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ArpaVox
« L’hymne à l’amour »
_________________________________________________________________________________ Tel un ruban de vie, la voix et la harpe s’entremêlent et déploient leurs infinies douceurs dans l’espace, de Edith Piaf à Giuseppe Verdi, de la mélodie à l’Opéra, ArpaVox ouvre la voie du voyage intérieur tel une offrande sonore. La symbiose musicale fait son nid dans une émotion de volupté, une riche harmonie enveloppe le public entre le cristal de la harpe et la chaleur de la voix. Ce récital de beauté sonore vous emmènera au pays du féminin, parce que femme « fait âme », créatrice de vie, elle féconde et met au monde la beauté, l’amour et l’être de demain. De superbes poésies accompagnées par la harpe viendront agrémenter ce récital sous le signe de la grâce. Au travers d’un voyage sans voile autours des femmes et de ce féminin universel qui nous enveloppe et nous invite à célébrer celle qui souvent dans l’ombre est et sera toujours une mère sacrée, nous vous invitons à redécouvrir l’image de la Vie et de l’Amour à travers les plus belles musiques. __________________________________________________________________________
Programme musical
L’hymne à l’amour
_________________________________________________________________________________ 1. Vissi d’arte – Tosca / Giacomo Puccini
2. Casta Diva – Norma / Vicenzo Bellini
3. Ebben n’andro lontana – La Wally / Alfredo Catalani
4. O quante volte – I Capuletti e i Montecchi / Vicenzo Bellini
5. A une étoile – Pietro Mascagni
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Entracte
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6. Egli non riedi ancora – Il Corsaro / Giuseppe Verdi
7. Assisa a piè d’un salice – Otello / Gioacchino Rossini
8. Un bel di vedremo – Madama Butterfly / Giacomo Puccini
9. La vergine degli angeli – La Forza del destino / Giuseppe Verdi
10. L’hymne à l’Amour / Edith Piaf –Maryline Monnot
NB : Les poésies seront lues entre les morceaux pour illustrer et souligner l’interprétation des airs et
mélodies
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Artistes
_________________________________________________________________________________ Chrystelle Di Marco ‐ soprano‐ "La musique vient du cœur pour retourner au cœur" ‐Ludwig Van Beethoven‐ Chrystelle Di Marco étudie le piano et le violon ainsi que le chant lyrique au conservatoire de Toulon, elle obtient son diplôme de chant lyrique dans la classe de la soprano Andrée Esposito, puis se perfectionne à l’Accademia Internazionale di Canto Lirico de Osimo en Italie sous la direction de Raina Kabaivanska et Sergio Segalini. Elle parfait sa connaissance du chant lyrique et du grand répertoire auprès de la soprano Elisabetta Tandura et du chef de chant Enza Ferrari à Treviso, ainsi qu'avec le chef de chant de la Scala de Milan Simonetta Tancredi en Italie et lors de master class avec Ruggero Raimondi, Leo Nucci, Marie‐Ange Todorovitch, ainsi qu’à l’Accademia Santa Cecilia de Rome auprès de Dame Renata Scotto qui lui transmettra l'art du Belcanto. Elle est séléctionnée en 2013 pour la Master class d'interprétation de Ruggero Raimondi organisé par la communauté européenne à Marseille qu'elle terminera avec la dédicace du Maestro: "Con ammirazione". Elle débute sa carrière dans le répertoire Mozartien avec "Le nozze di Figaro" au Teatro la Nuova Fenice de Osimo en Italie dans le rôle de Barbarina, "Bastiano e Bastiana" dans le rôle de Bastiana en tournée dans le Veneto. Elle créera le rôle « Lucina » en première mondiale dans l’opéra « Un giorno qualunque » de Carlo Pedini au Théâtre La Nuova Fenice de Osimo et aborde le rôle de Violetta Valery dans "la Traviata" de G. Verdi à Toulon. Elle est sélectionnée pour chanter Amelia dans "Un ballo in maschera" et Mimi dans "La Bohème" en tournée en Europe. Elle est Michaela dans "Carmen" de Bizet au Festival lirico di Casalbordino en Italie et en Hollande. Elle se produit en tant que soliste dans les oratorios tel que le "Te Deum" de Charpentier accompagnée par l'orchestre international d'Italie, "La petite messe solennelle" de Rossini sous la direction de Michel Piquemal et Janos Acs, Le "Stabat Mater" de Pergolesi avec l’ensemble des clarinettes de Paris. En 2011 à l’issue de la résidence d’artiste à Saint Léger en Charente Maritime, elle crée avec Anne‐
Laure Ménard (claveciniste) et Hervé Lafon (viole de gambe) un Trio baroque "Voce amorosa". En 2015, un duo "Arpavox" né de sa rencontre musicales avec Emmanuel Lahoz, harpiste. La presse qualifie se duo "d'une qualité musicales exceptionnelle". En 2016 en première mondiale l'enregistrement "Voyage à Smyrne" (livre‐cd) verra le jour, regroupant les plus belles mélodies antiques grec et turc retrouvées. Elle est invitée dans de nombreux Festivals pour des récitals en Italie, en France et en Géorgie (Festival d'été de Osimo, Le festival de Treviso, Le Festival de Itri en Italie, le festival Prélude de Printemps à Jonzac, les estivales de la Haute Saintonge, Toulon, Ramatuelle, Festival Festi’classique en pays de Cognac, Festival Star Classique à Saint Tropez, Festival Opéra dans les Vignes à La Cadière d’Azur, Lyricopéra à Marseille, Festival Elizik’ à Narbonne, etc.) . En 2015 elle crée le « Festival Sand & Chopin en Seyne » et est directrice artistique de « l’Opéra dans les Chaix » au Domaine Bunan, ainsi que des « Rendez‐vous musico‐littéraires de Lux Classic » au Musée de la marine se déroulant d’octobre à juin et des rencontres musico‐littéraires au Musée de la Castre de Cannes. Son immense passion pour les mélodies françaises et italiennes des 19ème et 20ème siècles, ainsi que l'enthousiasme du public, pour ces chefs d'œuvres, rencontré lors de ces récitals, l'amène a crée une maison d'édition et un label indépendant de musique classique, LUX CLASSIC. LUX CLASSIC se veut créatif et ouvert vers la renaissance et la mise en valeur d'un répertoire ô combien riche de couleurs, de variétés de formes et d'émotions aussi bien dans le répertoire du 19ème , 20ème siècle mais aussi dans la réédition d’ouvrage littéraire de cette même période. Son premier enregistrement "Canti d'amore" est un florilège de mélodies du compositeur italien Luigi LUZZI en première mondiale accompagné par le pianiste Hervé N’Kaoua. En 2015 elle enregistre dans la collection Livre/Cd "Il était une fois..." un florilège de mélodies françaises « Rêves d’Orient » avec la pianiste Marion Liotard mis en miroir avec la réédition de « Au bord du désert » de Jean Aicard. Emmanul Lahoz ‐ Harpe
Né en septembre 1982 à Bordeaux, il débute dans la musique comme petit chanteur à 6 ans, soliste du “Pie Jesu“ dans les Requiems de Gabriel Fauré et de Camille St‐Saëns, durant une tournée en Argentine en 1992, et avec l’orchestre de Gironde, sous la direction de Sten Mayer. A 7 ans, il commence l’apprentissage de la harpe avec M.E. Allant‐Dupuy, professeur au C.N.R de Bordeaux (Conservatoire National de Région). Dès 10 ans, il intègre en tant que harpiste les spectacles créés par Rodolfo Lahoz, son père, guitariste et chef de choeur, en jouant dans de nombreuses salles d’Aquitaine, la “Misa Criolla“ et la “Navidad Nuestra“ d’Ariel Ramirez. Puis le spectacle “Voyage“, sur des musiques du monde. Aujourd'hui, il joue régulièrement dans plusieurs groupes classique et “nouveaux”, en France et à l'étranger, surtout en Italie, en Suisse et en Argentine. Par ailleurs, Le duo « père et fils » travaille sur des premières transcriptions de musiques espagnoles, et de tangos. En 1996, il entre au C.N.R de Bordeaux, ou il étudiera solfège, musique de chambre, harmonie et harpe. En 1999, il rencontre Catherine Michel, harpiste soliste de l’Opéra Bastille, avec qui il va faire un travail approfondi sur la technique de jeux, puis par la suite, musical. Emmanuel décide d’ouvrir de nouveaux horizons en partant pour la Suisse : il rentre en 2001 dans la classe de C. Michel à Zurich, en « konzertdiplom », qui lui permet d’approfondir le répertoire soliste, de chambre, et d’orchestre. Il découvre un pays cosmopolite, en plein milieu de l’Europe, où des artistes du monde entier se retrouvent. Cela lui permet d’apprendre beaucoup sur différents styles de « musiques du monde ». Les expériences d’orchestre se multiplient. Beaucoup de rencontres on lieu avec des compositeurs (D. Glaus, A. Robledo, R. Kelterborn, J. Wintenbach…). Après ces années voyageant en Europe, il fait partie de plusieurs ensembles : ‐Le duo « Lahoz‐Lahoz » guitare harpe, autour des musiques latino'américaines, ‐« El Krankspieler Trio » (2005), avec piano et percussions. Le répertoire est éclectique, musiques des Balkans, jazz, tango, classique, contemporain…. et d’autres ! Ils recherchent le contact chaleureux avec le public, le partage des arts et des cultures. ‐The Firelands, ensemble de musique celtique ‐Duo Guerrero Lahoz, sur la musique flamenco ‐Duo Cromatico, piano harpe ‐Duo ArpaVox, harpe et soprano En janvier 2005, il rentre dans la classe de Sarah O’Brien, harpiste soliste de l’orchestre Philharmonique de Munich, à la Musik‐Akademie de Bâle pour y obtenir un « konzertdiplom » en juin 2006. Emmanuel souhaite contribuer à l’ouverture de la harpe vers de nouveaux styles musicaux que l’on retrouve à travers les différents ensembles actuels. Il joue sur harpe celtique, grande harpe de concert et harpe électrique de chez Salvi : "l'Echo". Actuellement, il est professeur de harpe à Jonzac, Blanquefort et Parempuyre. Il donne ausi des Master class. Son travail pédagogique démarre à la musique classique, et s'étend à plusieurs styles de musiques dont ses préférés sont : la musique latino américaine, les musique de film, le jazz et l'improvisation, et surtout, le tango. Gabriel Boz ‐ Lecture Conférencier recherché, il aborde tous les sujets de la musique avec autant de passion et crée en 2009 « Amour à mort » une pièce lirico‐dramatique sur le thème de « La Dame aux Camélias » d’Alexandre Dumas, jouée en première mondiale à Toulon. Passionné de musique classique, il crée en collaboration avec Chrystelle Di Marco le label et maison d’édition LUX CLASSIC pour promouvoir le répertoire classique ainsi que la littérature oubliée des siècles passés. Collectionneur de piano à queue du 19ème siècle, son credo est la promotion et la mise en valeur de ce patrimoine instrumental à haute valeur historique et musical. Il donne la possibilité au public lors d’action musicaux‐pédagogique de renouer avec les sonorités toutes particulières des pianos qu’ont connu Chopin, Liszt, Mendelssohn, … héritage de notre passé culturel. Il crée avec Chrystelle Di Marco les « Rendez‐vous musicaux littéraires Lux Classic » au Musée de la marine de Toulon et au Musée de la Castre à Cannes, ainsi que le Festival « Sand & Chopin en Seyne ».