Osadoc PDF - Bédarieux

En 2005, Hérault Musique Danse (organisme conventionné par le Département de l’Hérault et la DRAC) a créé l’ODAH, un orchestre symphonique réunissant une cinquantaine de musiciens amateurs du département. Hérault Musique Danse a géré l’ODAH
jusqu’en 2014 et, pour diverses raisons, a dû prendre la décision de ne plus poursuivre
cette aventure. L’ODAH étant en pleine maturité, le pari a été fait que son projet orchestrale puisse continuer à exister en toute autonomie.
"Qu'à cela ne tienne!"
Avec l'appui d'un grand nombre de parents, de musiciens, de professionnels et la
complicité bienveillante de l'équipe d'Hérault Musique et Danse nous avons décidé de
relever le défi pour que le projet puisse vivre dès 2015 et continuer bien au delà. Nous
avons créé une association OSADOC (Orchestre Symphonique Amateur D'OCcitanie)
pour transférer et faire perdurer l’activité entreprise précédemment dans le cadre
de Hérault Musique Danse. Nous sommes déterminés et mettons désormais tout en
œuvre pour ancrer la réussite de ce projet dans le long terme.
Un tel projet n’aurait pu se faire sans partenaires que ceux-ci soient de types matériels, logistiques et/ou financiers.
Un véritable orchestre de ressources et de bonnes volontés à coordonner et à
conduire!
Qu’ils soient tous ici remerciés pour nous avoir permis de pérenniser notre projet d’éducation à la pratique musicale amateur en orchestre symphonique.
-Les écoles de musique départementales, dont nos jeunes musiciens sont
pour la plupart issus, qui se placent en prescripteurs de notre activité musicale,
éducative et pédagogique et nous apportent leur soutien en prêt ou location d'instruments de musique,
-Les municipalités d'accueil (6 par saison) et le cadre de leurs politiques culturelles dans lequel s'inscrit chacune de nos prestations musicales,
-Des mécènes qui à titre particulier se sont à plusieurs fois manifestés spontanément,
-Sans oublier Les entreprises qui nous apportent leurs indispensable concours
financiers au titre du partenariat d'image (sponsoring) ou comme simple mécène
militant de l'éducation à la pratique musicale orchestrale.
En partenariat avec
Programme
Salle Georges BRASSENS
du concert
Lunel
Salle de spectacle
Vendredi 22 avril 2016
« la tuilerie »
18h
Bédarieux
Entrée libre
29 avril 2016 - 18h00
- Entrée libre En partenariat avec
PROGRAMME 2016
L’Arlésienne - (Georges BIZET)
Est une musique de scène composée pour le drame en trois actes éponyme d’Alphonse Daudet. Jouées entre (ou en même temps que) les dialogues (appelés ici mélodrames), les différentes pièces sont intimement liées à la trame littéraire. Elles soulignent la dramaturgie, approfondissent la psychologie des personnages, décrivent des événements non représentés sur
scène ou assurent la transition entre les scènes ou les actes. Nous vous proposons ici l’ouverture de la première suite.
Pomp and circumstance - (Edward ELGAR)
Une œuvre très populaire, au Royaume-Uni. La marche n° 1 est jouée lors de
chaque Last Night of the Proms, au Royal Albert Hall à Londres. Il existe une version avec
des paroles « Land of Hope and Glory » et l’assistance se joint à l’orchestre. La marche
est toujours bissée, ce sont des milliers de personnes qui chantent en même temps.
Aux États-Unis, la marche n° 1 est tout particulièrement connue pour être la musique
utilisée lors des remises de diplôme. Land of Hope and Glory, extrait de la première
marche, figure également brièvement dans la bande originale d’Orange mécanique ainsi
que dans de nombreux films et jeux vidéo.
Light rays - (John WITHNEY)
Né en 1917 à Pasadena en Californie et décédé en 1995 à Los Angeles, John Withney est un
musicien, un cinéaste mais aussi un pionnier de l'art informatique américain. iL a étudié au
Pomona College et à Paris pour se former sur les techniques de musique dodécapho- nique
(qui utilise la série de douze sons) d'Arnold Schënberg, puis s'est rendu en Grande-Bretagne
afin d'apprendre la photographie et l'animation. Pour lui, les compositions sont destinées à
indiquer la voie vers des développements futurs dans les arts et la musique.
Poursuite - (Luc MARTY)
Cette pièce composée spécialement pour notre ensemble par Luc Marty, compositeur
Montpelliérain et professeur au CRR de Montpellier Métropole, est une pièce très rythmique dans le style des plus grands standards de musique de film. Un peu “James Bond
007 poursuit un drone” pour faire triompher la musique d’ensemble.
Game of Thrones - (Ramin DJAWADI)
D’origine iranienne, il est né le 19 juillet 1974 à Duisbourg, en Allemagne. C’est à l’âge de 24
ans, en 1998, qu’il sort avec une grande distinction de la Berklee College of Music à Boston.
Peu de temps après, c’est le célèbre compositeur américano-allemand, Hans Zimmer qui
l’accueillit sous son aile à la « Remote Control Production », à Santa Monica, en Californie.
Comme de nombreux compositeurs à « Remote Control », Ramin a commencé par composer des musiques additionnelles sur des grosses productions, comme par exemple le
film d’action La Recrue, ou Pirates des Caraïbes.
King Kong - (James NEWTON HOWARD)
Ce compositeur a commencé à étudier la musique en Californie, l’académie de musique
à l’ouest de Santa Barbara. Il suit Elton John comme clavier à la fin des années 1970 et
au début des années 1980. Il écrit aussi les arrangements de plusieurs des chansons
d’Elton John. On lui doit notamment le célèbre arrangement pour orchestre à cordes
sur Don't Go Breaking My Heart et Sorry Seems To Be The Hardest Word. Il suit ensuite
Graham Nash avant de commencer une carrière dans la musique de film au milieu des
années 1980. En 1994, il compose le générique de la série télévisée à succès, Urgences.
The Rock - (Hans Zimmer)
Dès son arrivée aux États-Unis, en 1989, Zimmer fonde à Santa Monica : Media Ventures. Son objectif est de permettre à de nouveaux copositeurs d’avoir accès à un
matériel de haute qualité pour pouvoir percer dans la musique de film. Zimmer
veut offrir la même chance aux inconnus que celle que Levinson lui a offerte avec
Rain Man. Les propositions pleuvent : les films Black Rain, Jours de tonnerre , La Puissance de l’ange, Fenêtre sur Pa- cifique, Croc-Blanc etc…
In the Mood - (Glen Miller)
Est une chanson populaire américaine composée par Joe Garland et Andy Razaf. Elle
est arrangée par le chef d’orchestre et musicien Glenn Miller en 1939, qui en fera
l’un de ses plus grands succès. Il s’agit d’une œuvre représentative de l’époque des big
bands de la fin des années 1930.
Équipe pédagogique 2016
Direction musicale: Lionel Giroud
Violoncelle-contrebasse: Janice Renau
Alto: Blandine Moreau
Violon: Véronique Billioud
Petite Harmonie: Serge Rocamora
Cuivres: Philippe Castell
Percussions: Romain Baudry
En partenariat avec