T he a T er Ze iT un g

Transcription

TheaterZeitung
programm April 2016
théâtre
Théâtre ouvert Luxembourg
Les combustibles
Amélie Nothomb
Le Professeur est seul dans sa bibliothèque. Un
mur de livres, 3 chaises, une cheminée, Daniel, son
assistant à l’université arrive puis Marina, la toute
jeune maîtresse de Daniel... Dehors c’est la guerre,
depuis longtemps la ville est assiégée et il reste peu
d’espoir de vaincre les Barbares. Il fait froid, très
froid alors comment résister à ce huis clos forcé
et glacé ? En faisant appel à à toute sa capacité de
résistance, en tentant de résister à ses démons intérieurs, en ne résistant pas à la tentation de brûler
ce qui reste à brûler, les livres, toute la somme de la
connaissance humaine...
TOL
ve 1 je 7 ve 8 sa 9 Avr
me 13 je 14 ve 15 sa 16 Avr
20:30
20:30
Réservations
T (+352) 49 31 66 @[email protected] www.tol.lu
© Ricardo Vaz Palma
Mise en scène, décor & costumes Fabienne
Zimmer Avec Aude Laurence Clermont Biver, Finn
Bell et Claude Frisoni
théâtre national du luxembourg
Vor dem Ruhestand
Thomas Bernhard
Heinrich Himmler, Reichsführer der SS, hat Rudolf
Höller, damals stellvertretender Lagerkommandant, bei Kriegsende durch einen falschen Pass
das Leben gerettet. Von seiner Schwester Vera
nach dem Krieg zehn Jahre versteckt, machte Höller eine zweite Karriere als Gerichtspräsident und
Landtagsabgeordneter. Jetzt, kurz vor der Pensionierung, feiern er und seine beiden Schwestern
Vera und Clara wie in jedem Jahr den Geburtstag
Himmlers. Rudolf legt seine SS-Uniform an und
gemeinsam mit Vera lässt er die „alten Zeiten” wieder aufleben. Mit Champagner, festlich gedecktem
Tisch und alten Fotoalben erinnern sie sich an ihr
privates Glück...
Im Umfeld der damals in Deutschland stattfindenden Diskussion um den Marinerichter und späteren Ministerpräsidenten Hans Filbinger schrieb
der bedeutende und unbequeme österreichische
Dramatiker Thomas Bernhard ein Stück, in dem er
nach den tiefliegenden Ursachen für das Fortbestehen von faschistischem Denken sucht. Er findet sie
im Alltag. Mit ungeheurer poetischer Kraft gelingt
es Bernhard in Vor dem Ruhestand, das Grauen im
banalen Gespräch zum Vorschein zu bringen, wobei
die Zuspitzung zu einem kaum glaubhaften Irrsinn
tatsächlich von der Realität nicht weit entfernt ist.
Es geht auch um die deutsche und die gegenwärtige Realität, denn heute scheint es, als wäre das
Beckettsche Warten der Figuren auf eine Zeit, in
der man Himmlers Geburtstag wieder öffentlich
feiern darf, doch nicht so absurd.
Nach Genet, Williams, Fosse und Pinter beschäftigt
sich der luxemburgische Filmregisseur Pol Cruchten ein weiteres Mal mit einem herausragenden
Dramatiker der Moderne.
Regie Pol Cruchten Bühne & Kostüme Anouk
Schiltz Regieassistenz Tom Dockal, Sally Merres
Mit Nora Koenig, Georg Marin, Christiane Rausch
Dramaturgie Andreas Wagner produktion TNL
théâtre national du Luxembourg
mi 6 mi 13 do 14 mo 18 di 19 Apr
so 10 Apr
20:00
17:00
vorbestellung
T (+352) 47 08 951 @ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
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4
LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
théâtre
les Théâtres de la ville de Luxembourg
les Théâtres de la ville de Luxembourg
CONSTELLATIONS
NICK PAYNE
Auch in dieser Saison kommt das St. Pauli Theater
mit einer neuen Produktion nach Luxemburg: Altmeister Wilfried Minks, Jahrgang 1930, inszeniert
die deutsche Erstaufführung des Stücks Constellations des jungen britischen Theaterautors Nick
Payne, Jahrgang 1984, das bereits im Londoner
West End Erfolge feierte.
Für das Zweipersonenstück vereint Minks erneut
das Bühnentraumpaar Judith Rosmair und Johann
von Bülow. Beide waren auch in seiner Inszenierung Waisen, das im Februar 2014 im Grand
Théâtre gastierte, mit von der Partie. Dieses Mal
treten sie in einer berührenden Romanze auf, die
Nick Payne dazu nutzt, die ganz großen Fragen um
den Sinn des Lebens und den freien Willen des Einzelnen zu stellen.
Marianne ist Quantenphysikerin, Roland Imker.
Ihre Liebesgeschichte könnte ein übliches Beziehungsdrama sein, würde nicht Mariannes Forschungsgebiet auf überraschende Weise die Handlungsentwicklung bestimmen: Angenommen, es
gäbe eine unüberschaubare Anzahl von Paralleluniversen, die sich bei jeder gefällten Entscheidung
weiter verzweigen, so würde auch unser Leben in
unendlich vielen Varianten existieren.
Mit Judith Rosmair, Johann von Bülow Regie &
Bühne Wilfried Minks Kostüme Katrin Kersten
Produktion St. Pauli Theater Hamburg
ALL NEW PEOPLE
grand théâtre du luxembourg
di 12 mi 13 apr20:00
ZACH BRAFF
in English
vorbestellung
It is the dead of winter, and the summer vacation
getaway of Long Beach Island, New Jersey, is desolate and blanketed in snow. Charlie is 35, disillusioned and suicidal, and needs some time away from
the rest of the world. The island ghost-town seems
to be the perfect escape and certainly the perfect
spot to say “Goodbye, cruel world”. He is having a
last cigarette, when his exit is rudely interrupted by
the flustered appearance of Emma, an overexcited
and drug-loving young Englishwoman, who is survival-jobbing as an estate agent. And she will not be
the last uninvited guest. A motley parade of misfits show up and change the grumpy and moody suicide candidate’s plans: a hired beauty, the town fireman (also acting as the bourgeois’ drug dealer during the summer months) and the eccentric Brit desperately trying to stay in the country. The most unrelated people find themselves thrown together in
a beach house (that belongs to none of them) where
the mood is anything but sunny…
With Isaac Bush, Larisa Faber, Jules Werner,
Daron Yates, Gintare Parulyte Director Anne
Simon Set & Costume Design Anouk Schiltz
Production Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg
théâtre des capucins
thu 14 mon 18 wed 20 apr20:00
reservation
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
© Stefan Malzkorn
Playwright Zach Braff is best known for his role
as Dr. John Dorian in the television series Scrubs,
as a writer and director of indie works however,
he has gained a cult following over the years and
in 2011, he wrote his first and so far only play: All
New People. This morbidly funny play is about the
trendy new existential condition of being young
and doing ok. The play is about that generation
of thirty-somethings that seem to do perfectly all
right in their lives but don’t: the generation Y that
has to invent their “mal de vivre” in order to feel
real. Adorable and miserable are sometimes just
too close for comfort.
théâtre
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théatre d’esch
kaleidoskop-theater
Auf und davon –
nackt über die Alpen
Martin „Caveman“ Luding,
Soloprogramm
Vor gut 2000 Jahren machten sich unsere germanischen Vorfahren „auf und davon“ – nämlich auf
den längsten Italienurlaub der Geschichte! Horden von Männern, Frauen, Kindern und Tieren
waren zusammen unterwegs, Sack und Pack wurden mitgeschleppt und in den Kneipen entlang der
Reiseroute gab es manch kräftiges Handgemenge.
Also eigentlich kein Unterschied zu einer heutigen
Pauschalreise!
Und umgekehrt: Wenn eine Frau den Jahresurlaub
plant, sind das genau genommen Vorbereitungen
für eine Völkerwanderung! Was da schon vorher
alles über Wellnessangebote und Beautyspecials,
Shoppingtouren und Sightseeings in Erfahrung
gebracht wird – da braucht ein Mann schon Urlaub,
bevor es in die Ferien geht!
Jede Menge Zündstoff für einen explosiven Abend
rund um die Fragen: Sollte MANN mit seiner Frau
zusammen Koffer packen? Warum wollen Wirtschaftsflüchtlinge ausgerechnet nach Italien? Und
haben die Germanen das „All-inclusive“ erfunden?
Text & Regie Kristian Bader/Martin Luding Mit
Martin Luding Produktion Braintain Media GmbH
théâtre d’esch
DEI ANER HALSCHENT
mi 13 do 14 apr
Jean-Paul Maes
Den Hengen stoung bis ewell ganz gutt am Liewen a
koum mat deene Groussen mat. Hien haat sech bei
si eropgeschaafft ... bis op eng Kéier alles geännert
huet. Eng nei Situatioun , net op ee Coup, ass awer
do; hien a séng Famill sinn op eng Kéier net méi
opgeholl an där Gesellschaft an där si séch dach
esou gebuergen an interessant gefillt hunn. Domat
gëtt hien net eens, hie probéiert sech op enger ofgeleeëner Plaatz ze erhänken, zéckt awer virun deem
finale Sprong an säi Strack...well... do kënnt, komplett onerwaart nach esou just op dee leschte Stëppel, ee Strummert getierkelt a fällt him virun de
Stillchen op deem hie steet.
vorbestellung
am Ufank guer net virstelle kann... Scho guer net
méi, wou dat jonkt Tammy opdaucht, mat deem
eenzege Liewesziel de BMI vum Heidi Klumm ze
toppen, enges Dags grouss eraus ze kommen an
där Welt... an där den Hengen jo schonn iergendwéi Fouss gefaass haat... D’Tammy geet wäit fir dat
ze erreeschen, ësst nëmme nach Yoghurt mat Kréijelen... Eng schwarz-humorig Farce iwert den Défi
vum Zesummeliewen an eiser Konsumgesellschaft.
Regie & Bühn Eva Paulin mat Jean-Paul Maes,
Claude Faber, Frédérique Colling
Schlass beetebuerg
Den Hengen kann dat natierlech net ignoréieren,
Fillt séch op dëser Plaatz, wou hien guer net op
ierendeng aner Mënscheséil gefaasst wor, gestéiert, well hie séch elo ëmt dee Gefaalenen këmmere
muss. An do erlieft hie séng éischt Iwwerraschung,
wou de Strumert hien, aplaatz vun engem Merci,
accuséiert hien iwwerfall a geschloen ze hunn. Et
entseet ë Sträit ëmt déi Plaatz, déi wuel jidferee vun
hinne séch als séng lescht erausgesicht huet.
Kulturzentrum Beim Nëssert
De Strumert, den Demi (den Halwen) behaapt dem
Hengen séng aner Halschent ze sinn... wat dee séch
www.kaleidoskop.lu
më 13 dë 19 abr
so 24 abr
fr 15 sa 16 abr
so 17 abr
20:00
17:30
20:00
17:30
reservatiounen
T (+352) 27 54 50 10 et 27 54 50 20
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
20:00
6
théâtre
Cape
Revue 2016 „Grousse Kino“
Grousse Kino! Ennert deem Motto steet dëst Jor
déi 120. Editioun vun där méi wéi traditionneller a
bekannter Revue vun der Equipe vum „Lëtzebuerger Theater“.
Grousse Kino an der Politik vun eisem klénge
Lëtzebuerg, dat ass dat manst wat ee ka soën.
D’Reform vun der Fonction Publique war eng vun
den Haaptsuergen déi lescht Méint bei eise Staatsbeamten, an där gëtt et jo nawell vill hei am Land.
Datt net nëmmen bei hinnen vill Leit ee Kraiz ze
droën hun, mee och eist Urgesteen vun der lëtzebuerger Politik, mierkt een ganz gudd, wann d’Astrid
Lulling sech bis op enger Kierchebänk néiergelooss
huet, fir Rou ze fannen, mee souguer do ass dat hier
net vergönnt!
Vu Premierministeren, déi dach esou gären de Chef
wëlle bleiwen, och bis iwwer 2018 eraus, obwuel
hir Courbe vun der Beléiftheet an déi falsch Richtung weist, iwwer Euro-Politiker, déi vun eisem
Ausseminister duerch eis schéi Stad Lëtzebuerg mat hieren net wéinegen Chantiers’en guidéiert gin maache mir den Tuer duerch alles, wat
de Lëtzebuerger beweegt huet déi lescht Méint.
An do dierf eisen Haff mat de villen Emstruktu-
réierungen natierlech net feelen, grad esou wéineg wéi d’Flüchtlingsproblematik. Déi lescht fillen
sech am Container Royal nawell ziemlech wuel. Am
Staubüro vun de Chants et Poésie iwwerleet een
sech jo net fir naischt de ganzen Dag, wéi een d’Leit
am beschten ka relles maache ...
Regie Zoltan Gaetti Musik Heng Kleren an Nico
Wegé Scenographie Sophie Maurer Inspizienz
Josée Conrardy a Marc Bohnert Choreographie
Li Marteling a Cathy Moes Beliichtung Mike
Felten Video Melting Pol Kostümer Carine
Ceglarski Coiffure & Maquillage Johny fir
Intercoiffure Johny Machado a Sara fir By Tun
Coiffeur-Créateur
cape
më 13 do 14 fr 15 sa 16 abr20:00
so 17 abr17:00
Weider Virstellungen am abrËll am Grand
théâtre (www.lestheatres.lu) an am Mee am
escher Theater (www.theatre.esch.lu)
reservatiounen
T (+352) 2681 2681 @ [email protected]
www.cape.lu
théâtre d’esch / théâtre national du luxembourg
ZUPPERMÄNNER
Zuppermänner – korrekt: d’Supermänner – sinn
déi Halschent vun der Mënschheet, déi ëmmer nees
mat grandiosen Iddien opfält: si schnëssen, bis se
bal keng Stëmm méi hunn, himmelen d’Technik
un, och wa se guer net fonctionnéiert, fille sech de
Fraen haushéich iwwerleeën, hale sech fir politesch
Capacitéiten, verkafen och hir gréissten Dommheeten nach als Glanzleeschtungen, triede gär a grotesken Uniformen op (als Pompjee, Zaldot, Grandück, Finanzgenie, Rebell, Kaploun a Paschtouer),
erfanne surreal Saachen, wëllen ëmmer nëmmen
dirigéieren, dominéieren, intriguéieren, spekuléieren, randaléieren, dementéieren, theoretiséieren,
paradéieren an impressionnéieren. Si sinn ebe vu
Kapp bis Fouss ganz einfach zupper.
Dat Besonnescht um Guy Rewenig sengem neie
Cabaret-Programm Zuppermänner ass, datt hei
eng Fra – d’Schaupillerin Christiane Rausch – en
duerch an duerch sarkastesche Bléck op déi komplex Männerwelt werft. Den Jazz-Museker Jitz
Jeitz däerf mat Saxofon a Klarinett de Prototyp
vum Mann spillen.
Regie Guy Rewenig Musek Jitz Jeitz Mam
Christiane Rausch a Jitz Jeitz
Eng Produktioun Théâtre National du
Luxembourg
reservatiounen
17:00
so 17 abr
weider virstellungen am Mee an am juni am
Théâtre national du luxembourg (www.tnl.lu)
TNL:
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
théâtre d’esch
so 24 abr
17:00
Théâtre d’Esch:
T (+352) 27 54 50 10 et 27 54 50 20
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
théâtre
théâtre d’esch
MA MÈRE EST UN PANDA
Un dîner, c’est le temps qu’a Walter pour convaincre
son patron, très attaché aux valeurs familiales, qu’il
mérite plus que quiconque cette promotion.
Seulement voilà, Walter n’a pas vraiment une
« famille idéale ». Pour impressionner son boss, il
va donc louer des « parents d’un soir ». Bref, il va
« choisir sa famille ». Mais ce casting parfait suffira-t-il à convaincre son patron ?
Production Les Lucioles Organisation Comédie
de Willy Liechty Mise en scène Didier Brengarth
Avec Natacha Amal, Paul Belmondo, Didier
Brengarth, Frédéric Gorny, Willy Liechty
réservations
T (+352) 27 54 50 10 et 27 54 50 20
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
théâtre d’esch
di 17 Avr
17:00
Peut-on vraiment faire confiance à des inconnus ?
Une bonne comédienne peut-elle remplacer une
mauvaise mère ?
Willy Liechty fait ses débuts à l’écran en 2005
dans une série pour Disney Channel. Depuis l’acteur alterne entre comédies loufoques et drames
d’auteurs.
Il joue depuis 3 ans Le chemin des passes dangereuses, une œuvre québécoise écrite par Michel
Marc Bouchard (Tom à la ferme, les Muses Orphelines...). Son énergie comique lui a aussi permis
d’assurer 2 ans de tournée à succès avec Le club
des célibataires (2011-2013) puis Sors de ce corps
dont il est l’auteur (2013-2014). Il nous dévoile
aujourd’hui sa deuxième pièce : Ma mère est un
panda !
présente
Geneviève
GIL
théâtre d’esch
DIDIER GUSTIN
Kim
SCHWARCK
Juliette
DEGENNE
Clément
NASLIN
Nicolas
BIAUD-MAUDUIT
Bon pour accord
Eric Le Roch
Fabien, en bon copain, organise un dîner en l’honneur de son ami et collègue de travail Michel et
de sa « prétendante » une jeune et belle roumaine
qui se prénomme Roxana… En fait, c’est une véritable mise à l’épreuve : Roxana est-elle sincèrement
amoureuse de Michel ?... Chacun y va de ses défis…
théâtre d’esch
me 20 avr
Mais pourquoi Fabien se met-il soudainement à
sauter à cloche-pied ? Pourquoi se met-il à chanter une berceuse ?... La folle soirée ne va pas s’arrêter là : Mireille, collègue de bureau des deux amis,
amoureuse de Michel débarque à l’improviste...
Règlements de compte, jalousies, mensonges et
quatre vérités. Tous les couples seront remis en
question jusqu’au bouquet final : La soirée était
piégée...
s soins.
Mise en scène Luq Hamett Décors Claude Pierson
Musique originale Christian Germain et Léonard
Hamet Avec Nicolas Biand-Mauduit, Juliette
Degenne, Geneviève Gil, Didier Gustin, Clément
Naslin, Kim Schwarck Production ça se joue
réservations
UNE COMÉDIE DE ERIC LE ROCH
20:00
LUQ HAMETT
T (+352)
27 54
10 EetDE
27 54 50 20
SCÈN
EN 50
MISE
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
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LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
théâtre
théâtre du centaure
Cet enfant
Joël Pommerat
Cet enfant a pour origine une demande de la CAF
du Calvados qui m’a été faite en 2002 de recueillir
des paroles de pères et de mères et d’écrire un spectacle sur le thème « qu’est-ce qu’être parent ? ». Ce
spectacle devait ensuite être joué dans des centres
sociaux de différents quartiers de Caen.
Nous avons finalement abouti à un texte inspiré de
ma propre vision du sujet et de la lecture d’autres
auteurs. Une ou deux scènes sont des hommages ou
clins d’oeil à des personnes qui s’étaient confiées.
Cet enfant est une suite de dix séquences indépendantes les unes des autres, de confrontation familiale qui disent l’amour qui ne va pas de soi, en
contrepoint de la famille idéale ou fantasmée. Les
scènes font miroir entre elles.
C’est un texte au style simple et direct. Même si
les situations sont dures (…) sans jugement ni
sentimentalisme.
Joël Pommerat
L’origine du projet est de réunir des comédiens professionnels et des comédiens-élèves du Conservatoire de la Ville de Luxembourg sous la houlette
d’un metteur en scène chevronné. Permettre aux
jeunes de se frotter aux professionnels et à ceuxci de partager leur expérience et peut-être aussi se
nourrir de la fraîcheur des premiers pas de leurs
cadets. Cette pièce comporte une dizaine de scènes
- composée de nombreux personnages de tous horizons et de tous âges - et se prête parfaitement à
cette entreprise artistique et humaine.
Mise en scène Marion Poppenborg Scénographie
Ruth GroSS Costumes Ulli Kremer Assistanat
Antoine Colla Avec Joël Delsaut, Anne Brionne,
Claire Deboursetty, Isabelle Dekens, Tiphanie
Devezin, Louis-Arthur Jeanjean, Philippe Richard,
Timo Schreckenberg production Théâtre du
centaure
Théâtre du Centaure
je 14 DI 17 JE 21 DI 24 AVR
18:30
ve 15 sa 16 ve 22 sa 23 AVR
20:00
réservations
T (+352) 22 28 28
@ [email protected]
www.theatrecentaure.lu
kasemattentheater / THéâtre d’Esch
Möglicherweise gab es einen Zwischenfall
Chris Thorpe
Was macht uns zu Helden? Ist es die Augenblicksentscheidung, im richtigen Moment das Richtige
zu tun? Der Wille, gegen alle Widerstände für das
zu kämpfen, woran man glaubt? Und gibt nur der
Erfolg dem Helden Recht? Chris Thorpes Text für
drei Darsteller/innen schneidet Momente der Entscheidung gegeneinander: Eine ehemalige Befreiungskämpferin ordnet an, auf Demonstranten
zu schießen – zum Wohle der Republik natürlich.
Ein Flugzeugpassagier versucht nach einer Bruchlandung, einen verletzten Jungen zu befreien, gibt
dann aber auf – schließlich ist Hilfe unterwegs.
Und aus einer stummen, verängstigten Masse heraus stellt sich ein einzelner Mann einer Panzerkolonne entgegen, mit seinen Einkäufen noch schwer
beladen. Zwischen die Erzählstränge geflochten
ist eine Gerichtsverhandlung: Ein Attentäter hat
Kinder erschossen, Mitglieder des Europäischen
Jugendparlaments, um ein Zeichen gegen den Multikulturalismus zu setzen, der seiner Meinung nach
Europa zu zerstören droht.
Drei Schauspieler switchen zwischen Extremsituationen und erzählen von politischen Umstürzen, Attentaten, Flugzeugabstürzen, Zivilcourage…
Beim letztjährigen Stückemarkt des Berliner Theatertreffens wurde Chris Thorpes Möglicherweise
gab es einen Zwischenfall in der Uraufführungsproduktion des Royal Exchange Theatre, Manchester mit großem Erfolg präsentiert.
„In Thorpes bemerkenswertem Text sind die Themen und Erzählstränge virtuos ineinander verwoben… durch und durch faszinierend.“
The Guardian
mit Nickel Bösenberg, Elisabet Johannesdottir
und Luc Schiltz Regie Max Claessen Bühne &
Kostüme Ilka Meier Eine Koproduktion des
Kasemattentheaters mit dem Théâtre d’Esch
kasemattentheater
fr 15 Di 19 mi 20 sa 23 apr
mi 27 DO 28 apr
vorbestellung
T (+352) 291 281
@ [email protected]
www.kasemattentheater.lu
20:00
20:00
théâtre
9
la Compagnie du GRand boube / cape / Kulturhaus Niederanven / Kasemattentheater
EIN KIND UNSERER ZEIT
ÖDÖN VON HORVÁTH
Ein Kind unserer Zeit, kurz nach dem Tod des
österreichischen Dramatikers Ödön von Horváths
im Jahre 1938 erschienen, erzählt die Geschichte
eines desillusionierten jungen Mannes, der auf der
Suche nach seiner eigenen Identität dem Sirenengesang des Totalitarismus folgt und zu dessen Soldat wird.
sen Gewaltbereitschaft junger Menschen aus unserer eignen Gesellschaft aufgeworfen wird, decken
sich erschreckenderweise mit jenen, die Horváth
damals, vor rund 80 Jahren, anführte, als er in seinem teils prophetischen Roman die faschistische
Entwicklung in Deutschland am Beispiel eines jungen Arbeitslosen untersuchte.
Als kriegsverherrlichender, fanatischer Mensch
verkörpert er jene Mitläufer, die sich von der mörderischen Ideologie des Nationalsozialismus haben
treiben lassen.
Mit Leila Schaus, Franz L.Klee und Nickel
Bösenberg Regie Carole Lorang Dramaturgie
Mani Muller Eine KoProduktion von Compagnie
du Grand Boube, CAPE - Centre des Arts Pluriels
Ettelbruck und Kulturhaus Niederanven in
Zusammenarbeit mit dem Kasemattentheater Mit
Unterstützung der Fondation Indépendance
Von der erschütternden Aktualität des Textes überzeugt, haben Regisseurin Carole Lorang und Autor/
Dramaturg Mani Muller den Roman fürs Theater
bearbeitet. Gerade im Hinblick auf die Anwerbung
immer mehr Jugendlicher durch die „heiligen Krieger“ in Syrien und im Irak, ist das Thema wieder
brisant.
Einige der Gründe für Radikalisierung die, nach der
Anschlagsserie von 2015, immer wieder genannt
werden, wenn die Frage nach der schier grenzenlo-
kulturhaus niederanven
so 17 apr
17:00
SCHULVORSTELLUNG:
fr 15 apr
10:00
vorbestellung
T (+352) 26 34 731
@ [email protected]
www.khn.lu
© Mani Muller
Wie und warum wird ein junger Erwachsener zum
anonymen Instrument skrupelloser Kriegstreiber?
cube 521
DER VORNAME
Alexandre de La Patellière und Mathieu Delaporte
Der baldige Vater Vincent erfindet einen Namen
für sein zukünftiges Kind: Wie wäre es mit Adolf?
Schließlich ein ganz klassischer Name: AdolPHE, der Name einer der größten literarischen
Figuren der französischen Romantik. Wer denn
sonst? Pierre sieht das ganz anders und wirft seinem Freund Vincent einiges an den Kopf: Rassist!
Ignorant! Es brodelt, Funken schlagen, die Stimmung kippt – in der aufgeheizten Atmosphäre ist
nichts mehr heilig und so werden tiefste familiäre
Geheimnisse ans Licht gezerrt... Ein Wortgefecht
lässt den Abend eskalieren. Wie ein Dominospiel,
ein Wort-Stein löst den nächsten aus.
cube 521
Produktion Kammerspiele Landshut Mit Stefanie
von Poser, Stefan Lehnen, Knud Fehlauer,
Sebastian Gerasch, Cornelia Pollak Regie Sven
Grunert Bühne Helmut Stürmer Kostüme Luci
Hofmüller
vorbestellung
© Iko Freese
Was man auch macht, alles ist politisch. Alles ist
Bekenntnis. Es gibt keine Neutralität. Gute Freunde
unter sich. Langjährige Freunde sogar. Kinderfreunde. Man kennt sich, liebt sich, ist verwandt
oder verschwägert. Eigentlich sollte man sich
alles sagen können. ALLES! Die Dinge so ansprechen, wie sie eben sind. Freunde versammeln sich
zum geselligen Abendessen. Das Ambiente liberal,
urban, intellektuell. Was könnte hier die Dinge aus
den Fugen geraten lassen? Ganz einfach: ein kleiner
Spaß! Ein Scherz?!
fr 15 apr
www.cube521.lu
20:00
10
LITTéRATURE
théâtre
Les théâtres de la ville de luxembourg
ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS
JOËL POMMERAt
L’objectif cette fois : en se focalisant sur la Révolution française, aller au plus près de l’action politique, dans le concret de ses pratiques et dans sa
dimension collective.
Il s’agit de parler du processus en lui-même et non
des grands hommes : l’avènement et l’événement de
la démocratie, l’assemblée, le débat, le bouillonnement des idées. Qu’est-ce qui dans cette confrontation des idées et des hommes pousse à l’action ?
Quelles représentations, valeurs, idéologies ou
idéaux déterminent le renversement et la prise du
pouvoir ?
Sans reconstitution historique, il y a une volonté
à être au plus près de l’apprentissage et de l’exercice du pouvoir démocratique, au jour le jour, dans
l’énergie, mais aussi dans la fatigue de cet engagement, à l’échelle des individus et des différents
groupes sociaux.
Avec Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Yannick
Choirat, Eric Feldman, Philippe Frécon, Yvain
Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola,
Gérard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli,
Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir
Scénographie & lumières Eric Soyer Costumes
& recherches visuelles Isabelle Deffin Son
François Leymarie Recherche musicale Gilles
Rico Recherche sonore & spatialisation Grégoire
Leymarie et Manuel Poletti (MusicUnit/Ircam)
Dramaturgie Marion Boudier Collaboration
artistique Marie Piemontese, Philippe
Carbonneaux Assistante à la mise en scène
Lucia Trotta Conseiller historique Guillaume
Mazeau Assistants dramaturgie & documentation
Guillaume Lambert, Marie Maucorps Construction
décors Ateliers de Nanterre-Amandiers Direction
technique Emmanuel Abate Régie lumière Julien
Chatenet Régie son Grégoire Leymarie Régie
plateau Jean-Pierre Costanziello, Mathieu
Mironnet, Pierre-Yves Le Borgne Habilleuses
Claire Lezer et Lise Crétiaux Forces Vives (en
cours) Production Compagnie Louis Brouillard
Coproduction Nanterre-Amandiers, Centre
Dramatique National, Le MANEGE-MONS/Scène
grand théâtre de Luxembourg
fr 22 sa 23 avr
19:00
réservations
© Elisabeth Carecchio
On n’a pas oublié de Joël Pommerat La Réunification des deux Corées ou La grande et fabuleuse histoire du commerce. Le revoilà.
rotondes
ALL THE FUN
EAEO, WEVELGEM (BE)
Cirque nouveau
All the fun propose une voie alternative au propre,
au bien rodé et au réussi. Le public est convié à un
rituel défoulatoire où se mêlent incertitude, bizarrerie et doute. Un spectacle brut, en dispositif
circulaire.
rotondes
ve 22 avr
interprètes Jordaan De Cuyper, Sander De
Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta
Oren regard extérieur Johan Swartvagher
regard jonglistique extérieur Jay Gilligan
création lumière David Carney création son
David Maillard scénographie Sébastien Renault
régisseur plateau Rinus Samyn production
Pol&Freddie vzw, Association EaEo
coproduction Humorologie
© Geert Roels
La compagnie EaEo a été accueillie au CarréRotondes avec son premier spectacle m2. Pour leur
nouvelle création, le jonglage reste le langage d’expression central et définit tout leur vocabulaire :
fragilité, rythme, graphisme, performance, suspension, équilibre, chute et raté.
réservations
19:00
T (+352) 2662 2030 @[email protected]
www.rotondes.lu
théâtre
Théâtre National du Luxembourg
11
kulturfabrik
Rhinocéros
Eugène Ionesco / Frank Hoffmann
Dans une petite ville imaginaire de province, Jean,
un homme autoritaire et conformiste, reproche son
laisser-aller à son ami Béranger, un marginal alcoolique. Pendant qu’ils parlent, passe un rhinocéros...
J’ai fait il y a longtemps déjà, l’expérience du fanatisme... C’était terrible... le fanatisme défigure les
gens... les déshumanise. J’avais l’impression physique que j’avais affaire à des êtres qui n’étaient pas
humains, qu’il n’était plus possible de s’entendre
avec eux... J’ai eu l’idée de peindre sous les traits
d’un animal ces hommes déchus dans l’animalité.
Ces mots d’Eugène Ionesco font suite à une expérience vécue par son ami, l’écrivain Denis de Rougemont qui fut le témoin de l’hystérie collective
d’une foule attendant la venue d’Hitler. Là est le
point de départ de Rhinocéros.
Mise en scène Frank Hoffmann Décors Christoph
Rasche Costumes Jasna Bosnjak Musique René
Nuss Dramaturgie Andreas Wagner Lumières
Zeljko Sestak Assistant à la mise en scène
Tom Dockal Avec Marc Baum, Luc Feit, Samuel
Finzi, Steve Karier, Wolfram Koch, Jacqueline
Macaulay, Christiane Rausch, Brigitte
Urhausen Une coproduction Ruhrfestspiele
Recklinghausen,Théâtre National du
Luxembourg, Staatstheater Mainz
10:00 & 20:00
ve 22 avr
sa
23
avr20:00
réservations
Dé-livrance
Par la Cie Pardès Rimonim (France)
Cette création théâtrale est le fruit d’un projet
pédagogique mené par le Centre culturel Kulturfabrik et le Lycée privé Marie Consolatrice. Au delà
de la découverte du vaste domaine qu’est le théâtre,
une dixième d’élèves participent, durant trois jours,
à l’élaboration d’un spectacle aux côtés d’une compagnie professionnelle.
Les acteurs-élèves proposeront deux représentations durant lesquelles la suite du spectacle sera
déterminée par les hasards de tirage de dés.
actif au sein de la cité. Générateurs de situations
absurdes, les dés ouvrent un large champ d’exploration. Le sujet qui se révèle est nos propres doutes,
nos lâchetés, la difficulté d’une génération à trouver sa place dans un agir politique, la question de
l’héritage des révolutions passées ou en cours ; ou la
tentation de s’en remettre au sort pour agir, même
par l’absurde. »
En collaboration avec le lycée privé Marie
Consolatrice d’Esch-sur-Alzette
© Birgit Hupfeld
Pour clôturer la soirée, la Cie Pardès rimonim montera seule en scène pour nous présenter sa création.
La question de départ était : peut-on faire du théâtre
au hasard ? Suis-je capable de jouer aux dés tous les
éléments d’une performance théâtrale ? Qu’oserat-on remettre au choix des dés ? S’agira-t-il d’une
libération ? Ou d’une nouvelle prison ?
A travers ce procédé, la compagnie s’interroge sur
ce qui déclenche ou au contraire restreint l’individu
dans son action. dé-livrance est un regard sur la
question du « Que faire, ou comment pouvons-nous
nous placer, chacun avec nos armes, dans un rôle
kulturfabrik
ve 22 avr
réservations
T (+352) 55 44 931
@ [email protected]
www.kulturfabrik.lu
20:00
12
LITTéRATURE
théâtre
EINES LANGEN TAGES REISE IN DIE NACHT
EUGENE O’NEILL
Ein Tag einer Familie in den Vereinigten Staaten von Amerika im Jahre 1912: der Vater, ein
Schauspieler, seine Frau und die Söhne Jamie und
Edmund. Die Familie leidet unter dem unvorstellbaren Geiz des Vaters, dem selbst seine nächsten Angehörigen zum Opfer fallen. Die drei Männer sind Alkoholiker, die Mutter Morphinistin,
ihre gemeinsame Welt eine Hölle, in der alle voneinander abhängig sind, ein Entkommen scheint
unmöglich.
Es sei mit „Blut und Tränen, geboren aus frühem
Schmerz“ geschrieben, sagte Eugene O’Neill über
sein stark autobiografisches Stück, in dem er die
Erfahrungen seiner Kindheit und Jugend notiert
und eine von Rausch und Gewalt bestimmte Realität beschreibt. Dennoch vermag er auch die bittere
Komik dieser Situation anzudeuten, die der Tragik
des Geschehens entspringt.
Das Stück wurde 1956, drei Jahre nach dem Tod
des US-amerikanischen Dramatikers, uraufgeführt
und mit dem Pulitzer-Preis für Theater – O’Neills
vierter – sowie mit dem Tony Award ausgezeichnet.
Im Grand Théâtre ist das Familien- und Drogendrama in einer Inszenierung des 81-Jährigen italienischen Regisseurs Roberto Ciulli zu sehen, der seit
mehr als 30 Jahren das Theater an der Ruhr leitet.
Aus diesem Haus waren bereits mehrfach Inszenierungen im Grand Théâtre zu Gast, zuletzt Tschechows Auf der großen Straße.
Mit Klaus Herzog, Simone Thoma, Fabio Menéndez,
Marco Leibnitz Regie Roberto Ciulli Dramaturgie
Helmut Schäfer Bühne Gralf-Edzard Habben
Kostüm Elisabeth StrauSS Musik Matthias Flake
Lichtgestaltung Ruždi Aliji Regieassistenz
Dijana Brnic Produktion Theater an der Ruhr
Mülheim
grand théâtre de luxembourg
di 26 mi 27 apr
20:00
vorbestellung
théâtre national de luxembourg
JIMI HENDRIX
Monologue électrique
Zéno Bianu / Jean-Michel Roux / Tchéky Karyo
Musicien hors normes, porté par un rêve « plus
grand que la vie », Jimi Hendrix est devenu
l’une des icônes majeures du XXe siècle avant de
connaître une mort tragique à l’âge de vingt-sept
ans. Aujourd’hui, le nom même de Hendrix évoque
un artiste qui met le feu à sa guitare, au sens propre
comme au figuré – un artiste qui met le feu à sa vie.
Le 18 septembre 1970, Hendrix meurt d’une overdose de somnifères au Samarkand Hotel de
Londres. Il laisse un dernier poème qui commence
par ces mots : The story of life is quicker than the
wink of an eye.
amplifiée et filtrée avec des effets sonores comme
l’étaient les mélodies et la guitare d’Hendrix. La
mise en scène est avant tout une mise en sons, un
larsen de voix ou un fuzz de poésie, avec un mixage
en direct, faisant ainsi écho au jeu hendrixien qui
tient une place à part dans l’histoire de la musique.
Texte Zéno Bianu Mise en scène Jean-Michel Roux
Ingénieur son live Philippe Moja Monteur son
Luc Meilland Avec Tchéky Karyo
Par un monologue poétique, Zéno Bianu s’attache
à restituer le dernier rêve de cette aventure fulgurante et livre ici un texte à la fois tendu et exubérant, un « tombeau » qui tente de faire écho au jeu
unique, « bleu fauve » de Jimi Hendrix.
réservations
Jimi Hendrix (monologue électrique) est centré
sur le texte et la voix de l’interprète Tchéky Karyo
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
théâtre national de Luxembourg
ve 29 sa 30 avr
20:00
© J. Schmitz
„Was das Leben aus uns gemacht hat, dafür kann
keiner was. Ehe man sich’s versieht, ist es passiert. Und dann geht es einfach so weiter, und man
entfernt sich immer mehr von dem, wie man sein
möchte, und am Ende haben wir uns selbst für
immer verloren.“
OPéRA & théâtre musical
théâtre
les théâtres de la ville de luxembourg
13
neimënster
neimënster
SALOME
The Tempest
„Ah! Du wolltest mich nicht deinen Mund küssen
lassen, Jochanaan! Wohl, ich werde ihn jetzt küssen! Ich will mit meinen Zähnen hineinbeißen, wie
man in eine reife Frucht beißen mag. Ja, ich will ihn
jetzt küssen, deinen Mund, Jochanaan.“
Salome
Serge Ayala, a director and actor inspired by commedia dell’ arte (an energetic 16th century Italian
theater style), joins the Shakespearean actor Eliot
Giuralarocca and the early music ensembles Le
Tendre Amour and Quatricinia in an original production of The Tempest, reuniting Shakespeare’s
text with its original music.
Richard Strauss (1864-1949)
In Deutsch, mit deutschen &
französischen Übertiteln
By William Shakespeare
in english
Die amerikanische Sopranistin Catherine Naglestad ist dem Grand-Théâtre-Publikum bereits
bestens bekannt. In dieser Saison erscheint die
an allen großen Häusern der Welt gefragte Opernsängerin Ihnen als Salome. Die Titelpartie aus
Richard Strauss’ Oper gehört seit 2006 zu Naglestads Repertoire, damals sang sie sie an der Pariser Opéra de la Bastille. Im gleichen Jahr wurde
sie bei der Kritikerumfrage der Zeitschrift Opernwelt zur „Sängerin des Jahres“ gewählt. Zwei Jahre
später wurde der Bariton Michael Volle zum besten
Sänger des Jahres ernannt. Er übernimmt in der
Koproduktion der Deutschen Oper Berlin und der
Théâtres de la Ville de Luxembourg die Partie des
Jochanaan. Der komplexen Orchester-Partitur des
Einakters widmet sich ein bewährtes Team: Stefan Soltesz leitet das Orchestre Philharmonique du
Luxembourg. Bereits im Februar 2014 meisterten
Soltesz und OPL einen Strauss-Abend.
Musikalische Leitung Stefan Soltesz
Inszenierung Claus Guth Bühne & Kostüme
Muriel Gerstner Licht Olaf Freese mit Catherine
Naglestad, Michael Volle, Jeanne-Michèle
Charbonnet, Thomas Blondelle, Ensemble
Deutsche Oper Berlin Orchester Orchestre
Philharmonique du Luxembourg Koproduktion
Deutsche Oper Berlin, Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg
di 17 apr
ma 19 apr
17:00
20:00
Music was integral to Shakespeare’s own original
concept of a theatre performance, and in this case
will accompany and guide the listener through the
story. The text has been reunited with its forgotten
melodies and the musicians use the very instruments that Shakespeare would have known and
heard. Thanks to Shakespeare’s musical knowledge, a real symbiosis occurs between the text and
the music.
La Historia del
Cautivo
D’après l’œuvre de Miguel de
Cervantes
Poursuivant leurs nombreuses aventures, Don
Quichotte et Sancho Panza séjournent dans une
auberge où arrive un captif échappé d’une prison
maure. Après le dîner, ce dernier raconte son
histoire qui nous mène des terres de Léon à l’Italie et
aux Flandres, de la bataille de Lépante à sa captivité
à Alger, où il fait la connaissance de la belle Zoraïde.
L’Histoire du Captif est un récit qui mêle réalité et
fiction, Miguel de Cervantes ayant lui-même voyagé
en Italie, participé à la bataille de Lépante et été
emprisonné à Alger.
Le spectacle, mis en scène par May Sánchez, associe
musique, littérature et théâtre. Musique espagnole,
italienne, française et mélodies traditionnelles de la
Méditerranée constituent le fil conducteur de l’histoire, interprétées par la chanteuse June Telletxea
et l’ensemble Quatricinia sur des instruments de
l’époque de Cervantes. Le texte est composé de fragments tirés de L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte
de la Manche.
vorbestellung
© Monika Rittershaus
Mise en scène May Sánchez Soutien technique
Ricardo Marx Avec Pedro Pablos Romero
(Capitaine Captif), José Solanas (Don Quichotte),
Casto del Amo (Sancho Panza) Musique June
Telletxea (soprano), Andreas Arend (luth,
jarana, oud), Heather Madeira Ni (trompette
naturelle, cornet à bouquin), Idoia Bengoa
(dulciane, flûtes à bec), Leon Ni (saqueboute),
Juan Ullibarri (cornet à bouquin, trompette
naturelle, zurna, duduk, galoubet) Coproduction Quatricinia, neimënster Soutien
Ambassade d’Espagne au Luxembourg, Ministère
de la Culture, Acción Cultural Española,
Instituto Cervantes, Círculo Machado
neimënster
je 21 avr
ve 22 avr
19:00
20:00
réservations
T (+352) 26 20 52 444 www.neimenster.lu
Not only is The Tempest a romance full of magic,
but also a stage for debates on authority and power
that ring true still today. Questions of morality and
fairness, misguided sympathies, unjustified slavery, and true love are at the heart of this play, and
in lively 17th century spirit, the arts are reunited as
music and theater are once again experienced as a
whole.
Stage direction Serge Ayala Performers
Eliot Giuralarocca (comedian), Katy Elkin
(shawm, whistle, psaltery, sackbut), Esteban
Mazer (harpsichord), Nicolas Muzy (theorbo,
Renaissance guitar), Idoia Bengoa (dulciana,
recorders), Juan Ullibarri (cornetto, sackbut,
duduk, whistle, pipe) Co-production Le Tendre
Amour, Quatricinia Support neimënster
neimënster
sat 23 avr
20:00
school performance:
thu 21 apr
11:00
reservation
14
14
OPéRA
LITTéRATURE
JEUNEs
DANSE
&PUBLICs
théâtre musical
théâtre
TROIS C-L
TROIS C-L
LE 3 DU TROIS [AVRIL] :
SORTIES DE RESIDENCE
DANSE
Emmanuel Fleitz / Man’ok & Cie, Eden Eden Eden
Ioannis Mandafounis & Aoife McAtamney,
one one one
Mélodie Cecchini & Max Villavecchia, Listen
EXPOSITION
Jonathan Couvent, Body Movement
INSTALLATION
Compagnie Corps in Situ / ARTEZIA a.s.b.l.,
CROSS DANCERS
Michèle Tonteling & Annick Schadeck, Particles
Depuis l’arrivée du TROIS C-L à la Banannefabrik
en octobre 2011, un projet d’échange de résidence a
été initié au niveau européen pour donner la possibilité aux chorégraphes d’avoir un espace de travail au sein des structures partenaires. Durant ces
phases de création sur place, ils peuvent également
profiter de moments d’échange et de rencontre.
Cette soirée propose de découvrir les créations de
danseurs et chorégraphes fraîchement sortis de
leurs résidences chorégraphiques.
banannefabrik
di 3 avr19:00
LES éMERGENCES – VOLUME 3
Simone Mousset & Elisabeth Schilling /
Impressing the Grand Duke :
Une pièce en l’honneur de son Altesse Royale, le
Grand Duc, dans laquelle deux artistes font des rencontres atypiques.
Hannah Ma / ARENA – L’homme contre l’animal
et l’ennemi venu de l’intérieur :
La mise en scène de l’union de deux hommes qui
affrontent la fatalité de leur destin dans un dernier
combat.
Giovanni Zazzera & Sergio Mel / Quand le
silence parle :
Cette création est une invitation à découvrir l’univers du silence qui nous questionne, nous fait danser ou nous raconte ce qu’il a à dire.
séparation et la symbolique du mur avec la main
humaine comme outil de construction et de
destruction
pas de réservations
€ Pas de prix d’entrée, mais un prix de sortie,
déterminé selon votre évaluation de la soirée
Initié par le TROIS C-L, ce projet englobe un programme de soutien à la création contemporaine,
ainsi qu’un cycle de représentations publiques. L’objectif des Émergences est de mettre en valeur les
signatures chorégraphiques en devenir dans le paysage artistique au Luxembourg, tout en créant des
ponts entre les jeunes créateurs et le grand public.
Un projet du TROIS C-L – Centre de Création
Chorégraphique Luxembourgeois En partenariat
avec le Cercle Cité Soutiens Minstère de la
Culture, Ville de Luxembourg, Cercle Cité
Cercle cité
LES émergences: Prélude
lu 11 avr19:00
banannefabrik
Baptiste Hilbert & Catarina Barbosa / As you
want :
Notre histoire à tous, depuis les abymes jusqu’à la
lumière !
LES emergences: volume 3
Jill Crovisier / Zement :
Une chorégraphie fondée sur la thématique de la
Réservations
me 27 je 28 ve 29 avr20:00
16:00 & 20:00
sa 30 avr WWW.DANSE.LU
© Ferran Romeu Sunyer
Après le succès des deux premières éditions en
2015, Les Émergences sont de retour, invitant le
grand public à découvrir les univers artistiques des
nouveaux visages de la danse contemporaine au
Luxembourg :
Réservations
DANSE
théâtre
15
mierscher kulturhaus
Home Sweet Home
Eine interaktive und kollektive Stückentwicklung um die Themen Heimat, Flucht und Fremde
Für die Stückentwicklung Home Sweet Home setzen sich internationale Tänzer, Schauspieler und
Musiker mit Geschichten von Menschen auseinander, die ihre Heimat verlassen mussten. Der Inhalt
zum Stück entsteht dabei in intensiver Zusammenarbeit mit Jugendlichen und Erwachsenen unterschiedlicher Herkunft.
In Home Sweet Home begegnen wir demnach Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten und sich
nun in einem fremden Land wiederfinden. Flashbacks führen sie immer wieder in die Vergangenheit zurück; in die Kindheit, die alte Heimat und
die erlebte Reise. Erlebnisse im Ankunftsland und
Erinnerungen an das Herkunftsland zeichnen ein
vielschichtiges Bild über die Würde und den Überlebenswillen dieser Menschen mit ihren Wünschen, Sorgen, Träumen und Ängsten. Das Rahmenprogramm des Stückes bildet ein gemischter
Chor zusammengesetzt aus Einheimischen und
Schutzsuchenden.
Home Sweet Home ist ein Plädoyer für den Frieden
und die Freude am Leben. Home Sweet Home ist
der erste Teil des wideside project, eines umfassenden künstlerischen und pädagogischen Vorhabens
rund um die Themen Heimat, Flucht und Fremde
(Werkstattpräsentation der Jugendlichen, Hello,
Good bye, Come back am 20.06.2016 in den Rotonden, Premiere eines Stückes mit Jugendlichen und
professionellen Künstlern im Herbst 2016).
Künstlerische Leitung Jennifer Elisa Schecker
und Milla Trausch Inszenierung Milla
Trausch in Zusammenarbeit mit dem Ensemble
DarstellerInnen Tuan Ly, Marco Nanetti,
Jennifer Elisa Schecker, Catherine Elsen, Beate
Wolff Cello, Arrangements & Komposition Beate
Wolff Chorleitung Camille Kerger Tanz- und
Bewegungsleitung Tuan Ly und Jennifer Elisa
Schecker Szenographie & Kostüm Susanne
Hiller Dramaturgische Begleitung Rafael Kohn
Lichtdesign Jean-Lou Caglar
Koordination ART_is(t) services – Séverine
Zimmer Produktion Theater Traverse
KoProduktion Mierscher Kulturhaus,
opderschmelz Centre culturel régional,
Dudelange Partner Rotondes, BTS Opérateur
prépresse – Lycée des Arts et Métiers,
Hariko, Mir wëllen iech ons Heemecht weisen,
Stadtheater Konstanz In Zusammenarbeit
mit Croix-Rouge & Caritas Luxembourg, Lycée
technique de Bonnevoie, Athénée de Luxembourg,
Jugendzentrum der Stadt Konstanz Mit der
Unterstützung von Dream Up by BNP Paribas
Foundation, fonds stART-up de l’OEuvre
Nationale de Secours Grande-Duchesse
Charlotte, Ministère de la Culture, OLAI, Ville
de Dudelange – Service à l’égalité des chances
entre femmes et hommes, Fondation EME –
Écouter pour Mieux s’Entendre
di 12 apr
20:00
vorbestellung
TAO DANCE THEATRE
6&7
Note from the Director Tao Ye: “No specific words
can express the meaning of tonight’s performance.
Rather, these pieces are permeated with our conceptions of ‘the body’ and physical practice. So
what your eyes perceive is exactly what our hearts
hope to express.”
“6” © 2014 Choreography Tao Ye Music Xiao
He With 6 dancers Lighting Ellen Ruge
(Sweden) Costumes Tao Ye, Li Min Commissioned
by NorrlandsOperan Co-produced by
NorrlandsOperan, Ping Pong Productions, TAO
Dance Theatre Supported by Umea2014, Swedish
Arts Council, Swedish Arts Grants Committee
Region Vasterbotten, and China Literature and
Art Foundation
“7” © 2014 Choreography Tao Ye Music Tao Ye
With 7 dancers Lighting Ma Yue, Tao Ye Costumes
Li Min, Tao Ye A commission by Sadler’s Wells
with additional support from Adelaide Festival
Center Development supported by the Sadler’s
Wells New Wave Associates program
© Duan Ni
Choreographer Tao Ye believes titles create preconceptions in the audience and limit creative direction. His Numbered Series explore the potential of
the human body as a visual element freed from narrative, thus giving free reign to the imagination. By
numbering his works, Tao Ye hopes to transcend
the duality of abstract versus concrete thought.
This talented choreographer displays deep reverence for the body and studies its inherent limitations, refusing to follow fleeting inspirations as a
source of creativity, he enters into a sacred dialogue
that applies a ritualistic process of accumulating,
and sculpting and exploring that allows the dancers to break free from the linear understanding of
past, present and future.
ve 15 sa 16 apr
20:00
reservation
16
16
OPéRA
LITTéRATURE
JEUNEs
DANSE
&PUBLICs
théâtre musical
théâtre
neimënster
théâtre d’esch
Cassandre
Pièce de danse inspirée du poème éponyme de F. Schiller
Cassandre retire son bandeau de prêtresse pour
fuir les railleries et l’opprobre. Elle ne veut plus rien
savoir. Pour elle « le savoir est la mort ».
La danseuse met en scène la figure de la prophète,
soutenue par la vidéo qui opère comme un chœur
grec et propose une danse contemporaine incarnée, fluide, qui s’inspire parfois de la grâce tragique
du Buto et où se mêlent douceur classique et force
martiale.
Chorégraphie, danse & interprétation Juliette
Morel Textes Friedrich Schiller Lumières Alain
Collet Son & dispositif vidéo Nicolas Bonilauri
Costumes Catherine Pierson Scénographie &
technique Michel Morel, Alain Collet, Nicolas
Bonilauri Musique Nick Cave, Clint Mansell,
Alasdair Robert, Sonic Youth, Dresden Dolls,
Trent Reznor Organisation Institut français du
Luxembourg Collaboration neimënster
Le lac des cygnes
neimënster
je 14 avr
20:45
réservations
théâtre d’esch
Infinity
Künstlerische Leitung / Choreographie Eric
Gauthier Ballettmeister & Stellvertretende
Company-Leitung Renato Arismendi 2.
Ballettmeisterin Takako Nishi Company Coach
Egon Madsen Künstlerische Leitung Bühne
& Kostüme Gudrun Schretzmeier Licht &
technische Koordination Mario Daszenies Tanz
Sandra Bourdais, Anneleen Dedroog, Maurus
Gauthier, Miriam Gronwald, Rosario Guerra, Anna
Süheyla Harms, Lisa Kasman, Florian Lochner,
Alessio Marchini, Juliano Nunes, Garazi Perez
Oloriz, Maria Prat Balasch, Luke Prunty und
David Rodríguez Produktion Gauthier Dance
Company/Theaterhaus Stuttgart in Kooperation
mit der Schauburg München
théâtre d’esch
sa 23 avr
vorbestellung
T (+352) 27 54 50 10 et 27 54 50 20
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
20:00
Le lac des cygnes, qui a été créé le 4 mars 1877 au
Théâtre Bolchoï de Moscou, est un conte de fée qui
parle de l’amour et de la bataille éternelle entre la
lumière et l’obscurité, symbolisées par les cygnes
blanc et noir, Odette et Odile – aussi différentes
l’une de l’autre que le jour et la nuit. Ce conte nous
transporte dans un monde féérique où l’amour rêvé
demeure impossible, poussant ainsi les personnages principaux à se réfugier dans l’imaginaire
et le fantastique. Une histoire pleine de mélancolie et d’espoir, qui est devenue l’emblème du grand
romantisme musical russe.
Le lac des cygnes est considéré par les amateurs
du ballet comme un phénomène unique de la
danse lyrique. Cette œuvre magistrale réunit toute
la richesse du ballet romantique du 19ème siècle et
appartient au meilleur du répertoire de la danse
classique.
Ballet et Orchestre de l’Opéra d’Etat de Russie.
Mise en scène Kalina Bogoeva Direction
artistique Tzvety Nechev Chorégraphie d’après
Marius Petipa et Lev Ivanov Décor Boris Stoyanov
Costumes Cvetanka Stoinova Lumières Gueorgui
Stefanov Direction musicale Nayden Todorov
Livret Vladimir Begichev Avec Milen Haralampiev,
Aksinia Ilieva, Anton Ivanov, Daniel Tichkov et
Vessela Vassileva Production ITNG Productions
théâtre d’esch
© Regina Brocke
Im Zeichen der Acht: In der achten Saison der
Theaterhaus-Company präsentiert Eric Gauthier
erstmals einen gemischten Abend mit sage und
schreibe acht Stücken, davon vier Uraufführungen. Daher auch der Titel – inspiriert durch die liegende Acht als Symbol der Unendlichkeit. So wie
Gauthiers kommendes Festival COLOURS die vielen Schattierungen des zeitgenössischen Tanzes
präsentiert, steht Infinity für das Unbegrenzte, die
zahllosen Spielarten von Tanz. Das neue Programm
will das Publikum mitnehmen – in die wunderbaren Weiten des Tanz- Universums. Ähnlich wie bei
Future 6 enthält das Line-up wieder ausgesprochen
klangvolle Namen. Vertreten sind diesmal sämtliche Künstlergenerationen. Entsprechend heben
sich die einzelnen Stücke stark voneinander ab, stilistisch ebenso wie durch die Besetzungen.
Piotr Ilitch Tchaïkovski
ma 26 avr
réservations
T (+352) 27 54 50 10 et 27 54 50 20
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
20:00
DANSE
théâtre
17
HOFESH SHECHTER COMPANY
BARBARIANS
A trilogy by Hofesh Shechter
The infinitely unpredictable Shechter presents a
sparse world for three wildly different takes on intimacy, passion and the banality of love.
thu 28 fri 29 apr
reservation
20:00
Revealing his choreography at its most elegant and
intimate, the highly acclaimed and perturbing the
barbarians in love opens the evening. Trembling
with emotion residing within order, an ecclesiastic
baroque score accompanies a truly contemporary
confession. What follows, as two more new works
unfold, is a volatile explosion of dubstep grooves for
an almost urban choreography and a quirky duet
which together complete an evening showcasing the
singular and wry voice of their creator and the versatility and talent of his individual dancers.
Shaun Parker & Company: AM I © Prudence Upton
Choreography & music Hofesh Shechter
Co-commissioned by Sadler’s Wells London, Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de
la Ville – Paris, Berliner Festspiele – Foreign
Affairs, Maison de la Danse – Lyon, Festival
d’Avignon, HOME Manchester, Festspielhaus
St. Pölten (including a working residency)
& Hessisches Staatsballett, Staatstheater
Darmstadt / Wiesbaden
Journée internationale de la danse
29 avril 2016
w w w.theater.lu
18
LITTéRATURE
JEUNEs PUBLICs
9 e printem ps des poètes
15 - 17 avril | Lycées / Kulturfabrik / neimënster / Galerie Simoncini
Pour la 9e année consécutive, au mois
d’avril, la poésie investira l’espace public. Depuis 9 ans en effet, le Printemps
des Poètes-Luxembourg et ses partenaires, une vingtaine d’ambassades et
de centres culturels, proposent trois
journées de rencontres et d’échanges
pour faire vivre et faire entendre le
poème.
Année après année, cette grande manifestation publique à laquelle participent quelques unes des plus grandes
voix actuelles, s’attache à montrer que
le poème n’est ni domaine réservé ni
gentille composition, qu’il participe de
la vie, en est « le moteur, l’aliment, le
perturbateur » (André Velter).
Au Luxembourg, le Printemps des
Poètes qui englobe tous les champs du
poétique, est fête polyphonique et multilingue, déclinée en trois lieux et sur
trois jours tandis qu’en amont de la
manifestation publique des rencontres
avec les jeunes sont organisées dans les
lycées.
© Jean-Jacques Laigre
Poètes invités Mireia Calafell
(Espagne/Catalogne), Manfred Chobot
(Autriche), Serge Delaive (Belgique),
Emilian Galaicu-Păun (Moldavie),
Albane Gellé (France), Roman Honet
(Pologne), Anat Levin & Adi Assis (Israël),
Cinzia Marulli Ramadori (Italie), Milan
Richter (Slovaquie), Léon Rinaldetti
(Luxembourg), Fadwa Souleimane (SyrieFrance), Mustafa Stitou (Pays-Bas),
Krisztina Tóth (Hongrie), Margarida Vale
de Gato (Portugal)
Organisateur Le Printemps des
Poètes-Luxembourg Avec le soutien du
Ministère de la Culture En partenariat
avec neimënster, la Kulturfabrik, la
Galerie Simoncini, le Centre National
de Littérature, les Ambassades et
les Centres culturels et les lycées
partenaires
JEUNEs
LITTéRATURE
litterature
PUBLICs
19
© Michel Durigneux
Rencontres dans les lycées
15.04
Tradition bien établie, action inscrite dans la durée,
la visite des poètes dans les lycées du pays est un
moment privilégié d’échanges, d’écoute, de partage. Cette action s’établit à travers de véritables
partenariats, en lien avec les enseignants. Il s’agit
de favoriser l’ouverture au poème et de contribuer
à montrer comment cet art essentiel aide à vivre et
à grandir. « La poésie offre un recul nécessaire sur
les gens, les événements et les mystères du monde »,
dit Jean-Pierre Siméon, directeur du Printemps
des Poètes français. Pour cette édition 2016, sept
établissements scolaires, avec leurs responsables,
professeurs ou bibliothécaires, sont de l’aventure :
Lycée Hubert Clément d’Esch-sur-Alzette, AtertLycée Redange, Ecole Européenne Luxembourg I,
Ecole Européenne Luxembourg II, Lycée Aline
Mayrisch, Lycée de Garçons de Luxembourg, Lycée
Robert-Schuman.
© Laia Serch
Soirée d’ouverture
Kulturfabrik | 15.04 19:30
Place ensuite aux lectures de poètes invités du
Printemps, grandes voix venues d’horizons divers
qui croiseront leurs paroles plurielles. S’exprimant
chacun dans sa langue, avec traduction dans l’une
des langues usuelles du pays, ils donneront naissance à des dialogues inédits, divers, mais toujours
complices. Ils seront accompagnés par le musicien
lorrain Camille Perrin (contrebasse et clarinette
basse). A côté des grands aînés, plusieurs jeunes
La Kulturfabrik d’Esch-sur-Alzette accueillera
la soirée d’ouverture du 9e Printemps des Poètes.
Et cette année pas de première partie pour laisser plus de place aux poètes et aux poèmes. La soirée démarrera avec un hommage à André Schmitz,
grand monsieur des lettres belges et de la poésie
francophone qui nous a quittés en janvier. Dans la
plus grande des discrétions, il aura construit une
œuvre majeure, rare mais essentielle, une poésie
« qui brûle de donner, de se donner, de partager,
avec le lecteur attentif, le chant profond d’une émotion » (J.L. Wauthier).
Informations www.prinpolux.lu | € entrée libre
plumes, lauréats du 5e Concours Jeune Printemps,
monteront sur scène pour partager avec le public
des textes nés de leur désir de se frotter à ce verbe
poétique qui à force de fréquentation « vitaminera »
leur quotidien.
Seront sur scène : Mireia Calafell, Manfred Chobot, Albane Gellé, Cinzia Marulli Ramadori, Milan
Richter, Mustafa Stitou, Krisztina Tóth et Margarida Vale de Gato.
Avec la participation de la Librairie Ernster.
20
LITTéRATURE
9 e printem ps des poètes
15 - 17 avril | Lycées / Kulturfabrik / neimënster / Galerie Simoncini
GRANDE NUIT DE LA POÉSIE I
NEIMËNSTER | 16.04 19:30
Sur scène, à côté de ces grandes voix venues de
tous les horizons, plusieurs lauréats du 5e Concours
Jeune Printemps livreront aussi leurs mots, leurs
rêves, leurs révoltes, couchés sur papier à partir du thème du Printemps des Poètes 2016 « être
aujourd’hui ».
Encadrement musical : Kevin Tamanini (piano)
© Sébastien Rinaldetti
© Nir Nussbaum
A neimënster, une séance marathon emmènera une
nouvelle fois le public au bout de la nuit en compagnie des 15 poètes venus d’horizons les plus divers
(certains de pays en conflit) qui participeront à
cette 9e édition du Printemps des Poètes. Ils offriront textes en vers ou en prose, textes parlés, chantés, psalmodiés, slamés, faisant fleurir la vie ou permettant de mettre des mots sur l’indicible, donnant
à réfléchir, à sourire, à rire même, mais surtout à
espérer dans un commun désir d’être aujourd’hui
en ces temps troublés où chacun se cherche et
cherche sa place dans le monde.
GRANDE NUIT DE LA POÉSIE II
Après une pause autour des livres et des nourritures terrestres, le marathon poétique reprendra
sous une forme plus souple, plus récréative en cette
heure avancée de la nuit. Il s’agit de faire la fête
autour du mot, avec les mots, car si le poète s’attache
aux grandes questions de l’existence, il ne s’interdit
pas de le faire de manière ludique pour autant qu’il
reste un « questionneur ». Kevin Tamanini quittera
lui le répertoire classique pour accorder son piano
au tango et aux musiques de films.
Avec la participation de la librairie Ernster
© Tessa Posthuma de Boer
© László Emmer
« Je ne savais pas que j’aimais la poésie » : petite
phrase entendue à l’issue d’une précédente édition du Printemps des Poètes. Petite phrase qui
en dit long sur l’idée que l’on se fait du poème.
Or « un poème c’est la vie qui fleurit en paroles »
(Ungaretti).
LITTéRATURE
21
Matinée poétique
Galerie Simoncini | 17.04 11:00
Puis les lectures reprendront, chants, hymnes,
injonctions ou murmures à écouter et à sentir, pour
mieux saisir cette « manière d’être, d’habiter, de
s’habiter » (G. Perros) qu’est la poésie.
On dit que les poètes sont là pour nous aider à
rester éveillés, que « la poésie peut encore sauver le
monde en transformant la conscience » (Lawrence
Ferlinghetti). La Syrienne Fadwa Souleimane, star
du petit et du grand écrans, réfugiée en France
depuis 2012, a trouvé le chemin du poème : « je suis
la tombe du récit écroulée sur les mots », écrit-elle.
Avec sur scène : Serge Delaive, Emilian GalaicuPăun, Roman Honet, Anat Levin & Adi Assis et
Léon Rinaldetti
Accompagnement
(contrebasse)
En marge du printemPS :
5 e Concours Jeune Printemps
Créé en 2012 par le Comité du Printemps des
Poètes-Luxembourg en marge de sa manifestation annuelle, le Concours Jeune Printemps est un
concours de poésie qui s’adresse aux collégiens et
lycéens du pays qu’ils soient inscrits dans un atelier
poétique au sein de leur école ou qu’ils y participent
à titre personnel.
© Joëlle Jolivet
Patronné par le ministère de l’Éducation nationale et le ministère de la Culture, le concours
vient de vivre sa 5e édition avec pour thème « être
aujourd’hui ». Un jury, présidé par Nico Helminger,
sélectionnera les plus beaux poèmes et les lauréats
(dix lauréats dans deux catégories) seront invités à
les lire lors de la soirée de remise des prix le 12 avril
à neimënster.
Les trois premiers lauréats de chaque catégorie
seront eux invités à se produire sur scène aux côtés
des poètes soit le 15 avril à la Kulturfabrik à Eschsur-Alzette, soit le 16 avril lors de la grande nuit de
la poésie à neimënster.
© Iwona Kacperska
Une carte blanche lui sera donnée dans ce final du
Printemps des Poètes 2016.
Informations www.prinpolux.lu | € entrée libre
musical :
Vedran
Mutić
pluie battante
vents violents
ses petits doigts
sont devant le poêle
sur les boutons de son costume d’école
sur une tartine au thym
il les promène sur les murs
en répétant un air de sa leçon de chant
en saluant du regard le jasmin des voisins
…..
pluie battante
vents violents
ses doigts maintenant grandis
pressent un métal froid
obéissant à l’ordre
feu
mais ses doigts n’appuient pas sur la détente
une balle s’est logée dans sa tête
par-derrière
sans qu’il sache
ce qu’ont touché auparavant
les doigts qui le tuent
Fadwa Souleimane
22
LITTéRATURE
neimënster
Huel se. Huel mech. Deng Mamm 2.0
Literaturshow mam Luc Spada
Huel se. Huel mech. Deng Mamm 2.0 ass am
Kader vun „Humour pour la Paix“, produzéiert vun
Neimënster, uropgefouert ginn.
Huel se. Huel mech. Deng Mamm 2.0 ass eng OneMan-Show vum Luc Spada, déi sech op Basis vu
Facebook-Kommentarer mat der „Lëtzebuerger
Identitéit“ beschäftegt.
Eng Mëschung aus Satire, Late Night Show an
Haass-Poesie.
dë 12 abr20:00
© Hermance Triay
© Jean-Paul Engeldinger
mam luc spada
reservatiounen
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
Pas pleurer
Lydie Salvayre, Prix Goncourt 2014 &
Jean Portante : lecture-rencontre
Onse Fuendel héich ze halen
Oder: Soulaang wéi mer falen, si mer net ënnen
Am Kader vun der Ausstellung - „Satirische Literatur in Luxemburg“ hat de Pierre Puth 2013 am CNL
zu Miersch e Virtrag gehal mam Titel Lëtzebuerg
de Lëtzebuerger: Exkurs iwwer eis Identitéit - vum
Grof Siegfried bis bei de Lex Roth a vun der Melusina bis bei d’Lea Linster.
Nodeems hien ee Joer duerno als Fortsetzung zu
dësem Thema ënnert dem Titel Lëtzebuerg net
nëmmen de Lëtzebuerger oder Mir wëlle bleiwen, wat mer guer net sinn en zweete Programm
geschriwwen hat, gëtt déi satiresch Trilogie iwwer
Lëtzebuerg elo mat engem drëtten Deel ofgeschloss: Onse Fuendel héich ze halen oder: Soulaang wéi mer falen, si mer net ënnen.
De Pierre Puth gëtt wéi gewinnt vum Paul Dahm
um Piano an um Saxophon begleet.
Virtrag Pierre Puth Musek Paul Dahm
Deux voix entrelacées.
Celle, révoltée, de Bernanos, témoin direct de la
guerre civile espagnole, qui dénonce la terreur exercée par les Nationaux avec la bénédiction de l’Église
contre « les mauvais pauvres ».
Celle, roborative, de Montse, mère de la narratrice et « mauvaise pauvre », qui a tout gommé de
sa mémoire, hormis les jours enchantés de l’insurrection libertaire par laquelle s’ouvrit la guerre de
36 dans certaines régions d’Espagne, des jours qui
comptèrent parmi les plus intenses de sa vie.
Deux paroles, deux visions qui résonnent étrangement avec notre présent et qui font apparaître
l’art romanesque de Lydie Salvayre dans toute sa
force, entre violence et légèreté, entre brutalité et
finesse, porté par une prose tantôt impeccable, tantôt joyeusement malmenée.
La lecture, organisée dans le cadre du projet ¡No
Pasarán!, sera assortie d’une discussion avec l’écrivain luxembourgeois Jean Portante.
Organisation neimënster Collaboration Institut
Pierre Werner
so 24 abr17:00
neimënster
je 28 avr19:30
reservatiounen
réservations
JEUNEs
LITTéRATURE
PUBLICs
23
rotondes / la compagnie du grand boube
Labo Migrations
Rotondes & la Compagnie du Grand Boube (LU)
ateliers de théâtre pendant les vacances de Pâques
Depuis deux saisons, Carole Lorang, metteure en
scène luxembourgeoise et directrice artistique de la
Compagnie du Grand Boube, propose des ateliers
de théâtre pendant les vacances de Pâques.
Cette saison, le thème des ateliers – les jeunes face
aux phénomènes migratoires contemporains –
s’adresse avant tout à celles et ceux qui sont sensibles à la problématique de l’accueil des étrangers
et de leur vie parmi nous, qu’ils soient eux-mêmes
issus de l’immigration ou qu’ils se sentent simplement concernés par le sort de milliers d’êtres
humains qui, chaque jour, migrent du sud vers le
nord ou à l’intérieur des frontières de l’Europe. Les
exercices, toujours basés sur les codes théâtraux,
partiront de textes existants et d’improvisations,
mais ils aborderont aussi la présence sur scène, tant
en individuel qu’avec des partenaires.
encadrement artistique & pédagogique Carole
Lorang
informations
14-20
lu / fr
rotondes
14:00-17:00
lu 4 - je 7 avr je 7 avr (présentation publique)17:00
la participation à l’intégralité des ateliers
est souhaitée.
réservations
www.rotondes.lu | € 40 (ateliers)
La Compagnie du Grand Boube prépare un grand
projet de théâtre sur les jeunes et l’immigration
pour fin 2016. Les participants répondant au profil demandé et désireux de participer à ce projet
auront la possibilité de s’y inscrire durant les ateliers organisés à Pâques.
rotondes
rotondes
Labo pour petits et grands
Moolt ons een…
ateliers de danse-théâtre en duo enfant-adulte /
Tanz- und Theaterworkshops im Eltern-Kind-Duo
brunch créatif & familial /
kreativer Familienbrunch
Cet atelier invite parents et enfants à la rencontre
à travers le mouvement et l’improvisation théâtrale. Ils changent de perspectives et découvrent
ensemble les rythmes, les ambiances et l’espace.
Seul prérequis : l’envie de bouger, d’échanger et
d’explorer de nouvelles voies.
la participation à l’intégralité des ateliers
est souhaitée.
Moolt ons een... est un grand concours de dessin
accompagné d’un brunch dominical et consacré à
une thématique spécifique qui ne sera dévoilée que
le jour même.
In diesem Workshop sind Kinder und Eltern dazu
eingeladen, sich gemeinsam auf eine spielerische
Reise zu begeben, zu improvisieren und Geschichten zu erfinden. Die Spontanität der Kinder und der
Erfahrungsschatz der Erwachsenen fließen zusammen, während die Bewegung im Mittelpunkt steht.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber Lust
sich zu bewegen, auszutauschen und zu begegnen
schon.
réservations
informations
4-6
lu
120’
www.rotondes.lu | € 80
Les créations, réalisées à plusieurs mains d’enfants
et d’adultes, seront en lice pour de nombreux prix
remis par un jury professionnel en fin d’après-midi.
Une belle occasion pour les plus jeunes de participer à une première exposition et de passer un
moment unique en famille.
rotondes
di 24 avr11:00-17:00
rotondes
lu 4 - je 7 avr10:00-12:00
je 7 avr (présentation publique)12:00
© Sven Becker
informations
encadrement artistique & pédagogique Susi
Muller
3+
réservations
www.rotondes.lu | € 12 (≤ 12 ans) / 20 (>12 ans)
(repas inclus)
24
LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
rotondes
VERBOTTE
THEATER SGARAMUSCH, SCHAFFHAUSEN (CH)
Eine vergnügliche Reise in kurzen Episoden durch
den Irrgarten von all dem, was man nicht darf, aber
doch gerne möchte… vielleicht sogar nur, weil es
verboten ist.
Die Schweizer Gruppe Sgaramusch war bereits
mehrmals im CarréRotondes zu Gast und packt
ihr Publikum stets mit viel Fantasie, Energie und
Spielfreude.
Spiel Nora Vonder Mühll, Stefan Colombo, Simon
Hari Regie Carol Blanc Dramaturgie Urs Bräm
Ausstattung Renate Wünsch Musik Simon Hari
Koproduktion Schlachthaus Theater Bern
rotondes
di 12 apr15:00
informationen
©Reto Keller
7+
de
50’
vorbestellung
www.rotondes.lu
les théâtres de la ville de luxembourg
OP MËLLE PATTEN – WEIDER DÉIREGESCHICHTE VUN HEI A VUN DO
D’Erzielsonndeger am Kapuzinertheater
Mam Betsy Dentzer
Vill Geschichte ronderem d’Déieren an der Loft, um
Buedem an um Waasser, am däischtere Bësch an
op den héchste Koppen… jo, vill, mee nach ëmmer
net genuch. Well et laueren der nach vill am Käfeg
drop, dass d’Dier endlech nees opgemaach gëtt an
se kënnen eraus an d’Welt fléien… vu Mond zu Ouer
an ëmmer weider.
Esou geet et an eng weider Ronn op mëlle Patten…
a wéi et och schon d’lescht Saison geheescht huet:
näicht ass onméiglech an alles erlabt!
théâtre des capucins
so 17 abr11:00
informatiounen
4+
LU
50’
reservatiounen
© Paul Theisen
Mir hunn erlieft wéi de Kolibri de Kinnék vun all
den Déieren an de Koyote de Mound gouf, wéi de
Kuckuck e faarwege Mantel krut, wéi d’Spann
d’Gescheitheet an d’Welt bruecht huet a wéi dem
Elefant e Rüssel gewuess ass.
JEUNEs
LITTéRATURE
PUBLICs
rotondes
25
rotondes
TRASHEDY
PERFORMING GROUP, KÖLN (DE)
choreografische Performance
Wie viele Plastikbecher verbraucht man im Laufe
seines Lebens?
Das Ausmaß unseres täglichen Konsums und der
damit verbundenen Zerstörung der Umwelt sind
bekannt. Trotzdem, oder gerade darum, hat sich
TRASHedy die Reflexion über das eigene Verhalten und die Sensibilisierung für den Umweltschutz
zum Ziel gemacht.
Anhand von Tanz, animierten Bildern und Soundeffekten erzählen die Künstler eindringlich und
humorvoll die Geschichte unserer merkwürdigen
Evolution. Sie werfen einen unverstellten Blick auf
das Thema „ökologische Intelligenz“ und thematisieren die eigene Entscheidungsfreiheit und das
Streben nach Glück.
Idee & Regie Leandro Kees Darsteller Julia Mota
Carvalho und Daniel Mathéus Stückentwicklung
Daniel Mathéus, Martin Rascher, Leandro Kees
Klangkomposition, Video Martin Rascher Musik
Bon Iver, Jamie Woon, Ja Panik, Edd Kalehoff, Tom
Jobim, Martin Rascher Zeichnungen Leandro Kees
Dramaturgische Mitarbeit Julia Mota Carvalho
Technik Martin Rascher Koproduktion tanzhaus
nrw
rotondes
do 14 apr19:00
SOUS LES YEUX DE MON PèRE
informationen
LA BOBINE, RENNES (FR)
La metteure en scène et plasticienne Christelle
Hunot propose un atelier familial autour du textile.
Les participants auront l’occasion de confectionner
leur propre portrait de famille.
Ils peuvent imaginer des histoires, leurs propres
histoires. A l’aide du tissu et particulièrement du
drap ancien, petits et grands prennent le temps de
faire un portrait à l’aide de plis, de creux, de lignes
droites ou arrondies.
Un travail autour du blanc qui rapproche du travail
de réalisation textile du spectacle. Découvrir l’univers de Blanche en confectionnant soi-même ses
portraits de famille. Une recherche sur le portrait,
le portrait familier et sur comment donner une
image imaginaire aux êtres rêvés, aimés...
conception & réalisation Christelle Hunot mise
en scène Christelle Hunot et Denis Athimon
interprétation Justine Curatolo et Benoît
Hattet création lumière Alexandre Musset
réalisation structures & accessoires Antoine
Jamet, Alexandre Musset régie générale Emilie
Hoyet soutien Festival Meliscènes - Centre
Culturel Athena / Ville d’Auray, Festival Sur Un
Petit Nuage - Pessac en Scènes, EPCC Le Quai Angers, Ministère de la Culture - DRAC Bretagne
Le Bob Théâtre est conventionné par le
Ministère de la Culture et de la Communication
- DRAC de Bretagne, et bénéficie du soutien
du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil
Général d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes
15:00 & 17:00
11:00 & 15:00 & 17:00
ma 19 avr15:00
di 17 avr (atelier)16:30-18:00
informations
4-7
fr
60-70’
réservations
T (+352) 2662 2030
@[email protected]
www.rotondes.lu
50’
www.rotondes.lu
rotondes
sa 16 avr
di 17 avr
de
vorbestellung
© Anika Freytag
Sous les yeux de mon père est une invitation à
découvrir Blanche, ses paysages imaginaires et sa
famille Pelu. À travers un spectacle et une exposition plastique et textile se côtoient théâtre, chant
lyrique, manipulation, tissus et matières. Une invitation à la découverte, au toucher et à la curiosité.
10+
26
LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
Der Murr oder die Entdeckung des Honigs
Figurentheater Margrit Gysin
Der Murr muss ins Bett. Er hat aber schrecklich
Lust auf etwas Leckeres. Weil er in seinem Bett
außer seinen Spieltieren nichts findet, macht er sich
im Wald auf die Suche. Dort gibt der Spatz Unterricht: „Alles kommt von etwas“, sagt er „Wasser
kommt vom Meer, Luft kommt vom Himmel und
Dunkelheit kommt von der Nacht. Aber alles, was
lecker ist, kommt aus dem Honig.“ Für Murr steht
fest, er wird den Honig entdecken. Was er dabei
erlebt, ist beinahe unglaublich, wie ein Traum!
Doch am Ende steht bei ihm zu Hause ein Honigtopf auf dem Bett.
Spiel Margrit Gysin Puppenbau Bärbel Haage,
Michael Huber Dramaturgie Irene Beeli Regie
Andrea Gronemeyer
informationen
4+
de
50’
vorbestellung
www.kulturhaus.lu
© Helmut Porgerth
so 24 apr16:00
cape
Scheherazade
CrossNova Ensemble & Betsy Dentzer
Ë musekalescht Mäerchen mam Sindbad sengen
Aventuren aus 1001 Nuecht a Musek vum Nikolai
Rimsky-Korsakov
Dëst ass dat bekannteste Mäerchen aus de perseschen Geschichten vun 1001 Nuecht – dem Sindbad seng Reesen an Aventuren vun deenen hien
der eng Abberzuel erliewe konnt an déi mir wäerten
als musikalescht an ënnerhalent Mäerchen verzielt
kréien. Dem Nikolai Rimsky-Korsakov seng grouss
symphonesch Suite Scheherazade ass speziell fir
dës Produktioun vum Leonard Eröd fir ë Kammermuseksensembel ëmarrangéiert ginn a begleet eis
duerch di spannend Aventure!
Gei Sabine Nova Klarinett Hubert Kerschbaumer
Fagott Leonard Eröd Piano Rainer Nova
cape
sa 23 apr16:00
Schoulvirstellung:
fr 22 abr10:00
informatiounen
5+
lu
50’
reservatiounen
www.cape.lu | € 11/5,50
JEUNEs
LITTéRATURE
PUBLICs
27
neimënster
Aus der Reihe: Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare
Eine performative Lesung
William Shakespeare rockt! In einer seiner beliebtesten Komödien packt vor allem die Verwechslung. Im Wachtraum wird Phantasie mit Wirklichkeit gepaart. Diese Komödie ist das bekannteste
Beispiel für das Reich der Freiheit, wo das Unmögliche und Mögliche zusammentreffen. Ein grosser Wald, ein falscher Zauber, verwirrte Elfen und
verliebte Päarchen. Altbekannte Motive wie Konkurrenz, Zwang und Eifersucht sind der Motor für
manches Unglück. Gepackt mit Tempo, wirkungsvoller Soundkulisse und Charme zeigt sich diese
besondere Form von Lesung. Die stimmungsvolle
Athmosphäre wird inspiriert durch den sorgfältigen Einsatz von Sound, Melodien, Stimme, Text,
Requisiten und Publikum.
informationen
8+
45’
© Emmanuelle Florin
Regie Diana Rojas-Feile Musik Victor Moser
Kostüme Sabina Winkler Schauspiel Tammy
Reichling Organisation neimënster, hei!YA
Productions Asbl
de & lu
vorbestellung
neimënster
so 24 apr15:00
10:00 & 14:30
mo 25 apr (schulvorst.)
neimënster
3--- times
Über das Kindsein und Erwachsenwerden
Regie Tammy Reichling Mit Jean Bermes und
Noah Kugener Musik Emre Sevendik Kostüme
Carmen van Nyvelseel Künstlerische Begleitung
Ela Baumann Organisation neimënster,
Theater Stadlhofen Zürich, Internationales
Theaterfestival Schäxpir Linz Unterstützung
Ministère de la Culture, Fonds Culturel
National (FOCUNA), Fondation Indépendance de la
Banque Internationale à Luxembourg, Motschnik
Verein für feine Kunst und mandarina&co, Stadt
Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle Kultur,
Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent,
Gemeinnützige Gesellschaft des Kantons Zürich,
Hamasil Stiftung, Georges et Jenny – Bloch
Stiftung, Gamil Stiftung, Schulhaus Sihlweid
Zürich, Wien Kultur
neimënster
do 28 apr15:00
Schulvorstellungen:
fr 29 apr
10:00 & 14:30
informationen
8+
© Emmanuelle Florin
Blicke in die Vergangenheit, Gegenwart und
Zukunft. Kindsein, Erwachsenwerden, Erwachsensein, Altwerden. Warum können wir die Zeit nicht
anhalten? Was ist aus unseren Träumen geworden,
die wir uns ausgemalt hatten? Was waren unsere
wichtigsten Momente, was wird kommen? Was
würde das Kind, das wir einmal waren, zu unserem
Leben heute, als erwachsene Person, sagen?
de
70’
vorbestellung
Heure
28
Avril 2016
Lieu
Réservation
Titre
Auteur/Ensemble/Artiste
Page
LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
01
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Les Combustibles
Amélie Nothomb
3
03
19:00
Banannefabrik
PAS DE RÉSERVATION
Le 3 du trois [avril] : sorties de résidence
Trois C-L
14
10:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Labo pour petits et grands
Susi Muller
23
04
1)
14:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Labo Migrations
Rotondes & Cie du Grand Boube
23
06
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Vor dem Ruhestand
Thomas Bernhard
3
07
12:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Labo pour petits et grands (Présentation publique)
Susi Muller
23
04
2)
07
17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Labo Migrations (Présentation publique)
Rotondes & Cie du Grand Boube
23
07
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Les Combustibles
Amélie Nothomb
3
08
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Les Combustibles
Amélie Nothomb
3
09
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Les Combustibles
Amélie Nothomb
3
10
17:00
TNL
(+352) 47 08 951
Vor dem Ruhestand
Thomas Bernhard
3
11
19:00
Cercle Cité
WWW.DANSE.LU
Les Emergences – Volume 3
Trois C-L
14
12
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Verbotte
Theater Sgaramusch
24
12
18:00
Neimënster
WWW.PRINPOLUX.LU
5 e Concours jeune printemps
9e Printemps des Poètes
21
12
20:00
Kulturhaus Niederanven
(+352) 47 08 951
Huel se. Huel mech. Deng Mamm 2.0
Luc Spada
22
12
20:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Constellations
Nick Payne
4
12
20:00
Mierscher Kulturhaus
(+352) 47 08 951
Home Sweet Home
Milla Trausch
15
13
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Vor dem Ruhestand
Thomas Bernhard
3
13
20:00
(+352) 47 08 951
Constellations
Nick Payne
4
13
20:00
Schlass Beetebuerg
(+352) 621 743 734
Dei aner Halschent
Jean-Paul Maes
5
13
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 27 54 50 10, -20
Auf und davon – Nackt über die Alpen
Martin „Caveman“ Luding
5
13
20:00
CAPE
(+352) 2681 2681
Lëtzebuerger Theater
6
13
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Les Combustibles
Amélie Nothomb
3
14
18:30
(+352) 22 28 28
Cet enfant
Joël Pommerat
8
14
19:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Trashedy
Performing Group
25
14
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Vor dem Ruhestand
Thomas Bernhard
3
14
20:00
Théâtre des Capucins
(+352) 47 08 951
All New People
Zach Braff
4
14
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 27 54 50 10, -20
Auf und davon – Nackt über die Alpen
Martin „Caveman“ Luding
5
14
20:00
CAPE
(+352) 2681 2681
6
14
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Les Combustibles
Amélie Nothomb
3
14
20:45
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Cassandre
Juliette Morel
16
15
19:30
Kulturfabrik
WWW.PRINPOLUX.LU
Soirée d’ouverture
9 Printemps des Poètes
19
15
20:00
(+352) 22 28 28
Cet enfant
Joël Pommerat
8
15
20:00
Kulturzentrum beim Nëssert
(+352) 621 743 734
Dei aner Halschent
Jean-Paul Maes
5
15
20:00
CAPE
(+352) 2681 2681
6
15
20:00
Kasemattentheater
(+352) 291 281
Chris Thorpe
8
15
20:00
Grand Théâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
6&7
Tao Dance Theatre
15
15
20:00
Cube 521
(+352) 521 521
Der Vorname
A. de la Patellière, M. Delaporte
9
e
15
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Les Combustibles
Amélie Nothomb
3
16
15:00 & 17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Sous les yeux de mon père
La Bobine
25
16
19:30
Neimënster
WWW.PRINPOLUX.LU
Grande Nuit de la poésie I
20
16
20:00
(+352) 621 743 734
Dei aner Halschent
Jean-Paul Maes
5
16
20:00
(+352) 47 08 951
6&7
Tao Dance Theatre
15
16
20:00
CAPE
(+352) 2681 2681
6
16
20:00
(+352) 22 28 28
Cet enfant
Joël Pommerat
8
16
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Les Combustibles
Amélie Nothomb
3
16
22:30
Neimënster
WWW.PRINPOLUX.LU
Grande Nuit de la poésie II
20
17
11:00
Galerie Simoncini
WWW.PRINPOLUX.LU
Matinée poétique
9 Printemps des Poètes
21
17
11:00
(+352) 47 08 951
Op mëlle Patten - weider Déiregeschichte…
Betsy Dentzer
24
17
11:00 & 15:00 & 17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
La Bobine
25
e
17
16:30
Rotondes
(+352) 2662 2030
Sous les yeux de mon père (Atelier)
La Bobine
25
17
17:00
TNL
(+352) 47 08 951
Zuppermänner
Guy Rewenig
6
17
17:00
CAPE
(+352) 2681 2681
6
Heure
Lieu
Réservation
Titre
Auteur/Ensemble/Artiste
Page
Avril 2016
17
17:00
Théâtre d’Esch
(+352) 27 54 50 10, -20
Ma mère est un panda
Willy Liechty
7
17
17:00
(+352) 47 08 951
Salome
Richard Strauss
13
17
17:00
(+352) 26 34 731
Ein Kind unserer Zeit
Ödön von Horváth
9
17
17:30
(+352) 621 743 734
Dei aner Halschent
Jean-Paul Maes
5
17
18:30
(+352) 22 28 28
Cet enfant
Joël Pommerat
8
18
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Vor dem Ruhestand
Thomas Bernhard
3
18
20:00
(+352) 47 08 951
All New People
Zach Braff
4
19
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Bob Théâtre/La Bobine
25
19
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Vor dem Ruhestand
Thomas Bernhard
3
19
20:00
Schlass Beetebuerg
(+352) 621 743 734
Dei aner Halschent
Jean-Paul Maes
5
19
20:00
Kasemattentheater
(+352) 291 281
Chris Thorpe
8
19
20:00
(+352) 47 08 951
Salome
Richard Strauss
13
20
20:00
(+352) 47 08 951
All New People
Zach Braff
4
20
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 27 54 50 10, -20
Bon pour accord
Eric Le Roch
7
20
20:00
Kasemattentheater
(+352) 291 281
Chris Thorpe
8
21
18:30
(+352) 22 28 28
Cet enfant
Joël Pommerat
8
21
19:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
La Historia del Cautivo
Miguel de Cervantes
13
22
19:00
(+352) 47 08 951
Ça ira (1) Fin de Louis
Joël Pommerat
10
22
19:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
All the Fun
Eaeo
10
22
20:00
(+352) 22 28 28
Cet enfant
Joël Pommerat
8
22
10:00 & 20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Rhinocéros
11
22
20:00
Kulturfabrik
(+352) 55 44 931
Dé-livrance
Cie Pardès Rimonim
11
22
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
La Historia del Cautivo
Miguel de Cervantes
13
23
16:00
Cape
(+352) 2681 2681
Scheherazade
Crossnova Ensemble & Betsy Dentzer
26
23
19:00
(+352) 47 08 951
Ça ira (1) Fin de Louis
Joël Pommerat
10
23
20:00
(+352) 22 28 28
Cet enfant
Joël Pommerat
8
23
20:00
Kasemattentheater
(+352) 291 281
Chris Thorpe
8
23
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Rhinocéros
11
23
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
The Tempest
William Shakespeare
13
23
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 27 54 50 10, -20
Infinity
Eric Gauthier
16
24
11:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Moolt ons een…
Rotondes
23
24
15:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Aus der Reihe: Ein Sommernachtstraum
William Shakespeare
27
24
16:00
(+352) 26 32 431
Der Murr oder die Entdeckung des Honigs
Figurentheater Margrit Gysin
26
24
17:00
(+352) 47 08 951
Onse Fuendel héich ze halen
Pierre Puth & Paul Dahm
22
24
17:00
Théâtre d’Esch
(+352) 27 54 50 10, -20
Zuppermänner
Guy Rewenig
6
24
17:30
Schlass Beetebuerg
(+352) 621 743 734
Dei aner Halschent
Jean-Paul Maes
5
24
18:30
(+352) 22 28 28
Cet enfant
Joël Pommerat
8
26
20:00
(+352) 47 08 951
Eines langen Tages Reise in die Nacht
Eugene O’Neill
12
26
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 27 54 50 10, -20
Le Lac des cygnes
Piotr Ilitch Tchaïkovski
16
27
20:00
Kasemattentheater
(+352) 291 281
Chris Thorpe
8
27
20:00
(+352) 47 08 951
Eines langen Tages Reise in die Nacht
Eugene O’Neill
12
27
20:00
Banannefabrik
WWW.DANSE.LU
Trois C-L
14
28
15:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
3--- Times
Tammy Reichling
27
28
19:30
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Pas pleurer
Lydie Salvayre & Jean Portante
22
28
20:00
Kasemattentheater
(+352) 291 281
Chris Thorpe
8
28
20:00
Banannefabrik
WWW.DANSE.LU
Trois C-L
14
28
20:00
(+352) 47 08 951
Barbarians
Hofesh Shechter Company
17
29
20:00
(+352) 47 08 951
Barbarians
Hofesh Shechter Company
17
29
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Jimi Hendrix
Divers
12
29
20:00
Banannefabrik
WWW.DANSE.LU
Trois C-L
14
30
16:00 & 20:00
Banannefabrik
WWW.DANSE.LU
Trois C-L
14
30
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Jimi Hendrix
Divers
12
1) Egalement les 5, 6 et 7 avril à 10:00 | 2) Egalement les 5, 6 et 7 avril à 14:00
THEATER
FEDERATIOUN
– membres
30 JEUNEs
LITTéRATURE
PUBLICs
neimënster
Centre culturel de rencontre
Abbaye de Neumünster
28, rue Münster
L-2160 Luxembourg
T (+352) 26 20 521
F (+352) 26 20 19 80
[email protected]
www.neimenster.lu
Centre Culturel Kulturfabrik Esch
116, rue de Luxembourg
L-4221 Esch-sur-Alzette
B.P. 370, L-4004 Esch/Alzette
T (+352) 55 44 931
F (+352) 55 04 03 [email protected]
www.kulturfabrik.lu
TROIS C-L - Centre de Création
Chorégraphique Luxembourgeois
BANANNEFABRIK
12, rue du Puits
L-2355 Luxembourg-Bonnevoie
T (+352) 40 45 69
F (+352) 26 48 09 40
[email protected] | www.danse.lu
la compagnie du grand boube
63, rue Felix de Blochausen
L-1243 Luxembourg
[email protected]
www.grandboube.com
Compagnie Ghislain Roussel
34, rue du Baumbusch
L-8213 Mamer
[email protected]
www.compagnie-ghislainroussel.com
Cube 521
1-3, Driicht
L-9764 Marnach
T (+352) 521 521
F (+352) 521 529
[email protected] | www.cube521.lu
ILL-Independent Little Lies a.s.b.l. B.P. 13, L-4001 Esch-sur-Alzette
[email protected] | www.ill.lu
Kaleidoskop Theater
[email protected]
www.kaleidoskop.lu
CAPE - Centre des Arts Pluriels
Ettelbruck
1, place Marie-Adélaïde
L-9063 Ettelbruck
B.P. 159, L-9002 Ettelbruck
T (+352) 2681 2681
F (+352) 26 81 21 301
[email protected] | www.cape.lu
Kasemattentheater
(Saal Tun Deutsch)
14, rue du Puits
B.P. 452, L-2014 Luxembourg
T (+352) 29 12 81
[email protected]
www.kasemattentheater.lu
Cie JUCAM
31, rue de Peppange
L-3270 Bettembourg
[email protected] | www.jucam.eu
145, route de Trèves
L-6940 Niederanven
T (+352) 26 34 731
F (+352) 26 34 73 23
[email protected] | www.khn.lu
Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg :
> Grand Théâtre de Luxembourg
1, Rond-Point Schuman
L-2525 Luxembourg
T (+352) 47 96 39 00
F (+352) 46 57 77
[email protected] | www.theatres.lu
> Théâtre des Capucins
9, place du Théâtre
L-2613 Luxembourg
T (+352) 47 96 39 00
F (+352) 46 57 77
[email protected] | www.theatres.lu
MASKéNADA
T (+352) 2748 9382
F (+352) 2487 3704
[email protected]
www.maskenada.lu
53, rue Grande-Duchesse Charlotte
L-7520 Mersch
T (+352) 26 32 431
F (+352) 26 32 10 55
[email protected]
www.kulturhaus.lu
Théâtre d’Esch
122, rue de l’Alzette
L-4010 Esch-sur-Alzette
B.P. 44, L-4001 Esch-sur-Alzette
T (+352) 27 54 50 10 et 27 54 50 20
[email protected]
www.theatre.esch.lu
4, Grand-Rue
L-1660 Luxembourg
T (+352) 22 28 28
[email protected]
www.theatrecentaure.lu
Théâtre National du Luxembourg
194, route de Longwy
L-1940 Luxembourg
T (+352) 26 44 12 701
[email protected] | www.tnl.lu
Les Ateliers du TNL
166, av. du X Septembre
Théâtre Ouvert Luxembourg (TOL)
(Salle Christiane Schlechter)
143, route de Thionville
T (+352) 49 31 66
[email protected] | www.tol.lu
Rotondes
Place des Rotondes
L-2448 Luxembourg
B.P. 2470 | L-1024 Luxembourg
T (+352) 2662 2007
F (+352) 2662 2020
[email protected]
www.rotondes.lu
points de vente luxembourgticket
Luxembourg-Ticket
Rond-Point Schuman
L-2525 Luxembourg
T (+352) 47 08 951
[email protected]
Lu - Ve 10:00 - 18:30
Grand Théâtre
Rond-Point Schuman
L-2525 Luxembourg
Lu - Ve 10:00 - 18:30
Luxembourg City Tourist Office
30, place Guillaume
L–1648 Luxembourg
T (+352) 22 28 09
Lu - Sa 09:00 - 18:00
Dimanche & jours feriés 10:00 - 18:00
145, route de Trèves
L-6940 Niederanven
T (+352) 26 34 731
Lu-Ve 09:00 - 12:00 & 14:00 - 17:00
Conservatoire de Musique
33, rue Charles Martel
L-2134 Luxembourg
T (+352) 47 96 54 32
Lu - Ve 14:00 - 17:30
Kinneksbond
42, route d’Arlon
L-8210 Mamer
T (+352) 26 39 51 60
Ma - Ve 13:00 - 17:00
Cube 521
1-3, Driicht
L-9764 Marnach
T (+352) 521 521
Ma & Je 14:00 - 18:00
Theater Federatioun
Adresse postale B.P. 2683, L-1026 Luxembourg T (+352) 2648 0946 @ [email protected] www.theater.lu
Bureaux BANANNEFABRIK - Centre de Production et de Création Artistique (CPCA), 12 rue du Puits, L-2355 Luxembourg
Impressum Editeur responsable : Le Groupe Editpress en collaboration avec la Theater Federatioun
CAPE - Centre des Arts Pluriels
Ettelbruck
1, place Marie-Adelaïde
B.P. 159, L-9002 Ettelbrück
T (+352) 2681 2681
Lu - Ve 13:00 - 18:00
53, rue Grande-Duchesse Charlotte
L-7520 Mersch
T (+352) 26 32 431
Ma, Me & Je 14:00 - 16:00
TRIFOLION c/o LUXFESTIVAL
9, parvis de la basilique
L-6486 Echternach
T (+352) 72 92 41
Lu - Ve 13:00 - 17:00

T he a T er Ze iT un g

Transcription

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