DO SSIE RDE PR E SSE - Palais de Compiègne

DOSSIER DE PRESSE
Contact Presse :
Patricia Duronsoy
(+ 33) 3 44 38 47 35 /
[email protected]
Les Automnales du Palais de Compiègne
Festival de musique classique
Artistes confirmés et jeunes talents vous
charment avec les plus beaux morceaux
classiques dans le cadre majestueux de la
Galerie de bal du palais…
C'est avec un grand plaisir que le Palais
Impérial de Compiègne vous présente
la 11éme édition des Automnales de
2014.
En collaboration avec l'association Les
Automnales, le festival regroupera cette
année des artistes de tous horizons,
pour des moments inoubliables.
Sous la direction artistique de Claire
Désert et Emmanuel Strosser, ces
rendez-vous incontournables
d'automne vous permettront de
découvrir des artistes talentueux tels
que François-Frédéric Guy, Astrig
Siranossian, Franck Russo, Pierre-Yves
Hodique, Anne Gastinel,
Claire Désert, Irène Duval, et
Emmanuel Strosser.
En partenariat avec la Fondation
Banque Populaire.
Contact Presse : Patricia Duronsoy
(+ 33) 3 44 38 47 35 / [email protected]
Les Automnales du Palais de Compiègne
Festival de musique classique
Programmation 2014
Claire Désert et Emmanuel Strosser
Directeurs artistiques
Samedi 18 octobre
17h30
Récital de piano
Beethoven, Debussy
François-Frédéric Guy
Dimanche 19 octobre
11h
Musique de chambre
Beethoven, Britten, Poulenc
Astrig Siranossian, violoncelle
Franck Russo, clarinette
Pierre-Yves Hodique, piano
Samedi 15 novembre
17h30
Récital piano violoncelle
Bach, Rachmaninoff
Anne Gastinel, violoncelle
Claire Désert, piano
Dimanche 16 novembre
11h
Sonate violon piano
Beethoven, Schumann, Debussy
Irène Duval, violon
Emmanuel Strosser, piano
François-Frédéric Guy
Depuis ses débuts avec l'Orchestre de Paris dirigé par Wolfgang Sawallisch suivi d'un enregistrement en
public du 2ème concerto de Brahms avec Paavo Berglund et le London Philharmonic, François-Frédéric Guy
s'est imposé comme l'un des pianistes les plus fascinants de sa génération.
Il a travaillé aux côtés de chefs de renommée internationale tels que Daniel Harding, Philippe Jordan, EsaPekka Salonen ou encore Michael Tilson Thomas..
Il a participé aux festivals de Lucerne (avec Bernard Haitink et le LPO), Chopin à Varsovie (avec le Sinfonia
Varsovia), La Roque d'Anthéron en récital et avec orchestre, Printemps des Arts de Monte-Carlo, festival
international de Colmar, AlpenKLASSIK de Bad-Reichenhall, Festspielhaus de Baden-Baden, ou
Beethovenfest de Bonn.
En 2006 François-Frédéric Guy fait ses débuts aux Prom's de Londres avec le Philharmonia sous la direction
d'Esa-Pekka Salonen.
Passionné par le répertoire contemporain, il se produit dans les plus importants festivals de création
contemporaine comme Musica à Strasbourg, le festival d’Automne à Paris, Manca à Nice, Archipel à Genève
ou le Muzikgebouw d’Amsterdam, où il interprète Ivan Fedele, Jacques Lenot ,Gérard Pesson, ou Hugues
Dufourt qui lui a dédié Erlkönig. En 2012, il crée le double concerto de Bruno Mantovani ainsi que le cycle
pour piano En pièces et le Trio n°3 de Marc Monnet. En octobre 2013, il donne à Séoul la création asiatique
du concerto pour piano de Tristan Murail Le Désenchantement du Monde avec l’Orchestre Philharmonique
dirigé par Thierry Fischer.
En novembre 2011, il a fait ses débuts à Moscou à la Spivakov Hall.
Récemment, il s'est produit en récital à Paris au Théâtre des Champs-Élysées, au Queen Elisabeth Hall et au
Wigmore Hall de Londres, au Royal Northern College of Music de Manchester. On a pu l’entendre
également avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich dirigé par Philippe Jordan, le BBC Symphony
Orchestra et Fabien Gabel, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et Michael Jurowski, l'Orchestre
Philharmonique du Luxembourg dirigé par Kazushi Ono, le Sinfonia Varsovia dirigé par Jacek Kaspszyk,
l’Orchestre Philharmonique de Varsovie et Pablo Gonzalez, l'Orchestre National de Lille et Jean-Claude
Casadesus, et l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège avec Christian Arming, deux orchestres qu’il a
dirigés également du piano, tout comme l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence.
Depuis 2008 François-Frédéric se consacre à un Beethoven Project sur scène comme au disque. Son intégrale
des concertos avec le Philharmonique de Radio France dirigé par Philippe Jordan a été unanimement saluée
par la critique internationale.
Il a donné plusieurs intégrales des 32 sonates (Paris, Metz, Festival Berlioz, Monte-Carlo, Washington,
Norwich…) et vient de les publier au disque pour le label Outhere/ Zig-Zag Territoires. Pour enrichir ce
projet il donne l'intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes aux côtés de Tedi Papavrami et
Xavier Phillips.
Dans les prochains mois, on pourra l’entendre à Paris avec l’OPRF sous la direction de Lionel Bringuier, au
Concertgebouw d’Amsterdam sous la direction de Marc Albrecht, ou en récital à Londres, Galway, Mayence,
Aix-en-Provence, et à Rio de Janeiro pour l’intégrale des 32 Sonates. Pendant la saison 2014-2015, il donnera
trois intégrales des concertos de Beethoven.
Astrig Siranossian
La jeune violoncelliste française d’origine arménienne, Astrig Siranossian, vient de remporter le concours
international Krystof Penderecki 2013 à Cracovie (Pologne). Elle a également reçu deux prix spéciaux dont le
prix d’interprétation pour le 2ème concerto de K. Penderecki en présence du compositeur.
Astrig, dont la palette musicale va du répertoire baroque à contemporain, s’est également illustrée en mai
2013 avec le pianiste ukrainien Andriy Dragan avec qui elle a remporté le concours de « Duo de Bale ».
Née en 1988 à Lyon, elle intègre la classe de Patrick Gabard au Conservatoire National de Région de Lyon à
l’âge de huit ans où elle finit ses études en 2004 avec les félicitations du jury. La même année, elle intègre le
Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Yvan Chiffoleau et termine ses
études avec les félicitations du jury en 2009.
En 2010, elle rejoint la classe du professeur I. Monighetti à la Hoschüle de Bâle. Après avoir obtenu le Master
Performance avec les honneurs en 2012, elle poursuit son perfectionnement en Master de Soliste. Elle est
lauréate de la Fondation Banque Populaire depuis juin 2013.
Elle reçoit les conseils de maîtres tels que Medea Abrahamian, Conradin Brotbeck, Anner Bylsma, Gary
Hoffman, Jens Peter Maintz, Marcio Carneiro, Truls Mork, Roland Pidoux, Ferenc Rados, Janos Starker et
Tibor Varga.
Durant la prochaine saison, Astrig se produira entre autre avec le Basel Symphony Orchestra, Giessen
Symphony Orchestra, National Polisch Radio Symphonic Orchestra, Krakow Philharmonic Orchestra…
Elle a comme partenaires en musique de chambre Bertrand Chamayou, Jacques Di Donato, Adrian Oetiker,
Bruno et Régis Pasquier, Roland Pidoux, Michel Taddei, Bruno Schneider, Daniel Schnyder…
La jeune violoncelliste se produit dans des festivals tels que Auvers-sur-Oise, Annecy Festival, Viva Cello
Festival, Cully classique festival, festival international de la Roque d’Anthéron…
Astrig Siranossian joue un Ruggieri datant de 1676.
Pierre-Yves Hodique
Originaire de Boulogne-sur-Mer, Pierre-Yves Hodique ne commence l'étude du piano qu'à l'âge de 9 ans dans
la classe de Laurence Contini-Tavernier à l'ENMD de sa ville natale. Bien qu'il suive au départ un
enseignement général – il obtient en 2005 une mention Très Bien au baccalauréat scientifique, puis une
licence de musicologie trois ans plus tard à la Sorbonne – il ne néglige pas pour autant sa formation
pianistique et remporte au CNR de Rueil-Malmaison un Premier Prix à l'unanimité en musique de chambre
(classe de Michel Moraguès) et un Prix de Perfectionnement en piano (classe de Denis Pascal). Admis à
l'unanimité au Conservatoire de Paris (CNSMDP) en 2008, il étudie le piano avec Jean-François Heisser et
Marie-Josèphe Jude, l'accompagnement avec Yann Ollivo puis Anne Le Bozec et la musique de chambre avec
Daria Hovora puis Claire Désert. L'année 2009 voit son succès au Prix de la Ville du Havre au Forum
musical de Normandie et sa participation à un concert Jeunes Talents à l'Hôtel National des Invalides.
Au cours de l'été 2010, il est l'un des jeunes pianistes retenus pour jouer au festival Chopin de l'Orangerie de
Bagatelle et il est invité aux festivals d'Amiens, de Colmar ainsi que de La Roque d'Anthéron dans le cadre
des Ensembles en Résidence. Partenaire de musique de chambre du violoncelliste Edgar Moreau, Pierre-Yves
Hodique remporte en 2011 le Prix du meilleur pianiste accompagnateur lors du Concours international
Tchaikovsky de violoncelle à Moscou. Les deux jeunes musiciens se sont récemment produits au Théâtre
Mariinsky de Saint-Pétersbourg ainsi qu'à la Folle Journée de Nantes. En 2012, ils sont attendus à la Folle
Journée au Japon, au festival de Saint-Denis, aux Flâneries musicales de Reims, aux Estivales de musique en
Médoc, au festival Radio-France et Montpellier...
Pierre-Yves a également accompagné les masterclasses de Frans Helmerson, Gary Hoffman et Félix Renggli à
l'Académie du festival Pablo Casals de Prades. Il est lauréat 2008 de la Bourse des Amis du Royaume de la
Musique, lauréat 2010 du Prix Drouet-Bourgeois de la Fondation de France et lauréat 2011 du Prix de la
fondation Oriolis.
Franck Russo
Né en 1986, Franck Russo commence ses études de clarinette à l'E.M.M de La-Seyne-sur mer avec Jérôme
Bonifacio, puis au CNR de Toulon avec Pierre Clément, où il obtient en 2004 son diplôme d'études
musicales. C'est au CNR de Rueil-Malmaison qu'il poursuit son cursus dans la classe de Florent Héau,
décroche un 1er prix en 2005, un prix d'excellence et un premier prix de musique de chambre à l'unanimité
dans la classe de Michel Moragues en 2006. La même année, il est reçu à l'unanimité au CNSM de Paris, dans
la classe de Michel Arrignon, véritable Maitre de l’Ecole française. Il obtient son prix en 2011 avec Jérôme
Julien-Laférière mention très bien.
Lauréat de nombreux concours internationaux, Franck a remporté le troisième prix, le prix du public et le
prix Jeune Talent des « Nocturnes de la Cathédrale de Rouen » au 1er Concours International de Clarinette
Jacques Lancelot à Rouen en 2012.
Passionné de musique de chambre, il a suivi les enseignements de Daria Hovora en sonate avec le pianiste
Pierre-Yves Hodique, duo avec lequel il a remporté le Grand Prix de la ville du Havre au Forum Musical de
Normandie en 2009, et obtenu un 1er prix au CNSMDP. Il continue avec Michel Moragues, David Walter et
Henry Fourès en quatuor de clarinettes avec le « Quatuor Absinthe ». Il arrange pour cette formation
diverses pièces de compositeurs classiques inspirés des différents folklores, notamment d’Europe de l’Est, et
remporte le 1er prix du 26ème Concours Européen Musiques d’Ensembles FNAPEC 2012 à Paris. Le
Quatuor obtient son prix mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury, avant de décrocher en
2014 un master mention très bien. Invité à se produire dans de nombreux festivals et sur France Musiques,
l’ensemble sortira son premier disque en 2015.
Il est membre de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire depuis 2012 et de l'Orchestre Français des Jeunes
pour les sessions 2007 et 2008 à la clarinette et à la clarinette basse solos. Il collabore avec divers orchestres
professionnels comme l’Opéra de Tours, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de Pau
et s’est produit dans les salles les plus prestigieuses de France, à Paris, Londres, Madrid, Moscou, Berlin, NewYork… Il a travaillé sous les baguettes de Krystof Penderecki, Jean-Claude Casadesus, Denis Russel Davies,
Olari Elts, Zolst Nagy, Dimitri Jurowski, Emmanuel Krivine, Alain Atinoglu.
Il s’investit également au sein de la Compagnie Traintamarre de 7h10 qui réunit les arts du spectacle vivant,
musique, théâtre, poésie et conte, avec laquelle il participe au Festival off d’Avignon pour la création des
spectacles « Le Renne du Soleil » puis « Contes de l’Isba » en juillet 2011 et 2012. Après plus de 70
représentations, le spectacle est programmé par les Jeunesses Musicales de France en 2015.
Franck est lauréat des fondations Meyer et Banque Populaire.
Anne Gastinel
Anne Gastinel commence le violoncelle à l’âge de 4 ans. Elle entre au CNSM de Lyon à seulement 11 ans,
elle y remporte le Premier Prix en 1986 et est admise la même année en troisième cycle au CNSM de Paris.
Yo-Yo Ma, János Starker et Paul Tortelier, auprès desquels elle se perfectionne et qui marqueront
profondément son évolution personnelle et musicale, reconnaissent déjà en elle la maturité d’une artiste à
part. Elle remporte de nombreux prix dans les grands concours internationaux (Scheveningen, Prague,
Rostropovitch) et commence dès lors à se produire dans toute l’Europe, définitivement révélée au grand
public lors du Concours Eurovision 1990.
Sa carrière l’emmène désormais dans les plus belles salles d’Europe, mais aussi du Japon, de la Chine, de
l’Afrique du Sud, du Brésil, de l’Indonésie, du Canada, des États-Unis (Pleyel, Schauspielhaus, ChampsÉlysées, Musikverein, Suntory Hall, Châtelet, Victoria Hall…). Elle s’y produit aux côtés de grands maîtres
tels Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch ou Kurt Sanderling ; elle retrouve également au cours de ces
voyages les musiciens et compositeurs avec lesquels elle aime échanger : Henri Dutilleux, Emmanuel Krivine,
Josep Pons, Vladimir Spivakov, Pinchas Steinberg, Krzysztof Penderecki, Edmon Colomer, Michel Plasson,
Yuri Bashmet, Tan Dun, Michaël Schønwandt, etc., laissant aussi une grande place aux musiciens de sa
génération - Claire Désert, Éric Tanguy, Justin Brown, Marianne Thorsen, François-Frédéric Guy, Louis
Langrée, Pedro Halffter, Philippe Cassard, David Grimal, Alain Altinoglu, Nelson Goerner et tant d’autres.
Depuis près de quinze ans, ses enregistrements sont couronnés des plus hautes distinctions. En 2006, Anne
Gastinel reçoit la Victoire de la musique dans la catégorie Soliste de l’année (après avoir obtenu les trophées
Jeune Talent & Meilleur enregistrement).
Reconnue par les plus grands comme l’ambassadrice du violoncelle, elle est choisie en 1997 par Marta Casals
Istomin pour jouer pendant un an le mythique Matteo Goffriller de Pablo Casals et partage désormais avec
un Testore de 1690 autant de créations contemporaines que de programmes du grand répertoire.
Elle est professeur au CNSM de Lyon depuis 2003.
Claire Désert
Habituée des prestigieux festivals en France (festival de la Roque-d'Anthéron, piano aux Jacobins, Lille piano
festival, festival de Radio France Montpellier, etc...), Claire Désert est aussi présente sur les scènes
internationales (Wigmore hall à Londres, Kennedy Center à New York, Japon, Brésil, Allemagne, etc...) et se
produit en soliste avec d'importantes formations symphoniques comme les orchestres de Paris,
Philharmonique de Radio-France, Strasbourg, Toulouse, Prague, Québec, Japon...
Entrée à l'âge de 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Claire Désert obtient un
premier prix à l'unanimité du jury dans la classe de piano de V. Yankoff ainsi qu'un premier prix de musique
de chambre dans la classe de J. Hubeau. Elle est ensuite admise en cycle de perfectionnement dans ces deux
disciplines (classe de musique de chambre de R. Pidoux). Remarquée par le pianiste et pédagogue E. Malinin,
celui-ci l'invite à poursuivre ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Claire Désert est une chambriste hors pair. Ses partenaires privilégiés sont Emmanuel Strosser, Anne
Gastinel, Gary Hoffman, Philippe Graffin, Régis Pasquier, le Quatuor Sine Nomine, le Quintette
Moraguès…
Sa discographie bien étoffée comporte entre autres un CD des Novelettes de Schumann (couronné d’un “10”
de Répertoire), un disque des Concertos de Scriabine et de Dvorák avec l’Orchestre Philharmonique de
Strasbourg récompensé d’une Victoire de la Musique en 1997 et plusieurs enregistrements réalisés avec Anne
Gastinel. Sont également parus chez Mirare deux autres disques consacrés à Schumann ainsi qu’un
enregistrement des Danses slaves de Dvorák à quatre mains avec Emmanuel Strosser. Emmanuel Strosser
« Un vrai poète du piano » (Pianiste), pianiste incontournable de sa génération, est l’invité de prestigieux
festivals tels le Festival de l’Épau, de l’Orangerie de Sceaux, de la Roque d’Anthéron, le Festival International
de Colmar, de Prades, de Kuhmo, « La Folle Journée »… Il se produit en récital, ou en soliste avec des
formations symphoniques : l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Ensemble Orchestral de
Paris, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre National de Lille,
l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre de Chambre de Lausanne…
Outre ses récitals, la musique de chambre tient une place importante dans sa carrière. Il retrouve
régulièrement sur scène Olivier Charlier, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Régis Pasquier, Xavier Phillips,
Raphaël Pidoux, Peter Wiespelwey, Romain Guyot, François Leleux, le Quatuor Prazak, le Quatuor Artis,
les membres de l’Orchestre de Paris… Avec la pianiste Claire Désert, il forme un duo de pianos et quatre
mains incontournable du paysage musical. Emmanuel Strosser est également membre du Trio Owon en
compagnie d’Olivier Charlier et du violoncelliste coréen Sung-Won Yang.
Avec cinq autres pianistes, Emmanuel Strosser a donné dans de nombreux pays l’Intégrale des Sonates de
Beethoven ainsi que l’Intégrale de la musique de Schumann pour piano. En parallèle de ses concerts en
Europe (Wigmore Hall, Royal Academy à Londres, Louisiana Museum au Danemark, La Cité de la
Musique, Opéra Comique, Salle Gaveau à Paris…), il se produit régulièrement en Amérique du Sud, aux
États-Unis, au Japon, et en Corée où il est invité pour des tournées chaque année.
Originaire de Strasbourg, Emmanuel Strosser se forme auprès d’Hélène Boschi avant d’entrer au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il suit l’enseignement de Jean-Claude Pennetier
(piano) et Christian Ivaldi (musique de chambre). Après des premiers prix à l’unanimité, il se perfectionne
auprès de Leon Fleisher, Dimitri Bashkirov et Maria Joao Pires. Lauréat du Concours International de
musique de chambre de Florence, il est finaliste en 1991 du concours Clara Haskil. Par ailleurs, il est
professeur de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et professeur de
piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Emmanuel Strosser a participé à de nombreux enregistrements, tous chaleureusement accueillis par la presse.
Il a enregistré un disque consacré à Mozart, chez Harmonia Mundi, les deux Quintettes de Fauré avec le
Quatuor Rosamonde, les Sonates de Fauré et de Debussy pour violon et piano avec Régis Pasquier. Sont
parues chez Assaï la Ballade et la Fantaisie de Gabriel Fauré avec l’Orchestre de Picardie ainsi que les trois
sonates de l’Opus 10 de Beethoven pour lesquelles il a obtenu un « Choc » du Monde de la Musique. Ses
enregistrements gravés chez Mirare comprennent un disque en compagnie de la pianiste Claire Désert dédié
aux Danses Slaves de Dvorak pour piano à quatre mains, deux albums solo consacrés respectivement à
Schubert et à Chabrier. Son nouveau disque avec Claire Désert consacré à la musique française est paru chez
Mirare à l’occasion de La Folle Journée 2013.
Irène Duval
La violoniste Irène Duval, née en 1992 en Normandie, est présentée comme « une artiste de grand talent
» (Deutsche Freie Presse) pour « l'infinie délicatesse » (Le Populaire du Centre) et pour « la virtuosité
époustouflante » (ResMusica, Prades) de son jeu.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle se produit en soliste aussi bien en France qu'à
l'étranger. Parmi ses engagements de concerts figurent des représentations avec la Dresdner Philharmonie
dans le Boeuf sur le toit de Milhaud et l'Introduction et Rondo Capriccioso de Saint Saens pour leurs
concerts du Nouvel An 2012 au Kulturpalast de Dresde sous la direction de Michael Sanderling, avec
l'Orchestre de la Garde Républicaine dans le concerto pour violon de Beethoven dirigé par Stéphane
Billard, avec la Chursaesische Philharmonie de Bad Elster dans les Airs Bohémiens et la Carmen Fantaisie
de Sarasate dirigé par Florian Merz, avec l'Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence à l'Opéra
Théâtre d'Avignon dans le 3ème concerto de Saint Saens, avec l'orchestre de Caen dirigé par Vahan
Mardirossian dans le 2ème concerto de Prokofiev. Irène se produit régulièrement en récital avec le
pianiste Pierre-Yves Hodique et ensemble ils forment un trio avec Aurélien Pascal. Elle participe à divers
festivals : Festival de Prades Pablo Casals, Festival de Musique de Chambre à Giverny, Festival de Pâques
de Deauville, Festival 1001 notes, Salon Livres et Musiques de Deauville, La Folle Journée de Nantes..., et
sur France Musique dans l'émission « Génération Jeunes Interprètes » de Gaëlle Le Gallic.
Depuis longtemps éprise de la musique de Piazzolla, sa rencontre avec Gustavo Beytelmann dans le cadre
d'une préparation de concert Tango au Théâtre du Châtelet en 2011 n'a fait que confirmer son
attachement pour ce genre musical argentin. Elle forme en 2013 un quatuor de Tango avec Pierre Cussac
au bandonéon, Alvise Sinivia au piano, et Leila Renault à la contrebasse.
En 2009 et 2010, Irène obtient le 1er prix à l'unanimité ainsi que le prix du public au Concours
International de Violon d'Avignon, deux prix spéciaux lui sont attribués à la 1ère édition du Concours
International de Violon de Mirecourt: "Personnalité la plus remarquable", et "Meilleure interprétation de
la sonate française" pour son interprétation de la sonate de Poulenc. Elle remporte, en mai 2011, le 1er
prix du 46ème Concours International Instrumental de Markneukirchen en Allemagne, dans le concerto
pour violon de Beethoven, et y reçoit également le prix spécial Manfred-Scherzer pour la meilleure
interprétation de l'oeuvre imposée de Max Reger. Son interprétation du concerto de Beethoven fut
largement ovationnée par le public et le jury, et la presse allemande Freie Presse parle dans sa critique
d'un «Beethoven au Paradis», tel « un chant venu des anges » dans le deuxième mouvement...
En 2012, Irène obtient le prix du concours Appassionato Joël Klépal à Caen, et obtient une bourse de la
Fondation Meyer. Elle est soutenue par la Fondation SAFRAN pour la musique, la Fondation de l'Or du
Rhin, et depuis 2013, Irène est une des lauréates de la Fondation d'Entreprise Banque Populaire. Elle a été
nommée Révélation classique de l'Adami 2013.
Irène joue sur un violon de Pique prêté par l'Association Zilber-Vatelot-Rampal.
Les Automnales du Palais de Compiègne
Festival de musique classique
Informations pratiques
Tarifs
Réservations au 03.44.38.47.35
Les samedis
Plein tarif : 25 euros / Tarif réduit* : 15 euros
Jeunes de 13 à 26 ans : 10 euros / Moins de 12 ans : gratuit
Les dimanches
Plein tarif : 15 euros / Tarif réduit* : 12 euros
Jeunes de 13 à 26 ans : 8 euros / Moins de 12 ans : gratuit
Pass 1 week-end NOUVEAU !
Plein tarif : 35 euros / Tarif réduit* : 25 euros
Jeunes de 13 à 26 ans : 15 euros / Moins de 12 ans : gratuit
Pass 2 week-ends NOUVEAU !
Plein tarif : 60 euros / Tarif réduit* : 40 euros
Jeunes de 13 à 26 ans : 20 euros / Moins de 12 ans : gratuit
* groupes à partir de 10 personnes, adhérents des Sociétés d’Amis du Château de Compiègne, chômeurs et RSA
Accès
Palais de Compiègne
Place du Général de Gaulle - 60200 COMPIEGNE
GPS 49°25’06, 34’’N 002°49’48,23’’E
Par le train, départ de Paris - gare du Nord : 40 mn.
De Paris, autoroute A1, sortie n°9, Compiègne sud (à l’entrée de Compiègne prendre la direction Soissons).
De Lille, autoroute A1, sortie n°10, Arsy.