2015 ateliers et stages compagnie Fleur et Plume - Théâtre

Ateliers pédagogiques, Stages,
de recherche corporelle
d’improvisation du corps expressif, dansant
et théâtralité du corps. Clown et Mime.
Pour enfants ou adultes :
Voici des propositions modulables en fonction du thème
de recherche développé par les enseignants en milieu scolaire
ou les centres d’animations et de loisirs pour enfants
ou les projets culturels
et en corrélation avec les thèmes abordés dans le spectacle Amorella.
Les différents Ateliers :
*Le Coeur
Sa création, sa fonction, ses symboles, ses sensations, ses transformations en découverte
avec le corps, la parole, le rythme, le chant et le dessin.
Support : Le cœur et les civilisations.
* Le Rêve / La Réalité
Fonte dans l’espace et sensation de liberté corporelle.
Introversion dans la bulle corporelle et sensation de l’intérieur.
Image de l’extraordinaire et savoir dessiner une fleur de vie.
Prise de contact avec le corps, prise de conscience du schéma corporel, de l’enveloppe et
de l’intérieur. Anatomie du corps.
Parler et s’exprimer à travers des éléments feu, eau, air et terre.
Support : La mythologie de l’Atlantide
*La Transformation, Soi, le Personnage, l’Autre et le Clown
Se vêtir, se transformer, être soi puis un autre. Notion de miroir, d’identité et de groupe.
Signature écrite, parlée, chanter ou corporelle.
Dessins de visages de clowns. Travail avec les nez.
Support : Photos de cirques.
*Equilibre, Déséquilibre et Voyage
Travaux de recherches corporelles sur l’appui au sol et la légèreté et notion de lien
familiaux. Le voyage pour nourrir l’équilibre ou le déséquilibre dans le déplacement.
Notion des aventuriers, des marins avec le corps et le dessin. Aborder le chant des sirènes.
Support : La mythologie d’Ulysse.
Objectifs :
•
Trouver sa place au sein d’un groupe, communiquer, interagir, se positionner,
•
S’exprimer à travers la parole du mime et du corps, de la voix…
•
Plaisir de donner, de recevoir,
•
Travailler l’application et l’écoute,
•
Stimuler son imagination et parvenir à y mettre du sens,
•
Développer la confiance en soi,
•
Occuper l’espace et donner un sens conscient aux mouvements de son corps.
Quelques exemples de propositions :
- Dessiner son corps sur une feuille de papier et mettre des mots jetés sur la feuille
- Sculpter le corps de l’autre en dessinant au pinceau imaginaire ou en se modelant les corps
- Partir en voyage sous marins et devenir un poisson
- Exprimer des spirales et des ronds avec son corps
- Apprendre à se masser le corps en disant le nom de la partie du corps massé
- Prendre contact avec l’autre et exprimer ses sensations avec des bruitages………………………………
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Contorsion (avec Nadège Paineau)
Contorsion pour la souplesse des articulations et l’équilibre du corps.
Descriptif :
C’est un atelier de relâchement et renforcement, en douceur, des muscles et des articulations,
suivi de postures de contorsion (proche du yoga).
Moyen :
Les postures sont aussi bien des mouvements de relaxation en étirements, que de l’équilibre en
souplesse, que du renforcement des muscles profonds, accompagnés de recherche autour de la
respiration profonde et de l’observation de la circulation des fluides du corps.
Objectif :
C’est un travail minutieux qui ne recherche pas en priorité le résultat mais plutôt la précision
de la lecture confortable des mouvements du corps et de l’occupation de l’espace dans les
articulations grandes et petites déliées avec écoute.
Chacun y découvre sa propre souplesse et ainsi son chemin corporel de fluidité et d’aisance.
Le travail de relâchement musculaire est à l’interprétation de chacun et peut- être le résultat
d’un grand bien être ou d’une sensation libératrice du passé.
Dans tous les cas il convient de rester mesurer dans l’approche et la découverte du mouvement
et de ne pas dépasser ses limites dans le but d’un résultat.
Cours tous les lundis de 14h15 à 16h15 au centre des arts vivants à Paris 11ème
Danseuse, Chorégraphe, Contorsionniste, Chanteuse nomade lyrique
et Costumière.
Nadège Paineau est tout à la fois danseuse, contorsionniste, chorégraphe et pédagogue, spécialisée dans la
création de spectacles.
Elle est admise au conservatoire de Paris, en danse classique niveau supérieur.
Formée professionnellement par l’école et la compagnie Tessa Beaumont à Paris Pleyel et également au
DE classique à l’école Janine Stanlowa de Paris.
Un peu plus tard elle se ‘’lancera’’ dans la compétition de gymnastique rythmique au sol (G.R.S) au niveau national à Thiais
Palais omnisport.
Indépendante et autonome, elle crée dans les années 90 sa propre compagnie de danse : ‘’Flac Floc’’ (association culturelle
implantée à Bussy Saint Georges 77), pour jeunes danseurs.
Elle y orchestre des d’ateliers de recherche pour la danse qu’elle chorégraphie et met en scène,
et compose elle-même tous les costumes de ses propres spectacles, après avoir été formée par le Greta des arts appliqués de
Bagnolet durant deux ans.
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Sa démarche artistique est basée sur la création du ‘’corps parlant’’.
Parallèlement, elle rencontre Erika Maury Lascaux (des Mandragores), une contorsionniste avertie qui la forme durant quatre
années.
Après avoir été auditionnée et sélectionnée à l’opéra National de Paris, elle danse pour des Opéra classiques et contemporains :
‘’L’Amour des trois oranges’’ mis en scène par Gilbert Deflos, ‘’Faust’’, ‘’La Flûte enchantée’’ avec la compagnie Espagnole La
Fura del Baus, particulièrement engagée artistiquement.
Elle parviendra à interpréter le rôle d’une voltigeuse contorsionniste avec la compagnie ‘’Justiniana’’ en résidence à
l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille sur le thème du cirque, intitulé : ‘’Le sourire au pied de l’échelle’’ de Henri Miller.
Elle y rencontrera Richard Guillo, comédien et musicien, avec lequel elle co-écrit depuis plus dix ans les spectacles de
‘’Lionceau et Fripouille’’, comportant des portés acrobatiques, la contorsion, le mime, le chant tzigane, l’accordéon et le piano.
Ensemble, ils parcourent la France et présentent leurs spectacles dans les cirques, la rue, la scène et les cabarets.
www.lionceaufripouille.fr
Nadège Paineau orchestre également des ateliers d’expression corporelle en milieu scolaire, avec des enfants de 4 à 10 ans.
Elle se spécialise dans la création pédagogique pour des enfants à petits handicaps, dans les ‘’SESSAD’’, en Seine et Marne,
sur la thématique du clown.
Elle organise également des stages, (entre Paris et Bussy Saint Georges) d’expression corporelle et théâtrale et contorsion pour
un public d’amateurs et entraîne professionnellement des artistes danseuses contorsionnistes à la préparation de leur spectacle.
Puis, dans une démarche continue d’apprentissage et de découverte, elle poursuit des formations
en improvisation vocale (avec Jean Yves Penafiel à Paris), en Orthobionomy (ostéopathie énergétique), en massage sensitif
Camilli de bien être et en Médecine Egyptienne (restauration des corps subtils).
‘’J’ai trouvé le souffle de la vie dans l’espace imaginaire et structurelle du corps en perpétuel mouvement d’adaptation’’
,
Metteur en scène, Comédien, Mime, Musicien et Acrobate poétique.
Richard Guillo est tout à la fois, comédien, musicien, mime, acrobate poétique, pédagogue, régisseur lumière et plateau,
spécialisé plus particulièrement dans la création de spectacles.
Il est formé en tant que régisseur plateau lumière au CFPTS (centre de formations professionnelles des techniciens du
spectacle).
Il exerce la profession de régisseur plateau et lumière dans différents théâtre à Paris (le Tristan Bernard, le théâtre Essaïon, le
café théâtre des blancs manteaux, le théâtre de la Bastille).
Ainsi, il rencontre le metteur en scène de la compagnie Nordey ; Stanislas Nordey lui- même.
N’ayant aucune référence de formation théâtrale, il participe dans un premier temps à différentes lectures publiques de pièces
d’auteurs contemporains pour cette même compagnie.
Très vite, il l’intègre et devient comédien au sein de l’équipe.
Pendant près de dix années, il partira en tournée pour jouer des auteurs comme :
Pasolini, Llamas, Genet, Handke, Bond, Marivaux, Guibert et bien d’autres.
Il va également travaillé avec Michèlle Kokosowsky, metteuse en scène au théâtre du rond point à Paris, dans le cadre d’un
atelier expérimental : ‘’recherche sur le nombre’’.
Elisabeth Chailloux et Adel Akim passionnés, à l’époque, de Tennessee Williams et de Gregory Motton, feront l’objet d’une
rencontre artistique importante pour Richard lors d’un stage au théâtre des quartiers d’Ivry.
Ce n’est qu’au début de l’année 2000 qu’il va frapper à la porte de l’Opéra de Paris…
Il obtient un entretien avec le directeur artistique Yvan Kaménarovic, et après avoir passé une audition, il est sélectionné en
tant que comédien mime avec Beno Besson sur ‘’la Flûte enchantée’’ de Mozart, cette fois ci à l’opéra Garnier.
Quelques années avant, il interprétait deux personnages pour deux opéras au théâtre du Châtelet dans : ‘’Le pierrot lunaire’’
de schoenberg et ‘’le Rossignol’’ de stravinsky direction musicale Pierre Boulez et les deux solistes principaux Nathalie
Dessay et Christine Schaeffer.
Il est donc comédien mime durant plusieurs années sur des productions de Verdi, Wagner, Strauss, Berlioz, Tchaïkowsky.
Il rencontre Emir Kusturica à l’Opéra Bastille pour l’adaptation du film ‘’Le temps des Gitans’’. Il interprètera un
accordéoniste et un voleur Gitan à la fois.
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La compagnie de théâtre lyrique Justiniana propose une audition dans le cadre d’une résidence à l’amphithéâtre de l’opéra
Bastille sur le thème du clown et du cirque de l’auteur Henri Miller, pièce intitulée ‘’Le sourire au pied de l’échelle’’ (mise
en scène Charlotte Nessi).
Après de nombreuses représentations sur Paris avec cette compagnie, il part en tournée en Franche Comté.
Il y rencontrera une danseuse contorsionniste qui joue le rôle d’une voltigeuse.
Richard y incarne un clown lunaire muni d’une cage à oiseaux….
Dés lors la rencontre avec Nadège Paineau est inévitable. Ils créeront dés l’année suivante leur premier spectacle et le
représenteront à Paris Plage durant trois ans…..’’Les Fripouilleries’’ de Lionceau et Fripouille’’.
Richard se forme aux portés acrobatiques avec la compagnie de ‘’La Lanterne Magique’’ à Soissons.
Il y travaillera pendant prés de quatre années pour y développer des numéros de Portés acrobatiques (Tango) avec Nadège.
Il co- écrit depuis les spectacles Lionceau et Fripouille, compose les musiques pour accordéon et piano.
En parallèle, il orchestre des ateliers d’expression théâtrale et corporelle à la compagnie Flac Floc à Bussy Saint Georges
pour enfants et adultes et prépare de jeunes comédiens aux concours d’entrée dans les écoles de théâtres Parisiens.
Il intervient également en milieu scolaire pour des ateliers pédagogiques dans différentes écoles primaires et
met en scène ses propres créations spectacles.
Richard suit une formation depuis quatre ans en Massage Sensitif (méthode Camilli) : thérapie corporelle et
verbale de la Fédération Infoméca à paris, Valence et Saint Gaudens,
avec le projet d’orchestrer des groupes de formation de massage, d’expression théâtrale et de l’exploration de l’être.
‘’Sur tout ce qui est vraiment vivant plane le souffle de l’éternité’’
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