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fuge der geographie
Stufe 10 (EF): Die Fuge - ein epocheprägendes Kompositionsstereotyp Inhaltlicher Schwerpunkt Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik im 17. und 18. Jahrhundert o Stilmerkmale Entwicklungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Rezeption Die Schülerinnen und Schüler analysieren abendländische Kunstmusik des Jahrhunderts im Hinblick auf ihre Stilmerkmale 17 und 18. benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände äußerliche Merkmale einer Fuge E. Toch: Fuge aus der Geographie formaler Aufbau einer Fuge Bach, e-moll-Fuge BWV 855 (als Fugenpuzzle -> Raabits) Fachbegriffe im Fugenkontext Bach, c-moll-Fuge BWV 847 Gegenüberstellung Sprechfuge – tonale Fuge selbstkomponierte Sprechfuge Rhythmische Notation Ordnungssysteme Formaspekte der musikalischen Parameter und Form: - Strukturen erkennen und unterscheiden Weitere Aspekte Gliederung durch Formteile (Exposition, Aufführung der selbstkomponierten Sprechfugen z.B. am Schulkulturtag Durchführungen, Coda) Produktion Die Schülerinnen und Schüler realisieren eine mehrstimmige Sprechfuge entwerfen, komponieren und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext Reflexion Die Schülerinnen und Schüler Rhythmik: Rhythmische Notation Melodik Harmonik Fachmethodische Arbeitsformen Umgang mit Notentexten Mehrstimmiges Sprechen Komposition von Sprechfugen Einstudierung eigener Sprechfugen Formen der Lernerfolgsüberprüfung ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext und biografische Hintergründe Gestaltungsaufgabe (Sprechfuge) mit schriftlicher Erläuterung Materialhinweise/Literatur Raabitsreihe „Fugen-Puzzle“ Stufe 10 (EF): Von der Vergötterung bis zur Verachtung: Virtuosentum in der Musik Inhaltlicher Schwerpunkt Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten o Mediale Zusammenhänge o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Verwendungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen Produktion Die Schülerinnen und Schüler Mögliche Unterrichtsgegenstände Entwicklung des Vitrtuosenbegriffs im Spiegel der Geschichte F. List - „La campagnella“ (Interpret: Lang Lang) Historische und zeitgenössische Virtuosen (z.B. F. Liszt, N. Paganini, M. A. Batio) N. Paganini – „Caprice No. 5“ V. Horowitz – „Carmen-Variationen“ Kriterienorientierte Virtuosität aus? M. A. Batio – „No boundaries“ A. Volodos – “Turkish March” (nach W. A. Mozart) Die Schülerinnen und Schüler Definitionsentwicklung: Was macht Das Phänomen heute: Musik im Dienste der Virtuosität oder Virtuosität im Dienste der Musik? Weitere Aspekte Ordnungssysteme Formaspekte der musikalischen Parameter Interpretation Variation (von Melodik, Rhythmik, Harmonik etc) und entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen Internet- und Videorecherchen Analyse und Erstellung von Rezensionen Erstellung von Kriterienkatalogen Expertendiskussionen Formen der Lernerfolgsüberprüfung Reflexion Die Schülerinnen und Schüler erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik Kriterien Musik hinsichtlich ihrer Klausur (z.B. Text oder Analyse) Präsentationen von Rezeptionsanalysen Vorbereitung von Diskussionsrunden Rechercheergebnissen Schulung der eigenen argumentativen Meinungsbildung auf Basis selbsterarbeiteter Kriterien anstelle erster subjektiver Eindrücke Materialhinweise/Literatur Fachmethodische Arbeitsformen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang Individuelle Gestaltungsspielräume und verschiedene Videos Originalpartituren und (virtuose) Bearbeitungen Kritikertexte & Rezensionen verschiedene Recherchematerialien Stufe 10 (EF): Aus alt mach neu: Original und Bearbeitung Inhaltlicher Schwerpunkt Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Textgebundene Musik Bedeutungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Rezeption Die Schülerinnen und Schüler beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck Analyseergebnisse von Musik auf der Grundlage der Produktion La Folia - ein Harmonieschema überdauert die Zeit (Barock bis Pop) Kunstlied – Volkslied Stilveränderungen: Mozarts Don Giovanni als kubanisches Don Muerte Coverversionen in der Popmusik (Beispiele der Schülerinnen und Schüler) Rhythmus Harmonik Melodik der musikalischen Parameter und La Folia: Variationssätze Cembalo; von Kompositionen mit entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Analyse nach musikalischen Parametern Arbeit an Keyboards (Vertiefung Musiktheorie: Akkorde) Gestaltung eigener Bearbeitungen Formen der Lernerfolgsüberprüfung Reflexion Die Schülerinnen und Schüler erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen hinsichtlich der beurteilen kriteriengeleitet Interpretationen von Musik Deutungen und unterschiedliche Präsentation und Beurteilung der Gestaltungsaufgabe Kurzreferate zu Coverversionen oder Arrangements des 20. und 21. Jahrhunderts) Klausur (Analyse- oder Textklausur) für Violine, Cello und Schubert „Der Doppelgänger“; Conquest of paradise Schubert „Der Lindenbaum“ im Vergleich zu Silcher „Am Brunnen vor dem Tore Mozart „Don Giovanni im Vergleich zu Klazz Brothers „Don Muerte“ Weitere Aspekte Diskussion über Urheberrechtsfragen Fachmethodische Arbeitsformen realisieren vokale und instrumentale unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen Corelli Beethoven, 5. Symphonie, 2. Satz; Die Schülerinnen und Schüler Mögliche Unterrichtsgegenstände Ordnungssysteme Formaspekte Individuelle Gestaltungsspielräume Materialhinweise/Literatur Stufe 10 (EF): Auf-, Um- und Ausbrüche – Impressionistische und expressionistische Klangwelten Inhaltlicher Schwerpunkt Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert o Populäre Musik Entwicklungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Rezeption Die Schülerinnen und Schüler analysieren abendländische Kunstmusik des 19. und 20. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext Mögliche Unterrichtsgegenstände Der musikalische Impressionismus (in Frankreich): Zentrale Aspekte in Abgrenzung zur europäischen Spätromantik C. Debussy – ausgewählte Préludes M. Ravel – „Miroirs“ Das Spannungsfeld Expressionismus Alban Berg – „O Seele wie bist du schöner“ Alban Berg – „Schließe mir die Augen beide“ (1907 / 1925) Ordnungssysteme Formaspekte der zwischen Impressionismus musikalischen Parameter und und Materialhinweise/Literatur Harmonik (Aufbruch von) Rhythmik und Melodik Typische Stilmerkmale der Epochen Fachmethodische Arbeitsformen Produktion Die Schülerinnen und Schüler realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive Klangexperimente Keyboardstudio Stationenlernen Partituranalysen Anwendung außermusikalischer Interpretationsformen (Malen, Schreiben, Dichten zur Musik etc) und Kompositionsversuche im Formen der Lernerfolgsüberprüfung Klausur (z.B. Gestaltung oder Analyse) Präsentation eigener Kompositionsexperimente im Stile des Im- und Expressionismus Ausgestaltung außermusikalischer charakteristischer Werke Reflexion Die Schülerinnen und Schüler ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext und biografische Hintergründe Individuelle Gestaltungsspielräume Interpretationen Thum-Gabler, Heidi: Stationenlernen im Musikunterricht – Impressionismus, Oldershausen: Lugert 2005 Stufe 10 (EF): Audiovisuelle Wahrnehmung oder wie Filmmusik arbeitet, funktioniert und wirkt Inhaltlicher Schwerpunkt Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten o Mediale Zusammenhänge o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Verwendungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Rezeption Die Schülerinnen und Schüler beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen Mögliche Unterrichtsgegenstände Begriffe der Filmmusik nach Polarisierung, Kontrapunktierung Funktionen dramaturgisch der Filmmusik: Pauli: Paraphrasierung, syntaktisch, expressiv, Techniken der Filmmusik: Leitmotivtechnik, Underscoring, Mood-Technik, Mickey-Mousing Ordnungssysteme Formaspekte Individuelle Gestaltungsspielräume der musikalischen Aufbau und Struktur von Filmmusik Instrumentation Parameter und „Herr der Ringe“ (Leitmotivik) „2001 – Odyssee im Weltraum“ Zeichentrick –oder Animationsfilme, z. B „Oben“ „Das weiße Band“ (Filme ohne Musik) „Psycho“ "The Spiral Staircase" weitere, auch Schülerbeispiele Weitere Aspekte Geschichte der Filmmusik Produktion Fachmethodische Arbeitsformen Die Schülerinnen und Schüler bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen Materialhinweise/Literatur Höranalyse Vertonen von Filmszenen, z. B. „Dinner for one“ Möglichkeit kleiner Filmprojekte Formen der Lernerfolgsüberprüfung Reflexion Die Schülerinnen und Schüler erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik Kriterien Musik hinsichtlich ihrer Präsentation Vertonungen Klausur (Textklausur) und Beurteilung von selbsterstellten Stufe 10 (EF): Die Dreigroschenoper als Karikatur der Händel-Oper (arbeitsteiliges Stationenlernen) Inhaltlicher Schwerpunkt Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Textgebundene Musik Bedeutungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Rezeption Die Schülerinnen und Schüler beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck Analyseergebnisse von Musik auf der Grundlage der Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände historische Ausdruckskonventionen und ihr gesellschaftliches Umfeld: barocke Opernstilistik versus Brechtsches Theater mit V-Effekt Rezeptionsgeschichtliche Aspekte Ordnungssysteme Formaspekte der musikalischen Die Schülerinnen und Schüler realisieren vokale und instrumentale unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Kompositionen Parameter Melodiegestaltung Instrumentation Formaspekte (Rezitativ, Arie, Moritat / Bänkelgesang / Song) Die Schülerinnen und Schüler erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen hinsichtlich der beurteilen kriteriengeleitet Interpretationen von Musik Deutungen und unterschiedliche weitgehend selbstständiges Arbeiten mit vorgegebenen Material Materialhinweise/Literatur ausgearbeitetes Stationenlernen liegt vor: - - Höranalyse und Notentextanalyse vergleichende Untersuchung des Wort-Ton-Verhältnisses anhand ausgewählter Beispiele aus Barockoper und BrechtOper (historische Ausdruckskonventionen, musikalische Semantik) Reflexion hiostorischer Rezensionen Einschätzungen (Fachtext-Analyse) Schreiben einer eigenen Rezension Gestaltungsaufgabe (Bänkelgesang) bzw. ästhetischer Formen der Lernerfolgsüberprüfung Reflexion Händel, Radamisto und mit Brecht, Dreigroschenoper Weitere Aspekte Fachmethodische Arbeitsformen Produktion Präsentation der Gestaltungsaufgabe Präsentation der Ergebnisse des kreativen Lernzirkels (an Stationen) zwei „Klangstationen“ Theaterstation „Redaktionsstation“ (Bildstation) Textstation Mitspielsatz zu „Maccie Messer“
