Verdi - International Classical Artists

ICAC 5068
Markevitch’s
electrifying Verdi
Requiem, ‘live’ in
Moscow 1960
Verdi
Requiem
Galina Vishnevskaya
Nina Isakova
Vladimir Ivanovsky
Ivan Petrov
State Academy Chorus
Moscow Philharmonic
Orchestra
Rossini
Overtures
Orchestre National
de l’ORTF
Igor Markevitch
ICA AMBIENT MASTERING
CD 2
GIUSEPPE VERDI
1813–1901
1
Lux aeterna
5.32
2
3
4
5
Libera me
Libera me, Domine
Dies irae
Requiem aeternam
Libera me, Domine
2.13
1.48
3.16
5.46
Messa da Requiem
CD 1
1
2
65.51
Requiem e Kyrie
Requiem aeternam
Kyrie eleison
6.35
4.32
Sequenza
3 Dies irae
4 Tuba mirum
5 Mors stupebit
6 Liber scriptus – Dies irae
7 Quid sum miser
8 Rex tremendae
9 Recordare
10 Ingemisco
11 Confutatis – Dies irae
12 Lacrymosa
2.03
1.50
1.16
4.45
21.04
3.49
4.05
3.26
4.54
6.03
Offertorio
13 Domine Jesu Christe –
14 Hostias
4.49
5.46
15 Sanctus
2.33
16 Agnus Dei
5.44
70.18
GIOACHINO ROSSINI
1792–1868
6
7
8
9
10
11
Overtures*
Il barbiere di Siviglia
La scala di seta
Guillaume Tell
La gazza ladra
L’italiana in Algeri
La Cenerentola
7.03
6.29
11.55
10.33
7.53
7.36
Galina Vishnevskaya soprano
Nina Isakova mezzo-soprano
Vladimir Ivanovsky tenor
Ivan Petrov bass
State Academy Chorus
Moscow Philharmonic Orchestra
*Orchestre National de l’ORTF
IGOR MARKEVITCH
Recorded: Moscow, 1960 (Verdi) & Maison de la Mutualité, Paris, 1–4 April 1957 (Rossini)
*Previously available on CD (ICA transfer taken from LP)
2
3
intellectual figures – including the poet Jean Cocteau, the
composer Darius Milhaud and conductor Roger Désormière
– supporting him as a composer. In 1940 he moved from
Switzerland, where he had settled in 1935, to Italy. During the
winter of 1941–42 he became seriously ill, an experience
which he later described as being ‘dead between two lives’.
Thereafter he ceased to compose and concentrated wholly
on conducting, which he had first done professionally in
1933, followed by intermittent study with Hermann
Scherchen from 1934 onwards.
The development of Markevitch’s international
conducting career in post-war Europe was rapid: from 1944
he refashioned the Maggio Musicale in Florence and its
orchestra, and during the 1950s he held a series of varied
permanent appointments with orchestras in Stockholm,
Montreal, Havana, Paris, Spain, Monte Carlo and Rome.
From the early 1950s onwards he recorded extensively, for
EMI as well as other labels. At the height of his powers in
1960 he returned to Russia (he was born in Kiev in 1912)
and made a great impact with his concerts with the Moscow
Philharmonic Orchestra. His repertoire during this visit
included the Verdi Requiem, then a most unusual work to
encounter in Russia because of its overt religious purpose
and meaning. Possibly as a result, Markevitch and his
Russian forces held no inhibitions in their performance,
emphasising the operatic quality of the work, and
performing it more as a drama than a liturgical rite. In 1978,
five years before his death, suffering from loss of hearing,
he returned to the performance of his own music.
The soloists assembled for Markevitch in 1960
represented a strong Soviet team. Galina Vishnevskaya at
this time was in her prime as an outstanding dramatic
soprano. Born in 1926 in Leningrad, she had made her
professional stage debut in 1944, singing in operetta. She
joined the opera company of the Bolshoi Theatre, Moscow,
IGOR MARKEVITCH CONDUCTS
THE VERDI REQUIEM
The origins of Verdi’s Requiem go back to the death of
Rossini in 1868. Verdi suggested that a number of Italian
composers should collaborate on a Requiem in honour of
the dead composer, and himself submitted the concluding
section of the Requiem Mass, the Libera me. Within a year,
thirteen composers of contemporary eminence in Italy
had contributed to the completed Requiem. However, nine
days before the scheduled first performance, the project
was unexpectedly abandoned. Verdi blamed the conductor,
Angelo Mariani, for this collective collapse. The piece sank
without trace, until its revival in Germany in 1888. Thus,
when the Italian author Alessandro Manzoni died in 1873,
Verdi decided to write a commemorative Requiem entirely
by himself, and to make use of the earlier Libera me in a
revised form. The premiere of this new work took place on
the first anniversary of Manzoni’s death in Milan, with Verdi
himself conducting. It was immediately successful and
further performances were given in Paris, but in London
it was deemed too Catholic and failed to fill the Royal
Albert Hall. It gradually disappeared from the repertoire
until the 1930s, after which, aided by the gramophone,
it slowly took a firm hold on the repertoires of both
professional and amateur choirs.
The career of the conductor Igor Markevitch splits into
two almost equal parts. Up until 1941 he was known
primarily as a composer: in his insightful book Music Ho!,
published in 1934, Constant Lambert described him as
‘the leading figure of the Franco-Russian school’. A pupil of
Alfred Cortot (piano) and of Nadia Boulanger (composition),
he had been taken up by Diaghilev upon graduating from the
École Normale in Paris in 1929. Throughout the early 1930s
Paris remained his centre of operations, with several leading
4
in 1953, and was soon making her mark in core repertoire,
such as the title role in Verdi’s Aida. It was this part with
which she made her highly successful debuts at the
Metropolitan Opera, New York, and at the Royal Opera
House, London, in 1961 and 1962 respectively. Matching
her at the other end of the quartet was the bass Ivan Petrov.
Of German origin, he was born in Irkutsk in 1920. After
studying in Moscow he made his debut in 1943 and became
a stalwart of the Bolshoi company. He was considered to
be one of the company’s finest basses, together with Mark
Reizen. He died in 2003. The mezzo-soprano and tenor of
Markevitch’s quartet, Nina Isakova and Vladimir Ivanovsky,
did not achieve international fame, but their contributions
on this occasion were certainly whole-hearted. Markevitch’s
rapport with both chorus and orchestra was clearly close,
with strong attack matched by great sensitivity from both.
The intensity in performance for which Markevitch was noted
is fully in evidence in this live recording from his 1960 visit
to Moscow, which was made a year before the commercial
recording originally released on the Philips label.
The addition in this release of Markevitch conducting a
clutch of Overtures by Rossini with the Orchestre National
de l’ORTF, with whom he worked frequently, constitutes
both an apt homage to a great conductor and a reminder
of the original stimulus for Verdi’s Requiem.
David Patmore
sommités musicales italiennes avaient fourni leur
contribution à l’ouvrage et la partition était complète.
Cependant, neuf jours avant la date prévue pour la première,
le projet fut abandonné de manière tout à fait inopinée.
Verdi rejeta la faute de cet échec collectif sur le chef
d’orchestre, Angelo Mariani. La pièce disparut sans laisser
de trace et ne fut ressuscitée qu’en 1988, en Allemagne.
Au décès de l’auteur italien Alessandro Manzoni, en
1873, Verdi décida d’écrire alors lui-même un Requiem
commémoratif et de réutiliser son Libera me antérieur
après l’avoir retravaillé. La création de cette nouvelle œuvre
eut lieu lors des cérémonies qui commémoraient le
premier anniversaire de la disparition de Manzoni, à Milan,
avec Verdi en personne au pupitre du chef d’orchestre. Le
succès fut immédiat, et d’autres représentations furent
données à Paris. À Londres, toutefois, l’œuvre fut jugée
trop catholique et elle ne réussit pas à remplir le Royal
Albert Hall. Le Requiem disparut peu à peu du répertoire
jusqu’aux années 1930, mais, grâce au gramophone,
il se reforgea lentement une place dans le répertoire des
chœurs aussi bien professionnels qu’amateurs.
La carrière du chef d’orchestre Igor Markevitch se divise
en deux parties pratiquement égales. Jusqu’en 1941, il
était principalement connu comme compositeur ; dans son
livre très pertinent Music Ho !, publié en 1934, Constant
Lambert le décrit comme “la figure de proue de l’école
franco-russe”. Élève d’Alfred Cortot (piano) et de Nadia
Boulanger (composition), il fut remarqué par Diaghilev
après avoir reçu son diplôme à l’École Normale de Paris en
1929. Tout au long des années trente, Paris resta le centre
de ses activités, et plusieurs grandes personnalités de la
vie culturelle – dont le poète Jean Cocteau, le compositeur
Darius Milhaud et le chef d’orchestre Roger Désormière –
apportèrent leur soutien à son travail de compositeur. En
1940, il quitta la Suisse, où il résidait depuis 1935, pour
IGOR MARKEVITCH DIRIGE
LE REQUIEM DE VERDI
Les origines du Requiem de Verdi remontent à la mort de
Rossini, en 1868. Verdi proposa que plusieurs compositeurs
italiens collaborent pour écrire un Requiem en l’honneur
du défunt, et lui-même se chargea de la dernière section
de la messe, le Libera me. En l’espace d’un an, treize
5
l’Italie. Durant l’hiver 1941–42, il tomba gravement
malade, une expérience qu’il devait décrire ultérieurement
comme être “mort entre deux vies”. Après cette épreuve,
il cessa de composer et se voua entièrement à la direction
d’orchestre, activité qu’il pratiqua pour la première fois
professionnellement en 1933 ; il se perfectionna par
intermittence dans ce domaine avec Hermann Scherchen
à partir de 1934.
Dans l’Europe d’après-guerre, la carrière de chef
d’orchestre de Markevitch connut un développement
rapide : dès 1944, il remodela le Mai Musical Florentin
et son orchestre, et durant les années 1950, il occupa
plusieurs postes fixes à la tête de différents orchestres
à Stockholm, Montréal, La Havane, Paris, en Espagne, à
Monte-Carlo et à Rome. À partir des années 1950, il
réalisa de nombreux enregistrements, aussi bien pour
EMI que pour d’autres labels. En 1960, alors qu’il était au
faîte de ses capacités, il retourna en Russie (il était né à
Kiev en 1912) et fit forte impression par ses concerts avec
l’Orchestre Philharmonique de Moscou. Le répertoire qu’il
proposa durant ce séjour incluait le Requiem de Verdi, une
œuvre qu’il était alors très rare d’entendre en Russie en
raison de sa finalité et de sa signification ouvertement
religieuses. Markevitch et les musiciens russes qui lui
étaient confiés ne montrèrent aucune inhibition dans leur
interprétation – peut-être justement pour cette raison. Ils
accentuèrent le caractère opératique de l’œuvre, et la
jouèrent davantage comme une œuvre dramatique que
comme un rite liturgique. Souffrant d’une perte d’audition,
Markevitch revint à l’interprétation de sa propre musique en
1978, cinq ans avant sa mort.
Les solistes qui avaient été rassemblés autour de
Markevitch en 1960 formaient une équipe soviétique
d’envergure. L’excellente soprano dramatique Galina
Vichnevskaïa était alors au sommet de son art. Née en
1926 à Leningrad, elle avait fait ses débuts professionnels
en 1944 dans l’opérette. Elle entra dans la troupe d’opéra
du Théâtre du Bolchoï, à Moscou, en 1953, et se fit très
rapidement un nom dans le grand répertoire, notamment
avec le rôle-titre d’Aïda de Verdi. C’est précisément dans
ce rôle qu’elle débuta avec grand succès au Metropolitan
Opera de New York et au Royal Opera House de Londres,
respectivement en 1961 et 1962. Son homologue à l’autre
extrémité du quatuor vocal était la basse Ivan Petrov.
D’origine allemande, il était né à Irkoutsk en 1920. Après
avoir étudié à Moscou, il fit ses débuts en 1943 et devint
un pilier de la compagnie du Bolchoï. Avec Mark Reizen,
il était considéré comme l’une des meilleures basses de
la troupe. Il décéda en 2003. Nina Isakova et Vladimir
Ivanovski, la mezzo-soprano et le ténor du quatuor de
solistes réuni pour la prestation de Markevitch, n’acquirent
pas une telle gloire internationale, mais ils mirent
indubitablement tout leur cœur dans cette interprétation.
Le rapport que Markevitch entretenait tant avec le chœur
qu’avec l’orchestre était manifestement très étroit, aussi
bien pour les attaques en puissance que dans les passages
d’une grande sensibilité. L’intensité dans l’interprétation
qui faisait la renommée de Markevitch transparaît
parfaitement sur cet enregistrement du concert réalisé en
1960 lors de sa visite à Moscou, un an avant
l’enregistrement commercial publié à l’origine chez Philips.
Le présent CD propose également une série
d’ouvertures de Rossini pour lesquelles Markevitch dirige
l’Orchestre National de l’ORTF, avec lequel il travaillait
fréquemment. Ce supplément constitue à la fois un juste
hommage au grand chef d’orchestre et une évocation de
ce qui inspira le Requiem de Verdi.
David Patmore
Traduction : Sophie Liwszyc
6
Abschluss von der École Normale in Paris 1929 von
Diaghilew angestellt. Anfang der 1930er Jahre blieb Paris
seine Operationsbasis, wo er von mehreren führenden
Intellektuellen, darunter der Dichter Jean Cocteau, der
Komponist Darius Milhaud und der Dirigent Roger
Désormière Unterstützung als Komponist fand. 1940 zog er
aus der Schweiz, wo er sich 1935 niedergelassen hatte,
nach Italien. Im Winter 1941–42 erkrankte er schwer und
beschrieb diese Erfahrung später als “tot zwischen zwei
Leben sein”. Danach komponierte er nicht mehr, sondern
konzentrierte sich einzig aufs Dirigieren. Er hatte 1933 zum
ersten Mal professionell dirigiert, gefolgt von periodischem
Studium bei Hermann Scherchen ab 1934.
Markevitchs internationale Dirigentenkarriere entwickelte
sich im Nachkriegseuropa rapide: Ab 1944 gestaltete er
den Maggio Musicale in Florenz und sein Orchester neu,
und in den 1950ern hatte er eine Anzahl verschiedener
fester Anstellungen bei Orchestern in Stockholm, Montreal,
Havanna, Paris, Spanien, Monte Carlo und Rom. Ab Anfang
der 1950er Jahre machte er viele Aufnahmen für EMI und
andere Labels. 1960, auf dem Gipfel seiner Kräfte, kehrte
er nach Russland zurück (er wurde 1912 in Kiew geboren)
und machte mit seinen Konzerten mit den Moskauer
Philharmonikern großen Eindruck. Sein Repertoire auf
diesem Besuch enthielt auch Verdis Requiem, das damals
wegen seinem offensichtlichen religiösen Zweck und
Bedeutung ein ganz ungewöhnliches Werk in Russland war.
Deswegen hielten womöglich weder Markevitch noch seine
russischen “Truppen” in ihrer Ausführung nichts zurück und
betonten die Opernqualität des Werkes, das sie eher als
Drama denn als liturgischen Ritus präsentierten. 1978, fünf
Jahre vor seinem Tode, als er an Hörverlust litt, kehrte
Markevitch zur Aufführung seiner eigenen Musik zurück.
Die 1960 für Markevitch versammelten Solisten
repräsentierten ein starkes sowjetisches Team. Galina
IGOR MARKEVITCH DIRIGIERT
VERDIS REQUIEM
Der Ursprung von Verdis Requiem datiert zum Tode
Rossinis 1868 zurück. Verdi schlug vor, dass eine Anzahl
italienischer Komponisten an einem Requiem zu Ehren des
verstorbenen Komponisten zusammenarbeiten sollten, und
sein eigener Beitrag war das Libera me, der Schlussteil des
Requiems. Innerhalb eines Jahres hatten dreizehn eminente
zeitgenössische Komponisten in Italien zum vollständigen
Requiem beigetragen, aber neun Tage vor der geplanten
Uraufführung fiel das Projekt unerwartet durch. Verdi
schrieb dem Dirigenten Angelo Mariani die Schuld für den
Zusammenbruch dieses Gemeinschaftsprojekts zu. Das
Stück versank spurenlos bis es 1888 in Deutschland
wiederbelebt wurde. Als 1873 der italienische Schriftsteller
Alessandro Manzoni starb, beschloss Verdi daher, allein ein
Requiem zu seinem Andenken zu schreiben, und
verwendete in ihm eine revidierte Version des früheren
Libera me. Die von Verdi selbst dirigierte Uraufführung des
Werkes fand in Mailand am ersten Jahrestag von Manzonis
Tode statt. Es war ein unmittelbarer Erfolg und in Paris
wurde das Werk weiter aufgeführt, in London wurde es
aber für zu katholisch gehalten und konnte die Royal Albert
Hall nicht füllen. Es verschwand allmählich aus dem
Repertoire, bis es sich seit den 1930er Jahren mit Hilfe
des Grammophons langsam einen festen Platz im
Repertoire von professionellen und Laienchören eroberte.
Die Karriere des Dirigenten Igor Markevitch teilt sich in
zwei nahezu gleiche Abschnitte. Bis 1941 war er
hauptsächlich als Komponist bekannt: Constant Lambert
beschreibt ihn in seinem 1934 veröffentlichten Buch Music
Ho! als “die führende Gestalt der französisch-russischen
Schule”. Er war ein Schüler von Alfred Cortot (Klavier) und
Nadia Boulanger (Komposition), und wurde nach seinem
7
Wischnewskaja war damals in den besten Jahren ihrer
Karriere als dramatischer Sopran. Sie wurde 1926 in
Leningrad geboren und hatte ihr professionelles
Bühnendebüt 1944 an der Operette gemacht. 1953 schloss
sie sich dem Ensemble des Bolschoi-Theaters in Moskau
an und machte sich bald einen Namen in ihrem
Kernrepertoire wie etwa der Titelrolle in Verdis Aida. In
dieser Rolle machte sie 1961 repektive 1962 ihre äußerst
erfolgreichen Debüts an der Metropolitan Opera, New York
und dem Royal Opera House in London. Am anderen Ende
des Quartetts entsprach ihr Iwan Petrow. Der
deutschstämmige Bass wurde 1920 in Irkutsk geboren.
Nach seinem Studium in Moskau debütierte er 1943 und
wurde bald einer der Stammbässe des Bolschoi. Zusammen
mit Mark Reizen wurde er für einen der besten Bässe der
Kompagnie gehalten. Er starb 2003. Nina Isakowa und
Wladimir Iwanowsky, der Mezzosopran und Tenor in
Markevitchs Quartett erreichten keinen internationalen
Ruhm, aber ihre Beiträge zu dieser Gelegenheit waren
vollblütig. Markevitchs Rapport mit Chor und Orchester war
offenbar eng, mit robustem Ansatz und gleichermaßen
großer Sensibilität von beiden. Die Aufführungsintensität,
für die Markevitch berühmt war, ist in dieser Liveaufnahme
von seinem Besuch in Moskau 1960 glasklar. Diese
entstand ein Jahr vor seiner kommerziellen Aufnahme, die
original auf dem Philips-Label veröffentlicht wurde.
Auf dieser CD sind zusätzlich eine Handvoll von
Rossini-Ouvertüren zu hören, die Markevitch mit dem
Orchestre National de l’ORTF dirigierte, mit dem er
häufig zusammenarbeitete. Sie bilden gleichzeitig eine
angemessene Hommage an einen großen Dirigenten
und eine Erinnerung an die ursprüngliche Anregung für
das Werk.
David Patmore
Übersetzung: Renate Wendel
For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Remastering: Paul Baily (Re.sound)
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Stephen Wright
Also available on CD and digital download:
ICA Classics acknowledges the assistance of Richard Landau
and Keith Radford
Introductory note & translations
© 2012 International Classical Artists Ltd
Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2012 International Classical Artists Ltd
© 2012 International Classical Artists Ltd
Technical Information
Pyramix software
Yamaha 03D mixing console
CEDAR including Retouch
dCS convertors
TC Electronic M5000 (digital audio mainframe)
Studer A820 1/4" tape machine with Dolby A noise reduction
ATC 100 active monitors
ICAC 5000
Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 3
New Philharmonia Orchestra · Sir Adrian Boult
Emil Gilels
ICAC 5001
Mahler: Symphony No.2 ‘Resurrection’
Stefania Woytowicz · Anny Delorie
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
William Steinberg
ICAC 5002
Brahms: Ein deutsches Requiem
Mozart: Serenata notturna
Elisabeth Grümmer · Hermann Prey
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Otto Klemperer
ICAC 5003
Brahms: Piano Concerto No.2
Chopin · Falla
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Christoph von Dohnányi
Arthur Rubinstein
Gramophone Editor’s Choice
Mono ADD
Ambient Mastering
WARNING:
All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring,
lending, public performance and broadcasting prohibited.
Licences for public performance or broadcasting may be obtained
from Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street,
London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised
reproduction of this recording is prohibited by Federal law and
subject to criminal prosecution.
Made in Austria
8
9
ICAC 5004
Haydn: Piano Sonata No.62
Weber: Piano Sonata No.3
Schumann · Chopin · Debussy
Sviatoslav Richter
ICAC 5005
Bruckner: Symphony No.3 ed. Nowak
BBC Northern Symphony Orchestra
Kurt Sanderling
ICAC 5008
Liszt: Rhapsodie espagnole
Hungarian Rhapsody No.2
CPE Bach · Couperin · Scarlatti
Georges Cziffra
ICAC 5019
Brahms: Symphony No.1
Elgar: Enigma Variations
BBC Symphony Orchestra
Sir Adrian Boult
ICAC 5006
Verdi: La traviata
Maria Callas · Cesare Valletti · Mario Zanasi
The Covent Garden Opera Chorus & Orchestra
Nicola Rescigno
Supersonic Award (Pizzicato Magazine)
ICAC 5007
Tchaikovsky: Symphony No.1 ‘Winter Dreams’
Stravinsky: The Firebird Suite (1945 version)
BBC Symphony Orchestra · Philharmonia Orchestra
Evgeny Svetlanov
ICAC 5020
Rachmaninov: Rhapsody on a Theme of Paganini
Prokofiev: Piano Sonata No.7
Stravinsky: Three Scenes from Petrushka
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Zdeněk Mácal
Shura Cherkassky
ICAC 5021
Mahler: Symphony No.3
Debussy: La Mer
Lucretia West · Kölner Rundfunkchor
Kölner Domchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Dimitri Mitropoulos
Toblacher Komponierhäuschen International Record Prize 2011
10
11
ICAC 5022
Puccini: Tosca
Renata Tebaldi · Ferruccio Tagliavini · Tito Gobbi
The Covent Garden Opera Chorus
The Covent Garden Orchestra · Francesco Molinari-Pradelli
ICAC 5023
Brahms: Symphony No.3
Tchaikovsky: Symphony No.6 ‘Pathétique’
Novaya Rossiya State Symphony Orchestra
Yuri Bashmet
ICAC 5034
Beethoven: Symphony No.9
Irmgard Seefried · Rosette Anday · Anton Dermota
Paul Schöffler · Wiener Singakademie
Wiener Philharmoniker · Wilhelm Furtwängler
ICAC 5035
Tchaikovsky: Symphony No.4 · Mussorgsky: A Night
on the Bare Mountain (Sorochinsky Fair version)
Prokofiev: The Love for Three Oranges Suite
Gennadi Rozhdestvensky
ICAC 5032
Beethoven: Piano Concerto No.4
Tchaikovsky: Piano Concerto No.2
Emil Gilels
Hallé Orchestra · Sir John Barbirolli
London Philharmonic Orchestra · Kirill Kondrashin
ICAC 5033
Mahler: Symphony No.3
Waltraud Meier · Eton College Boys’ Choir
London Philharmonic Choir & Orchestra
Klaus Tennstedt
Choc de Classica · Diapason d’Or
ICAC 5036
Shostakovich: Symphony No.10
Tchaikovsky · Rimsky-Korsakov
USSR State Symphony Orchestra
Evgeny Svetlanov
ICAC 5045
Chopin: Piano Concerto No.1
Beethoven: Piano Concerto No.4
Otto Klemperer · Christoph von Dohnányi
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Claudio Arrau
Supersonic Award (Pizzicato Magazine)
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13
ICAC 5046
Rossini: Il barbiere di Siviglia
The Covent Garden Opera Chorus
The Covent Garden Orchestra
Carlo Maria Giulini
ICAC 5047
Mendelssohn: A Midsummer Night’s Dream
Beethoven: Symphony No.8
Kölner Rundfunkchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Otto Klemperer
ICAC 5054
Beethoven: Missa solemnis
Kölner Rundfunkchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
William Steinberg
ICAC 5061
Verdi: Falstaff
Glyndebourne Opera Chorus
Royal Philharmonic Orchestra
Carlo Maria Giulini
ICAC 5048
Brahms: Piano Concerto No.1
Chopin · Liszt · Schumann · Albéniz
BBC Symphony Orchestra · Rudolf Kempe
Julius Katchen
ICAC 5053
Holst: The Planets
Britten: Variations and Fugue on a Theme of Purcell
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
ICAC 5063
Brahms: Symphony No.3
Elgar: Symphony No.1
BBC Symphony Orchestra
Sir Adrian Boult
ICAC 5069
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Alexander Nevsky
BBC Symphony Chorus and Orchestra
Philharmonia Chorus and Orchestra
Evgeny Svetlanov
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15