Musée des années 30

Enseigner l’Histoire des arts…
…à partir d’un lieu culturel de proximité.
Document réalisé par le Groupe départemental pour l’Education artistique et culturelle du 92, mis en page par Joëlle Gits
Faire de l’Histoire des arts, c’est approcher une culture.
C’est…
• Choisir une ou des oeuvres caractéristiques d’une époque ou d’un lieu à étudier dans le cadre d’une
thématique ou problématique (le lieu lui-même peut faire œuvre dans le cas de l’architecture et du
paysage))
• Provoquer une rencontre sensible avec ces œuvres
• Les contextualiser historiquement, géographiquement, culturellement
• Etablir des résonances avec d’autres oeuvres de la même époque ou de la même notion
• En approfondir l’approche analytique
• Mettre en place une ou des pratiques artistiques susceptibles de révéler une ou plusieurs
caractéristiques de l’oeuvre ou du genre étudié
• Faire que les élèves en gardent trace (cahier Histoire des Arts)
• Faire que ces oeuvres trouvent place dans une frise chronologique (acquisition de repères historiques
et culturels dans le cadre du Socle commun)
• Veiller à la réactivation régulière des acquis culturels grâce à la frise ou à d’autres résonances en
cours d’année
• Evaluer les acquis grâce au livret de compétences du Socle (culture humaniste, maîtrise de la langue,
autonomie…)
Rappel textes officiels
Le "socle commun de connaissances et de compétences" présente ce que tout élève doit savoir
et maîtriser à la fin de la scolarité obligatoire. Introduit dans la loi en 2005, il constitue l'ensemble des
connaissances, compétences, valeurs et attitudes nécessaires pour réussir sa scolarité, sa vie d'individu et
de futur citoyen. À compter de 2011, la maîtrise des sept compétences du socle est nécessaire pour obtenir
le diplôme national du brevet (D.N.B.).
Le socle s’organise en sept grandes compétences : chacune est composée de connaissances
essentielles, de capacités à les utiliser et d’attitudes indispensables tout au long de sa vie, comme
l’ouverture aux autres, la curiosité, la créativité, le respect de soi et d’autrui. Depuis 2009, les programmes
du collège intègrent les éléments du socle commun, dans la continuité de ceux de l'école primaire.
La culture humaniste, cinquième compétence du socle, repose sur deux grands principes
l’identité/ l’altérité (ce qui pousse l’Homme à voyager, à découvrir d’autres horizons et à s’approprier des découvertes),
la continuité/ la rupture (ce qui fait qu’une société évolue et se diversifie)
L’enseignement de l’histoire des arts a pour objectif de faire acquérir des repères en histoire
(événements fondateurs), en géographie (paysages et territoires, populations, etc.), en littérature et en arts
(les grandes œuvres) .
Une approche sensible des œuvres initie l'élève à l'histoire des arts. Il est engagé dans des
pratiques artistiques personnelles.
Musée des Années 30
Espace Landowski 28 avenue Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
Tel : 01 55 18 46 42
www.boulognebillancourt.com
Action éducative :
Marjorie Sauvage (01 55 18 54 40)
Erika Boucher (01 55 18 46 64)
Brochure en ligne
http://www.boulognebillancourt.com/cms/images/pdf/Brochures/brochures2008/musee_annees_30.pdf
Un musée entre continuité et rupture…
Premier musée de France entièrement consacré aux années 30, il met en
valeur le patrimoine de la ville et l’art figuratif de l’entre-deux-guerres.
Réparties sur 1600m2, les collections présentent des peintures, sculptures, dessins,
des maquettes, du mobilier et des objets. Elles évoquent la continuité avec la période
Art Déco, l’art figuratif, l’Ecole de Paris, le renouveau de l’art sacré, l’art colonial, mais
aussi la rupture, avec le style architectural qui va influencer tout le XXème siècle.
Les années 30 sont une période intensément créatrice. Coincées entre deux
guerres mondiales, ces années ont connu un véritable bouillonnement d'innovations
techniques, industrielles, sociales, architecturales et artistiques.
Il se trouve que Boulogne est un des lieux phares de cette période. Il suffit
de citer quelques noms parmi ceux qui y ont vécu ou oeuvré :
Pour le cinéma : Abel Gance, Marcel Carné, Jean Renoir, Marcel Pagnol.
Pour l'industrie : automobiles Renault, avions Voisin, Farman, Blériot.
Pour l'art : Juan Gris, Le Corbusier, Mallet Stevens, Tony Garnier.
Dossier pédagogique en ligne pour préparer sa visite au musée
http://www.boulognebillancourt.com/cms/images/pdf/Culture/musees/dossier_pedagogique.pdf
Contexte historique
Entre deux guerres (1918- 1939) :
Les empires coloniaux
L’essor de l’industrie et de l’habitat social
Les années folles (1919-1929)
Un monde en crise (1929)
La montée du fascisme
Le Front Populaire et les congés payés
Domaines Histoire des arts
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Arts de l’espace : architecture des années 30 (parcours dans la ville et
maquettes au musée)
Arts du quotidien : arts décoratifs (mobilier, décoration intérieure), arts
appliqués (céramique, vitrail)
Ponctuellement: costumes prêtés par le musée Galliera, orfèvrerie prêtée
par la maison Christofle, objets design prêtés par un collectionneur privé
(nouvel espace)
Arts du visuel : peintures, sculptures (Ecole de Paris, art colonial, œuvres
cubistes)
Thématiques possibles
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Arts , espace, temps : Le style international en architecture (voir exemple ci-joint)
Arts, techniques, expressions : L’essor industriel et ses réponses artistiques
entre 2 guerres
Arts, créations, cultures : L’abstraction et le retour à la figuration, Les artistes
étrangers à Paris (Ecole de Paris), La représentation de l’Autre , L’exotisme,
l’art colonial
Arts, Etats et pouvoir : La cité–jardin comme projet social
A titre d’exemple….
La proposition développée à partir de cette diapositive organise un parcours buissonnier non
exhaustif dans le Temps et dans les arts à partir d’un lieu culturel du département des Hauts de
Seine, avec les liens vers d’autres lieux, d’autres collections…
Arts , espace, temps: le style international en architecture
Le Style international est un courant qui s'est épanoui à partir des années 20
dans le monde entier. Ce style résulte du mariage des idées de l'école du Bauhaus
et des techniques de construction en acier et en verre des Etats Unis.
Sa caractéristique principale est de construire des bâtiments en rupture totale
avec les traditions du passé. Ses architectes décident de mettre en valeur les
volumes par des surfaces extérieures lisses et sans ornementation. Ils souhaitent
appliquer le principe de régularité et utiliser pour cela toutes les possibilités offertes
par le béton, l'acier et le verre. Il se présente donc comme une tendance résolument
moderniste et recherche le dépouillement dans la décoration.
Antiquité
Phidias -438
Le Parthénon
Renaissance
19ème siècle
20ème siècle
Pierre Lescot 1546
Pierre Alexandre Vignon 1806
Palais du Louvre
Eglise de la Madeleine
Continuité
Ricardo Bofill 1978
Le quartier Antigone à Montpellier
Architecture
classique:
Proportion, symétrie,
équilibre, sobriété
Andrea Palladio 1552
Villa Cornaro
Rupture
Architecture
moderniste:
Matériaux innovants
(béton, acier), audace des
partis pris, le vide comme
matériau de
l’architecture….
Gustave Eiffel 1887
Franck Lloyd Wright, 1936
Franck Gehry, 1997
La maison de la cascade
Musée Guggenheim Bilbao
Le Bauhaus de Dessau
Walter Gropius ( 1883, 1969) est un architecte, designer et urbaniste
allemand, plus tard naturalisé américain. Il est le fondateur du Bauhaus,
mouvement clé de l'art européen de l‘entre-deux guerres et porteur des
bases du style international.
En 1925, il crée le bâtiment du Bauhaus à Dessau. Il est composée
d'une école d‘architecture, une école d‘art, une aire libre, un centre
demandé par l'état et des chambres d'étudiant. Plus loin sont créés des
logements privés pour les professeurs qui n'appréciaient pas forcément
l'immeuble de l'école principalement composé de fenêtres.
L'école sera récupérée par les nazis pendant la guerre mais restera
intacte.
Logo du Bauhaus
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Les 5 points qui caractérisent
le style international sont:
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Les pilotis, pour remplacer les murs porteurs et que le jardin
ne s’arrête pas au pied de la maison
La façade libre, pour laisser entrer librement la lumière et
avoir des vues dégagées
Le plan libre, pour avoir de grandes pièces avec une
circulation décloisonnée
La fenêtre bandeau, pour voir le paysage en entier et en
continu
Le toit terrasse, pour profiter d’une pièce en plein air en haut
de la maison (solarium)
Villas Lipchitz (marron) et Miestchaninoff
(blanche) par le Corbusier en 1924
Boulogne-Billancourt
Villa Savoye à Poissy par Le Corbusier en 1931
Architectes présents dans la ville de
Boulogne-Billancourt
Les ainés: Tony Garnier, Auguste Perret, Georges Wybo, Emile Cauwet…
vantèrent les mérites d’un matériau nouveau : le béton
Les plus jeunes: Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Pierre Patout, André
Lurçat… surent en tirer les nouvelles possibilités et facilités
constructives.
Les traditionnels conservèrent l’amour d’un décor stylisé en façade, les puristes
préférant l’épiderme lisse d’un béton fonctionnel.
Hôtel de ville par Tony Garnier (voir en ligne)
http://www.canal-educatif.fr/Video/Arts/019-boulogne/400.php
Mallet-Stevens, Le Corbusier, Fischer
Maquette des 3 hôtels particuliers 8, 6, 4 rue Denfert-Rochereau
Boulogne-Billancourt, 1926-1927
Analyse des bâtiments selon quatre critères:
• Les formes: catégories de bâtiments (collectifs ou individuels), types,
styles
• Les techniques: matériaux (béton, verre, acier)
• Les usages: fonction, catégories des destinataires et utilisateurs
• Les significations: liens avec les avancées technologiques, sociales
et artistiques
En continuité avec l’architecture:
Les arts du quotidien
de nouvelles lignes, des matériaux luxueux
Le mobilier : formes épurées, fonctionnelles (Ruhlmann, Leleu), Le Corbusier conçoit
le mobilier avec les bâtiments
la mode : le choc esthétique provoqué par les Ballets russes à Paris a déclenché dans
les années 1910 la libération du corps des femmes, du corset et d'autres entraves
héritées du XIXème siècle; une nouvelle ligne se dessine (Coco Chanel, Paul Poiret)
la radio (TSF) et la télévision : des objets de communication à la maison
Les croisières, le camping et les vacances à la mer: mouvement hygiéniste, culte
du corps bronzé et athlétique, luttes sociales
Paravent 1930
Quelques exemples
Barillet et Le Chevalier
Eugène Printz 1934
René Herbst 1931
Jules Leleu 1933
Chaise longue 1928
Le Corbusier et Charlotte Perriand
Tasse et soucoupe de Jacques-Emile Ruhlmann
crée en 1926-1933, rééditée en 2008.
Collection Manufacture nationale de Sèvres
Cette chaise métallique est attribuée à Mallet-Stevens. Elle est produite en série. Réalisée en
tube d’acier cintré et soudé, son assise peut être en bois, en tôle perforée, en cuir ou encore
en toile enduite. Empilable et légère, elle équipe nombre de restaurants et de collectivités
dont l’Hôtel de Ville de Boulogne-Billancourt.
Elle illustre parfaitement les principes de l’U.A.M. qui appelle à la création « de formes
heureuses réalisées en série ». Par son esthétique fonctionnaliste, elle est l’exemple type de
cet art social utilitaire et standardisé prôné par les modernes dans les années 30.
Exemple de pratique artistique
Architecture comparée:
travail sur le plan ( comparer les plans des époques haussmannienne et moderne, en
notant les emplacements des cloisons, des circulations entre les pièces et les niveaux…)
l’élévation et le volume (mettre en œuvre et comparer les 2 techniques- murs
porteurs/pilotis- constater les différences )
Liens avec les mouvements culturels et sociaux (place du corps et de l’hygiène,
la mode, le sport, la danse, la musique, la littérature…)
Réaliser les maquettes d’architectures imaginaires
Comprendre l’élévation, du plan au volume
Pratiques de classe au cycle 3
Travailler les notions de proportions et d’échelle:
l’espace intérieur (hauteur sous plafond, circulation
intérieure)
Œuvres en résonance
pour ouvrir à d’autres champs artistiques
Arts du son, arts du spectacle vivant:
de nouvelles sonorités, de nouveaux rythmes,
des collaborations entre artistes
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Serge Diaghilev et Les ballets russes (1910), Joséphine Baker et la
revue nègre (1926)
Le swing, Charles Trenet « le fou chantant » 1930 (Y'a d 'la joie – Je
chante),
Apparition du jazz en Europe (Charlie Parker, Dizzy Gillepsy,
Théolonius Monk)
Jean Cocteau et le Groupe des Six « les mariés de la Tour Eiffel »
1921, « Parade »1920, « Le bœuf sur le toit » de Darius Milhaud (1920)
« Le sacre du printemps » chorégraphié par Nijinski (1913),
« Ragtime » (1918) oeuvres d'Igor Stravinski
Les danses de salon : le charleston, le tango (Carlos Gardel)
« Pacific 31 » de Arthur Honegger (1923)
« Une pièce de théâtre devrait être écrite,
décorée, costumée, accompagnée de musique,
jouée, dansée, par un seul homme. Cet athlète
complet n’existe pas.
Il importe donc de remplacer l’individu par ce
qui ressemble le plus à un individu, un groupe
amical. »
Argument et préface de Jean Cocteau pour « Les mariés
de la Tour Eiffel »
Musique Le groupe des Six (Georges Auric, Arthur
Honegger, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Louis Duret
et Germaine Tailleferre)
Costumes de Jean Hugo, décors de Marc Chagall
Notation et dessins de Valentine Hugo (d'après Nijinski)
pour « Le sacre du printemps » (1913)
Arts du langage, Littérature :
Les surréalistes (:« cadavre- exquis », écriture automatique), Jean
Cocteau , Scott Fitzgerald (« Gatsby le magnifique » 1925, « Tendre est la
nuit » 1934), James Joyce (« Ulysse » 1922), John Steinbeck (« Les raisins
de la colère » 1939), Louis Ferdinand Céline (« Voyage au bout de la nuit »
1932, « Mort à crédit » 1936).
Albums de jeunesse: Tintin, Zig et Puce, Contes du Chat perché de Marcel
Aymé, albums du Père Castor (la vache orange)
Arts du visuel :
Films « Metropolis », « M le Maudit » de Fritz Lang, « Lulu » de Pabst
La Nouvelle objectivité (Allemagne): Otto Dix, Georges Grosz
Évolution du regard des artistes
De nouveaux cadrages , de nouveaux
points de vue à partir des maîtres de
l’estampe japonaise et des ballets russes
Hohusaï
Utamaro
Bonnard
Hirushige
Otto Dix
Nijinski par Georges Barbier
Klimt
Bonnard
Poiret
Chanel
Libération du corps des femmes
Louise Brooks dans « Lulu » de Pabst
Joséphine Baker et la revue nègre
Pour aller plus loin…
Cité de l’architecture et du patrimoine www.citechaillot.fr
Conseil en Architecture Urbanisme et Environnement du 92 www.caue92.com
Fondation Le Corbusier www.fondationlecorbusier.asso.fr
Villa Savoye à Poissy www.villa-savoye.monuments-nationaux.fr
Musée des arts décoratifs www.lesartsdecoratifs.fr
Musée Galliera (arts de la mode et du costume) www.paris.fr
Manufacture des Gobelins www.manufacturedesgobelins.fr
Sèvres – Cité de la céramique www.sevresciteceramique.fr
Musée des arts et métiers www.arts-et-metiers.net
Musée d’art moderne de la ville de Paris www.mam.paris.fr
Musée Albert Kahn (archives de la planète) www.albert-kahn.fr
Cité nationale de l’Histoire de l’immigration www.histoire-immigration.fr
Musée du Quai Branly www.quaibranly.fr