to the DVD booklet. - International Classical Artists

FIRST DVD RELEASE
André Previn
Rachmaninov
The Bells
Prokofiev
Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong
Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony
Orchestra and Chorus
ICAD 5038
SERGEY RACHMANINOV 1873–1943
1
2
3
4
The Bells op.35
Les Cloches · Die Glocken
I
Allegro ma non tanto
II
Lento
III
Presto
IV Lento lugubre
LEONARD BERNSTEIN 1918–1990
10
7.35
10.41
7.51
10.44
Sheila Armstrong soprano
Robert Tear tenor
John Shirley-Quirk bass-baritone
Candide – Overture
4.53
Producer: Brian Large
Recorded: Royal Festival Hall, London, 25 November 1971
Broadcast: Music on Two, 28 November 1971
Publisher: Issued under licence from Universal Music Publishing Limited
© BBC 1971
London Symphony Orchestra
Leader: John Georgiadis
ANDRÉ PREVIN
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra
Leader: John Brown
ANDRÉ PREVIN
Director: Brian Large
Recorded: Royal Albert Hall, London, 26 July 1973
Broadcast: Omnibus at the Proms, 12 August 1973
Publisher: © 1920, 1936 by Hawkes & Son (London) Ltd.
Reproduced by permission of Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.
© BBC 1973
SERGEY PROKOFIEV 1891–1953
5
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7
8
9
Lieutenant Kijé
Symphonic suite op.60
The Birth of Kijé (La Naissance de Kijé · Kijés Geburt)
Romance
Kijé’s Wedding (Les Noces de Kijé · Kijés Heirat)
Troika
Kijé’s Funeral (L’Enterrement de Kijé · Kijés Begräbnis)
4.27
4.05
2.54
2.44
6.06
Director: Herbert Chappell
Recorded: Fairfield Hall, Croydon, 24 April 1977
Broadcast: André Previn’s Music Night, 25 May 1977
Publisher: © 1936 by Hawkes & Son (London) Ltd.
Reproduced by permission of Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.
© BBC 1977
2
3
PREVIN CONDUCTS PROKOFIEV AND RACHMANINOV
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of André Previn, Linda Petrikova & Tanja Dorn,
John Shirley-Quirk, Teresa Perez Shirley-Quirk, Sheila Armstrong, Melanie Moult & Hilary Tear
DVD Studio Production
DVD Design & Development: msm-studios GmbH
Producer: Johannes Müller
Project Management: Jakobus Ciolek
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring: Benjamin Fritz
Audio Restoration & Re-mastering: Christoph Stickel
Video Restoration: Michael Hartl
DVD Packaging
Product Management: Helen Forey & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: Sue Baxter for WLP Ltd
Introductory Note & Translations © 2011 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: Decca Music Group Limited
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2011 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
ç 2011 International Classical Artists Ltd
It’s a curious thought that, had Rachmaninov and Prokofiev not been driven to relatively early graves
by the very different harassments of their respective American and Soviet lifestyles, both could at
the very least have been on speaking terms with André Previn. Unlikely, certainly, that Rachmaninov
the pianist could ever have collaborated with Previn the conductor – that career did not develop for
the Berlin-born American until after his Hollywood days – but if Prokofiev had accepted a film
studio’s lucrative contract on his last visit to the USA in 1938, he might have been in the same
industry as the young Previn (who did at least get to play table tennis with a dour Schoenberg in
Beverly Hills).
Yet the fact is that Prokofiev went back to Russia and worked with Eisenstein on Alexander Nevsky
instead. Only a handful of his Soviet-era works really caught on in the West – it’s a different matter
now – so it is all the more admirable that Previn, choosy as he was, has left us opulent recordings of
the complete Romeo and Juliet and Cinderella ballets as well as the most translucent, gorgeously
phrased interpretation of the often-misunderstood Seventh Symphony, the dying composer’s fond,
sometimes painful but always idiosyncratic look back at the Russian tradition from the Stalinoverlooked standpoint of 1952.
As for Rachmaninov, it’s hard for us to realise now how selective the western take on his output was
when Previn began championing the composer in the round. He made it quite clear when he started
recording for EMI in the early 1970s that he had to revisit the epic symphony without the cuts he had
made, as was customary at the time, in his first London Symphony Orchestra recording of the work
for RCA back in 1966. The piano concertos were already well established, of course: Previn started
out by recording the less-often-played First and Fourth Concertos with Leonard Pennario some eight
years before his celebrated Decca cycle with Vladimir Ashkenazy. But wider audiences in Britain
were certainly less familiar with the work Rachmaninov himself held dearest, the stunning choral
symphony The Bells, when Previn gave its Proms premiere in July 1973.
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
4
How surprising, then, to realise that this performance is now nearly as distant from us in history as it
in turn was from the famous Sheffield Festival performance of 1936, conducted by Sir Henry Wood.
(To complicate matters still further, that should have taken place in 1914, not long after the work’s
first Moscow airing, but the First World War stopped play.) Wood had found the choral writing for the
hair-raising third-movement realisation of Edgar Allan Poe’s ‘Alarm Bells’ poem too difficult, and
persuaded the composer to simplify the parts. Clearly that now rarely heard rewrite would have been
quite unnecessary for the extraordinary LSO Choir in 1973, who sing with a fervour that can’t fail to
provide a frisson in the polar-opposite, respectively light and dark blazes of the outer movements.
They perform the work in an English which can be made out with a surprising degree of clarity; when
Previn came to make the studio recording with the same forces two years later, he reverted to the
original Russian of Konstantin Balmont’s free Poe translation.
5
In both cases, it’s healthy to be reminded that three British soloists could be fielded who yield nothing
to the more readily available Russians usually favoured today. The late, lamented Robert Tear’s
invitation to the troika over glittering snows has spirit as well the strength to be heard against the
full chorus in the movement’s final ecstasy burst, introducing the descending bell-figure that comes
to dominate the symphony. Sheila Armstrong unfurls subtle ecstasy for the Tristanesque wedding
bells that follow, while John Shirley-Quirk’s unique bass-baritone gives exactly the right degree of
sombre intensity to the final ‘funeral bells’ Lento lugubre, relieved only by the sudden major-key
transfiguration in which Rachmaninov gives the lie to Poe’s sentiment that ‘there is neither rest nor
respite, save the quiet of the tomb’. And through all this Previn steers an incisive, keenly accented
middle way between the frothy rush of more hectic performances and the slow burn of a Svetlanov.
By the mid-1970s, Previn’s career as a television animateur for music was in full swing. André
Previn’s Music Night never patronised the audience, and the range of far from basic repertoire was
showcased on two LPs (I owned the second, which introduced me to Butterworth’s The Banks of
Green Willow and a stunning performance of the second suite from Falla’s Three Cornered Hat
ballet). The Prokofiev Lieutenant Kijé suite is taken from a Music Night before an audience at
Croydon’s Fairfield Hall, much admired by sound engineers for the necessary ‘dirt’ in the sound,
and also included a razor-sharp performance of the dazzling Third Piano Concerto with its greatest
interpreter after the composer himself and William Kapell, Martha Argerich.
Previn’s spoken introduction in the original programme was very concise, telling us all we needed to
know about the 1932 Soviet film for which Prokofiev wrote the incidental music before refashioning it
in a five-movement suite: a blot in a copybook creates a fictitious soldier whose existence from birth
to death has to be justified once pug-nosed Tsar Paul I takes an interest. The filming doesn’t allow
us to see the face of the cornet player in the wings who begins and ends the satirical tale, but there
in the orchestral trumpets is another musician who’s no longer with us, the great Maurice Murphy.
Focus on shiny brass instruments can’t quite conceal the fact that this is an orchestra without a
female face or much telegenic interest elsewhere – how times have changed – but that’s not the
point; Previn’s manoeuvres from one sprightly tempo to another reflect perfectly the swerves and
ironies of one of Prokofiev’s most deceptively simple-seeming scores.
The ‘encore’ on this DVD is one of which Prokofiev would surely have approved, had he lived on just
a little longer into the 1950s to hear what Leonard Bernstein made of Voltaire’s Candide. The spirit
of delight with which Previn encourages his strings to sweep through the gorgeous melody of
Candide’s optimistic duet with his beloved Cunegonde before all goes wrong, ‘Oh, Happy We‘, must
have been all the greater after Isaac Stern’s electrifying performance of Sibelius’s Violin Concerto
which came before it. Perhaps we can be thankful, though, that we have here the overture conducted
by Previn in his energetic prime.
David Nice
6
PREVIN DIRIGE PROKOFIEV ET RACHMANINOV
Il est étrange de penser que, si Rachmaninov et Prokofiev n’avaient pas été conduits à une mort
relativement précoce par les divers harcèlements de leurs modes de vie américain et soviétique
respectifs, tous deux auraient été en bons termes avec André Previn. Certes, sans doute
Rachmaninov n’aurait-il jamais collaboré en tant que pianiste avec Previn chef d’orchestre –
cette carrière ne s’est développée pour l’Américain d’origine berlinoise qu’après sa période
hollywoodienne. Mais si Prokofiev avait accepté un contrat lucratif d’un studio de cinéma lors de
son dernier voyage aux États-Unis en 1938, il aurait pu se trouver dans la même industrie que le
jeune Previn (qui eut tout du moins l’occasion de jouer au tennis de table avec un Schoenberg
sévère à Beverly Hills).
Mais le fait est que Prokofiev retourna en Russie et travailla avec Eisenstein sur Alexander Nevski.
Seule une poignée de ses œuvres de l’ère soviétique s’imposa vraiment à l’Ouest – la situation
est aujourd’hui différente –, et il est donc d’autant plus admirable que Previn, difficile comme
il était, nous ait laissé d’opulents enregistrements intégraux des ballets Roméo et Juliette et
Cendrillon, ainsi que la plus transparente interprétation, au phrasé ravissant, de la Septième
Symphonie, souvent incomprise – affectueux regard en arrière, parfois douloureux, mais
toujours personnel, du compositeur mourant sur la tradition russe du point de vue de 1952,
sous domination stalinienne.
Quant à Rachmaninov, on a du mal à comprendre combien l’opinion occidentale sur son œuvre
était sélective au moment où Previn commença à défendre le compositeur. Quand il se mit à
enregistrer pour EMI au début des années 1970, il fit clairement savoir qu’il lui fallait revenir sur
l’épique symphonie sans les coupures qu’il avait faites, comme c’était l’usage à l’époque, dans son
premier enregistrement de l’œuvre avec le London Symphony Orchestra pour RCA en 1966. Les
concertos pour piano étaient déjà bien implantés au répertoire, bien sûr : Previn commença par
enregistrer le Premier et le Quatrième Concerto, moins souvent joués, avec Leonard Pennario,
quelque huit années avant son célèbre cycle Decca avec Vladimir Ashkenazy. Mais le public plus
large en Grande-Bretagne connaissait certainement moins bien l’œuvre qui était la plus chère à
Rachmaninov lui-même, l’étonnante symphonie chorale Les Cloches, quand Previn en donna la
première audition aux Proms en juillet 1973.
Il est donc surprenant de penser que cette interprétation est maintenant presque aussi éloignée
de nous dans l’histoire qu’elle l’était à son tour de la célèbre exécution donnée au Festival de
Sheffield en 1936, sous la direction de Sir Henry Wood. (Pour compliquer encore davantage la
question, celle-ci aurait dû avoir lieu en 1914, peu de temps après la première audition de l’œuvre
à Moscou, mais la Première Guerre mondiale l’empêcha.) Wood trouvait trop difficile l’écriture
chorale dans le troisième mouvement – réalisation stupéfiante du poème “Alarm Bells” d’Edgar
Allan Poe – et persuada le compositeur de simplifier les parties. Il est clair que cette réécriture,
rarement entendue aujourd’hui, aurait été tout à fait inutile pour l’extraordinaire LSO Choir en 1973,
7
lequel chante avec une ferveur qui ne saurait manquer de provoquer un frisson dans les éclats
diamétralement opposés des mouvements extrêmes, respectivement clair et sombre. Ils interprètent
l’œuvre dans un anglais qu’on comprend avec une étonnante limpidité ; quand Previn fit
l’enregistrement en studio avec les mêmes musiciens deux ans plus tard, il reprit l’original russe
de la traduction libre de Konstantin Balmont.
Dans les deux cas, il est salutaire de se rappeler qu’on pouvait alors trouver trois solistes
britanniques qui ne le cédaient en rien aux Russes plus facilement disponibles qu’on préfère
généralement de nos jours. L’invitation du regretté Robert Tear à la troïka, par-dessus les neiges
chatoyantes, est inspirée, et a la force pour se faire entendre sur fond de chœur dans l’extase finale
du mouvement, introduisant la figure de cloches descendante qui domine ensuite la symphonie.
Sheila Armstrong déploie un subtil ravissement pour les cloches nuptiales tristanesques qui suivent,
tandis que la voix unique de baryton-basse de John Shirley-Quirk donne exactement la sombre
intensité requise aux “cloches funèbres” finales du Lento lugubre, avec pour seul répit la soudaine
transfiguration en mode majeur dans laquelle Rachmaninov dément le sentiment de Poe, pour qui
il n’y a “ni repos ni répit si ce n’est le calme de la tombe”. À travers tout cela, Previn trouve une
voie médiane incisive, avec un accent parfait, entre la rapidité écumante d’interprétations fébriles
et la lente ardeur d’un Svetlanov.
Le “bis” de ce DVD aurait certainement eu l’approbation de Prokofiev s’il avait survécu un peu plus
tard dans les années 1950 pour entendre ce que Leonard Bernstein a fait de Candide de Voltaire.
L’esprit de joie avec lequel Previn encourage ses cordes à traverser la ravissante mélodie du duo
optimiste de Candide avec sa Cunégonde bien-aimée, avant que tout ne tourne mal, “Oh, Happy
We”, devait être d’autant plus grand après l’interprétation galvanisante du Concerto pour violon
qu’Isaac Stern avait donnée juste avant. Il faut sans doute être reconnaissant, toutefois, d’avoir ici
l’ouverture dirigée par Previn au faîte de sa vigueur.
David Nice
Traduction : Dennis Collins
Au milieu des années 1970, la carrière de Previn en tant qu’animateur de télévision dans le
domaine musical battait son plein. André Previn’s Music Night n’était jamais condescendant
envers le public, et l’étendue du répertoire, loin d’être rudimentaire, fut illustrée par deux
microsillons (je possédais le deuxième, qui m’a permis de découvrir The Banks of Green Willow
de Butterworth et une étonnante interprétation de la deuxième suite du ballet Le Tricorne de Falla).
La suite Lieutenant Kijé de Prokofiev est tirée d’une Music Night donnée devant le public de
Fairfield Hall de Croydon, salle très admirée par les ingénieurs du son pour les indispensables
“impuretés” du son, soirée qui comprenait également une lecture très acérée de l’éblouissant
Troisième Concerto pour piano, par son plus grand interprète après le compositeur lui-même et
William Kapell, Martha Argerich.
L’introduction parlée de Previn dans le programme était très concise, disant tout ce que l’on a besoin
de savoir sur le film soviétique de 1932 pour lequel Prokofiev écrivit la musique avant de la
refaçonner en une suite en cinq mouvements : une erreur de transcription dans un registre crée un
soldat fictif dont l’existence, de la naissance à la mort, doit être justifiée une fois que le tsar Paul Ier
s’intéresse à lui. Le film ne nous permet pas de voir le visage du cornettiste en coulisses qui
commence et termine le conte satirique, mais parmi les trompettes de l’orchestre se trouve un autre
musicien qui nous a quittés, le grand Maurice Murphy. Les gros plans sur les cuivres éclatants ne
peuvent tout à fait masquer le fait que c’est un orchestre sans visage féminin et sans grand intérêt
télégénique ailleurs – comme les choses ont changé ! –, mais ce n’est pas l’essentiel ; les
manœuvres de Previn, d’un tempo alerte à un autre, reflètent parfaitement les écarts et les ironies de
l’une des partitions de Prokofiev dont les apparences simples sont le plus trompeuses.
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9
PREVIN DIRIGIERT PROKOFJEV UND RACHMANINOV
Der Gedanke ist eigenartig, dass Rachmaninov und Prokofjev, wären sie nicht aufgrund jeweils
ganz unterschiedlicher Belastungen in ihrem Leben in Amerika bzw. der Sowjetunion relativ früh
gestorben, beide André Previn zumindest noch hätten kennenlernen können. Natürlich ist es
unwahrscheinlich, dass Rachmaninov als Pianist jemals mit dem Dirigenten Previn (seine Karriere
als Dirigent schlug der in Berlin geborene Amerikaner erst nach seiner Hollywoodzeit ein) hätte
zusammenarbeiten können; hätte Prokofjev allerdings bei seinem letzten USA-Aufenthalt im Jahre
1938 den lukrativen Vertrag eines Filmstudios angenommen, wäre er in der gleichen Branche wie
der junge Previn tätig gewesen (dieser schaffte es wenigstens, mit dem mürrischen Schönberg in
Beverly Hills Tischtennis zu spielen).
Doch tatsächlich ging Prokofjev wieder zurück nach Russland und arbeitete stattdessen mit
Eisenstein an Alexander Nevskij. Nur wenige seiner Werke aus der Sowjetzeit konnten sich
im Westen wirklich durchsetzen (das hat sich inzwischen geändert); daher ist es umso
bewundernswerter, dass Previn, wählerisch wie er war, opulente Gesamtaufnahmen der Ballette
Romeo und Julia und Cinderella sowie die äußerst durchsichtige, wunderbar phrasierte Interpretation
der oft falsch verstandenen 7. Sinfonie vorgelegt hat. Diese Sinfonie ist der liebevolle, manchmal
schmerzliche, aber immer sehr persönliche Rückblick des todkranken Komponisten auf die
russische Tradition aus der stalinistisch geprägten Sicht des Jahres 1952.
Heute ist kaum mehr nachzuvollziehen, wie selektiv die Kompositionen Rachmaninovs im Westen
aufgenommen wurden, bevor Previn sich für sein Gesamtwerk einsetzte. Als er in den frühen 1970er
Jahre die ersten Aufnahmen für EMI machte, stellte er klar, dass er die epische Sinfonie diesmal
ohne die Schnitte einspielen wollte, die er 1966 in seiner ersten Aufnahme des Werkes mit dem
London Symphony Orchestra für RCA, wie damals üblich, vorgenommen hatte. Die Klavierkonzerte
waren natürlich längst bestens eingeführt; Previn machte zuerst Aufnahmen der weniger oft
gespielten Konzerte Nr. 1 und 4 mit Leonard Pennario und etwa acht Jahre darauf seinen gefeierten
Decca-Zyklus mit Vladimir Ashkenazy. Kaum bekannt war einem breiteren Publikum in
Großbritannien jedoch das von Rachmaninov am meisten geschätzte Werk, die großartige
Chorsinfonie Die Glocken, deren Proms-Premiere Previn im Juli 1973 dirigierte.
und dunklen Ausbrüchen in den Ecksätzen unweigerlich Schauer hervorruft. Das Werk wird in
einem überraschend klar verständlichen Englisch gesungen; als Previn zwei Jahre später die
Studioaufnahme mit denselben Ausführenden machte, kehrte er zum originalen Russisch von
Konstantin Balmonts freier Poe-Übersetzung zurück.
Interessant ist, dass für beide Aufnahmen drei britische Solisten engagiert werden konnten, die in
nichts den leichter verfügbaren Russen nachstanden, die man heute gewöhnlich bevorzugt. Der im
März 2011 gestorbene Robert Tear besingt die Troika auf dem glitzernden Schnee so voller Esprit
und Kraft, dass er vor dem vollen Chor im letzten Begeisterungsausbruch des Satzes mit der
fallenden (später in der Sinfonie dominierenden) Glockenfigur gut zu hören ist. Sheila Armstrong
entfaltet subtile Ekstase bei den folgenden tristanesken Hochzeitsglocken; John Shirley-Quirks
einzigartiger Bassbariton verleiht den “Trauerglocken” im abschließenden Lento lugubre gerade das
richtige Maß an düsterer Intensität; diese wird nur durch die plötzliche Dur-Verklärung aufgehellt, mit
der Rachmaninov Poes Motto für The Bells Lügen straft: “Weder Ruhe noch Rast, es sei denn in der
Stille des Grabes”. Und Previns prägnantes und stark akzentuiertes Dirigat hält die Mitte zwischen
dem überschäumenden Vorwärtsstürmen eher hektischer Aufführungen und dem langsamen
Verglühen eines Svetlanov.
Mitte der 1970er Jahre war Previns Karriere als Fernseh-Moderator für Musik ganz in Schwung
gekommen. In André Previn’s Music Night wurde das Publikum niemals herablassend behandelt; die
Bandbreite der Werke (die keineswegs dem Kernrepertoire angehörten) offenbarte sich auf zwei LPs
(ich besaß die zweite, dank derer ich Butterworths The Banks of Green Willow und eine fantastische
Wiedergabe der 2. Suite aus de Fallas Ballett Der Dreispitz kennenlernte). Aus einer öffentlichen
“Music Night” in der Fairfield Hall in Croydon stammt die Einspielung von Prokofjevs Suite Leutnant
Kijé (die von Tontechnikern wegen des geforderten “schmutzigen” Klanges sehr geschätzt wird)
sowie eine messerscharfe Wiedergabe des umwerfenden 3. Klavierkonzertes mit Martha Argerich,
der größten Interpretin des Werkes nach dem Komponisten und William Kapell.
Überrascht stellt man nun fest, dass diese Aufführung von heute aus gesehen etwa ebenso weit
zurückliegt wie andererseits von der berühmten Aufführung unter der Leitung von Sir Henry Wood
1936 beim Sheffield Festival. (Diese Aufführung hätte, um das Ganze noch komplizierter zu machen,
1914 stattfinden sollen, bald nach der Moskauer Uraufführung des Werkes; doch der Erste Weltkrieg
vereitelte dies.) Wood hatte den Chor-Stil im dritten Satz mit der höchst anspruchsvollen Vertonung
von Edgar Allan Poes Gedicht “The Bells” (Die Glocken) für zu schwierig gehalten und den
Komponisten zu einer Vereinfachung der Stimmen überredet. Diese inzwischen selten zu hörende
überarbeitete Fassung wäre für den außerordentlichen LSO-Chor im Jahre 1973 sicherlich nicht
nötig gewesen; er singt mit einer Inbrunst, die in den entgegengesetzten Passagen, bzw. den hellen
Die von Previn selbst gesprochene Einführung in das Originalprogramm enthielt alles Wissenswerte
über den sowjetischen Film Leutnant Kijé von 1932, für den Prokofjev die Begleitmusik geschrieben
hat; diese hat er dann zu einer fünfsätzigen Suite umgearbeitet: aufgrund eines Schreibfehlers in
einem Heft ersteht ein fiktiver Soldat, dessen Existenz von seiner Geburt bis zum Tod nachgewiesen
werden muss, sobald der knollennasige Zar Paul I. sich einmal für ihn zu interessieren beginnt. In
der Verfilmung dieser Aufführung kann man das Gesicht des Kornettspielers bei seinem Auftritt am
Anfang und am Ende der satirischen Geschichte nicht sehen; zu den Trompetern des Orchesters
gehört jedoch der große Maurice Murphy (der auch nicht mehr unter uns weilt). Der Blick auf die
glänzenden Blechbläser kann allerdings kaum verbergen, dass es sich um ein Orchester ohne Frauen
oder andere interessante telegene Objekte handelt (wie sich die Zeiten geändert haben); aber darum
geht es gar nicht. Previns Wechsel von einem spritzigen Tempo zum nächsten spiegelt perfekt die
Schlenker und ironischen Wendungen in einer der trügerischsten, scheinbar einfachen
Kompositionen Prokofjevs.
10
11
Die Zugabe auf dieser DVD hätte Prokofjev sicher gebilligt, hätte er nur noch ein wenig länger in
den 1950er Jahren gelebt und so hören können, was Leonard Bernstein aus Voltaires Candide
gemacht hat. Das Vergnügen, mit dem Previn seine Streicher dazu ermutigt, die herrliche Melodie
von “Oh, Happy We”, Candides optimistischem Duett mit seiner geliebten Cunegonde (vor einigen
Schicksalsschlägen) aufrauschen zu lassen, wird nach Isaac Sterns elektrisierender Wiedergabe
des Sibelius-Violinkonzertes noch größer gewesen sein. Man sollte sich jedenfalls über die hier
von Previn in seiner energiegeladenen Blütezeit dirigierte Ouvertüre freuen.
Also available from ICA Classics:
David Nice
Übersetzung: Christiane Frobenius
12
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe
ICAD 5010
Schubert: Piano Trios
Beaux Arts Trio
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins · Mozart: Sinfonia
concertante · Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Moscow Philharmonic Orchestra
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin
13
ICAD 5013
Brahms: Piano Concerto No.2
Garrick Ohlsson
BBC Symphony Orchestra
James Loughran
ICAD 5014
Debussy: La Mer · Ibéria
Ravel: Ma Mère l’Oye Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5017
Szymanowski: Symphony No.3 ‘The Song
of the Night’ · Symphony No.4
‘Concertante’
RafaI Bartmiński · Jan Krzysztof Broja
Warsaw Philharmonic · Antoni Wit
ICAD 5018
Mahler: Symphony No.6
La Monnaie Symphony Orchestra
Hartmut Haenchen
ICAD 5015
Wagner: Orchestral excerpts
from Die Meistersinger
Franck: Symphony in D minor
Fauré: Pelléas et Mélisande Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5016
Beethoven: Symphonies Nos.4 & 5
Die Geschöpfe des Prometheus (extracts)
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
BBC Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5026
Viennese Night at the BBC Proms
Johann Strauss I & II · Lehár · Suppé
Sheila Armstrong · János Fürst
James Loughran · Walter Susskind
14
/
15
ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
ICAD 5028
Haydn: Symphony No.98
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
Includes introductions & educational guides
London Symphony Orchestra
Michael Tilson-Thomas
ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos.1 & 2
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5030
Les Sylphides · Giselle
Svetlana Beriosova · Violetta Elvin
Alicia Markova · John Field
Nadia Nerina · Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen · Lydia Sokolova
Margaret Hill
ICAD 5039
Mendelssohn: Symphonies No.3 ‘Scottish’
& No.4 ‘Italian’
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
16
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult
ICAD 5040
The Lady and the Fool · Pineapple Poll
Svetlana Beriosova · Ray Powell · Ronald Hynd
Merle Park · David Blair · Stanley Holden
Brenda Taylor · Gerd Larsen
Orchestra of the Royal Opera House
London Symphony Orchestra
17 Charles Mackerras
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
ICAD 5043
Schubert: Symphony No.9 ‘Great’
Schumann: Symphony No.4
Wagner: Good Friday Music from Parsifal
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5044
Schubert: String Quartets Nos.10 & 12
Brahms: String Quartet No.2
Borodin Quartet
18
19