La mythologie en musique

Séquence 5
La mythologie en musique
Musique, mythe et religion
Ecoute :
400
Iphigénie en Aulide
1500
Moyen Age
1600
Renaissance
1750
Baroque
(1774) – Christoph Willibald Gluck.
1800
Classique
1900
Romantisme
2011
XXème-XXIème
Le classicisme
La Musique dite « Classique » recouvre par convention la musique écrite entre la mort de Johann
Sebastian Bach soit 1750 et le début de la période romantique, soit les années 1820. Il convient donc
de bien dissocier la musique de style classique, dont les compositeurs phares sont Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Christoph Willibald Gluck, et la musique
classique opposée à la musique populaire.
Christoph Willibald Gluck
Né le 2 juillet 1714 à Erasbach (Allemagne du sud), Christoph
Willibald Ritter Von Gluck est le fils d’un garde forestier. Il manifeste
assez tôt un vif intérêt pour la musique, il apprendra rapidement à
jouer de quelques instruments, mais on ne sait pas grand-chose de
plus… Il décide de se perfectionner dans le domaine de l’opéra et
parcourt l’Europe. En France, Gluck obtient l’appui de Marie
Antoinette car il est son ancien professeur de musique. Gluck
« francise » ainsi plusieurs de ses opéras et obtient de vifs succès.
Fatigué, il retourne à Vienne en 1781 où il fait la connaissance de
Mozart. Après plusieurs attaques, il y meurt le 15 novembre 1787.
Iphigénie en Aulide
Iphigénie est la fille ainée du roi de Mycènes, Agamemnon et de
Clytemnestre. Agamemnon est aussi le commandant en chef de la flotte
grecque qui doit aller combattre les Troyens. Ses bateaux sont bloqués
par le vent. On apprend par le devin Calchas qu’ils pourront partir que si
Iphigénie est sacrifiée à Diane. Agamemnon est déchiré entre l’amour de
sa fille et sa soif de victoire. Il fait venir Iphigénie de Mycènes sous
prétexte de la marier au héros grec Achille, mais en réalité pour la
sacrifier. Apprenant la vérité, Iphigénie accepte courageusement son sort
tandis que sa mère et Achille se révoltent. Au moment du sacrifice, Diane
substitue une biche à Iphigénie et l’emmène en Tauride, sur l’ile de
Crimée. Les bateaux peuvent lever l’encre.
1
I° : Le mythe en musique « Iphigénie en Aulide » - Acte III, scènes 6, 7, 8 et 9
.Commentaire d’écoute : A l’aide de cet extrait, complétez le tableau ci-dessous :
Caractère
Adjectif qualifiant un extrait musical
…………………………….…………..……….
Formation
Instruments et voix composant une œuvre
Instrumental - Vocal - Mixte
Tempo
Vitesse de la musique
Lent – Modéré - Rapide
Analyse vidéo : Décrivez les lieux, les personnages et leurs activités dans la vidéo suivante.
A l’aide des mots entre-crochets, complétez la phrase ci-dessous :
[Pièce de théâtre ; costume ; opéra ; orchestre ; décor] Il s’agit ici d’un……………., c'est-à-dire
une………………………………….chantée
et
accompagné
par
un……………………Les
personnages sont en………………………et se déplacent dans un…………en lien avec l’histoire.
L’opéra
En architecture, un opéra est un bâtiment spécialement conçu pour la représentation des opéras l'opéra est le genre musical combinant la musique, le chant, les décors, la mise en scène, parfois la
danse, qui contribuent à faire de ce type de spectacle, un « art total ». L'opéra est généralement un
bâtiment clos à cause des besoins des représentations, mais il existe quelques exceptions comme les
Arènes de Vérone. Il dispose d'une scène principale ainsi que d'une fosse pour abriter l'orchestre.
Les places sont généralement disposées sur plusieurs niveaux: le parterre et les balcons (ou loges).
Opéra de Sydney
Opéra de Paris
2
II° : Les voix lyriques « Iphigénie en Aulide » - Acte III, scènes 6, 7, 8 et 9
.Commentaire d’écoute : Ecoute ces 2 airs féminins : le premier est chanté par Iphigénie, le second
par Clytemnestre. D’après toi, quel personnage chante le plus aigu des deux ?.......................................
Ecoute ce duo masculin entre Achille et Agamemnon. D’après toi, quel personnage chante le plus
grave ?.......................................
Ecoute ce duo masculin entre Calchas et Agamemnon. D’après toi, quel personnage chante le plus
grave ? .......................................
.Analyse d’écoute : A l’aide du tableau ci-dessous, complétez le type de voix qui correspond aux
personnages interprétés par les chanteurs.
Grave
Médium
Aigu
Femmes
Alto
Mezzo soprano
Soprano
Hommes
Basse
Baryton
Ténor
Agamemnon : ……………………………………………
Clytemnestre : …………………………………………
Iphigénie : ………………………………………………
Achille : …………………………………………………
Calchas : ………………………………………………
A l’aide des mots entre-crochets, complétez la phrase ci-dessous :
[Registre ; interprètes ; rôle] L’œuvre est chantée par des………………………….possédant
un…………………..vocal déterminé en fonction du…………qu’ils tiennent dans l’histoire.
La mosaïque
Oreste et Iphigénie, mosaïque romaine, II-IIIè siècles, pierre sur terre cuite.
Dans sa main, Iphigénie tient la statuette de Diane.
La mosaïque est un art décoratif où l'on utilise des
fragments de pierre, d'émail, de verre ou encore de
céramiques, assemblées à l'aide de mastic ou d'enduit,
pour former des motifs ou des figures. La mosaïque était
beaucoup utilisée pendant l'Antiquité pour la décoration
intérieure des maisons et des temples. Procédé ancien, la
mosaïque est encore utilisée de nos jours notamment pour
la décoration des églises. Ainsi, le plafond de la basilique
du Sacré-Cœur de Montmartre est décoré de la plus
grande mosaïque du monde, couvrant une surface de 475
mètres carrés.
3
III° : Les formations vocales « Iphigénie en Aulide » - Acte III, scènes 6, 7, 8 et 9
.Commentaire d’écoute : Ecoutez ces différents extraits et complétez le tableau avec le type et le
nombre de voix entendues ainsi que la formation vocale.
Extrait
Type de voix
(hommes ou femmes)
Nombre de voix
Formation vocale
Acte I, scène 1 :
« Brillant auteur de la lumière »
Acte I, scène 8 :
« Ne doutez jamais de ma flamme »
Acte II, scène 4 :
« C’est mon père »
Acte II, scène 3 :
« Jamais à tes autels »
Acte II, scène 1 :
« Rassurez-vous belle princesse »
Acte II, scène 3 :
« Ami sensible, ennemi redoutable »
A l’aide des mots entre-crochets, complétez la phrase ci-dessous :
[Solistes ; formations ; chœurs ; personnages] Les………………………….vocales sont choisies en
fonction du nombre de…………………………….figurant dans les scènes de l’œuvre. Dans
certaines parties musicales, les………………..rentrent en discussion avec les……………………..et
prennent parti dans les différentes situations, faisant souvent progresser l’action.
Le sacrifice d’Iphigénie
Fresque, mur du péristyle de la maison du poète tragique de Pompéi d'après
Tymanthe de Cythnos, Vème siècle avant J.-C.
Iphigénie se tient au centre, à gauche, son père, affligé,
se couvre le visage. Ulysse et Diomède ont saisi la
victime, ils l’entraînent de force vers le lieu du sacrifice.
Calchas avec son costume de grand prêtre marche le
premier vers l'autel, et tient en main le glaive déjà tiré du
fourreau. Son attitude et son geste indiquent un temps
d'arrêt et de réflexion : peut-être a-t-il
un pressentiment
être a-t-il
un
soudain
du dénouement
heureux
de cette
terriblede cette
pressentiment
soudain du
dénouement
heureux
tragédie.
Car derrière
lui, sur les
parait Diane,
terrible tragédie.
Car derrière
lui,nuages,
sur les nuages,
parait
qui,
le diadème
en tête et
à la
main,
à une
Diane,
qui, le diadème
enl'arc
tête et
l'arc
à laordonne
main, ordonne
de
ses de
nymphes
de substituer
à l'horrible
offrande
qui se
à une
ses nymphes
de substituer
à l'horrible
offrande
prépare
une biche
celle-ci
tient par
lespar
cornes.
qui se prépare
uneque
biche
que celle-ci
tient
les cornes.
4
IV° : Le livret et les structures de l’opéra « Iphigénie en Aulide » - Acte III, scènes 6, 7, 8 et 9
Lire le texte de l’extrait proposé tiré du livret de Marie François Louis Grand Le Blanc du Roullet
adapté de la tragédie de Jean RACINE en 1674.
.Commentaire d’écoute comparée : Ecoutez ces deux extraits et comparez la manière de chanter.
Acte III, scène 6 : « Dieux puissants que j’atteste » : …………………………………………………...
…………………………………………………………………………………………………………….
Acte III, scène 6 : « Jupiter lance ta foudre » : ……………………………………………………….....
…………………………………………………………………………………………………………….
A l’aide des mots entre-crochets, complétez la phrase ci-dessous :
[Ouverture ; scènes ; récitatifs ; livret ; actes, airs] L’opéra se divise en…………….puis
en……………………correspondant aux moments clés de l’action dramatique. Il est constitué
d’un……………mis en musique sous forme d’………, de………………………….et de chœurs mais
avant qu’il commence on entend l’……………………………………présentant les différents
thèmes musicaux qui seront développés par la suite.
Synthèse
L’opéra occidental est né en Italie à Florence au XVIIe siècle. Parmi les ancêtres de l’opéra figurent
les madrigaux italiens, qui mirent en musiques des situations avec des dialogues, mais sans jeu de
scène. Les mascarades, les ballets de cour, les intermezzi, ainsi que d’autres spectacles de cour de la
Renaissance, faisant intervenir des figurants, de la musique et de la danse, sont autant de
précurseurs.
Au début du XVIIe siècle, le style napolitain s’établit dans pratiquement toute l’Europe, sauf en
France où le compositeur Jean-Baptiste Lully, musicien de Louis XIV, fonda une école française
d’opéra. Ses compositions reflétaient le faste de la cour de Versailles. Le ballet avait une place
beaucoup plus importante dans les opéras français de Lully que dans les opéras italiens.
Depuis toujours, l’opéra est un art vocal et la prima donna, le pivot d’une production réussie.
Toutefois, au XXe siècle, l’accent a également été placé sur la production dans son ensemble, le chef
d'orchestre, le metteur en scène et le décorateur jouant des rôles aussi importants que ceux des
chanteurs.
Vocabulaire
Opéra : (genre) œuvre dramatique mise en musique.
Registre : (espace) l’ensemble des sons accessible à un instrument ou à un chanteur.
Air : (timbre) grande mélodie interprétée par un soliste accompagné par un orchestre qui permet
aux personnages de réagir à l’action et d’exprimer leurs sentiments.
Récitatif : (timbre) sorte de récitation chantée très libre qui sert à mettre davantage en valeur le
texte et faire avancer l’histoire.
Livret : support littéraire pour l’opéra.
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Bucéphale
2 : Si ce maudit canasson
Gagne sur le papier
Il reste à recopier
Tout ça sur le gazon
Si un autre canasson
Vient mettre le désordre
Il me reste la corde
La balle ou le poison
Si ce vieux Bucéphale
N’est pas un bon tuyau
Je mange mon chapeau…
Intro
3 : Si ce maudit canasson
Renaissait de ses cendres
Je serai l’Alexandre
Du débit de boisson
Mais si un autre équidé
Sort du cornet à dés
Je rends mon tablier
Et je m’fais oublier
Si ce vieux Bucéphale
Ne vaut pas un jeton
Je mange mon melon…
4 : Sur ce maudit canasson
J’ai joué mon alliance
Pour sauver la finance
Redorer mon blason
Et j’ai le cœur qui galope
Et les poumons qui jonglent
Je fume clope sur clope
Et …je mange mes ongles
Si ce vieux Bucéphale
Ne sauve pas la mise
Je mange ma chemise…
Intro
Thomas FERSEN
5 : Hélas le vieux Bucéphale
Est coiffé d’un cheveu
Par son petit neveu
Il s’en fallait d’un poil
Ce n’est que partie remise
Si cette jument grise
N’est pas le bon filon
J’avale mon pantalon…
6
Classe : 6ème….
Nom : …………………………….……….
Prénom :………………………….……….
Fiche d’évaluation pour la séquence 5 : La mythologie en musique
Placez des X au crayon de papier pour valider les compétences Acquises, En Cours
d’Acquisition ou Non Acquises
Domaine de
compétences
COMPETENCES
A valider au cours de la séquence
A
+
ECA
=
NA
-
Capacités évaluées
Le type de voix (2pts)
Percevoir la musique
Le nombre de voix (4pts)
La manière de chanter (4pts)
Produire
(savoir faire)
La différence de registre entre les voix lyriques (2pts)
Adapter ma vitesse selon l’accompagnement (chant) (4pts)
Etre synchronisé avec le groupe classe (chant) (4pts)
Connaissances & Attitudes évaluées
Son texte par cœur (chant) (2pts)
Connaissance
(savoir)
La formation vocale selon le nombre de voix (2pts)
Décrire un opéra en vidéo (2pts)
La formation vocale (2pts)
Etre calme pendant le cours (4pts)
Attitude
(savoir être)
Etre concentré pendant l’apprentissage du chant (4pts)
Je participe activement à l’oral (4pts)
Capacités évaluées : ……. /20
Connaissances & Attitudes évaluées : …….
Bonus de recherche et de présentation :
/20
+ …..
7
SCÈNE VI :
Clytemnestre : courant après Iphigénie
Dieux puissants que j'atteste,
Non, je ne souffrirai pas ... (Aux femmes qui lui barrent le passage)
Vous osez arrêter mes pas!
Perfides, privez-moi du jour que je déteste;
Dans ce sein maternel enfoncez le couteau;
Et qu'au pied de l'autel funeste,
Je trouve du moins mon tombeau.
Ah! je succombe à ma douleur mortelle ...
Ma fille ... je la vois ... sous le fer inhumain ...
Que son barbare père aiguisa de sa main;
Un prêtre, environné d'une foule criminelle,
Ose porter sur elle une main cruelle;
Il déchire son sein, et d'un œil curieux
Dans son cœur ... palpitant ... il consulte les dieux.
Arrêtez, monstre sanguinaire!
Tremblez! c'est le plus pur sang du souverain des cieux,
Dont vous osez rougir la terre!
Jupiter, lance ta foudre!
Que, sous tes coups écrasés,
Les Grecs soient réduits en poudre,
Dans leurs vaisseaux embrasés!
Et toi, soleil, et toi, qui, dans cette contrée,
Reconnais l'héritier et le vrai fils d'Atrée,
Toi, qui n'osas du père éclairer le festin,
Recule, ils t'ont appris ce funeste chemin.
Jupiter, lance ta foudre!
Que, sous tes coups écrasés,
Les Grecs soient réduits en poudre,
Dans leurs vaisseaux embrasés !
Chœur des grecs : On entend une symphonie dans l'éloignement:
Puissante déité, protège-nous toujours!
Au prix du sang que nous allons répandre.
Clytemnestre :
Quels tristes chants se font entendre! ...
O dieux! Ils vont trancher ses jours.
En vain vous m'opposez une pitié cruelle;
Barbares, malgré vous je vole à son secours,
Ou je vais mourir avec elle. (Elle force le passage).
Chœur des grecs :
Au rivage Troyen permets-nous de descendre !
SCÈNE VII : Le théâtre représente le rivage de la mer, sur lequel on voit un autel. – Iphigénie est conduite à
l'autel, environnée des prêtresses de Diane. Derrière l'autel est le grand-prêtre, les bras étendus vers le ciel, et le
couteau sacré à la main. Les Grecs, en foule, occupent les deux côtés du théâtre.
Calchas, Chœur des Grecs :
Pour prix du sang que nous allons répandre,
Puissante déité, protège-nous toujours !
De nos exploits n'interromps plus le cours,
Au rivage Troyen permets-nous de descendre!
8
SCÈNE VIII : Achille et les acteurs précédents. Les Grecs se jetant avec effroi de la gauche à la droite du
théâtre.
deux grecs :
Fuyons, fuyons tous:
D'Achille craignons le courroux. (Achille entre, suivi des Thessaliens en ordre, qui occupent tout le côté gauche
du théâtre: il va à Iphigénie, l'enlève, et, la tenant de la main gauche, il menace de la droite armée Calchas et les
Grecs)
Chœur des grecs :
C'est en vain qu'on veut la défendre:
Les dieux ordonnent son trépas.
Achille :
Venez, si vous l'osez, l'arracher de mes bras.
Iphigénie
Grands dieux! Prenez votre victime.
Chœur des grecs :
Ils ont ordonné son trépas;
Notre fureur est légitime.
SCÈNE IX : Clytemnestre, Agamemnon et les acteurs de la scène précédente
Clytemnestre :
Oh! Ma fille! Ah, Seigneur!
Achille :
Reine, ne craignez rien.
Chœur des Grecs :
C'est en vain qu'on veut la défendre;
Tout son sang doit couler!
Achille :
Avant de le répandre,
Il faudra verser tout le mien.
Chœur des Grecs :
Frappons, immolons la victime!
Iphigénie et Clytemnestre : embrassant sa fille
Secourez-nous, grands dieux!
Le tonnerre se fait entendre, et continue
Achille et les Thessaliens :
Ecrasons ces audacieux.
Chœur des grecs :
Notre fureur est légitime.
Frappons, frappons!
Le tonnerre éclate: une masse de nuages, qui avait rempli successivement le fond du théâtre, s'éclaire,
s'entrouvre et laisse voir Diane dans tout son éclat.
Calchas (s'avançant)
Arrêtez, arrêtez!
Calmez cette fureur extrême.
La déesse vient elle-même,
Vous prescrire ses volontés.
Dans le livret, Vénus apparaît et laisse la vie sauve à Iphigénie, la foule en liesse prépare alors les noces de la
jeune fille et d’Achille.
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