Chardin, le gobelet d`argent

Fiche oeuvre
Artiste
Jean-Baptiste Siméon CHARDIN
Titre
Les Apprêts d’un déjeuner, dit aussi Le Gobelet
d’argent
Date
Vers 1730
Technique
Huile sur toile
Dimensions
H. 81 cm ; L. 64,5 cm
Provenance
Acquis en 1990 par le Musée.
Mots-clés
nature morte, matière picturale, quotidien
CONTEXTE
Le tableau est signé en bas à gauche sur la margelle de la niche et daté par les spécialistes du
début de la carrière de Chardin. Il a près de 30 ans et élabore alors soigneusement ses
compositions de natures mortes, son sujet de prédilection avec la scène de genre. Cette spécialité
est pourtant classée en bas de la hiérarchie de la peinture instituée par l’Académie Royale de
Peinture et de Sculpture. En effet, l’ordre place en tête la peinture historique (allégorique,
religieuse, mythologique) avant le portrait, puis scène de genre, le paysage et enfin la peinture
d’objet. Chardin persévère dans ce genre mineur sous le règne d’un roi qui privilégie la peinture
fantaisiste et un peu théâtrale : Louis XV.
ARTISTE
Chardin naît en 1699 à Paris d’un père fabriquant de billards. Il sera parisien jusqu’à sa mort en
1779. D’abord élève de Cazès, il entre chez Noël-Nicolas Coypel. Après avoir été reçu maître
peintre à l’Académie de saint-Luc en 1724, il expose des natures mortes dont La Raie en 1728.
Cela lui ouvre les portes de l’Académie puis du Louvre à qui il offre son tableau. Il s’adonne avec
passion à la nature morte puis, peut-être influencé par son époque et ses confrères, s’essaie aux
scènes de genre dans lesquelles il diffuse toujours beaucoup de douceur. Continuant d’évoluer
dans le milieu de l’Académie, il est, depuis 1755, chargé de « l’accrochage» des tableaux du
Salon. C’est par ce biais qu’il se liera d’amitié avec Diderot dont il sera le guide dans ces mêmes
Salons. Sa vue baissant, il se tourne à partir de 1770 vers le pastel dans lequel il excelle. Malgré
un cercle de passionnés qui l’entourent, Chardin finira ses jours dans la solitude et sera presque
oublié pendant un siècle avant qu’on ne reconnaisse en lui un peintre original et moderne.
ŒUVRE
La Nature morte au gobelet d’argent dite aussi Les apprêts du déjeuner se distingue par sa
simplicité. Dans une niche aux formes architecturales quasi-religieuses, Chardin place les
composants d’un repas frugal : une assiette contenant les restes d’un jambon, une bouteille de
vin, une cuillère et un gobelet d’argent. Une étude radiographique du tableau révèle les repentirs
de l’artiste (les repentirs sont les « erreurs », les changements opérés par l’artiste et qu’il cache
sous une couche picturale) : ainsi, au départ, un énorme chou vert se trouvait derrière la bouteille
tandis qu’un citron remplaçait la petite cuillère. L’artiste épure le sujet : pas d’extravagance, de
surcharge décorative, les objets suffisent dans leur simplicité. Chardin impose ainsi le silence,
l’admiration, la méditation. On ne cherche pas à retrouver dans cette œuvre un éventuel sens
caché. Chardin s’appuie sur les objets de la vie quotidienne, il les magnifie par un traitement
tantôt lisse, tantôt empâté ; il représente l’ombre et la lumière, la beauté des objets dans leur
captation de la lumière. Il fait preuve en ce sens, de beaucoup de modernité et sera admiré par
les peintres du XIXe siècle tels Cézanne ou Manet.
Chardin est un artiste original au milieu de peintres assoiffés de reconnaissance et de
récompenses officielles. Si les natures mortes servent chez ceux-ci de repoussoirs : objets placés
au premier plan relayant le regard du spectateur vers la scène principale, Chardin prend parfois
une année pour aboutir une nature morte. Les objets conçus en réceptacles de lumière, sont
travaillés en surfaces et dans une unité de ton aux multiples variations de matière.
PISTES PÉDAGOGIQUES
1er DEGRÉ
Arts Visuels
Mettre en scène des objets ordinaires
A partir d'une planche photocopiée où figurent des objets du quotidien ou des reproductions de
fragments d'œuvres, réaliser une composition dans un format inhabituel : format carré, à
l'italienne. Jouer sur la composition : alignement, éclatement, superposition, etc.
Capturer les effets de la lumière
A partir d'une reproduction de l'œuvre, cerner les effets de lumière en repassant au correcteur
blanc les éclats lumineux de la composition. Signifier les masses sombres en dessinant aux feutres
gris et noirs.
Cloner un objet
Chardin affectionnait le gobelet d'argent. Choisir l'image un objet que l'on aime, le photocopier ou
le reproduire en dessin dans différentes techniques graphiques en noir et blanc (gravure, crayon
graphite, encre et plume, fusain, feutres noirs, etc.). Réaliser une composition en détourant la
silhouette de l'objet. Jouer sur l'alignement, la dispersion, le chevauchement partiel.
Faire parler un objet
Choisir un objet de son entourage que l'on affectionne particulièrement. Le dessiner ou le peindre
en changeant d'échelle. Le faire parler en ajoutant des bulles (cf. BD).
2nd DEGRÉ
Histoire des arts
Arts, créations, cultures
Les objets du quotidien dans l’œuvre d’art et leurs forces symboliques
Art, espace, temps
Evoquer l’espace par une composition en profondeur, une niche, une margelle. Evoquer le temps
par le travail de la lumière, du reflet, la disposition d’éléments soulignant l’instant (restes de
jambon, miettes de pain…). Evoquer le silence, la méditation par la simplicité, l’épurement de la
composition et des objets
Arts, techniques et expressions
Utilisation de la peinture à l’huile, rendu des matières, des transparences et de la lumière, travail
du clair obscur, variations et vibrations de la touche picturale…virtuosité technique
Arts, ruptures et continuités
Inspiration. La nature morte du XVIIe siècle au XVIIIe : un intérêt nouveau après la réforme
protestante. De la Vanité à la peinture de genre, à l’introduction de l’objet dans l’œuvre au XXe
siècle : l’attrait pour le quotidien.
LYCÉE PROFESSIONNEL
Arts Appliqués et cultures artistiques
Champ 2 « construire son identité culturelle ». Permettre à l’élève d’acquérir les repères
fondamentaux de la culture artistique, l’aider à se situer dans une évolution historique, artistique,
technique, à en comprendre les enjeux, à se projeter dans d’autres époques et d’autres cultures, à
reconnaître l’égale dignité des différentes expressions. Permettre à l’élève de situer une œuvre d’art
dans une chronologie en repérant les caractéristiques esthétiques, symboliques, sémantiques et les
contraintes techniques, technologiques, fonctionnelles et économiques. Amener les élèves à
analyser une œuvre en la situant dans son contexte. Identifier les influences et les emprunts, les
transpositions, les citations d’une culture particulière dans une œuvre d’art.
Histoire des Arts
Arts, réalités, imaginaires
L’art et le réel : citation, observation, mimétisme, représentation. Figuration/ Réalisme. La beauté
simple du quotidien.
PARCOURS THÉMATIQUES DANS LES COLLECTIONS
La nature morte
VUILLARD Edouard, Bouquets de roses, huile sur carton, vers 1900.
DESPORTES Alexandre François, Nature morte de fruits et de raisins dans un paysage, huile sur
toile, 1728.
MONNOYER Jean-Baptiste, Vase d'or avec des fleurs et des perroquets, huile sur toile, XVIIe siècle
DELACROIX Eugène, Bouquet de fleurs, huile sur toile, France XIXe siècle.
AST Baltasar van der, Nature morte, huile sur bois, Hollande, 1623.