Opéra de Paris pour diriger Lady
Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch et Wozzeck de Berg.
En récompense à sa dévotion pour la musique, il a reçu la plus haute décoration de la Reine des
Pays-Bas : l’Ordre du Lion Néerlandais – c’est le premier allemand à avoir eu cet honneur – . La ville
d’Amsterdam lui a également conféré le rang de citoyen honoraire et, en 2006, la Reine des Pays-Bas
lui a accordé la nationalité néerlandaise à titre honorifique pour ses services rendus. Il a en outre été
élu membre titulaire de l’Akademie der Künste en Saxe et nommé sénateur au Kultursenat de Saxe.
Depuis 2002, Hartmut Haenchen est intendant des Dresdner Musikfestspiele, le plus grand événement
de musique classique en Allemagne.
17
Christian Zacharias, direction
Christian Zacharias, pianiste et chef d’orchestre de renommée internationale est un artiste
qui combine intégrité et individualité. Il a développé une approche profonde de la musique
ainsi qu’un instinct artistique infaillible, le tout doublé d’un grand charisme. Ces qualités lui ont
permis de se faire un nom non seulement comme pianiste mais également comme chef
d’orchestre et directeur artistique de festival.
En tant que pianiste ou chef d’orchestre, il joue et dirige avec les plus grands orchestres.
Nombreuses sont les récompenses obtenues, entre autres pour les enregistrements avec
l‘Orchestre de Chambre de Lausanne où, durant les nombreuses années passées en tant
que chef et directeur artistique, il a enregistré, par exemple, tous les concertos pour piano de
Mozart. Ces enregistrements ont été distingués par des Diapasons d’Or, Chocs du Monde de
la Musique ou ECHO Klassik awards. L’enregistrement le plus récent est dédié aux quatre
symphonies de Schumann.
Christian Zacharias est partenaire artistique du St. Paul Chamber Orchestra depuis la saison
2009-2010. Une étroite collaboration le lie également avec l’Orchestre symphonique de
Göteborg où il a été pendant plusieurs années premier chef invité. Il travaille régulièrement
avec le Los Angeles Philharmonic Orchestra, le Hallé Orchestra Manchester, le Residentie
Orkest Den Haag, l’Orchestre National de Lyon, le Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks, les Bamberger Symphoniker ou le Gürzenich Orchester Köln.
Il se tourne également vers l’opéra et dirige entre autres La Clémence de Titus et Les Noces
de Figaro de Mozart ainsi que La Belle Hélène d’Offenbach.
Depuis 1990, ont été réalisés trois films à son sujet : Domenico Scarlatti in Sevilla, “Robert
Schumann – der Dichter spricht” (INA, Paris) und Zwischen Bühne und Künstlerzimmer (WDRArte).
Sa carrière est couronnée de nombreux prix, il est entre autre nommé Artiste de l’année par
le MIDEM de Cannes (2007) et, en 2009, il est élevé au grade d’Officier dans l'Ordre des Arts
et des Lettres par le gouvernement français.
En 2011, il joue en récital au Carnegie Hall de New York, le premier donné par un pianiste
allemand depuis 30 ans.
Au cours de la saison 2013-2014, Christian Zacharias a dirigé le MDR Sinfonieorchester Leipzig,
les Hamburger Philharmoniker, le Scottish Chamber Orchestra, le Royal Northern Sinfonia ou
encore l’Orchestra della Svizzera Italiana.
Depuis 2011, Christian Zacharias enseigne à l’Academy of Music and Drama de Göteborg.
Christian Zacharias revient pour la deuxième fois au Septembre Musical.
18
Quatuor Arod
Créé en 2013, le Quatuor Arod remporte en février 2014 le 1er prix du Concours européen de la
FNAPEC ainsi que le Prix spécial ProQuartet-CEMC.
Fruit de la rencontre entre quatre musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et
de Danse de Paris et partageant la même passion pour la musique de chambre, le Quatuor Arod a
bénéficié de l'enseignement de Jean Sulem (Quatuor Rosamonde). Suite à l’invitation du Quatuor
Artemis, ils entrent dans leur classe à la Chapelle Musicale de la Reine Elisabeth de Bruxelles en
septembre 2014. Ils travaillent par ailleurs avec de grands musiciens parmi lesquels le Quatuor Ebène,
le Quatuor Diotima, le Quatuor Debussy, François Salque, Jérôme Pernoo ainsi que le Tokyo Quartet.
Le Quatuor Arod se produit en concert dans de nombreux festivals : Les Vacances de Monsieur
Haydn, Les Mélusicales, Festival de musique du Périgord Noir, Août Musical de Deauville, Novembre
musical de Bonne, Les Cordes en Ballade, Quatuor à l’Ouest, Festival Debussy, Festival de l’Epau, Les
Inouïes, Les Rencontres Franco-Américaines de Missilac, Ré Majeure etc… Ils sont invités à se produire
aux côtés d’artistes tels que les clarinettistes Michel Lethiec et Romain Guyot, les pianistes Claire
Désert et François Chaplin et le Quatuor Debussy. En 2015, le Quatuor Arod participe à la Verbier
Festival Academy.
Également présent sur les ondes, le Quatuor Arod a pu être entendu sur France Musique dans
l’émission de Dominique Boutel La Matinale du Samedi, Le Magazine des Festivals de Lionel Esparza
ou encore La Matinale Culturelle de Vincent Josse et Nicolas Lafitte.
Depuis janvier 2015, le Quatuor Arod est en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris.
19
Fils de musiciens, Mikhail Pletnev apprend à jouer de multiples instruments et entre très jeune au
Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 1978, à l’âge de vingt et un ans, il remporte la Médaille d’or
et le Premier prix du Concours Tchaïkovski. Dès lors, sa réputation devient mondiale.
Une invitation à se produire à la réunion du G8, en 1988, permit à Mikhail Pletnev de se lier d’amitié
avec le président Gorbatchev et fut l’occasion historique de faire de la musique dans la liberté
artistique.
Depuis 1980, Mikhail Pletnev se concentre sur la direction. Grâce à la perestroïka, il a la possibilité de
fonder un orchestre indépendant composé des meilleurs musiciens russes et, en 1990, l’Orchestre
national de Russie voit le jour. Depuis 2003, Mikhail Pletnev en est le directeur artistique et le chef
principal. Il dirige régulièrement d’autres grands orchestres tels l’Orchestre philharmonique de Londres,
l’Orchestre de chambre Mahler, la Philharmonie de Tokyo, l’Orchestre du Concertgebouw
d’Amsterdam, l’Orchestre symphonique de Londres ou la Philharmonie de Los Angeles. En 2008, il est
nommé premier chef d’orchestre invité de l’Orchestre de la Suisse Italienne, à Lugano.
En tant que pianiste, Mikhail Pletnev se produit régulièrement dans les principales capitales du monde
et il enregistre de nombreux disques, principalement chez Deutsche Grammophon. Ces dernières
années, il a enregistré des œuvres de Scarlatti, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Carl Philipp Emanuel Bach,
Prokofiev et Schumann. En 2005 est paru un CD avec les Dix-huit morceaux pour piano de Tchaïkovski
et le Nocturne en do dièse mineur de Chopin.
Les enregistrements de Pletnev ont gagné de nombreux prix, y compris un Grammy Award en 2005
pour l’arrangement de la Suite pour deux pianos du ballet Cendrillon de Prokofiev.
Mikhail Pletnev a aussi réalisé des transcriptions magistrales pour piano parmi lesquelles on
compte une Suite de sept pièces extraites du ballet Casse-noisette de Tchaïkovski, Danse chinoise et
Andante maestoso, Prologue et course à cheval extrait du ballet Anna Karénine composé par
Chtchedrine; la Suite du ballet de La belle au bois dormant de Tchaïkovski.
Mikhail Pletnev est également compositeur. Il a écrit, entre autres, une Symphonie classique, un
Concerto pour piano et orchestre et enfin un Concerto pour alto et orchestre (créé par Yuri Bashmet
et l’Orchestre national de Russie).
En 2006, Pletnev fonde le Mikhail Pletnev Fund for the Support of National Culture, une organisation à
but non lucratif qui soutient des initiatives culturelles.
Aujourd’hui, Mikhail Pletnev et l’un des artistes les plus respectés de Russie. En 2007, il reçoit le Prix
présidentiel du Conseil culturel de Russie pour sa contribution à la vie artistique du pays. Mikhail
Pletnev revient pour la quatrième fois au Septembre Musical.
20
Pianiste croate né en 1958, Ivo Pogorelich prend sa première leçon de piano à 7 ans et s’installe, à 12
ans, à Moscou pour étudier le piano au Centre Spécialisé de l’Ecole de Musique, puis au
Conservatoire Tchaïkovski. En 1976, il rencontre Aliza Kezeradze, pédagogue et pianiste, qui lui
enseigne l’esprit de l’école viennoise.
Ivo Pogorelich a remporté le Premier prix du concours Alessandro Casagrandeà Terni (Italie) en 1978
et le Premier prix du Montreal International Music Competition en 1980. La même année a lieu le très
convoité Concours Chopin à Varsovie. Le jury lui refuse le Premier prix ainsi que la participation à la
tournée avec orchestre, à la suite de quoi la célèbre controverse éclate: Martha Argerich quitte le
jury, suivie par d’autres membres, lançant son fameux “…c’est un génie”.
Depuis ses débuts au Carnegie Hall à New York en 1981, Ivo Pogorelich ne cesse de créer des
expériences musicales sensationnelles et reste l’invité régulier des plus grands orchestres du monde
tels que le Berliner Philharmoniker, le Wiener Philharmoniker, l’intégralité des orchestres londoniens,
tous les grands orchestres français et américains. The New York Times écrit : “Pogorelich joue chaque
note avec une telle sensibilité sonore qu’on a l’impression d’avoir à faire à un orchestre tout entier –
on dirait qu’il a 200 ans d’avance sur notre temps”.
En 2013/14 « le dieu croate » (Diapason) a renoué avec les plus belles salles d’Europe et du Japon
ainsi qu’au Festival de Lucerne et bien entendu en France où la presse annonçait "Le Retour du Roi"
(Le Pianiste) pour son récital au Théâtre des Champs-Elysées. En octobre 2014, le « pianiste
cosmique » (Libération) a donné pour la première fois depuis 45 ans le mythique Concerto pour piano
de Schumann à Paris et à Aix-en-Provence.
Ivo Pogorelich est un citoyen engagé qui soutient activement les jeunes artistes. En 1986, il crée en
Croatie une fondation pour collecter des fonds proposant à de jeunes musiciens de bénéficier d’une
bourse et d’étudier à l’étranger. Dans la ville allemande de Bad Wörishofen, il soutient pendant une
dizaine d’années un festival qui propose une plateforme aux jeunes pour débuter aux côtés de
collègues célèbres. En 1993, en Californie, la Ivo Pogorelich Piano Competition démarre à Pasadena.
Aujourd’hui un concert biennal est donné gratuitement à Lugano où il vit, ciblant la promotion de
jeunes artistes également.
En 1994, Ivo Pogorelich implante sa fondation qui soutient une maternité à Sarajevo. Il donne de
nombreux concerts au profit de la Croix-Rouge pour combattre le cancer et la sclérose en plaques.
En 1987 il est nommé "Goodwill Ambassador" (ambassadeur de bonne volonté) par l’UNESCO.
Ivo Pogorelich a enregistré l’intégralité de sa discographie pour Deutsche Grammophon. Le coffret
« The complete recordings » réunissant les 14 CD enregistrés entre 1982 et 2000 a été réédité par
Deutsche Grammophon en mars 2015.
Ivo Pogorelich revient pour la deuxième fois au Septembre Musical.
21
Bertrand Chamayou, piano
Natif de Toulouse, Bertrand Chamayou a été remarqué dès l’âge de 13 ans par le pianiste JeanFrançois Heisser dont il a suivi par la suite l’enseignement au conservatoire de Paris. Dans le même
temps, il a travaillé assidûment aux côtés de l’illustre Maria Curcio à Londres, et a reçu les conseils
éclairés d’un grand nombre de maîtres, dont ceux de Murray Perahia.
Bertrand Chamayou a été invité à se produire sur des grandes scènes internationales comme la Salle
Pleyel, le Théâtre des Champs-Elysées, le Wigmore Hall, le Lincoln Center de New York, la Herkulessaal
de Munich, la Philharmonie de Cologne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Palais des Beaux-Arts de
Bruxelles, l’Auditori de Barcelone, le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, le Forbidden City Concert
Hall de Pékin ainsi que dans des prestigieux festivals en Europe et en Chine.
La musique contemporaine occupe une part importante de son activité et il a travaillé avec des
légendes vivantes de la création comme Henri Dutilleux ou György Kurtag. Il a été invité dans le cadre
du festival "Présences" à donner les concertos de Thomas Adès et de Esa-Pekka Salonen. Son activité
de chambriste est de même essentielle, et il se produit régulièrement avec ses amis Sol Gabetta,
Renaud Capuçon, Daishin Kashimoto, Augustin Dumay, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Nicolas
Baldeyrou, Alexeï Ogrintchouk, David Guerrier, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, les quatuors Ebène,
Belcea, Ysaÿe…
Bertrand Chamayou a par ailleurs à son actif des réalisations ambitieuses comme le cycle des 20
regards sur l’Enfant-Jésus de Messiaen à l’occasion du centenaire de la naissance du compositeur ou
les 12 études d’exécution transcendante de Liszt, données maintes fois en concert, et dont résulte un
"live" salué unanimement par la critique (Sony Classical). Il a signé en 2008 un récital Mendelssohn
(Naïve) couronné de très nombreuses récompenses. Au printemps 2010, Bertrand Chamayou a
présenté un disque César Franck (Naïve) accompagné par le Royal Scottish National Orchestra sous
la direction de Stéphane Denève, qui a reçu plusieurs distinctions dont l’Editor’s Choice de
Gramophone.
Bertrand Chamayou fait partie des artistes désormais incontournables de la scène musicale. Doté
d’un très vaste répertoire, impliqué dans la création contemporaine et oscillant d’un style à l’autre
avec une facilité déconcertante, il impose aujourd’hui une assurance et une imagination saisissantes,
ainsi qu’une remarquable cohérence dans son propos artistique.
Cette année, il se produira à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsche Sinfonie Orchester, à l’Alte
Oper de Francfort avec le Hessischer Rundfunk Orchester et sera l’invité de nombreux orchestres en
Europe et au Québec.
En 2014, il a signé un contrat d’exclusivité avec le label Erato et a signé un magnifique disque
Schubert pour sa première collaboration. Il jouera ce programme sur des scènes du monde entier. Ses
précédents enregistrements pour le label Naïve avaient été très remarqués et notamment, en 2011,
son intégrale des Années de Pèlerinage, couronnée de nombreuses récompenses (Gramophone’s
Choice, Choc Classica, Diapason d’Or de l’Année 2012 et Victoire de la Musique du meilleur
enregistrement de l’Année).
Cette même année il recevait une Victoire de la Musique classique comme Soliste Instrumental de
l’Année. Il avait déjà reçu en 2006 une Victoire, dans la catégorie « Révélation », couronnant un
parcours déjà très prometteur.
22
Frank Dupree, piano
Né en 1991, le pianiste a déjà réuni une expérience impressionnante au cours de nombreux concerts
et s’est approprié un répertoire très étendu entre le classique et le moderne. C’est un soliste très
demandé lors de concerts avec orchestre ou de récitals, de même qu’un musicien pour orchestre de
chambre. Au cours de sa jeune carrière il a travaillé avec des personnalités comme Dietrich FischerDieskau, Peter Eötvös, Wolfgang Rihm, Reinhold Friedrich, Eduard Brunner, Mario Venzago, Hans
Zender, François-Xavier Roth et Hartmut Höll.
Frank Dupree a été lauréat lors de plus de 60 concours nationaux et internationaux pour piano. Il était
le seul lauréat au 40e concours musical d’Allemagne Deutscher Musikwettbewerb à Bonn en 2014, ce
qui lui valait non seulement l’apparition dans les Concerts des Jeunes Artistes (BAKJK) en 2015/2016
mais aussi une bourse de la Fondation Deutsche Stiftung Musikleben. En juin 2014, Frank Dupree a
obtenu le Premier prix du Dr. Hermann Büttner-Klavierwettbewerb à l’Université de musique à
Karlsruhe. Lors de l’Alaska International Piano-e-Competition (États-Unis) il a gagné le troisième prix et
la médaille de bronze. À la finale, Frank Dupree a interprété le Concerto pour piano n° 2 en si bémol
majeur, op. 83 de Brahms avec le Fairbanks Symphony Orchestra sous la direction d’Edouard
Zilberkant. Après ce concours, il s’est présenté à la Verbier Festival Academy 2014 où il reçut le Prix
Tabor Foundation.
Il a joué comme soliste avec des orchestres renommés tels que le SWR Sinfonieorchester
Kaiserslautern, la Badische Staatskapelle Karlsruhe, la Philharmonie Baden-Baden, la Meininger
Hofkapelle, le Beethoven Orchester Bonn, le Vestfold Symfoniorkester (Norvège), l’Orchestre de
Chambre de Paris, le Fairbanks Symphony Orchestra et le Minnesota Symphony Orchestra (États-Unis).
Le Concerto n° 1 pour piano en si-mineur de Tchaïkovski a toujours joué un rôle important dans sa vie.
A l’âge de 13 ans déjà, Frank Dupree l’a joué avec l’Orchestre du Conservatoire à Nancy et avec le
SWR-Sinfonieorchester Kaiserslautern à la Alte Oper à Francfort. En juillet 2012, il a impressionné le
public en dirigeant ce concerto depuis le piano, avec le Young Generation Orchestra qu’il avait
fondé en 2010.
En 2012, il a obtenu le 1er prix du Concours International Hans-von-Bülow à Meiningen (Allemagne)
pour la catégorie Direction à partir du piano en dirigeant le Concerto pour piano n° 3 en ut-mineur de
Beethoven et a été distingué par le Prix du Public.
Sous la direction de Mario Venzago, avec le chœur et l’orchestre symphonique de l'Université de
musique de Karlsruhe, la nouvelle salle de concert Wolfgang-Rihm-Forum a été inaugurée avec la
Fantaisie chorale, op. 80 de Beethoven et Frank Dupree en soliste. En raison de l’excellence de son
jeu, Mario Venzago a invité, cette année, Frank Dupree à jouer cette fantaisie avec l’Orchestre
symphonique de Berne. Cette année encore, une tournée avec l’Orchestre symphonique de Prague
est également prévue ainsi que l’enregistrement de son premier CD.
23
Edgar Moreau, violoncelle
Né en 1994 à Paris, Edgar Moreau commence l'apprentissage du violoncelle à l'âge de quatre ans,
puis l'étude du piano, instrument pour lequel il a obtenu son prix au conservatoire de BoulogneBillancourt en 2009.
Il poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès
de Philippe Muller pour le violoncelle et de Claire Désert pour la musique de chambre.
En 2009, Edgar Moreau reçoit le prix Jeune soliste au Concours Rostropovitch ainsi que le deuxième
prix au quatorzième Concours Tchaikovsky à Moscou et, toujours au même Concours, le prix de la
meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine. Il s'est vu décerner le prix de l'Académie Maurice
Ravel et est lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire. En 2013, il a reçu le prix Jeune soliste
des radios francophones publiques et a été nommé « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de
la musique classique. En 2015, il y a reçu la Victoire de l'artiste instrumental de l'année.
Edgar Moreau s'est produit en soliste avec l'orchestre de l'opéra de Massy, le Moscow Chamber
Orchestra, le Sinfonia Iuventus Orchestra de Pologne sous la direction de Krzysztof Penderecki, et avec
le Simon Bolivar Youth Orchestra de Caracas. En récital, il a joué au Théâtre Mariinsky de SaintPétersbourg.
Il est l’invité régulier de festivals comme la Folle journée de Nantes et du Japon, le Festival Beethoven
en Pologne, les Festivals de Pâques et de l'Août musical de Deauville et de Saint-Denis et le Festival de
Radio France de Montpellier.
En 2014 son premier CD Play est paru chez Erato, regroupant diverses pièces pour violoncelle et piano.
Edgar Moreau joue un violoncelle de David Tecchler de 1711.
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Jean-Frédéric Neuburger, piano
Né en 1986 à Paris, Jean-Frédéric Neuburger s’impose rapidement comme un des plus brillants
musiciens de sa génération. Il découvre la musique à l’âge de huit ans et reçoit alors une première
éducation musicale intense et variée en piano, composition et orgue, avant de rejoindre le
Conservatoire National Supérieur de Paris d’où il ressortira muni de cinq Premiers prix en 2005.
Finaliste remarqué au Concours International Long-Thibaud en 2004, il se concentre sur sa carrière de
pianiste et devient rapidement un interprète demandé et reconnu pour l’extrême variété de son
répertoire, de Bach aux compositeurs du XXIème siècle.
Il se produit avec bon nombre des plus prestigieux orchestres au monde : le New York Philharmonic, le
San Francisco Symphony, le Philadelphia Orchestra, le London Philharmonic, l’Orchestre de Paris, le
Philharmonique de Radio France, le NHK Symphony Orchestra etc. et travaille avec des chefs
d’orchestre prestigieux tels que Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Jonathan Nott, Osmo Vanska,
Ingo Metzmacher, Pascal Rophé et Pierre Boulez, avec qui il a collaboré étroitement sur la
composition de la Deuxième Sonate pour piano. En juin 2012 il donne la première mondiale du
concerto pour piano Echo-Daimonon de Philippe Manoury avec l’Orchestre de Paris dirigé par Ingo
Metzmacher ; et en octobre 2014 il présente la première mondiale du Concerto pour piano de Philipp
Maintz avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg.
Il est invité par les plus grands festivals internationaux et en tant que chambriste il se produit avec les
plus brillants musiciens de sa génération, comme Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Tatjana
Vassiljeva, les Quatuors Modigliani et Ebène. En janvier 2014, l’Auditorium du Louvre lui consacre une
série de sept concerts intitulée « Jean-Frédéric Neuburger et ses amis », le représentant comme
interprète et compositeur.
Vainqueur en 2010 du prix Nadia et Lili Boulanger de l'Académie des Beaux-Arts, il reçoit régulièrement
des commandes de la part de festivals et d’institutions musicales : en 2010 il créé la Sinfonia pour deux
pianos et percussions à l’occasion du Festival International de la Roque d’Anthéron, en 2012 sa
Cantate profane sur deux poèmes d’Aimé Césaire est interprétée par le chœur et l’orchestre
Philharmonique de Radio France sous la direction de Pascal Rophé, en 2013 son quatuor Plein Ciel
pour clarinette, violon, violoncelle et piano fut créé en France et joué par la suite au Japon. Ses
dernières œuvres incluent notamment une œuvre pour piano et orchestre dont la première fut
donnée en février 2014 pour la finale du Piano Campus International Competition, et une seconde
cantate pour Radio France. Il est publié chez les éditions Durand en France.
Ses nombreux disques ont été salués par la critique française et internationale. Le Live at Suntory
Hall paru en 2008 (avec entre autres la Sonate de Liszt) obtint un Choc du Monde de la Musique et
son enregistrement des concertos pour piano de Ferdinand Herold reçu un Choc de Classica. Il a
récemment enregistré un CD d’œuvres pour piano seul de Ravel, sorti en octobre 2013.
Depuis 2009, Jean-Frédéric Neuburger est professeur au Conservatoire de Paris où il enseigne à la
Classe d’Accompagnement, devenue réputée mondialement lorsqu’il y était élève de Nadia
Boulanger.
Aleksandr Shaikin, piano
Aleksandr Shaikin est né en 1987 en Russie. En 2002, il rejoint la classe d’Anna Arzamanova à l’Ecole
spéciale Gnessin. En 2005, il poursuit ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec le
professeur Eliso Virsaladzé et les termine en 2013 après un cours postgrade. De 2013 à juin 2015, il se
perfectionne dans un cours postdiplôme auprès du professeur Pavel Gililov au Mozarteum de
Salzbourg.
Depuis 2006, il a remporté de nombreux prix et récompenses nationaux et internationaux ; au
Concours international de piano Sofia Gubaidulina, à Kazan (Russie), à celui d’Almaty, au Kazakhstan,
au Concours international de piano Frechilla-Zuloaga de Valladolid (Espagne) et au Giorgos Thymis, à
Thessalonique (Grèce). A Zurich, il vient de remporter le 2e prix au prestigieux Concours Géza Anda
2015.
25
Son affinité pour la musique de chambre le pousse à fonder son trio, nommé Aleksandr. Celui-ci a
remporté plusieurs prix lors de concours de musique de chambre à Graz en 2012, à Kaluga et à
Moscou en 2011.
Aleksandr Shaikin se produit régulièrement en récital dans des salles renommées en Russie et en
Europe. Il accompagne également en soliste de grands orchestres tels que le State Symphony
Orchestra Svetlanov, l’Orchestre philharmonique de Moscou, les orchestres symphoniques de
Yaroslavl, Orel, Thessalonique, Valladolid, Almaty, le Musikkollegium Winterthur et l’Orchestre de la
Tonhalle de Zurich.
Lukas Geniušas, piano
Né à Moscou en 1990, Lukas Geniušas commence ses études de piano à l’âge de cinq ans à l’Ecole
de musique Frédéric-Chopin de Moscou, où il reçoit son diplôme avec les honneurs en 2008. Il est né
dans une famille de musiciens qui ont joué un rôle majeur dans son éducation, surtout son « mentor »,
sa grand-mère, Vera Gornostayeva, l’éminente professeure du Conservatoire de Moscou grâce à
laquelle il gagne son premier prix du Concours de piano Gina-Bachauer (Utah, Etats-Unis), une
médaille d’argent au Concours international Chopin en 2010, avant de remporter, deux ans plus tard,
le prix allemand de piano à Francfort. Sa plus grande victoire est sa médaille d’argent au Concours
international Tchaïkovski de Moscou en 2015.
Lukas a déjà joué avec de nombreux orchestres dont ceux de Duisbourg, Hambourg, SaintPétersbourg, Varsovie et Trondheim, le BBC Scottish Symphony, la Kremerata Baltica, Radio Katowice,
sous la direction de Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Andrey Boreyko, Saulius Sondeckis, Dmitry
Sitkovetsky, Antoni Wit, Roman Kofman et Dmitri Liss, entre autres.
Le pianiste a joué dans de festivals prestigieux, dont ceux de la Rheingau, de la Ruhr et de
Lockenhaus, à l’Auditorium du Louvre et au Wigmore Hall, ainsi qu’en Russie et en Amérique du Sud.
Durant la saison 2014-2015, il a joué à la Salle Gaveau, à Paris, à la Sala Verdi de Milan, au Teatro
Carlo Felice de Gênes, au festival de La Roque-d’Anthéron et aux Séries internationales de Fribourg. Il
a aussi donné des récitals au Festival des Jacobins de Toulouse et au Southbank Centre de Londres.
Mentionnons quelques concerts importants de sa carrière : il a joué avec le Russian National
Orchestra, sous la direction de Mikhail Pletnev, avec Tugan Sokhievand et le NHK Symphony Orchestra
au Suntory Hall de Tokyo, ainsi que la série complète des concertos de Beethoven avec la Filharmonia
de Poznan.
Les intérêts musicaux de Lukas sont très vastes, allant de la musique baroque à la musique
contemporaine. C’est un artiste curieux qui aime présenter des œuvres modernes tout comme
ressusciter des œuvres rarement jouées. Il est aussi passionné par la musique de chambre.
A l’âge de quinze ans, il a reçu une subvention « Jeunes talents » de la Fédération de Russie et deux
ans plus tard, celle de « Jeune Talent du 21e siècle ». Il a depuis reçu de nombreux prix et distinctions
en reconnaissance de son talent.
Andrey Baranov, violon
Andrey Baranov est lauréat du Concours Reine-Elisabeth 2012. Il est aussi lauréat des concours
internationaux de violon Benjamin Britten et Henri Marteau ainsi que d’une vingtaine d’autres
concours, dont ceux d’Indianapolis, Séoul, Sendai, le Liana Isakadze, le David Oistrakh ou encore le
Paganini de Moscou. Andrey est 1er violon du Quatuor David Oistrakh, un ensemble exceptionnel créé
en 2012. Né à Saint-Pétersbourg en 1986 dans une famille de musiciens, il a commencé à jouer du
violon à l’âge de cinq ans. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et à celui de Lausanne. Il
a suivi les cours de L. Ivaschenko, V. Ovcharek, P. Popov, mais le professeur le plus important pour
Andrey sera toujours le légendaire violoniste français Pierre Amoyal. Andrey a également pris des
classes de maître avec B. Kushnir, L. Isakadze, K. Kashkashian parmi beaucoup d’autres. Depuis ses
débuts en 2005 à Saint-Pétersbourg, sous la direction de V. Petrenko et avec l’orchestre
philharmonique, Andrey a joué sur des scènes de renom dans le monde entier, y compris le Bozar de
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Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, la grande salle du Mozarteum, le Cadogan Hall de
Londres, le Gewandhaus de Leipzig, le Konzerthaus Berlin, la Salle Tchaikovski, à Moscou, et le Saint
Petersburg Philharmonic. Andrey a joué avec de grands orchestres internationaux, dont le
Philharmonique du Luxembourg, le Mahler Chamber Orchestra, le Philharmonique de Bruxelles,
l’Orchestre national de Belgique, le MusicAeterna Orchestra, le Philharmonique de Saint-Pétersbourg,
l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, le Philharmonique de Sendai, le Royal Philharmonic Londres et
l’Orchestre symphonique de la Radio de Stuttgart sous la direction de T. Currentzis, V. Petrenko, V.
Fedoseev, M. Tabachnik, W. Weller, E. Krivine et Y. Temirkanov, entre autres. Andrey a joué aux côtés
d’artistes tels que Martha Argerich, Julian Rachlin, Boris Andrianov, Pierre Amoyal, Eliso Virsaladze ou
Liana Isakadze. Agé de seulement vingt-trois ans, Andrey a été nommé assistant de Pierre Amoyal au
Conservatoire de Lausanne et est depuis très demandé comme professeur à de nombreuses classes
de maître. Il a été invité à diverses institutions à Bangkok, Chicago, Riga, Vilnius, Stockholm, Moscou,
Manchester. Andrey joue actuellement un violon Rocca Giuseppe aimablement mis à sa disposition
par le Dr Pascal Nicod.
Gérard Caussé, alto
Gérard Caussé est salué dans le monde entier comme l’un des grands virtuoses de son instrument et,
depuis William Primrose, il est l’un des rares qui ont su rendre à l’alto sa liberté d’instrument soliste à
part entière. Il obtient la reconnaissance internationale au milieu des années 1970 comme membre
fondateur et alto solo de l’Ensemble intercontemporain.
Il joue en soliste avec la plupart des grands orchestres internationaux, dans un répertoire très large. Il
se consacre également à étoffer le répertoire de son instrument et plus de 20 concertos lui ont été
dédiés. Récemment, il a créé en Europe le Double Concerto de Wolfgang Rihm pour alto et clarinette
avec l’Orchestre National de France.
De 2002 à 2004, il est directeur artistique de l’Orchestre de chambre national de Toulouse. Il s’est
produit avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre National
de Lille (Casadesus), l’Orchestre Philharmonique de Montpellier (Levi), l’Orchestre philharmonique du
Luxembourg (Krivine), l’Orchestre symphonique de São Paulo (Neschling) et l’Orchestre du Capitole
de Toulouse.
Répondant à l’invitation de Maria João Pires, au sein de la Fondation Caja Duero, il s’engage en
créant et dirigeant la Camerata de cette fondation, composée de jeunes musiciens, à Salamanque.
Gérard Caussé joue et enregistre régulièrement avec Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Frank Peter
Zimmermann, Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Maria João Pires, François-René Duchable, Frank
Braley, Nicholas Angelich, Jean-Philippe Collard, Michel Portal, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Gautier
Capuçon.
Sa discographie compte plus de 35 disques, dont le quintette La Truite, de Schubert (Virgin Classics),
un disque de récital d’œuvres de Hindemith et Levinas (Aeon), un disque consacré aux œuvres de
Bloch, un enregistrement du concerto Le Cyprès blanc d’Hugues Dufourt, créé par lui en 2004 au
Festival Musica de Strasbourg. Dernières parutions : l’intégrale de la musique de chambre de Fauré
avec Renaud et Gautier Capuçon, Nicholas Angelich, Michel Dalberto et le Quatuor Ebène, ainsi que
les Suites de Bach transcrites pour l’alto en compagnie de Laurent Terzieff (Virgin Classics).
Gérard Caussé est titulaire d’une classe d’alto au Conservatoire national supérieur de musique de
Paris. Il est directeur du festival de musique Florilegio et de la Camerata de la Fondation Caja Duero, à
Salamanque.
Gérard Caussé joue un magnifique Gasparo da Salo (1560).
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Prof. Tobias Richter, directeur général
Tout en étudiant la philosophie à Genève et à Zürich, Tobias Richter fait ses débuts professionnels au
Grand Théâtre de Genève en 1972 dans le domaine de la mise en scène. Après cette période où il
est l’assistant personnel du metteur en scène Götz Friedrich, il travaille avec Jean-Pierre Ponnelle, et
avec le directeur général de l’Opéra de Munich, August Everding, qui l'appelle à ses côtés en 1977 au
Bayerische Staatsoper.
En 1980, Tobias Richter présente sa première mise en scène au Marstalltheater, à Munich sous l'égide
du Bayerische Staatsoper. La même année, il devient metteur en scène permanent au Staatsoper de
Kassel, et en 1982, est nommé directeur général dans cette même maison.
En 1984, il devient directeur général de l'Opéra de Brême. Il y développe son activité de metteur en
scène et collabore avec de grands peintres allemands qui lui signeront ses décors, tels que Jörg
Immendorff pour Elektra, Albert Oehlen pour Tannhäuser et enfin Markus Lüpertz – directeur de la
prestigieuse Ecole des Beaux-Arts de Düsseldorf – pour La Tempête de Frank Martin.
Tobias Richter poursuit sa carrière de directeur de théâtre en prenant la direction générale du
Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf/Duisbourg en 1996 (nommé en 1994) et y reconstruit la plus
grande troupe lyrique d’Allemagne, capable de présenter jusqu’à 400 spectacles par saison.
En 2009 (nommé en 2007), il reprend la direction générale du Grand Théâtre de Genève, fonction
qu’il occupe actuellement. Il développe en parallèle une importante carrière de metteur en scène
dans de prestigieux théâtres comme : le Théâtre du Capitole, le Teatro Regio di Torino, l'Opéra de
Monte-Carlo, le Teatro La Fenice à Venise, le Teatro San Carlo di Napoli, l’Opéra National de Zagreb,
le Teatro Municipal de São Paulo, le Théâtre du Châtelet à Paris, l'Opéra de Montpellier, l'Opéra
National du Rhin, l’Opéra de Lyon, l'Opéra de Nice etc.
Depuis 2004, Tobias Richter est directeur du Festival International de Musique Classique, Septembre
Musical, de Montreux-Vevey. Il a également travaillé pour de grands festivals internationaux comme
Aix-en-Provence ou Les Arènes de Vérone.
Il enseigne régulièrement à l’Université de Zürich, dans le cadre du programme Executive Master in
Arts Administration.
Il est membre de la Chambre Professionnelle des Directeurs d’Opéras (France), membre de
l’Association Lyrique Européenne « OperaEuropa » et membre de la « Deutsche Akademie der
Darstellenden Künste ».
En 1998, il a été nommé professeur d'Art Lyrique au Conservatoire Supérieur Robert Schumann de
Düsseldorf.
Il a été président du Jury pour le « Lion d’Or » de la musique contemporaine à la Biennale di Venezia
en 2006.
En 2007, il a été président du Jury au « Concours International de Violon Tibor Varga » à Martigny.
En juillet 2009, il a été nommé au grade d'officier de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République
Française.
En mars 2010, il a été reçu dans l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne,
Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland, et décoré de la Croix fédérale du Mérite 1ère classe
Verdienstkreuz 1. Klasse.
A souligner qu’il a réalisé pour la chaîne ZDF (2e chaîne allemande), un documentaire sur son père, le
célèbre organiste et chef d’orchestre Karl Richter, intitulé L’Héritage de Karl Richter, diffusé à plusieurs
reprises sur les télévisions autrichiennes et allemandes, et paru en DVD chez Deutsche Grammophon.
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Informations pratiques
BILLETTERIE
Impression à domicile : www.septmus.ch
Choisissez vos places dans la salle, constituez votre panier et réglez facilement par carte bancaire
(paiement sécurisé certifié conforme PCI). Vous pouvez aussitôt télécharger et imprimer vos billets.
Le document imprimé a la valeur d’un billet pour l’accès au concert.
Impression du formulaire de commande et envoi des billets à domicile :
Imprimez le bulletin de commande que vous trouverez sur www.septmus.ch et renvoyez-le à:
Fondation du Septembre Musical, Billetterie, CP 127, CH-1820 Territet-Montreux
Par téléphone :
La billetterie est à votre écoute au +41 21 962 80 05, du lundi au vendredi 10h à 15h. Paiements par
carte bancaire, bulletin de versement ou virement bancaire. Envoi des billets à domicile.
Points de vente :
– Montreux-Vevey Tourisme, Montreux, Pavillon, Place de l’Eurovision
– Montreux-Vevey Tourisme, Vevey, La Grenette, Grande-Place 29
– FNAC, Genève, Lausanne, Fribourg
– Ticketcorner, tous les points de vente
Vente de billets assurée sur place une heure avant le début des concerts.
TARIFS ETUDIANTS
Des billets au prix de CHF 20.- sont mis à disposition des étudiants sur présentation d’une carte de
légitimation dans les points de vente de Montreux-Vevey Tourisme et à la caisse du soir.
INFORMATIONS BILLETTERIE
Septembre Musical, Ana Lugumerski et Jennifer Ramser
Tél. : +41 21 962 80 05 du lundi au vendredi de 10h à 15h
INFORMATIONS
• Septembre Musical - Festival de Musique Classique Montreux-Vevey
Case postale 127, CH-1820 Territet-Montreux
Tél : +41 21 962 80 00 / Fax : +41 21 962 80 01
www.septmus.ch / [email protected]
• Service de presse en Suisse
Illyria Communication
Illyria Pfyffer / [email protected] / Mob : +41 79 217 15 63
Yunus Durukan / [email protected] / Mob : +41 78 707 03 02 / service photo et webmaster
Tél : +41 22 970 00 85 / Fax : +41 22 970 00 84
2-4 route des Molards, CH-1281 Russin/Genève
• Service de presse en France
Opus 64
Valérie Samuel / [email protected]
Pablo S. Ruiz / [email protected] / Assistant
Tél : +33 1 40 26 77 94 / Fax : +33 1 40 26 44 98
71 rue Saint-Honoré, F-75001 Paris
• Association des Amis du Septembre Musical / Club des Arpèges
Les Amis du Septembre Musical et le Club des Arpèges soutiennent le festival et bénéficient
d’avantages spéciaux.
Marion de Lattre-Wiesel / [email protected] / Mob : +41 79 611 78 70
Case postale 389, CH-1820 Montreux 2
29
Prix des places
Catégories
A
B
C
D
AOÛT
27 Jeudi
19h30
Auditorium Stravinski
160.- 130.- 95.- 55.-
Hartmut Haenchen/ Mikhail Pletnev
28 Vendredi
19h30
160.- 130.- 95.- 55.-
Hartmut Haenchen / Mikhail Pletnev
29 Samedi
20h00
Salle Del Castillo
Finale Concours Clara Haskil 2015
85.- 75.- 65.- 55.-
30 Dimanche
31 Lundi
Fairmont Le Montreux
Palace
Musique de chambre / Carte blanche
19h30
Château de Chillon
Quatuor Arod
19h30
18h00
65.- (placement libre)
SEPTEMBRE
1 Mardi
120.- 105.- 85.- 55.-
John Fiore/ Aleksandr Shaikin
2 Mercredi
19h30
Hôtel des Trois Couronnes Aleksandr Shaikin, Géza Anda 2015
3 Jeudi
19h30
120.- 105.- 85.- 55.-
John Fiore/ Lukas Geniušas / Gérard Caussé
5 Samedi
19h30
Salle Del Castillo
115.- 95.- 70.-
John Fiore/ Andrey Baranov
6 Dimanche
18h00
160.- 130.- 95.- 55.-
Emmanuel Krivine/ Bertrand Chamayou
7 Lundi
19h30
Château de Chillon
Frank Dupree, piano
8 Mardi
19h30
120.- 105.- 85.- 55.-
David Zinman/ Jean-Frédéric Neuburger
9 Mercredi
19h30
Château de Chillon
Edgar Moreau/Frank Dupree
Violoncelle / piano
10 Jeudi
19h30
Salle Del Castillo
115.- 95.- 70.-
30
L’équipe
Prof. Tobias Richter, directeur
Caroline van de Ven, chargée de mission
Jacques Guelpa, comptable
Eric Glardon, logistique (régie)
Brenda Heini, logistique (logements)
Maria Mastroieni, assistante administrative
Ana Lugumerski, responsable billetterie
Jennifer Ramser, assistante billetterie et promotion
Soizic Rossier, régisseur général
Abigaïl Chomarat, stagiaire
Marketing & Communication
FZ-Activation / Frédéric Zamofing
Relations médias
Service de presse en Suisse : Illyria Communication / Illyria Pfyffer
Service de presse en France : Opus 64 / Valérie Samuel
Photographie
Yunus Durukan, Illyria Communication
Graphisme
Sandy Kopitopoulos
Festival Off
Marc Ehrlich
Village Musical
Isabelle Ehrlich
Membres du Conseil de la Fondation du Septembre Musical Montreux-Vevey
Comité de direction :
Laurent Maire, président
Sandra Laydu Molinari, vice présidente
Marc Ehrlich, responsable du festival Off
Obicna Huber, secrétaire hors Conseil
Conseil :
Madeleine Burnier
Olivier Cornaz
Bernard Fierens
Jay Gauer
Régine Kopp
Olivier Mancassola
† Pierre-Antoine Morard
Jean-Baptiste Piemontesi
Jean-Claude Reber
Etienne Rivier
Claude Schwab
Alain Siegrist
Philipp Solf
Comité de l'Association des Amis du Septembre Musical
Alain Siegrist, président
Jacqueline Burri, secrétaire
Pascal Blanchard, trésorier
Michèle Belz
André Darbellay
Marion de Lattre-Wiesel
Jacqueline Moser
Alexandra Seraïdaris
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Comité d’honneur du Septembre Musical
Monsieur le Conseiller fédéral Alain Berset
Chef du Département fédéral de l’intérieur DFI
Monsieur le Président du Conseil d’Etat Pierre-Yves Maillard
Chef du Département de la santé et de l’action sociale du canton de Vaud
Madame la Conseillère d’Etat Anne-Catherine Lyon
Cheffe du Département de la formation, de la jeunesse et de la culture (DFJC) du canton de Vaud
Monsieur Laurent Wehrli
Syndic de Montreux et député au Grand Conseil
Monsieur Paul Bulcke
Administrateur délégué Nestlé S.A.
Monsieur Ron Appel
Professeur à l’Université de Genève et Directeur de l’institut suisse de Bioinformatique (SIB)
Monsieur Stéphane Garelli
Président du Conseil d’administration du journal Le Temps, Professeur à l’International Institute for
Management Development (IMD) et à l’Université de Lausanne (HEC), ancien Directeur général du
Forum économique mondial et du Symposium de Davos
Monsieur Francis-Luc Perret
Professeur honoraire de l’Ecole Polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), Directeur de la Fondation
ISREC
Monsieur Léonard Gianadda
Président de la Fondation Pierre Gianadda
Monsieur Darius Rochebin
Journaliste et présentateur du journal télévisé (RTS)
Monsieur Eugene Chaplin
Direction artistique
Monsieur Ivry Gitlis
Violoniste
32
Les partenaires
Etat au 23 juillet 2015
La Fondation du Septembre Musical Montreux-Vevey remercie ses sponsors, partenaires institutionnels
et partenaires artistiques de leur généreux soutien.
SPONSOR PRINCIPAL
• Nestlé
SPONSORS
• Cornèr Banca SA
• Lexus
PARTENAIRES ARTISTIQUES
• Concours Géza Anda
• Concours international de piano Clara Haskil
• Verbier Festival Academy
PARTENAIRES MEDIA
• L’Hebdo
• RTS Espace 2
• Editions Mancassola
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
• Commune de Montreux
• Commune de Vevey
• Etat de Vaud
• Montreux Riviera Commission intercommunale de la taxe de séjour
du district de la Riviera et de Villeneuve
• Fonds Culturel Riviera
MECENES
• Association des Amis du Septembre Musical
• Fondation Leenaards
• Fondation du Centre Patronal
• La Loterie Romande
• Multifiduciaire Léman S.A.
• Pour-cent culturel Migros
• Société des Hôteliers Montreux-Vevey Riviera
PARTENAIRES
• Caisse d’Epargne Riviera
• Champagne Duval Leroy depuis 1859
• Château de Chillon
• Eris Gestion F&B
• Fairmont Le Montreux Palace
• Grand Théâtre de Genève
• Grand Hôtel du Lac, Vevey
• Hostellerie Bon Rivage, La Tour-de-Peilz
• Hôtel Tralala, Montreux
• Hôtel Trois Couronnes, Vevey
• Le Reflet – Théâtre de Vevey
• Montreux Music & Convention Centre 2m2c
• Montreux Jazz Festival
• Obrist, Vevey
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PARTENAIRES CONCERT DES ECOLES
• Nestlé
• Département de la formation, de la jeunesse et de la culture du Canton de Vaud
• Pour-cent culturel Migros
• Centre de Congrès 2m2c Montreux
• Ardentis Clinique Dentaire Vevey
• Fondation Brentano
PARTENAIRES VILLAGE MUSICAL
• Man-go service, Pully
• Linea Lombardo SA
• UBS
• Groupe Mutuel
• Centre Patronal
• Banque Privée Edmond de Rothschild
• La Mobilière
• Credit Suisse
• IBC Insurance Broking and Consulting SA
• Ernst & Young Ltd
• Verbel
• Gonthier Schneeberger
• Ardentis
• Retripa SA
• Red & White International SA
• Cornèrcard
PARTENAIRES FESTIVAL OFF
• Commune de Montreux
• Banque Cantonale Vaudoise
• Ardentis Clinique dentaire Vevey
• La Télé
• Le Régional
• Manor
• Montreux Jazz Festival
• Commune de Vevey
• Jeunesses Musicales Suisse
• Ecole Sociale de Musique
• Institut Frédéric Chopin
• HEMU Vaud Valais Fribourg I Conservatoire de Lausanne
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Le Club des Arpèges
Les Amis du Septembre Musical Montreux-Vevey, amoureux de la musique et du festival,
représentent un inestimable soutien à la mission du Conseil de Fondation. Le comité de
l'association collabore activement avec la direction du Festival pour assurer un accueil privilégié
et chaleureux au public venu vivre des moments musicaux inoubliables. C'est dans cet esprit
qu’un Club des Arpèges a été créé, donnant à ses membres, particuliers ou acteurs du tissu
économique de la Riviera, la possibilité de soutenir plus intensément le Festival en s'engageant à
faire un don annuel à la Fondation du Septembre Musical (défiscalisation possible). La liste des
membres du Club est publiée dans le programme officiel du Septembre Musical et sur le site
internet www.septmus.ch. Outre la cotisation de membre des Amis offerte, ses membres
bénéficient des avantages suivants:
ARPÈGES DE PLATINE (CHF 5'000.-/an)
•
Envoi de 2 plaquettes du programme complet de la manifestation, dès sa publication
•
Invitation (4 personnes) au concert de la soirée officielle annuelle
•
Invitation (4 personnes) à la réception officielle annuelle
•
Accueil (4 personnes) au bar VIP du directeur du festival, à l'entracte à l'Auditorium
Stravinski
•
Quatre flûtes de champagne et accueil au Bar des Arpèges, dans le nouveau Village
Musical au rez-de-chaussée du Centre des Congrès, ainsi que deux cartes-parking
(Parking Marché-Forum de Montreux) chaque soir de concert à l’Auditorium Stravinski
ARPÈGES D’OR (CHF 3'000.-/an)
•
•
•
Invitation (2 personnes) à la réception officielle annuelle
•
Deux flûtes de champagne et accueil au Bar des Arpèges, dans le nouveau Village
Musical au rez-de-chaussée du Centre des Congrès, ainsi qu'une carte-parking (Parking
Marché-Forum de Montreux) chaque soir de concert à l’Auditorium Stravinski
ARPÈGES D’ARGENT (CHF 1'000.-/an)
•
•
•
Deux flûtes de champagne et accueil au Bar des Arpèges, dans le nouveau Village
Musical au rez-de-chaussée du Centre des Congrès, ainsi qu'une carte-parking (Parking
Marché Forum de Montreux) chaque soir de concert à l’Auditorium Stravinski.
Inscriptions sur www.septmus.ch/fr/club-des-arpeges/
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Hospitality
BAR PUBLIC ET RESTAURANT AU STRAVINSKI
Deux bars seront ouverts durant le Festival:
Le Resto Bar LE SYMPHONIC dans le hall d’entrée de l’Auditorium Stravinski avec une magnifique
terrasse donnant sur le lac. La carte des mets est disponible sur le site www.septmus.ch
Réservations par téléphone au 021 811 05 55 ou par mail le jour du concert avant midi à l’adresse
suivante : [email protected]
Le bar L’ENTRACTE au 1er étage, au niveau de la salle de concert, avec également une vue à
couper le souffle, est ouvert une demi-heure avant le concert.
VILLAGE MUSICAL
Offrir une soirée musicale exceptionnelle dans un cadre enchanteur, avec une vue imprenable
sur le lac et les Alpes, voilà le concept du Village Musical inauguré en 2014 pour les entreprises
suisses qui souhaite choyer leurs clients, collaborateurs ou partenaires.
Cet espace lounge privilégié a été créé au niveau B4 de l’Auditorium afin de permettre un
accueil VIP pour les entreprises, des échanges, des rencontres et un moment de convivialité
privilégié dans l'Auditorium Stravinski pour cette 70e édition !
Des forfaits « all inclusive » comprenant entre autres, un espace privatif, des places de concert en
catégorie supérieure, un cocktail et une présentation de l’œuvre sont ainsi proposés aux
entreprises, au plus près de leurs attentes.
Pour plus de renseignements : Isabelle Ehrlich +41 78 665 58 02
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Untitled - Septembre Musical

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