LA MONACA DI MONZA

LA MONACA DI MONZA
DAL LIBRO ALLA TELA
ISTITUTO COMPRENSIVO SAN MARTINO SICCOMARIO
SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
AUTORE:
GIUSEPPE MOLTENI
TITOLO:
LA MONACA DI MONZA
TECNICA:
OLIO SU TELA
DATA:
1847
COLLOCAZIONE: MUSEI CIVICI DI PAVIA – QUADRERIA DELL’OTTOCENTO
Il dipinto è una traduzione pittorica della descrizione della Monaca di Monza contenuta nel
romanzo I Promessi sposi di Alessandro Manzoni. L’ultima stesura del romanzo è del 1840, e
il pittore Molteni dipinse il quadro nel 1847, per cui sicuramente avena letto l’opera. Il capitolo
sulla Monaca di Monza narra la vicenda di una giovane vissuta nel XVII, Marianna de Leyva,
secolo costretta dalla famiglia ad entrare in convento. Qui si era innamorata di un certo
Egidio, era rimasta incinta due volte e si era macchiata di omicidio. Il pittore rappresenta
l’angoscia, la rabbia e il turbamento del personaggio. La luce penetra da una finestra in alto a
destra e colpisce il viso della donna. Nell’abbigliamento il nero predomina sul bianco. Il mobile
a destra e il prezioso crocifisso indicano la classe sociale della monaca. La rosa secca è il
simbolo della bellezza sfiorita di una giovane invecchiata troppo presto dalle vicende della
vita.
LA RELIGIEUSE DE MONZA
DU ROMAN À LA TOILE
ISTITUTO COMPRENSIVO SAN MARTINO SICCOMARIO
SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
AUTEUR:
GIUSEPPE MOLTENI
TITRE:
LA RELGIEUSE DE MONZA
TECHNIQUE:
PEINTURE À L’HUILE SUR TOILE
DATE:
1847
LIEU D’EXPOSITION:
MUSÉES MUNICIPAUX DE PAVIE
COLLECTION DE TABLEAUX DU XIX SIÈCLE
Le tableau est une traduction picturale du portrait de la religieuse de Monza que Alessandro
Manzoni a tracé dans son roman “Les fiancés”. La dernière rédaction du roman remonte à
l’an 1840 et Molteni a peint le tableau en 1847, donc il avait sans doûte lu l’oeuvre. Le
chapitre sur la religieuse de Monza raconte l’histoire d’une jeune femme qui a vécu au XVII
siècle, Marianne de Leyva.Elle est obligée de sa famille à entrer au couvent. Ici, elle tombe
amoureuse d’un jeune homme, Egidio et elle reste enceinte deux fois. Puis elle arrive à être
coupable d’un meurtre. Le peintre représente l’angoisse, la rage et le trouble du personnage.
La lumière pénètre par une fenêtre en haut à droite et arrive à la figure de la femme. Quant
aux vêtements, le noir est la couleur qui domine par rapport au blanc. Le meuble sur la droite
et le crucifix précieux indiquent la classe sociale de la religieuse. La rose desséchée est le
symbole de la beauté flétrie d’une jeune femme qui a vieilli trop vite à la suite de ses
douloureuses vicissitudes.