Eine Nacht im Everland Gianni Jetzer Sabina Lang

Eine Nacht im Everland
Gianni Jetzer
Sabina Lang und Daniel Baumann (besser bekannt unter ihrem Künstlerkürzel L/B) haben 2002
für die Schweizerische Landesausstellung das Hotel Everland geschaffen. Sein Betrieb wuchs in
kürzester Zeit zur künstlerischen Erfolgsgeschichte heran, die international ausstrahlte. Über vier
Monate lang nutzten Besucher Nacht für Nacht begeistert das Angebot, nicht als blosse
Übernachtungsmöglichkeit, sondern als Lebenskunstwerk. Es macht Sinn, dass das
Einzimmerhotel 4 Jahre nach der Expo.02 zu einer europäischen Tournee ansetzt und weiter als
Hotel betrieben wird, nicht am Seeufer, sondern in schwindelerregender Höhe auf den Dächern
renommierter Kunstinstitutionen. Es beginnt hoch oben auf der Galerie für Zeitgenössische Kunst
in Leipzig.
Von Weitem her sichtbar besitzt der kleine Bau skulpturale und architektonische Qualitäten und
setzt damit einen gut sichtbaren Akzent im Stadtbild. Gleichzeitig ist es ein richtig
funktionierendes Hotel mit nur einem Zimmer. Glücklich sind jene, die schnell genug waren, um
sich eine Übernachtung online zu sichern. Bloss 195 Nächte standen während der
Schweizerischen Landesausstellung zur Verfügung, in Leipzig sind es 224. Das Angebot
enttäuscht bewusst die grosse Nachfrage.
Man hat sich mittlerweile daran gewöhnt, dass in Erweiterung von Joseph Beuys’ ein wenig
missverstandener Losung «Jeder ist ein Künstler» auch alles Kunst sein kann. Ein Hotelzimmer
selbst als das eigentliche Kunstwerk zu bezeichnen, würde jedoch entschieden zu kurz greifen.
Vielmehr sind es die gesamten sozialen Prozesse rund um das Hotel Everland, seine Nutzung,
die ein Kunstwerk als «offenes Handlungsfeld» (Peter Weibel) schaffen.
Gesellschaftliche Metapher
Die paradoxe Situation der Schweiz und ihrer Landesausstellung wurde im Ausstellungskonzept
Everland thematisiert. Es vereinte Projekte von L/B, Atelier van Lieshout, Olaf Breuning und
Shirana Shahbazi. Everland befasste sich mit Wesen, Wert, Zweck und Funktion der
Sozialgebilde Staat und Landesausstellung. Das Hotel Everland etwa war ein Spiel zwischen
Privileg und Ausschluss. Es zeigte sich zwar allen gegenüber einladend, war aber im wahrsten
Sinne des Wortes ein exklusiver Ort. Für Geld und Glück (bei der Reservation) bekam man für
eine einzige Nacht eine private Insel, die allerdings den neugierigen Blicken der nationalen
Öffentlichkeit ausgesetzt war.
Als Distributionssystem fungiert das Internet als eine wichtige zeitgenössische Form
gesellschaftlicher Vernetzung. Dadurch soll ein möglichst offenes Gästeprofil gewährleistet
werden: Liebhaber und Liebespaare, Touristen und Einheimische, Webcracks und Artnerds.
Nach dem Zufallsprinzip wird täglich zu einem jeweils anderen Zeitpunkt eine Nacht zur Buchung
freigegeben. Mehrere Male schon wurde der Server in der Absicht angegriffen, das
Reservationssystem zu untergraben. Man kann von einem wahren Everland-Fieber sprechen,
das das kleine Hotel auslöst hat. In den Medien wird breit darüber berichtet und im Gästebuch
sind die euphorischen Erinnerungen der Kunstträumer aufgezeichnet. Sie haben es geschafft,
zu den wenigen, stolzen Privilegierten zu gehören und werden offenbar zu Bewunderern einer in
ihrem handwerklichen Eifer schier anachronistisch anmutenden Form künstlerischer Architektur.
Kunstwerk Hotelzimmer
In der Kunst sind seit den neunziger Jahren zahlreiche Dispositive anzutreffen, in denen sich der
Betrachter einbringen muss, um das Kunstwerk in eigener Erfahrung zu erleben: Supermarkt,
Wohnen oder Kochen im Museum sind angesagt. Die Gegenwartskunst hat dadurch eine
radikale Erweiterung erfahren. Der Betrachter wird zum aktiven Partizipienten, zum Akteur: «An
die Stelle des Werks als Objekt traten offene Ereignisse. Der Autor, das Werk und der Betrachter,
die drei Konstanten der klassischen Kunst, wurden im Sinne der erwähnten Reflexivität radikal
hinterfragt und transformiert ... Anstelle des Werks als Objekt traten offene Ereignisse,
Handlungen, Prozesse, Spiele, Handlungsanweisungen, Konzepte. Aus dem passiven
Betrachter wurde der Mitschöpfer, Mitspieler, Teilnehmer. Die Grenze zwischen den diversen
sozialen Akteuren auf dem Feld der Kunst und zwischen ästhetischen und nicht-ästhetischen
Objekten und Ereignissen wurde teilweise durchlässig und unsichtbar.»
Nicht nur in diesem sozialen Kontext ist das Hotel Everland zu deuten. Es geht auch um das
Verhandeln von Privilegien. Die Hotelgäste sind bloss ein Teil des Kunstprojekts. Das Hotel
Everland nutzt gezielt die bühnenartige Öffentlichkeit seiner Ausstellung, um Diskussionen zu
provozieren. Am Tag dürfen sich neugierige Ausstellungsbesucher dem Hotel nähern und einen
Blick durch die Glastüre in sein Inneres werfen und davon träumen, wie es wäre, wenn … Es ist
eine private Enklave in der Öffentlichkeit des Kunstraumes und fordert Besucher und Hotelgäste
jeden Tag von neuem auf, die Grenze zwischen privatem und öffentlichem Interesse neu zu
verhandeln. Alle Gespräche, Bekanntschaften und Meinungsverschiedenheiten sind integraler
Bestandteil des Projektes.
L/B versuchen in ihrem Werk, Kunst und Alltag so nahe wie möglich zusammenzuführen. Im
Gegensatz zu modernistischen Utopien haben sie jedoch den Anspruch aufgegeben, eine
Einheit zwischen beiden anzustreben: «Kunst kann nie wirklich Alltag sein. Das käme einer
Quadratur des Kreises gleich. Das hindert uns aber nicht daran, es trotzdem zu versuchen. Wir
hatten schon immer den Anspruch Grenzen zu überschreiten.» Wie auch manch andere
Installation der Gegenwart ist das Hotel Everland sowohl eine funktionierende Dienstleistung als
auch ein Kunstwerk. Realität und Kunst vermengen sich hier in komplexer und widersprüchlicher
Art und Weise.
Vision Hotel
L/B sind für ihre wohnlichen Installationen bekannt, in denen sie die Grenze zwischen Kunst und
Design bewusst unterwandern. Eines ihrer Markenzeichen sind Muster, die sie den siebziger
Jahren entlehnen. Teppiche, Tapeten oder Bildschirmschoner (www.langbaumann.com) sind
damit geschmückt, nicht etwa als nostalgisches Zeichen, sondern als Zitat vergangener Zeiten,
das allerdings passgenau in die Installationen integriert wird und damit ein eigenes Environment
generiert.
L/B haben einen notorischen Hang zum Gesamtkunstwerk. Das Hotel Everland ist bis zu den
Fenstergriffen durchgestaltet, alle Elemente sind aufeinander abgestimmt und ergeben eine Art
künstlerischer Fiktion. Diese steht für die beiden auch im Mittelpunkt ihres Projektes: «Ein
Einzimmerhotel ist auf ökonomischer Ebene eine absurde Idee. Die Gäste sollen daher auch
merken, dass hier von A bis Z eine Art Wunsch-Hotelzimmer realisiert wurde. Unser Anspruch war,
ein total integrales Teil zu erstellen, in dem es – nach unserem Empfinden – an nichts fehlt, was
das Herz begehrt. Jedes Detail wurde von uns mit der gleichen Wichtigkeit behandelt und
gestaltet. Das Ganze ist ein sehr subjektives Statement, von dem wir hoffen, dass wir andere
erfreuen, begeistern oder vielleicht auch zum Träumen anregen können.» Die Kapsel erinnert in
ihrer Form in der Tat an ein raumschiffähnliches Vehikel, das einen in andere Vorstellungs- oder
Traumwelten katapultiert.
Wenn Künstler Hotelzimmer bauen, dann sind ihre Interessen anders situiert, und ihre Neugierde,
ihre Visionen, Ansprüche und deren Umsetzung sind anders bedingt als bei Architekten. Die
Vision des Kunstwerks als Handlungsfeld und nicht als blosses Objekt ist dabei von zentraler
Bedeutung. Es gibt daher auch keine Befürchtungen, dass den Gästen möglicherweise zu viel
zugemutet werden könnte. Es ist diese künstlerische Fokussierung, die den Unterschied
ausmacht. Obschon sicherheitstechnische Auflagen vorgegeben und zu erfüllen sind, ist das
künstlerische Hotelzimmer etwas, das fern von reiner Dienstleistung zu situieren ist und
möglicherweise in Verbindung mit mehreren Zimmern gar nicht funktionieren würde. Das Hotel
Everland ist in jeglicher Hinsicht exemplarisch: Es ist die Vision des Modells ‹Hotel›, ein Ausflug in
ein anderes (Ever-)Land, ein Paradox öffentlicher Privatheit, die im Gegensatz zur Schaustellung
des Big-Brother-Containers für alle Parteien gleich respektabel ist. In intimer Abgeschottetheit
kennt sie keine störenden Nachbarn, nur Augenpaare, die neugierig und vielleicht sogar ein
wenig neidisch nach den Bewohnern dieses menschlichen Nestes Ausschau halten und
manchmal nachprüfen, ob noch Licht brennt.
* Gianni Jetzer, Kurator des Ausstellungskonzeptes Everland für die Expo.02,
ist seit 2006 Direktor am Swiss Institute, New York
© Gianni Jetzer
This text is part of the book "Hotel Everland" by L/B
published in 2008 by Christoph Merian Verlang Basel, Switzerland
www.merianverlag.ch
ISBN 978-3-85616-348-8
A Night in Everland
Gianni Jetzer
Sabina Lang and Daniel Baumann (better known as artists by their abbreviation L/B) created the
Hotel Everland for the Swiss national exhibition in 2002. Once under way, it grew into an artistic
success story with international appeal. Visitors revelled in what it had to offer night after night,
not simply as somewhere to stay, but as a «Lebenskunstwerk» (lit.: Life Artwork). It makes sense
for the one-room hotel to be embarking upon a European tour four years after Expo.02, and that
it is still being run as a hotel, not on the lake shores, but on the vertiginous roofs of distinguished
art institutions. It is starting high up on the Museum of Contemporary Art GfZK in Leipzig.
The little building is visible from a distance. It has sculptural and architectural qualities, and is thus
a striking feature in the urban landscape. At the same time, it functions perfectly normally as a
hotel, though it has only one room. The people who were quick enough to secure an overnight
stay online are very lucky. There were only 195 nights available during the Swiss national
exhibition, and there are 224 in Leipzig. Certainly many hopefuls will be disappointed.
People have started to get used to the fact that everything can be art, as an extension of
Joseph Beuy’s slightly misunderstood motto «Everyone is an artist». But it would not be sufficient
to call a hotel room itself the actual work of art. It is all the social processes taking place around
the Hotel Everland, the way it is used, that create a work of art as an «open field for
action» (Peter Weibel)
Social metaphor
The paradoxical situation of Switzerland and its Expo.02 – a national exhibition of long standing
– was reflected in the Everland exhibition concept. It brought together projects by L/B, Atelier van
Lieshout, Olaf Breuning and Shirana Shahbazi. Everland addressed the nature, purpose and
function of the state and the national exhibition as social structures: for example, the Hotel
Everland played games with privilege and exclusion. It seemed to welcome everyone, but it was
an exclusive place in the most precise sense of the word. If you had money and luck (when
making a reservation) you had a private island for a night, though it was exposed to inquisitive
looks from an international public.
The internet was used as the distribution system, as the major contemporary mode for social
networking. This was supposed to produce the most open guest profile possible: lovers and
couples, tourists and natives, webcracks and artnerds. One night is released for booking every
day, always at a different time, working on the chance principle. The server has already been
attacked several times with the intention of undermining the reservation system. It is absolutely
right to talk about the little hotel having unleashed Everland fever. The media are reporting on it,
and the visitors’ book records the art-dreamers’ euphoric memories. They have made it, and are
now among the chosen, privileged people, and are clearly becoming admirers of a form of artistic
architecture that is well-nigh anachronistic in its craftsmanlike zeal.
The hotel room as a work of art
Since the nineties, art has come up with various devices that viewers have to walk into or involve
themselves in if they are to experience the artwork for themselves: supermarkets, and living or
cooking in the museum have featured. This has proved to be a radical extension of contemporary
art’s scope. The viewer becomes an active participant, a player: «Open events replace the work
as object. The author, the work and the viewer, the three constants of classical art, have been
subjected to radical scrutiny in the above-mentioned reflective spirit, and transformed … Open
events, actions, processes, games, instructions, concepts replace the work as object. The
passive viewer becomes the co-creator, fellow-player, participant. The boundary between the
various social players in the art field and aesthetic and non-aesthetic objects and events has
become partially transparent and invisible.»
The Hotel Everland is not just to be interpreted in this social context. It is also about negotiating
privileges. The hotel guests are only one part of the art project. The Hotel Everland deliberately
uses the theatrically public quality of its exhibition to provoke discussion. Curious exhibition
visitors are allowed to approach the hotel during the day and look inside through its glass doors,
dreaming about what it would be like if … It is a private enclave within the public quality of the art
space, and offers a new challenge to visitors and hotel guests to renegotiate the boundaries
between private and public interest. All conversations, friendships and differences of opinion form
an integral part of the project.
In their work, L/B try to bring art and the everyday world as close together as possible. But unlike
the advocates of modernist Utopias, they have stopped trying to make them exactly the same:
«Art can never be really everyday. That would be like squaring the circle. But that does not stop
us trying. We have always tried to push the envelope.» Like many other contemporary
installations, the Hotel Everland is both a functioning service and a work of art. Reality and art
mingle here, in a complex and contradictory fashion.
Hotel vision
L/B are well-known for their homely installations that deliberately set out to undermine the
boundaries between art and design. Patterns borrowed from the 1970s are one of their
trademarks. Carpets, wallpaper or screen-savers (www.langbaumann.com) are decorated with
them, not as nostalgic symbols but as a quotation of times past, though they are built into the
installations with the utmost precision, and thus generate their own environment.
L/B are notorious for inclining towards the Gesamtkunstwerk. The Hotel Everland is designed
down to the last door handle, all the elements match to produce a kind of artistic fiction. This is
also central to the two artists’ project: «In terms of economics, a hotel with one room is an absurd
idea. So guests should note that a kind of ideal hotel room has been created here, from start to
finish. We wanted to construct a totally integral unit with – as far as we could see – nothing
missing that the heart could desire. We treated and designed every detail as equally important.
The whole thing is a very subjective statement that we hope will please other people, enthuse
them or perhaps even be able to make them start dreaming.» And indeed the capsule is
reminiscent of a space-ship, catapulted into another world of ideas or dreams.
When artists construct hotel rooms, their interests are positioned differently, and their curiosity,
their visions, aims and the way they are implemented, are different from those of architects. So
seeing the work of art as a field of action and not a mere object is crucially important. This means
there is no fear of possibly asking too much of guests. It is this artistic focus that makes the
difference. Even though health-and-safety regulations had to be and were met, the artistic hotel
room is something that is far from being a mere service, and possibly would not work in
combination with several rooms. The Hotel Everland is exemplary in every respect: it is a vision of
the hotel ‘model’, a trip to another (Ever-)land, a paradox of public privacy that unlike the
exposed position of the Big Brother container is equally respectable for all partners. It knows no
neighbours in its secluded intimacy, only pairs of eyes, looking curiously and perhaps a little
enviously at the occupants of this human nest, and sometimes checking to see whether there is
still a light on.
* Gianni Jetzer, curator of the Everland exhibition concept for Expo.02,
director of the Swiss Institute, New York since 2006
© Gianni Jetzer
Translation: Michael Robinson
This text is part of the book "Hotel Everland" by L/B
published in 2008 by Christoph Merian Verlang Basel, Switzerland
www.merianverlag.ch
ISBN 978-3-85616-348-8
Une nuit en Everland
Gianni Jetzer
Sabina Lang et Daniel Baumann (mieux connus sous leurs initiales d'artistes L/B) ont créé en
2002 pour l'exposition nationale suisse l'Hôtel Everland. Son exploitation se transforma en peu
de temps en un succès artistique qui rayonna de façon internationale. Durant quatre mois les
visiteurs utilisèrent cette offre avec enthousiasme, non pas seulement comme possibilité
d'hébergement mais comme oeuvre d'art de vie (Lebenskunstwerk) . Il fait sens que l'hôtelmonocellulaire entame une tournée européenne 4 ans après l'Expo.02 et qu'il soit exploité
comme hôtel, non plus au bord du lac, mais à une hauteur vertigineuse sur les toits d'institutions
d'art renommées. On commence haut avec la Galerie d'Art Contemporain de Leipzig.
Visible de loin, la petite bâtisse possède des qualités sculpturales et architecturales et pose ainsi
un accent bien visible dans le paysage urbain. En même temps c'est aussi un hôtel tout à fait
fonctionnel avec une seule chambre. Heureux sont ceux qui furent assez rapides pour s'assurer
en ligne une nuitée. Seulement 195 nuits étaient disponibles pendant l'exposition nationale
suisse, à Leipzig ce sont 224. L'offre déçoit consciemment la large demande.
On s'est maintenant habitué au fait que, par extension du mot d'ordre un peu mal compris de
Joseph Beuys "Chacun est un artiste", tout peut être aussi de l'art. Désigner une chambre
d'hôtel comme l'oeuvre d'art serait pourtant trop réductif. C'est bien plus l'ensemble des
processus sociaux autour de l'Hôtel Everland, son utilisation, qui font de l'oeuvre d'art un "champ
d'action ouvert" (offenes Handlungsfeld, Peter Weibel).
Métaphore sociale
La situation paradoxale de la Suisse et de son exposition nationale fut thématisée dans le
concept d'exposition Everland. Il rassemblait des projets de L/B, Atelier van Lieshout, Olaf
Breuning et Shirana Shahbazi. Everland se penchait sur la nature, la valeur, le but et la fonction
des formes sociales état et exposition nationale. L'Hôtel Everland était une sorte de jeu entre le
privilège et l'exclusion. Il se montrait en effet ouvert à tous, mais était de fait un lieu exclusif au
sens le plus propre du terme. Avec de l'argent et et de la chance (lors de la réservation) on
recevait pour une seule nuit une île privée, qui cependant était exposée aux regards curieux du
public national.
Comme système de distribution, internet s'impose comme une forme contemporaine importante
de mise en réseau social. Ainsi doit être assuré par ce moyen un profil d'hôte le plus ouvert
possible: amants et couples d'amants, touristes et locaux, Webcracks et Artnerds. Selon un
principe aléatoire, chaque jour et à une heure différente, une nuitée est mise à disposition de la
réservation. Le serveur fut déjà attaqué plusieurs fois dans le but de miner le système de
réservation. On peut parler d'une véritable fièvre Everland que le petit hôtel a provoquée.
Nombreux sont les compte-rendus sur ce sujet dans les media et les souvenirs euphoriques des
rêveurs d'art sont enregistrées dans le livre d'hôtes. Ceux-ci ont réussi à appartenir aux rares et
fiers privilégiés et ils deviennent les admirateurs d'une forme d'architecture artistique qui par son
zèle artisanal paraît bien anachronique.
La chambre d'hôtel oeuvre d'art
On rencontre dans l'art depuis les années quatre-vingt-dix de nombreux dispositifs, dans lesquels
l'observateur doit s'intégrer pour faire l'expérience par soi-même de l'oeuvre d'art: le
supermarché, habiter ou faire la cuisine dans le musée sont de bon ton. L'art actuel s'est de ce
fait considérablement élargi. L'observateur devient participant actif, acteur: "A la place d'oeuvres
en tant qu'objets apparurent des événements ouverts. L'auteur, l'oeuvre et l'observateur, les trois
constantes de l'art classique, furent remises en question et transformées de façon radicale au
sens de la dite réflexivité... Au lieu d'oeuvres comme objets apparurent des événements ouverts,
des intrigues, des processus, des jeux, des modes d'emploi, des concepts. De passif,
l'observateur devin co-créateur, joueur, participant. La limite entre les divers acteurs sociaux sur
le champ de l'art et entre les objets et les événements esthétiques et non esthétiques devint en
partie perméable et invisible."
L'hôtel Everland n'est pas seulement à interpréter dans ce contexte social. Il s'agit également de
la négociation de privilèges. Les hôtes sont seulement une partie du projet. L'hôtel Everland
utilise de façon ciblée le caractère scénique, public de son exposition afin de provoquer des
discussions. Durant la journée les visiteurs curieux sont autorisés à s'approcher de l'hôtel et à
jeter un coup d'oeil à l'intérieur à travers la porte vitrée pour rêver à la possibilité même de... et
de... etc. C'est une enclave privée dans la dimension publique de l'espace de l'art, une enclave
qui exige chaque jour à nouveau des visiteurs et des hôtes qu'ils négocient la frontière entre
l'intérêt privé et l'intérêt public. Tous les dialogues, les rencontres et les différences d'opinion sont
partie intégrante du projet.
L/B tentent dans leur oeuvre de réunir l'art et le quotidien de la façon la plus étroite possible. A
l'inverse des utopies modernes ils ont cependant abandonné la prétention d'ambitionner l'unité
des deux: "L'art ne peut jamais être vraiment le quotidien. Ce serait comparable à la quadrature
du cercle. Ce qui ne nous empêche pas d'essayer tout de même. Nous avons toujours eu
l'ambition de franchir les frontières. Tout comme certaines autres installations contemporaines
l'Hôtel Everland est autant un service qui fonctionne qu'une oeuvre d'art. La réalité et l'art
s'entremêlent ici de façon complexe et contradictoire.
La vision hôtel
L/B sont connus pour leurs installations habitats, dans lesquelles la frontière entre l'art et le
design sont consciemment confondues. Une de leurs griffes sont les motifs qu'ils empruntent aux
années soixante-dix. Les tapis, les papiers peints ou les économiseurs d'écran
(www.langbaumann.com) en sont décorés, non pas comme signe nostalgique, mais comme
citation d'une époque passée, très précisément intégrée, générant ainsi un environnement
propre.
L/B ont un penchant notoire pour l'oeuvre d'art complète. L'hôtel Everland est dessiné jusqu'aux
poignées de fenêtres, tous les éléments sont finement accordés les uns aux autres et produisent
une sorte de fiction artistique. Cette idée est également pour eux deux au centre de leur projet:
"Un hôtel-monocellulaire est sur le plan économique une idée absurde. Les hôtes doivent ainsi
remarquer qu'un souhait de chambre d'hôtel a été réalisé de A à Z. Notre ambition était de
produire une pièce complètement intégrante dans laquelle, à notre avis, rien ne manque de ce
que l'on peut souhaiter. Chaque détail a été traité et dessiné par nos soins avec la même
attention. Le tout est un statement très subjectif, dont nous espérons que nous réjouissons,
enthousiasmons et peut-être faisons rêver d'autres personnes." La capsule évoque en effet par
sa forme un véhicule similaire à un vaisseau spatial, qui catapulte quelqu'un dans d'autres
mondes de conception et de rêve.
Si des artistes construisent des chambres d'hôtel, leurs intérêts sont alors situés autrement, et
leur curiosité, leurs visions, leurs exigences et leurs réalisations sont autrement déterminées que
chez les architectes. La vision de l'oeuvre d'art comme champ d'action et non pas seulement
comme simple objet a ici une signification centrale. Pour cette raison il n'y a pas de craintes que
l'on exige trop des hôtes. C'est ce focus artistique qui fait la différence. Bien que des rêgles de
sécurité soient données et soient à respecter, la chambre d'hôtel est quelquechose qui est à
situer loin du pur service et qui sans doute ne fonctionnerait aucunement en relation avec
plusieurs chambres. L'Hôtel Everland est exemplaire à tous égards: c'est la vision du modèle
"hôtel", une excursion dans un autre (Ever-)Land, un paradoxe de privé public, qui à l'inverse de
l'exhibition du container Big Brother est respectable pour toutes les parties. Ce privé, dans son
espace intime protégé, ne connaît pas de voisins dérangeants, seulement des paires d'yeux qui
observent avec curiosité et peut-être un peu de jalousie les habitants de ce nid humain et parfois
contrôlent si la lumière est encore allumée.
* Gianni Jetzer, commissaire du concept d'exposition Everland pour l'Expo.02
depuis 2006 directeur au Swiss Institute, New York
© Gianni Jetzer
Translation: Uta Winzer
This text is part of the book "Hotel Everland" by L/B
published in 2008 by Christoph Merian Verlang Basel, Switzerland
www.merianverlag.ch
ISBN 978-3-85616-348-8