La chanson italienne

La chanson italienne
L’explosion du rock ‘n’roll a influencé et modifié la chanson italienne des origines : à ce
moment-là débutent des jeunes déchaînés comme Mina, Adriano Celentano, Rita
Pavone, Gianni Morandi. Cependant, une dimension vraiment originale dans le panorama
de la chanson italienne est représentée par la chanson d'auteur. Pour Gino Paoli, Luigi
Tenco, Bruno Lauzi, Sergio Endrigo la chanson exprime un monde intérieur, autonome
sur le plan artistique; et même dans les chansons de Fabrizio De Andrè, qui est
cependant influencé par la musique de Bob Dylan et de Leonard Cohen, la disposition à
une atmosphère intimiste afflue de nouveau; Roberto Vecchioni a exploré l'espace
intérieur des individus en racontant une Milan repliée sur les émotions privées ; la
musique de Lucio Battisti a fusionné, pour la première fois de façon originale, les
caractéristiques du rhytm n’blues américain avec la forme mélodique italienne, en
utilisant un langage simple mais aussi dramatique. D'autres noms importants de la
musique italienne sont Claudio Baglioni, Antonello Venditti, des poètes-ménestrels
comme Francesco De Gregori et Francesco Guccini mais aussi des représentants du
rock italien comme Vasco Rossi, Ligabue, Zucchero. Lucio Dalla, originaire de
Bologne, a une histoire à part qui a commencé comme instrumentiste de jazz-band et qui
a continué avec intelligence vers la définition d'un style personnel, jusqu'à inclure des
projets de théâtre musical. D'ailleurs, la récupération du style vocal de la romance, qui a
été couronnée par des personnalités comme Pavarotti et Bocelli, a justement commencé
à partir du succès éclatant et mondial de Caruso, de Lucio Dalla.
La musique légère italienne est également représentée par des splendides chanteurs
musiciens qui trouvent leurs modèles dans le jazz, comme le piano de Paolo Conte, ou
dans le blues, comme la guitare de Pino Daniele, ou dans des modèles archaïques et folk,
comme le violon d'Angelo Branduardi. Citons également Gianmaria Testa dont
l'univers se situe aux confins de la chanson et du jazz, avec une forte ouverture vers la
poésie et les textes fouillés. La chanson d'auteur trouve aujourd'hui des nouvelles
expressions avec des personnalités d'une grande profondeur communicative comme
Jovanotti.
(Source : www.italianculture.net)
Quelques représentants actuels de la chanson traditionnelle italienne
Giovanna Marini et son quatuor : Elle ne cesse, au sein du collectif Nuovo Canzoniere
Italiano, créé dans la mouvance folk des années 60, d'explorer le
patrimoine musical italien. En 1966, parallèlement à ses
recherches musicales, elle commence à composer des ballades
qu'elle interprète seule sur scène, en s'accompagnant à la guitare.
En 1974, avec un groupe de musiciens, elle fonde la Scuola
Popolare di Musica di Testaccio à Rome. En 1977, elle crée le
quatuor de voix féminines qui fera connaître son nom sur la scène
internationale.
Eugenio Bennato : Figure de proue du renouveau des musiques
populaires, il est celui que la presse napolitaine surnomme "L'âme du
Sud". Compositeur, auteur, interprète, musicologue... Eugenio
Bennato a donné ses lettres de noblesse à un style plébéien : la
Tarentelle, qui est devenu un phénomène de société parmi les jeunes.
Et la "Taranta Power" déferla sur le monde.
Benito Merlino : Chanteur, auteur-compositeur, écrivain, marionnettiste, est natif de
Filicudi, petite île sicilienne de l’archipel éolien dont il s’attache à
cultiver la mémoire ethnologique, l’Histoire, les mythes, les légendes et
les traditions. Ici, des titres empreints de la poésie des îles encadrent les
thèmes de la Messe Éolienne. La voix rauque de Benito Merlino
apporte une connotation ½blues» à ces chants éolien; cinq musiciens
l’accompagnent: guitares, contrebasse, flûtes, accordéon et percussions.
La Squadra : Subtile symphonie que ce répertoire oral mi-rural, mi-urbain, les huit hommes
de «La Squadra» entremêlent leurs voix dans les
méandres d’un art polyphonique enraciné dans la
Gènes cosmopolite de la fin du XIXème siècle.
Illustrant parfaitement le mariage des générations,
«La Squadra» s’inspire de deux répertoires
distincts : le trallallero, inventé dans les bars de
Gènes par les marins et les dockers, et la chanson
génoise des années 1920.
Officina Zoé : Depuis le début des années 90, avec une poignée d'autres artistes, Officina
Zoé a contribué à la résurrection d'une des pratiques musicales
les plus anciennes et les plus fascinantes d'Europe : la tarentelle.
Cette danse de possession couplée au rythme de transe de la pizzica,
fut depuis l'antiquité au centre de grands rituels païens de guérison
qui ressurgirent à la fin du siècle dernier en Italie du Sud. En 17 ans
d'activité, Officina Zoé n'a cessé d'enrichir sa musique et est passé
d'une expression à domination rythmique à des compositions dans
lesquelles s'emboîtent rythmes soutenus, mélodies élaborées et
arrangements délicats.
Mais encore...
Flavio Esposito : Amoureux de la musique napolitaine, Flavio Esposito interprète, en
s'accompagnant de sa guitare, un répertoire personnalisé par ses
arrangements et ses compositions, allant des "villanelles" du XIIe siècle
et des "tarentelles" du XVIIe aux chansons plus récentes
Lucilla Galeazzi : Elle est une grande voix de la chanson populaire
traditionnelle italienne
Nidi d’Arac : Ce groupe propose depuis plus d’une décennie une fusion entre musiques
urbaines et tarantelle. Avec eux la musique de transe du sud italien est
revue à la lumière de l’histoire du rock.
Peppe Voltarelli : Membre fondateur et ex-chanteur du groupe Il
Parto delle Nuvole Pesanti, entame en 2006 une carrière solo.
Empruntant ses sonorités au flamenco, au swing manouche et à la
tradition calabraise, Voltarelli chante des textes engagés, souvent
chargés d’ironie.
Vinicio Capossela (1965- ) : Auteur de compositions oniriques alliées à des textes finement
ciselés, Vinicio possède un imaginaire étonnamment européen. Son
univers, révèle un personnage complexe et un auteur particulièrement
visuel. Car la complémentarité de la musique et des textes de Vinicio
Capossela lui permet de susciter des images très fortes. Créateur d’un
univers inédit et absolument original, Vinicio Capossela est devenu
l’une des icônes de cette jeunesse italienne un peu bohème qui trouve
en sa musique la synthèse des passions parfois contradictoires et
toujours hautes en couleur qui a si souvent caractérisé les plus grands créateurs transalpins.
Mauro Gioia : Homme de théâtre et chanteur, une grande partie de son travail a porté sur les
aspects les plus troublants et oniriques de la musique populaire italienne. Mauro Gioia est
depuis ses débuts fasciné par le compositeur fétiche de Frédérico Fellini, Nino Rota. En 2003, il
est à l'initiative du Cabaret Nino Rota, mis en scène par Alfredo Arias. En 2008, il revient avec
un disque, toujours en hommage au célèbre compositeur, Rendez-vous chez Nino Rota.
(Source Mondomix)