Curriculum 8

UV 8.1.1 OBLIGATORISCH: Musik, Medien und Marktwirtschaft – Funktionale Steuerungsmöglichkeiten von Musik
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Rezeption
Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen:
o Verbindungen mit anderen Künsten (audiovisuell)
o Mediale Zusammenhänge
o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Fachliche Inhalte

beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke
bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik

analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre
Wirkungen

deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen
Formen von Musik in der Werbung (Jingles, Werbesong,
Backgroundmusik, Adaptionen….)

Funktionen und Wirkungen von Musik in der Werbung

Werbejingles (Audio-Logo)
Telekom, Meister Propper,
McDonalds, Haribo,
Möglichkeiten der Beeinflussung durch das Zusammenwirken
von Bild und Musik

Adaptionen
Warsteiner [Strauss – “Also
sprach Zarathustra”],

Musik und Marketing


Entstehung und Entwicklung von Videoclips
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte

Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler


bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang (Methodenkompetenz)
entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen
Ausdrucksformen
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik (Fachkompetenz)

beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer
funktionalen Wirksamkeit (Fachkompetenz)

erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer
Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf
Musik (Fach-/Sozialkompetenz)
Rhythmik
o
Produktion

Analyse alter und neuer Werbespots, z.B.


Die Schülerinnen und Schüler
Mögliche Unterrichtsgegenstände

Die Schülerinnen und Schüler
Individuelle Gestaltungsspielräume

Melodik

Werbesongs

Backgroundmusik
z. B. „Summer Dreaming“
Videoclips gestern und heute, z.B.

Thriller (Michael Jackson)

Lady Gaga

…
Urheberrechtsdiskussion
o
Melodiearten, Dreiklangsmelodik, Sprungmelodik,
einfache Melodieführung
o
Intervalle
Harmonik
Aktuell relevante Kompositionen
Weitere Aspekte

Verwendung von Software zur Audiobearbeitung (z. B.
„Audacity“, …)
Formaspekte

Projekt: Erstellen eines Werbespots
o

Besuch eines Radiosenders

Besuch der GEMA

Fakultativ: Einladung eines Experten
o

Rhythmische Besonderheiten, syllabische Textvertonung etc.
OBI 2010 [Queen - “We will
rock you”], ...
Tongeschlecht, Grundkadenzen
Wiederholung, Variante, Kontrast
Fachmethodische Arbeitsformen

Kurzreferate mit medialer Präsentationsform

Gestaltungsaufgabe/Produktion von z.B. Jingles

Audiovisuelle Analysen


KLETT Themenhefte
Internetrecherche

MusiX
Formen der Lernerfolgsüberprüfung

Präsentation und Erläuterung eigener Produkte

Verschriftlichung der Lernergebnisse

Materialsammlung
Materialhinweise/Literatur
UV 8.1.2 OBLIGATORISCH: Original und Bearbeitung – Bedeutungswandel von Musik im historisch-kulturellen Kontext
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler

analysieren abendländische Kunstmusik und populäre
Musik im Hinblick auf Stilmerkmale und Form

benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung
der Fachsprache (Fachkompetenz)

deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischkulturellen Kontext
Musik im historisch-kulturellen Kontext:
o Abendländische Kunstmusik
o Populäre Musik
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Fachliche Inhalte
Individuelle Gestaltungsspielräume
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Stilmerkmale ausgewählter Originalwerke

A. Vivaldi
Merkmale von Instrumental- und Vokalmusik

J. S. Bach

Biographische Aspekte

P. Tschaikowsky

Erarbeitung zentraler Begriffe (Cover, Interpretation,
Zitat, ...)

G. Gershwin

Aktuelle Cover und Neubearbeitungen


Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
Formaspekte
Weitere Aspekte

---
Grundlegende Vergleiche im Bereich
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler

realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor
dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes

entwerfen und realisieren (ggf. in Gruppen) musikbezogene
Gestaltungen aus einer historischen Perspektive (Methoden-/Sozialkompetenz)
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler

ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder
biografischen Kontext ein (Fachkompetenz)

erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe
musikalischer Entwicklungen (Fachkompetenz)

erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historischkulturellen Kontext (Fach-/Sozialkompetenz)

Melodik

Rhythmik, Tempo

Themenhefte

Klangfarbe, Instrumentierung

MusiX

Form
Fachmethodische Arbeitsformen

Bibliotheks- oder Internetrecherche

Nutzung einer Software zur Audiobearbeitung (z. B.
Audacity, Medienkompetenz)

Höranalyse/Hörprotokoll

Notentextanalse (Methodenkompetenz)
Formen der Lernerfolgsüberprüfung

Präsentation von Recherchen und Vergleichsanalysen

Schriftliche Ausarbeitung der Lernergebnisse (z. B.
Wandplakate, ...)

Eigene Bearbeitung eines Songs mit Hilfe entsprechender Musikbearbeitungsprogramme (Methoden/Selbstkompetenz)
Materialhinweise/Literatur
“Die vier Jahreszeiten”
„Air“
Schwanensee
Ein Amerikaner in Paris
UV 8.2.1 OBLIGATORISCH: Musik und Form – Form als Spiegel gesellschaftlicher Konventionen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Bedeutungen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler



beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke
bezogen auf den Ausdruck von Musik mit oder „ohne“ Form
(Sozialkompetenz)
analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund
von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der
Analyseergebnisse (Fachkompetenz)
Ausdruckskonventionen von Musik:
o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik
o Neue Musik
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Fachliche Inhalte
Begriffe: Wiederholung, Veränderung, Kontrast

Volkslieder

Traditionelle Liedform

Kanon

Variationen

Aktuelle Pop-/Rocksongs

Auflösung von Strukturen, Experimentieren mit Formen und „Formlosigkeit“

„A vous dirai-je maman“ (Mozart)

Minimal Music/Clapping Music (Steve Reich)

Aleatorik

„4’33“ (John Cage)

Auswahl aktuell relevanter Stücke
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
Formaspekte


realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit
unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
(Methodenkompetenz)
entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler

erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen (Sozialkompetenz)

beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der
Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen (Fachkompetenz)

beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und
Interpretationen von Musik (Fachkompetenz)
Melodik
o


Mögliche Unterrichtsgegenstände

Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
Individuelle Gestaltungsspielräume
Traditionelle Formmodelle vs. Konstrukte
Neuer Musik
nach Möglichkeit: Zusammenarbeit mit lokalen Orchestern/Solisten
Materialhinweise/Literatur
Harmonik
o
Weitere Aspekte

Form
o

Melodische Strukturen vs. Auflösung von
Strukturen
Kadenzbindung vs. Atonalität

Klangfarbe

Instrumentierung
Fachmethodische Arbeitsformen

Höranalyse

Notentextanalyse

Gestaltungsaufgabe (Minimal Music)

Erstellen von Notationen (PC, Medienkompetenz)
Formen der Lernerfolgsüberprüfung

Schriftliche Übung

Präsentation und schriftliche Erläuterung der Gestaltungsaufgabe (Sozialkompetenz)

Einfach Musik –> Themenheft „Minimal Music“

MusiX
UV 8.2.2 OBLIGATORISCH: Musik und Tanz – Tanzmusik als Ausdrucksmöglichkeit in unterschiedlichen kulturellen Kontexten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler



beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke
bezogen auf kulturelle Aspekte der Musik
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre
Wirkungen
deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen (Fach-/Sozialkompetenz)
Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen:
o Verbindungen mit anderen Künsten
o Kulturelle Hintergründe
o Weltmusik
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Fachliche Inhalte
Barocktänze (Menuett, Rondo...)

Menuett, z.B. Bach

Klassische/Lateinamerikanische Tänze

Disco-Fox, Walzer, Samba, Chacha, Tango,

Rituelle Tänze

Weltmusik

Ayelevi

Türkische/arabische Musik und Tänze

Sirtaki

Auswahl aktuell relevanter Stücke
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
Formaspekte
Produktion
bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang (Methodenkompetenz)

entwerfen, realisieren und präsentieren Tänze aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten (Methoden-/Sozial/Selbstkompetenz)
Reflexion
o

Rhythmische Besonderheiten
(Synkopierung, Auftakt, Clave, Polyrhythmik...)
Metrum
Instrumentierung
Begegnung mit Musik anderer Kulturkreise (Meditation
mit Musik im Sufismus, indische Ragamusik …)

Tanz-Workshop

Ggf. Nationalhymnen (im Bezug auf soziokulturelle
Hintergründe der Musik)
Höranalyse / Notentextanalyse

Choreographierung

KLETT Themenheft „Weltmusik“

Praktische Umsetzung von Tänzen

MusiX

Kurzreferate zur Musik verschiedener Länder
Formen der Lernerfolgsüberprüfung

Präsentation von Tänzen

Kurzreferate

Wandplakate
erfassen und erörtern kulturell bedingte musikalische Unterschiede (Fach-/Sozialkompetenz)




Weitere Aspekte
Fachmethodische Arbeitsformen
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung
in kulturell gebundener Musik (Fachkompetenz)
Habanera, …
Rhythmik
o

Mögliche Unterrichtsgegenstände


Die Schülerinnen und Schüler
Individuelle Gestaltungsspielräume
Materialhinweise/Literatur
UV 8.2.3 FAKULTATIV: Freud und Leid in der Musik – Liebeslieder und Musik zu Trauer und Abschied von der Renaissance bis zur Gegenwart untersuchen und musizieren
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Musik im historisch-kulturellen Kontext:
o Abendländische Kunstmusik
o Populäre Musik
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Fachliche Inhalte
Rezeption
Mögliche Unterrichtsgegenstände

Stilmerkmale des Barock

Erscheinungsformen der Musik des 19. Jahrhunderts
Die Schülerinnen und Schüler
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte

analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19.
Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale

benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung
der Fachsprache
o
melismatische und syllabische Textvertonung
o
Tonsymbolik

deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischkulturellen Kontext
o
Periodengliederung
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler

realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor
dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes

entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen
aus einer historischen Perspektive
Reflexion


ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder
biografischen Kontext ein

erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe
musikalischer Entwicklungen

erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historischkulturellen Kontext
Harmonik
o
akkordische Begleitformeln
o
Dur-Moll Wechsel

Klangfarbe

Formaspekte
Ensemblebesetzungen
o
Liedformen, Reihungsformen
o
Homophonie, Polyphonie
Fachmethodische Arbeitsformen

Notentextanalyse

Hörprotokoll

Klangliche Nachgestaltung (Realisierung von Mitspielsätzen)

Gestaltungsaufgabe unter Einbezug einer historischen Perspektive (z. B. Vertonung eines Textes unter Verwendung barocker Strukturen und Strukturen der populären Musik)
Die Schülerinnen und Schüler

Melodik
o
Individuelle Gestaltungsspielräume

Claudio Monteverdi (1562-1626) Hor che’l ciel de la terra (8.
Madrigalbuch)

Damigella tutta bella (Canzonette e scherzi musicali)

Michel Lambert (1610-1696)
Sans les
j’endure

Johann S. Bach (1685-1750)
Aus Liebe will mein Heiland
sterben (Matthäuspassion)

Henry Purcell (1659-1695)
When I am laid in earth
(Dido und Aeneas)

L. v. Beethoven (1770-1827)
Ich liebe dich

Robert Schumann (1810-1856)
Im wunderschönen Monat
Mai


Erstellen einer Materialsammlung
que
Erster Verlust (Album für die
Jugend, op.68)

Hector Berlioz (1803-1869)

Auswahl aktuell relevanter Stücke
Symphonie fantastique
Weitere Aspekte

Ausgewählte Lieder der Pop- und Rockmusik (z.B.
Evanescence – My immortal, Hoobastank – the Reason, Eric
Clapton – Tears in Heaven, Herbert Grönemeyer – Der Weg,
...)

Liebeslieder anderer Kulturkreise

Einbezug fächerübergreifender Module

Integration projektartiger Unterrichtsformen (Tango, …)
Materialhinweise/Literatur
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
peines

MusiX