Parcours de professionnalisation en alternance Chargé

Parcours de professionnalisation en alternance
Chargé de projet artistique et culturel
…. du régional à l’international
Accompagner le développement de projet des structures du spectacle vivant
Le cœur de métier de chargé de projet
Le chargé de projet est en capacité d’intervenir de la conception à la capitalisation de tout projet
artistique que celui-ci soit de la production, de la diffusion, de la sensibilisation ou de la formation
… du niveau local au niveau international.
Il participe à insuffler des idées d’actions en terme de contenus ou de modalités, à mesurer leur
faisabilité, à rechercher des ressources, à organiser et animer les processus. Il conduit également
le processus d’évaluation des projets.
Il aborde la communication comme outil principal de partenariats en interne comme en externe, et
sait développer des supports et des outils dans ce but.
Il est particulièrement en veille et attentif aux univers esthétiques contemporains et aux modes de
développement et de représentation mis en œuvre par les artistes.
Dates : janvier 2011 à décembre 2011
Coûts : 105 € par jour
Renseignements et inscriptions
[email protected]
T. 04 78 39 01 05
www.la-nacre.org
La Minoterie du Pôle Pixel
26, rue Emile Decorps 69100 Villeurbanne
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Un parcours de professionnalisation en alternance, en corrélant la formation et l’emploi, agit
pour
L’insertion professionnelle
La sécurisation des parcours par la qualification des jeunes entrants et adultes
La validation et la duplication de nouvelles modalités d’apprentissage
et
La professionnalisation
o passage « des capacités à » acquises sur les bancs de l’école ou de l’université à
des compétences
L’emploi ou tout au moins l’employabilité
L’adaptation au métier et fondamentalement au champ d’activités
L’apprentissage d’une compétence indispensable : « la réflexivité »
Ce parcours de formation est

Conçu pour
Le ou les salariés des structures artistiques et culturelles de production et de diffusion
de projets artistiques dans le spectacle vivant

Accessible dans le cadre d’un statut de salarié :
D’un contrat de professionnalisation : dans le cadre d’un CDD, d’un CDI
D’une période de professionnalisation : dans le cadre d’un CDI, pour le maintien en
activité des salariés dont la qualification est insuffisante, dans le cadre d’un Contrat
unique d’insertion (CUI)

D’une durée de formation d’environ 60 jours sur une période de contrat de travail de
12 mois

Avec des pré-requis pour la formation :
Connaissances théoriques du fonctionnement du secteur culturel : ses acteurs, son
économie, ses enjeux, ses institutions, son mode de fonctionnement (4 fonctions), ses
filières… pour pouvoir passer aux savoir-faire
Lire, comprendre et échanger en anglais
Connaissance des logiciels : Word/Excel

Personnalisée, le nombre restreint de stagiaire (8 à 10) par promotion offre :
la possibilité d'individualisation des parcours selon les niveaux
un travail en amont spécifique
un travail pendant la formation au plus près des besoins du stagiaire
un travail en aval garantissant l’opérationnalité des acquis
la possibilité d’un travail collectif (jeux de miroirs, de travail en petits groupes ...)
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Les choix pédagogiques

La formation-action
La formation-action est un processus où l’apprenant étudie pour et à partir de ses propres
actions et expériences afin d'en améliorer la performance.

Une plate-forme de cours à distance
L’e-learning avec ses outils synchrones et asynchrones permet de préparer et de consolider les
temps en présentiel pour :

une meilleure construction des savoirs
une recherche individuelle selon les besoins de chacun
des interactions sociales qui stimulent les activités cognitives
des temps de travail individuel et collectif
Mais aussi
o
o
o
o
o

exposé
découverte
études de cas
jeux de rôle
etc.
sur 3 temps
Amont du
face-à-face
Etat de ses
connaissances et
apports
supplémentaires
Autopositionnements
Analyse de ses
représentations
et/ou de celles
véhiculées par la
structure
Recherche
personnelle pour
et avec la
structure
Questionnement
et/ou
problématique à
élaborer seul ou
en collectif
Pendant le
face-à-face
Réponses aux
questionnements
/ techniques,
méthodes, outils
Vérification de la
validité des
problématiques et
processus de
réflexion et de
mise en œuvre de
réponses
Aval du
face-à-face
Réinvestissement
des réflexions,
connaissances ou
savoir-faire dans
la structure
Exercices
supplémentaires
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Le contenu

Développer son positionnement professionnel
Analyser ses pratiques : analyse des pratiques professionnelles des apprenants et apports complémentaires
si besoin (module récurrent sur l’ensemble du parcours)
Problématiser le diagnostic interne et externe de structure : présentation de l'entreprise dans le paysage
Poser son cadre d'actions : poste/compétences/ressources/résultats, réflexion à partager avec son
employeur
Développer sa capacité à accompagner le développement de carrière d’un artiste : vers une direction
artistique
Augmenter son sens critique artistique : spectacles et analyse des esthétiques (plusieurs sur le parcours)

Participer à la gestion juridique et financière des projets artistiques et culturels
Valider la formalisation des contrats liés au spectacle
Appliquer les taux de TVA pour les projets artistiques et culturels
Vérifier le montage d’un budget de production : partage, lisibilité d'un budget de production en tant que
tableau de bord
Réaliser des contrats de travail et des bulletins de salaire
Appliquer les droits d'auteurs et droits voisins sur un projet

Concevoir des outils de communication et de collaboration à partir de web 2.0
Préparer et conduire une réunion et une négociation : ordre du jour, animation et jeux d’acteurs
Utiliser les outils du web 2.0 pour la formation et les missions de la structure : élaboration de projet via les
outils du web 2.0 pour la structure

Conduire un projet
Déléguer et collaborer avec des partenaires de travail : partenaires internes et externes à la structure,
piloter un collectif, délégation, validation, contrôle …
Initier des démarches de veille et de prospective

Piloter des projets de production et diffusion artistique
Anticiper l'organisation d'un projet de production : les outils - planning, rétro-planning, …. Voir différents
logiciels
Convaincre des partenaires publics en France : approche et contact, dossier de présentation de projet,
subvention
Collaborer avec des partenaires privés en France : instruire et suivre des projets
Utiliser différents cadres de financement pour une création artistique : commande / appel à projet / in situ
….résidences …. En France et en Europe
Construire un dossier de production et de diffusion
Elaborer une stratégie de diffusion nationale
Ajuster des supports et outils de liaison : entre production et équipes techniques de production ou équipes
techniques de lieux
Une conférence : Tour de France des nouvelles pratiques en production et diffusion artistique

Concevoir et mener des projets d'actions artistiques et culturels
Monter des projets interdisciplinaires – spectacle vivant et problématiques liées au territoire
Aborder la question des publics et impliquer des habitants à la conception d’un projet
L'action artistique et culturelle : exemples et financements, découvrir des projets innovants

Organiser des projets à l'échelle européenne et internationale
Diffuser un spectacle à l'international : méthodes et partenaires de travail, les points de vigilance sur
la législation sociale et fiscale
Initier ou participer à un projet de coopération par le biais d’un programme européen
Monter un budget en coproduction internationale
Monter une collaboration bilatérale sur un projet global soit par simulation soit sur un projet réel avec
o
mobilité des salariés entre des territoires européens (programme Léonardo), production d’un
spectacle , diffusion, conception d’actions culturelles et artistiques
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