GUILLAUME APOLLINAIRE

GUILLAUME APOLLINAIRE
(1880-1918)
«Portrait de Guillaume Apollinaire» d’après Maurice de Vlamink
Guillaume Apollinaire est le principal poète français des premières décennies du
XXème siècle. Il est le chantre de toutes les avant-gardes artistiques de son époque,
et poète ou théoricien, un précurseur du surréalisme dont il a forgé le nom.
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SA VIE
L’ENFANCE ET LES ETUDES
Guillaume Apollinaire est né à Rome en 1880. Sa mère, Angelica Kostrowicka, était
une noble polonaise et son père était un officier italien. En 1887 il suit sa mère sur
la Côte d’Azur où il fait ses études aux lycées de Cannes et de Nice. En 1899 il va
à Paris.
LA PERIODE "RHENANE"
En 1901-1902, il devient précepteur dans une famille allemande pour enseigner le
français. Il tombe amoureux de la gouvernante anglaise Annie Playden mais la
jeune fille le repousse. Le poète exprime sa douleur dans plusieurs poèmes,
surtout dans "La Chanson du mal-aimé".
LA BOHÈME PARISIENNE
Revenu à Paris, il se lie d’amitié avec de jeunes peintres parmi lesquels Derain,
Vlamink, Picasso. Il se réunit avec ses amis au Bateau Lavoir, un célèbre atelier.
C’est là qu’ il rencontre le peintre Marie Laurencin, une amie de Picasso, avec qui
il aura une longue liaison. Il devient poète, journaliste et critique d'art.
LE SOLDAT
Quand éclate la guerre, Apollinaire part comme volontaire. Sur le front il partage la
vie et les souffrances des soldats qui se battent dans les tranchées. Cette épreuve
lui inspire beaucoup de poémes. Dans une tranchée il est blessé à la tempe; il doit
subir deux fois la trépanation du crâne.
LA MORT
Guillaume Apollinaire meurt le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole, affaibli
par sa blessure et les gaz de combat. Il est enterré au cimetière du Père Lachaise à
Paris alors que, dans les rues, les Parisiens célèbrent la fin de la guerre.
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OEUVRE
CALLIGRAMMES (1918)
APOLLINAIRE ET LA PEINTURE CUBISTE
Apollinaire est un artiste que l'on peut placer dans la catégorie des cubistes. Il a
écrit en 1918 "Calligrammes" (du grec:KALOS, beau et GRAMMA: lettre : « belle
lettre ») avec le sous-titre: Poèmes de la Paix et de la Guerre. En voulant imiter
les peintres cubistes, Apollinaire fait des idéogrammes: à travers la disposition des
mots il « dessine » l’objet évoqué dans le poème. Dans ce recueil Apollinaire est
cubiste.
Le cubisme nous force à examiner un objet d'une nouvelle perspective; la
perspective de tous les points de vue en même temps : on voit de tous les côtés,
toutes les hauteurs, tous les angles, et toutes les distances. Les peintres cubistes
se concentrent sur la géométrie; le cubisme essaie de capturer une nouvelle beauté
des objets quotidiens; la beauté d'un objet dans les quatre dimensions de l'espace.
ALCOOLS (1913)
C’est le premier recueil en vers D’Apollinaire et aussi le plus connu. Il regroupe
des poèmes écrits entre 1898 et 1913.
APOLLINAIRE ET LE FUTURISME
Apollinaire est intéressé par le futurisme, tant littéraire que pictural. Pour le
futurisme en littérature il avait rédigé le Manifeste futuriste pour le compte de
l’italien Filippo Tommaso Marinetti. Le manifeste futuriste date de 1909, date de
parution dans le Figaro. Ses auteurs sont ennemis du passé et vantent les aspects
les plus modernes de la vie: usines, machines, automobiles dont la poésie doit
selon eux restituer la dynamique. Pour ce faire, ils utilisent une écriture sans
ponctuation faite de verbes à l’infinitif, ils évitent les adverbes et les adjectifs.
Bref, la vitesse et les mouvements doivent apparaître dans les oeuvres futuristes.
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IL PLEUT
Ce poème a été écrit pendant les derniers mois de la Première Guerre Mondiale.
Apollinaire, qui est rentré au front à cause de sa blessure à la tête, pense à ses amis qui
sont restés au front. Le poème se lit de haut en bas, en partant de gauche.
Piove
Piovono voci di donne come se fossero morte anche nel ricordo.
Anche voi piovete meravigliosi incontri della mia vita, o goccioline!
E quelle nuvole impennate cominciano a nitrire un intero universo di città auricolari.
Senti se piove, mentre il rimpianto e lo sdegno piangono una musica antica.
Ascolta cadere i legami che li tengono in alto e in bas
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C’est un bon exemple de la méthode des cubistes aussi le poème: "Coeur couronne
et miroir". Apollinaire a mis trois objets ensemble qui le concernent. Il parle de son
coeur, de sa responsabilité de garder les noms des rois (et de préserver sa
poésie), et de son reflet.
CUORE CORONA E SPECCHIO
Cuore: Il mio cuore simile a una fiamma rovesciata.
Corona: I re che muoiono volta per volta rinascono nel cuore dei poeti.
Specchio: In questo specchio io sono rinchiuso vivo e vero come si immaginano gli angeli e non come sono i
riflessi.
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LA COLOMBE POIGNARDEE
La colombe est un oiseau emblématique de la paix et de l’amour; celui-ci est poignardé.
La guerre a détruit les relations affectueuses qu’entretenait le poète. Il évoque des
femmes : Mia, Mareye, Yette, Lorie, Annie, Marie. Ces prénoms sont tous en majuscules :
ils sont très importants pour lui.
LA COLOMBA PUGNALATA
Dolci figure pugnalate, care labbra fiorite: Mia, Mareye, Yette, Lorie, Annie e tu Marie. Dove siete,
o ragazze? Ma, vicino ad una fontana che piange e prega, questa colomba si estasia.
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LE JET D’EAU
Dans ce poème le poète se souvient de tous ses amis dispersés à la guerre. Ce jet
d’eau peut être donc interprété comme des pleurs. On passe des figures féminines
aux figures masculines: Apollinaire évoque des noms d’amis: des peintres (Braque,
Derain), des poètes (Max Jacob) et d’autres moins connus. Ceux-ci sont partis en
guerre.
IL GETTO D’ACQUA
Tutti i ricordi di un tempo, O miei amici partiti in guerra, zampillano verso il firmamento!
E i vostri sguardi che dormono nell’acqua, muoiono malinconicamente.
Dove sono Braque e Max Jacob, Derain con i [suoi] occhi grigi come l’alba?
Dove sono Raynal, Billy ,Dalize, i cui nomi si immalinconiscono
come dei passi in una chiesa?
Dov’è Cremnitz che si arruolò?
Forse sono già morti.
La mia anima è piena di ricordi.
Il getto d’acqua piange sulla mia pena
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DESCRIPTION DU TABLEAU
«Portrait de Guillaume Apollinaire» d’après Maurice de Vlaminck
Ce tableau intitulé "Portrait de Guillaume Apollinaire" a été peint par Maurice de
Vlaminck. C'est en 1904, qu'il rencontre Apollinaire et qu’il découvre et se
passionne pour l'art nègre. C’est une toile à l’huile. Il s’agit d’un portrait; l’homme y
représenté c’est Guillaume Apollinaire. Dans ce tableau, Vlaminck, mêle des
couleurs sombres (le bleu foncé, le noir, le marron) à des couleurs claires (le
blanc, le rose, l’orange) en obtenant un jeux de lumière très particulier. Apollinaire
regarde tout droit devant lui. Il paraît très sérieux. Il porte une chemise blanche et
bleu clair sous un veston croisé bleu foncé. Il a aussi une cravate rouge clair. Le
fond du tableau est très clair.
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