Evgeny Svetlanov

ICAC 5069
SERGEI RACHMANINOV 1873–1943
1
2
3
4
The Bells op.35
© Copyright 1920 by Hawkes & Son (London) Ltd
Revised version © Copyright 1936 by Hawkes & Son (London) Ltd
I
Allegro ma non tanto (The Silver Sleigh Bells)
II Lento (The Mellow Wedding Bells)
III Presto (The Loud Alarum Bells)
IV Lento (The Mournful Iron Bells)
7.23
11.26
9.05
12.00
SERGEI PROKOFIEV 1891–1953
5
6
7
8
9
10
11
Alexander Nevsky op.78*
© Copyright by Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd
For the UK, British Commonwealth (ex. Canada), Eire and South Africa
I
Russia under the Mongolian Yoke
II Song about Alexander Nevsky
III The Crusaders in Pskov
IV Arise, ye Russian People
V The Battle on the Ice
VI The Field of the Dead
VII Alexander’s Entry into Pskov
Rachmaninov
The Bells
2.43
3.21
6.25
2.22
12.06
6.47
4.40
Daniil Shtoda
Elena Prokina
Sergei Leiferkus
BBC Symphony
Chorus and Orchestra
Prokofiev
Alexander Nevsky
Daniil Shtoda tenor · Elena Prokina soprano · Sergei Leiferkus baritone
BBC Symphony Chorus and Orchestra
Alfreda Hodgson
Philharmonia
Chorus and Orchestra
*Alfreda Hodgson mezzo-soprano
*Philharmonia Chorus and Orchestra
Evgeny Svetlanov
EVGENY SVETLANOV
Recorded: Barbican, London, 19 April 2002 (Rachmaninov) &
Royal Festival Hall, London, 30 January 1988 (Prokofiev)
captivated early in life by the theatre and even appeared
on the stage of the Bolshoi as Cio-Cio-San’s son in
Madama Butterfly, an opera he would conduct in
Montpellier shortly before his death. No surprise, then,
that with his theatrical leanings, Svetlanov should bring
such vivid relish and individual insights to The Bells and
Prokofiev’s Alexander Nevsky.
Prokofiev fashioned the cantata Alexander Nevsky from
the score he wrote in 1938 for Sergei Eisenstein’s historical
film. This is unfailingly descriptive music, and Svetlanov’s
graphic account of the work is particularly striking
throughout its most extended section, ‘The Battle on the Ice’
– from its eerie opening to its tumultuous climax. Equally
compelling is the next movement, ‘The Field of the Dead’,
a deeply felt lament (in the film, the music accompanies a
girl looking for the body of her lover killed in battle) with
the English mezzo-soprano Alfreda Hodgson (1940–1992)
as soloist. In his review of 3 February 1988, Robert
Henderson, writing in the Daily Telegraph, welcomed this
Royal Festival Hall concert (whose first half embraced
music by Glinka and Tchaikovsky) for including ‘the most
thrilling, distinctly idiomatic performance of Alexander
Nevsky heard in London for many years. Every choral and
orchestral detail was infused with authenticity … the finale
was properly triumphant.’
By 19 April 2002, Svetlanov was a somewhat frail
figure. Nevertheless, those of us present in the Barbican
Hall that night – including this writer – could not have
realised that we were seeing him for the last time. Although
his gestures were relatively minimalist, his natural authority
and musical certainty were evident throughout this concert
(whose first-half performance of Tchaikovsky’s Symphony
No.1 is available on ICA Classics as ICAC 5007, coupled
with the 1945 Suite from Stravinsky’s The Firebird). In the
second half of the concert, Svetlanov led an eloquent and
SVETLANOV CONDUCTS RACHMANINOV
AND PROKOFIEV
It is ten years since the great Russian conductor Evgeny
Svetlanov died. To mark that anniversary, this release
includes the very last piece of music that he conducted,
Rachmaninov’s The Bells. Svetlanov was born in 1928 in
Moscow into a family of musicians and artists and studied
at the Gnessin School and the Moscow Conservatory.
Although highly regarded, both during his lifetime and
posthumously, as a charismatic and inspiring conductor,
Svetlanov was also a fine pianist – he studied with
Heinrich Neuhaus, who had tutored Sviatoslav Richter –
and a composer. His output includes a Piano Concerto,
which he recorded as the soloist.
Svetlanov’s conducting mentor was Alexander Gauk, the
founder in 1936 of the USSR State Symphony Orchestra,
an ensemble of which Svetlanov would be the Principal
Conductor from 1965 until 2000. Prior to that appointment,
between 1962 and 1964, Svetlanov had been Principal
Conductor at the Bolshoi Theatre (where his singer parents
had performed). Subsequent positions included those of
Principal Conductor of Het Residentie Orkest in the
Netherlands (1992–2000) and Music Director of the
Swedish Radio Symphony Orchestra (1996–9). In 1979
he was made Principal Guest Conductor of the London
Symphony Orchestra.
Svetlanov made over three thousand recordings for
Russian, Japanese, French, British and Dutch companies.
It was his interpretations of Russian music in particular –
handsomely documented through an exhaustive recorded
survey including, uniquely, the twenty-seven symphonies
by Nikolai Myaskovsky – that brought him his greatest
accolades. On this disc he conducts two of the most
dramatic works in the Russian choral music canon. He was
2
vibrant reading of The Bells, Rachmaninov’s 1913 setting
of Edgar Allan Poe’s poem (freely translated into Russian
by Konstantin Balmont). It proved prophetic that this choral
symphony – whose four movements depict the passage
from birth to death – should be the last work that he
conducted. In the finale (‘The Mournful Iron Bells’), which
concerns itself with the fear of death, Svetlanov movingly
attests that the coda transfigures to a serene acceptance
of whatever may be beyond the grave.
A critic noted that ‘the warmth of reception from the
BBCSO’s members indicated the rapport on which this
concert had been grounded. Long may Svetlanov continue
as the last surviving “old master” of the Russian school!’
Sadly, it was not to be. Evgeny Svetlanov died at his home
in Moscow on the evening of 3 May 2002 aged seventythree. He is buried next to his mother in the Vagankovo
cemetery. Two nights after his death, Svetlanov had been
scheduled to return to London – he was a regular in the
capital – this time to conduct the Philharmonia Orchestra
in a Royal Festival Hall concert that included Sibelius’s
Violin Concerto (with Viktoria Mullova as the soloist) and
Scriabin’s Poem of Ecstasy. At the time of his passing,
President Putin hailed him as ‘one of the last giants of
Russian culture’.
Colin Anderson
which the six-year-old Svetlanov appeared as Cio-CioSan’s son at the Bolshoi Theatre. (Cio-Cio-San was played
by Svetlanov’s mother Tatiana Kruglikova, a well-known
singer at the Bolshoi.) He came to Montpellier to conduct
six performances of this opera. He was already seriously ill
at this time, suffering from severe back pain due to the
metastases that were slowly destroying his body. He would
stay in bed all day – he liked to joke that he was imitating
the famous Russian actress Lyudmila Gurchenko – but
when he took the stage in the evening he was full of
incredible creative energy. No one who witnessed these
performances will forget the scene in which Cio-Cio-San
is waiting for the ship that she believes will bring her
beloved Pinkerton back. The maestro took it at a very,
very slow tempo, full of profound longing for life and full
of hope. It was as if he were stretching a thread in an
attempt to prolong his own life.
The morning of 19 April he was leaving Montpellier for
London. He could hardly walk. When we were in the taxi,
I said, “You have wonderful sunshine to see you off!” “I
can’t stand the sun”, he replied, adjusting his hippy-style
seventies sunglasses. At the airport a wheelchair was
waiting for him. I plucked up the courage to ask him
whether he felt strong enough to rehearse on the evening
of his arrival as he could barely stand up. He was due to
rehearse Rachmaninov’s The Bells, a work he cherished
and had chosen to perform for his final exam at the
Conservatory. “If it’s just a rehearsal with the choir, I might
have a rest, but if the orchestra is there to work with me, I’ll
go ahead”, he answered. The day before he had confided in
me: “Svetlanov will conduct his last concert
in the hall of a major capital.”
Marina Bower
Director of the International Evgeny Svetlanov Conducting
Competition, ex-manager and friend of Evgeny Svetlanov
SVETLANOV’S LAST CONCERT
On 19 April 2002, on a beautiful spring day, Evgeny
Svetlanov was leaving the southern French city of
Montpellier. He was particularly fond of that city thanks to
his close friendship with René Koering, head of music at
Montpellier National Opera and Orchestra. The latter had
invited him to conduct Madama Butterfly, the opera in
3
de Cio-Cio-San dans Madama Butterfly, opéra qu’il allait
diriger à Montpellier peu avant sa mort. Il n’est donc pas
surprenant que, avec ses penchants théâtraux, Svetlanov
apporte autant de plaisir vivant et d’idées personnelles aux
Cloches et à Alexandre Nevski de Prokofiev.
Prokofiev tira la cantate Alexandre Nevski de la partition
qu’il écrivit en 1938 pour le film historique de Serge
Eisenstein. C’est une musique constamment descriptive,
et l’éloquente lecture qu’en donne Svetlanov est
particulièrement frappante dans la section la plus longue,
“La Bataille sur la glace” – de son étrange début à sa
tumultueuse culmination. Le mouvement suivant, “Le
Champ des morts”, est non moins convaincant –
lamentation profondément expressive (dans le film, la
musique accompagne une jeune fille cherchant le corps de
son amant tué au combat), avec la mezzo-soprano anglaise
Alfreda Hodgson (1940–1992) en soliste. Après ce
concert du Royal Festival Hall (dont la première partie
comprenait des œuvres de Glinka et de Tchaïkovsky),
Robert Henderson, dans sa critique du Daily Telegraph du
3 février 1988, salua “l’interprétation la plus captivante,
la plus franchement idiomatique, d’Alexandre Nevski
entendue à Londres depuis de nombreuses années. Chaque
détail choral et orchestral était imprégné d’authenticité
[…], et le finale était complètement triomphal”.
Le 19 avril 2002, Svetlanov était devenu une figure
quelque peu fragile. Néanmoins, ceux qui, comme moi,
étaient présents au Barbican Hall ce soir-là ne pouvaient
s’imaginer qu’ils le voyaient pour la dernière fois. Si ces
gestes étaient relativement minimalistes, son autorité
naturelle et son assurance musicale étaient évidentes tout au
long du concert (l’interprétation de la Première Symphonie
de Tchaïkovsky donnée en première partie est disponible
chez ICA Classics sous la référence ICAC 5007, couplée
avec la Suite de 1945 de L’Oiseau de feu de Stravinsky).
SVETLANOV DIRIGE RACHMANINOV
ET PROKOFIEV
Cela fait dix ans que le grand chef russe Evgueni Svetlanov
est mort. Pour marquer cet anniversaire, cet enregistrement
comprend la toute dernière œuvre qu’il dirigea, Les Cloches
de Rachmaninov. Né en 1928 à Moscou dans une famille
de musiciens et d’artistes, Svetlanov fit ses études à
l’École Gnessine et au Conservatoire de Moscou. Chef
charismatique et inspiré, très estimé aussi bien de son
vivant qu’après sa mort, Svetlanov était aussi un excellent
pianiste – il étudia avec Heinrich Neuhaus, qui avait formé
Sviatoslav Richter – et compositeur. Son œuvre comprend
un Concerto pour piano, qu’il enregistra en tant que soliste.
Le mentor de Svetlanov pour la direction fut Alexandre
Gauk, fondateur en 1936 de l’Orchestre symphonique
d’État d’URSS, dont Svetlanov fut chef principal de 1965
à 2000. Avant cette nomination, entre 1962 et 1964,
Svetlanov avait été chef principal au Théâtre du Bolchoï
(où ses parents avaient chanté). Il occupa ensuite les
fonctions de chef principal de Het Residentie Orkest aux
Pays-Bas (1992–2000) et de directeur musical de
l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise
(1996–1999). En 1979, il fut nommé principal chef
invité du London Symphony Orchestra.
Svetlanov a signé plus de trois mille enregistrements
pour des firmes russes, japonaises, françaises, britanniques
et néerlandaises. Ce sont ses interprétations de la musique
russe en particulier – magnifiquement illustrées par une
vaste discographie, comprenant notamment l’unique
intégrale des vingt-sept symphonies de Nikolaï Miaskovsky
– qui lui valurent les plus grandes louanges. Sur ce disque,
il dirige deux des œuvres les plus dramatiques du
répertoire choral russe. Fasciné dès son plus jeune âge par
le théâtre, il se produisit même sur scène au Bolchoï en fils
4
Dans la seconde partie du concert, Svetlanov dirigea une
lecture éloquente et vibrante des Cloches, que Rachmaninov
composa en 1913 sur le poème d’Edgar Allan Poe
(librement traduit en russe par Konstantin Balmont). Le fait
que cette symphonie chorale – dont les quatre mouvements
dépeignent le passage de la naissance à la mort – soit la
dernière œuvre qu’il ait dirigée se révéla prophétique. Dans
le finale (“Les Tristes Cloches de fer”), qui traite de la
crainte de la mort, Svetlanov montre de manière émouvante
que la coda se transfigure en une acceptation sereine de ce
qu’il peut y avoir au-delà de la tombe.
Un critique nota que “l’accueil chaleureux des membres
du BBC Symphony Orchestra témoigne de la relation sur
laquelle ce concert s’était fondée. Puisse Svetlanov
continuer longtemps à être le dernier ‘vieux maître’ survivant
de l’école russe!” Malheureusement, ce ne fut pas le cas.
Evgueni Svetlanov mourut chez lui à Moscou le 3 mai 2002
au soir, à l’âge de soixante-treize ans. Il est enterré à côté de
sa mère au cimetière Vagankovo. Deux jours après sa mort,
Svetlanov aurait dû retourner à Londres – il était un habitué
de la capitale anglaise –, cette fois pour diriger un concert
au Royal Festival Hall à la tête du Philharmonia Orchestra
qui comprenait le Concerto pour violon de Sibelius (avec
Viktoria Mullova en soliste) et le Poème de l’extase de
Scriabine. Après sa disparition, Vladimir Poutine salua en
lui “l’un des derniers géants de la culture russe”.
Colin Anderson
Traduction : Dennis Collins
était lié par son amitié pour René Koering, directeur de
l’Opéra et de l’Orchestre de Montpellier. Ce dernier l’avait
invité à diriger Madama Butterfly, l’opéra avec lequel
Evgueni Svetlanov commença sa carrière sur scène ; à l’âge
de six ans, il y tenait le rôle du fils de Cio-Cio-San,
interprétée par sa mère Tatiana Kruglikova, une célèbre
chanteuse du Théâtre Bolshoï. Il était venu à Montpellier
pour diriger six représentations de cet opéra. Gravement
malade, ayant des douleurs importantes dans le dos, les
métastases envahissant déjà son corps, il restait dans son lit
la journée – pour imiter la grande actrice de théâtre russe
Lyudmila Gurchenko, comme il aimait plaisanter. Il sortait le
soir sur scène pris d’une fougue extraordinaire. Personne
n’oubliera la scène où Cio-Cio-San attend le bateau sensé
ramener son bien-aimé ; le Maestro prit un tempo très très
lent rempli à la fois d’une nostalgie de la vie et d’espoir…
Ce fut comme s’il tirait un fil pour prolonger sa propre vie.
Ce matin du 19 avril, il quittait donc Montpellier pour
Londres. Il ne pouvait pratiquement plus marcher. Dans
le taxi, je lui dis : “Quel beau soleil vous accompagne !”,
“Je déteste le soleil” répondit-il en ajustant ses lunettes
de soleil dans le style des hippies des années soixante-dix.
À l’arrivée à l’aéroport, un fauteuil roulant l’attendait. Je me
permis de lui demander s’il se sentait la force de faire
une répétition le soir le même car il tenait à peine debout.
Il devait préparer Les Cloches de Rachmaninov, l’œuvre
qu’il chérissait et qu’il avait choisi pour son doctorat
au conservatoire. “S’il y a juste les chœurs, je me
reposerai peut-être un peu, mais si je dois rencontrer
l’orchestre, j’irai répéter” dit-il. La veille, il m’avait fait
une confidence : “Svetlanov dirigera son dernier concert
sur la scène d’une grande capitale.”
Marina Bower
Directrice du Concours International de Chefs d’Orchestre
Evgueni Svetlanov, ex-agent et amie d’Evgueni Svetlanov
LE DERNIER CONCERT DE SVETLANOV
Le 19 avril 2002, par une belle journée de printemps,
Evgueni Svetlanov quittait Montpellier, cette ville du sud
de la France qu’il aimait particulièrement et à laquelle il
5
dramatischen Werken der russischen Vokalsinfonik zu
hören. Schon früh war er der Faszination des Theaterlebens
erlegen – als er nämlich auf der Bühne des BolschoiTheaters den kleinen Sohn der Cio-Cio-San in Madama
Butterfly vorstellte, derselben Oper, die er noch kurz vor
seinem Tode in Montpellier dirigierte –, und so ist es kein
Wunder, dass er aufgrund dieser theatralischen Neigungen
sowohl Rachmaninovs Glocken wie auch Prokofjevs
Alexander Newski mit einem solch lebhaften Flair und
individuellen Verständnis aufzuführen wusste.
Sergej Prokofjev richtete die Kantate Alexander Newski
nach der Musik ein, die er 1938 für Sergej Eisensteins
historischen Film komponiert hatte. Es handelt sich dabei
um eine unverkennbar bildhafte Musik, deren Plastizität
Swetlanow durchweg deutlich hervorhebt – besonders im
längsten Teil des Werkes, der “Schlacht auf dem Eis”,
die sich von ihren unheimlichen Anfängen bis zu einem
tumultuösen Höhepunkt steigert. Nicht weniger bezwingend
ist der anschließende Abschnitt: “Das Feld der Toten” mit
der englischen Mezzosopranistin Alfreda Hodgson (1940–
1992). Diese tief empfundene Klage begleitet in Eisensteins
Film die Szene, in der ein Mädchen auf dem Schlachtfeld
nach dem Leichnam des Geliebten sucht. Robert Henderson
besprach am 3. Februar 1988 im Daily Telegraph das
Konzert in der Royal Festival Hall, das mit Musik von
Glinka und Tschaikovskij begonnen hatte, und lobte dabei
den abschließenden Alexander Newski als eine der
“fesselndsten, eigentümlichsten Aufführungen, die man
von diesem Werk während der letzten Jahre in London hat
hören können. Jedes chorische und orchestrale Detail war
authentisch gestaltet … das Finale war ein echter Triumph”.
Am 19. April 2002 wirkte Swetlanow zwar körperlich
geschwächt, doch keiner von uns, die wir in der Barbican
Hall anwesend waren, hätte wohl geahnt, dass wir ihn
zum letzten Male sehen sollten. Ungeachtet seiner recht
SWETLANOW DIRIGIERT RACHMANINOV
UND PROKOFJEV
Zehn Jahre sind mittlerweile seit dem Tode des großen
russischen Dirigenten Jewgenij Swetlanow vergangen.
Aus diesem Anlass wird hier die letzte Komposition
veröffentlicht, die er dirigiert hat: Sergej Rachmaninovs Die
Glocken. Swetlanow wurde 1928 als Sohn einer Musikerund Künstlerfamilie in Moskau geboren und studierte an
der Gnessin-Schule sowie am Konservatorium seiner
Heimatstadt. Er war nicht nur zu seinen Lebezeiten wie
auch posthum als charismatischer, inspirierender Dirigent
hochgeschätzt, sondern überdies ein vorzüglicher Pianist
aus der Schule von Heinrich Neuhaus (der unter anderem
auch Swjatoslaw Richter ausgebildet hatte) und Komponist:
Sein Werkkatalog enthält unter anderem ein Klavierkonzert,
das er selbst als Solist aufgenommen hat.
Das Dirigieren lernte Jewgenij Swetlanow bei Alexander
Gauk, der 1936 das Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR
gegründet hatte, das sein Schüler von 1965 bis 2000 als
Chefdirigent leiten sollte. Bevor Swetlanow diesen Posten
übernahm, war er von 1962 bis 1964 in derselben Eigenschaft
am Bolschoi-Theater tätig (wo seine Eltern als Sänger gewirkt
hatten). Des weiteren war er von 1992 bis 2000 Chefdirigent
des niederländischen Residenzorchesters und von 1996 bis
1999 Musikalischer Direktor des Schwedischen RundfunkSinfonieorchesters. 1979 ernannte ihn das London
Symphony Orchestra zu seinem Ersten Gastdirigenten.
Swetlanow hat über 3000 Aufnahmen für russische,
japanische, französische, britische und niederländische
Firmen gemacht. Größtes Lob brachte ihm dabei vor allem
die Einspielung russischer Musik ein (die umfangreiche,
schön recherchierte Diskographie enthält nicht zuletzt als
Unikum sämtliche 27 Sinfonien von Nikolaj Mjaskovskij).
Auf der vorliegenden CD ist er mit zwei besonders
6
sparsamen Gesten gab es an seiner natürlichen Autorität und
musikalischen Sicherheit während des gesamten Konzertes
keinen Zweifel: Der ersten Sinfonie von Tschaikovskij (die
zusammen mit Igor Stravinskijs Feuervogel-Suite von 1945
auf ICAC 5007 erschienen ist) folgte im zweiten Teil eine
eloquente, lebhafte Aufführung der Glocken, die Sergej
Rachmaninov nach Edgar Allan Poes Gedicht 1913 auf
Konstantin Balmonts freie russischen Übersetzung
komponiert hatte. Es war geradezu prophetisch, dass
Swetlanow diese Chorsinfonie, in deren vier Sätzen der Weg
von der Geburt bis zum Tode beschrieben wird, als letztes
Werk seiner Laufbahn dirigieren sollte. Dem Finale (“Die
eisernen Trauerglocken”), in dem es um die Angst vor dem
Tode geht, verleiht Swetlanow eine bewegende Verklärung:
Mit heiterer Gelassenheit wird das Kommende akzeptiert –
was immer auch jenseits des Grabes sein mag.
Ein Kritiker meinte, dass der “warmherzige Empfang,
den ihm die Mitglieder des BBC Symphony Orchestra
bereiteten, von dem Verständnis kündete, auf dem dieses
Konzert basierte. Hoffen wir, dass Swetlanow, der letzte
‘Alte Meister’ der russischen Schule, noch lange
weitermacht!” Dieser Wunsch sollte sich leider nicht
erfüllen. Am Abend des 3. Mai 2002 starb der 73-jährige
Jewgenij Swetlanow in seiner Moskauer Wohnung. Er wurde
neben seiner Mutter auf dem Wagankowoer Friedhof
beigesetzt. Zwei Tage nach seinem Tod hätte Swetlanow,
der regelmäßig an der Themse gastierte, wieder nach
London kommen sollen – dieses mal, um das Philharmonia
Orchestra in der Royal Festival Hall zu dirigieren.
Vorgesehen waren unter anderem das Violinkonzert von
Jean Sibelius mit Viktoria Mullova und Alexander Skrjabins
Poème de l’extase. Präsident Putin lobte den Verstorbenen
als “einen der letzten Giganten der russischen Kultur”.
Colin Anderson
Übersetzung: Eckhardt van den Hoogen
JEWGENIJ SWETLANOWS LETZTES
KONZERT
Als Jewgenij Swetlanow am 19. April 2002 aus Montpellier
abreiste, herrschte schönes Frühlingswetter. Er liebte diese
südfranzösische Stadt, und das desto mehr, als er mit René
Koering, dem Direktor der Opéra und des Orchestre de
Montpellier, befreundet war. Dieser hatte ihn zu mehreren
Aufführungen der Madama Butterfly eingeladen, mit der
einst seine Bühnenlaufbahn begonnen hatte: Als
Sechsjähriger hatte er das Söhnchen der Cio-Cio-San
gespielt, die von seiner Mutter, der berühmten BolschoiSängerin Tatiana Kruglikowa, dargestellt wurde. Jetzt sollte
Swetlanow also in Montpellier sechs Vorstellungen des
Werkes leiten. Er war bereits schwerkrank, litt unter argen
Rückenschmerzen, da die Metastasen bereits den ganzen
Körper befallen hatten, und blieb den ganzen Tag im Bett –
ganz so wie die große russische Schauspielerin Lyudmila
Gurchenko, scherzte er. Abends erschien er mit
außergewöhnlichem Feuer auf der Bildfläche. Niemand
wird die Szene vergessen, in der Cio-Cio-San das Schiff
beobachtet, das ihr den Geliebten wiederbringen soll:
Der Maestro nahm ein extrem langsames Tempo, in dem
sich Lebenssehnsucht und Hoffnung verbanden – ganz so,
als ob er den eigenen Lebensfaden habe dehnen und
verlängern wollen.
Am Morgen des 19. April reiste er von Montpellier
nach London. Er konnte praktisch nicht mehr gehen. Im
Taxi sagte ich zu ihm: “Wie schön, dass Sie die Sonne
begleitet!” – “Ich hasse die Sonne”, versetzte er und schob
die Sonnenbrille zurecht, mit der er aussah wie ein Hippie
der Siebziger. Am Flughafen wartete man schon mit einem
Rollstuhl auf ihn. Ich erlaubte mir die Frage, ob er sich
fähig fühlte, abends zu proben, da er doch kaum stehen
konnte. Er wollte die geliebten Glocken von Sergej
7
Rachmaninov machen, die er am Konservatorium für sein
Doktorat aufgeführt hatte. “Wenn die Chöre gut sind, werde
ich mich vielleicht ein bisschen ausruhen, doch wenn ich
mit dem Orchester zusammenkomme, muss ich proben”,
meinte er. Am Tag zuvor hatte er mir im Vertrauen gesagt:
“Swetlanow wird sein letztes Konzert auf der Bühne einer
Metropole dirigieren.”
Marina Bower
Leiterin des Internationalen Dirigentenwettbewerbs
Jewgenij Swetlanow, ehemalige Agentin und
Freundin von Jewgenij Swetlanow
Übersetzung: Eckhardt van den Hoogen
For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Remastering: Paul Baily (Re.Sound)
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Stephen Wright
Also available on CD and digital download:
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Nina
Svetlanova & Marina Bower, Aminah Domloge (Elena Prokina),
Chris Gray (Sergei Leiferkus), Richard Harding (Philharmonia
Chorus), Mark Hildrew (Daniil Shtoda), Paul Hughes, Ann McKay
& Peter Jones (BBCSO) (The Bells), and Colin Anderson &
Richard Landau (Alexander Nevsky)
Introductory note & translations
© 2012 International Classical Artists Ltd
Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2012 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
© 2012 International Classical Artists Ltd
ICAC 5000
Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 3
New Philharmonia Orchestra · Sir Adrian Boult
Emil Gilels
ICAC 5001
Mahler: Symphony No.2 ‘Resurrection’
Stefania Woytowicz · Anny Delorie
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
William Steinberg
ICAC 5002
Brahms: Ein deutsches Requiem
Elisabeth Grümmer · Herman Prey
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Otto Klemperer
ICAC 5003
Brahms: Piano Concerto No.2
Chopin · Falla
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Christoph von Dohnányi
Arthur Rubinstein
Gramophone Editor’s Choice
Technical Information
Pyramix software
Yamaha 03D mixing console
CEDAR including Retouch
dCS convertors
TC Electronic M5000 (digital audio mainframe)
Studer A820 1/4" tape machine with Dolby A noise reduction
ATC 100 active monitors
Stereo DDD (The Bells)/ADD (Alexander Nevsky)
WARNING:
All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring,
lending, public performance and broadcasting prohibited.
Licences for public performance or broadcasting may be obtained
from Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street,
London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised
reproduction of this recording is prohibited by Federal law and
subject to criminal prosecution.
Made in Austria
8
9
ICAC 5004
Haydn: Piano Sonata No.62
Weber: Piano Sonata No.3
Schumann · Chopin · Debussy
Sviatoslav Richter
ICAC 5005
Bruckner: Symphony No.3 ed. Nowak
BBC Northern Symphony Orchestra
Kurt Sanderling
ICAC 5019
Brahms: Symphony No.1
Elgar: Enigma Variations
BBC Symphony Orchestra
Sir Adrian Boult
ICAC 5020
Rachmaninov: Rhapsody on a Theme of Paganini
Prokofiev: Piano Sonata No.7
Stravinsky: Three Scenes from Petrushka
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Zdeněk Mácal
Shura Cherkassky
ICAC 5006
Verdi: La traviata
Maria Callas · Cesare Valletti · Mario Zanasi
The Covent Garden Opera Chorus & Orchestra
Nicola Rescigno
Supersonic Award (Pizzicato Magazine)
ICAC 5007
Tchaikovsky: Symphony No.1 ‘Winter Dreams’
Stravinsky: The Firebird Suite (1945 version)
BBC Symphony Orchestra · Philharmonia Orchestra
Evgeny Svetlanov
ICAC 5021
Mahler: Symphony No.3 · Debussy: La Mer
Lucretia West · Kölner Rundfunkchor
Kölner Domchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Dimitri Mitropoulos
Toblacher Komponierhäuschen International
Record Prize 2011
ICAC 5022
Puccini: Tosca
Renata Tebaldi · Ferruccio Tagliavini · Tito Gobbi
The Covent Garden Opera Chorus
The Covent Garden Orchestra · Francesco Molinari-Pradelli
10
11
ICAC 5023
Brahms: Symphony No.3
Tchaikovsky: Symphony No.6 ‘Pathétique’
Novaya Rossiya State Symphony Orchestra
Yuri Bashmet
ICAC 5032
Beethoven: Piano Concerto No.4
Tchaikovsky: Piano Concerto No.2
Hallé Orchestra · Sir John Barbirolli
London Philharmonic Orchestra · Kirill Kondrashin
Emil Gilels
ICAC 5035
Tchaikovsky: Symphony No.4 · Mussorgsky: A Night
on the Bare Mountain (Sorochinsky Fair version)
Prokofiev: The Love for Three Oranges Suite
Gennadi Rozhdestvensky
ICAC 5036
Shostakovich: Symphony No.10
Tchaikovsky · Rimsky-Korsakov
USSR State Symphony Orchestra
Evgeny Svetlanov
ICAC 5033
Mahler: Symphony No.3
Waltraud Meier · Eton College Boys’ Choir
London Philharmonic Choir & Orchestra
Klaus Tennstedt
Choc de Classica · Diapason d’Or
ICAC 5034
Beethoven: Symphony No.9
Irmgard Seefried · Rosette Anday · Anton Dermota
Paul Schöffler · Wiener Singakademie
Wiener Philharmoniker · Wilhelm Furtwängler
ICAC 5045
Chopin: Piano Concerto No.1
Beethoven: Piano Concerto No.4
Otto Klemperer · Christoph von Dohnányi
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Claudio Arrau
Supersonic Award (Pizzicato Magazine)
ICAC 5046
Rossini: Il barbiere di Siviglia
The Covent Garden Opera Chorus
The Covent Garden Orchestra
Carlo Maria Giulini
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ICAC 5047
Mendelssohn: A Midsummer Night’s Dream
Beethoven: Symphony No.8
Kölner Rundfunkchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Otto Klemperer
ICAC 5048
Brahms: Piano Concerto No.1
Chopin · Liszt · Schumann · Albéniz
BBC Symphony Orchestra · Rudolf Kempe
Julius Katchen
ICAC 5055
Schubert: Impromptu in B flat
Beethoven: Piano Sonatas Nos. 6 & 29
Wilhelm Backhaus
ICAC 5061
Verdi: Falstaff
Glyndebourne Opera Chorus
Royal Philharmonic Orchestra
Carlo Maria Giulini
ICAC 5053
Holst: The Planets
Britten: Variations and Fugue on a Theme of Purcell
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
ICAC 5054
Beethoven: Missa solemnis
Kölner Rundfunkchor
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
William Steinberg
ICAC 5062
Schumann: Piano Concerto
Beethoven: Eroica Variations · Piano Sonata No.30
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Joseph Keilberth
Annie Fischer
ICAC 5068
Verdi: Requiem
Rossini: Overtures
Moscow Philharmonic Orchestra
Orchestre National de l’ORTF
Igor Markevitch
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