Constantinople est un ensemble de création et de production

Constantinople est un ensemble de création et de production musicale fondé et animé par Kiya et Ziya
Tabassian. Dans la quête artistique que l’organisme poursuit depuis maintenant presque 10 ans, la musique
savante persane et les musiques de diverses cultures méditerranéennes ainsi que leurs principes d’élaboration
servent de matériel de base et de point de départ à la création d’œuvres nouvelles.
Constantinople s’est illustré sur de nombreuses scènes aussi bien nationales qu’internationales et bénéficie
d’une reconnaissance émanant à la fois du public et des professionnels de la scène musicale. Les créations de
Constantinople juxtaposent des traditions orales d’aujourd’hui avec les sources manuscrites de l’époque du
Moyen-Âge. Elles croisent les œuvres musicales produites dans une ère géographique s’étalant de la grande
région du Moyen-Orient jusqu’à l’Europe méditerranéenne, allant jusqu’à explorer celles du Nouveau Monde. Ce
parallèle entre les œuvres de différentes époques et de différents espaces fait partie des forces de l’ensemble et
constitue sa marque de fabrique.
Constantinople est régulièrement invité par différents festivals internationaux de musique classique ou de
musique du monde et s’est produit sur la scène de prestigieuses salles de renommée internationale. Citons pêlemêle le Festival d'Aix-en-Provence (France), le Festival de Musiques Sacrées de Fès (Maroc), le Festival d'Ile de
France (Paris), le Metropolitan Museum (New York), le Festival de Mexico en el Centro historico (Mexico) ou
encore le Vancouver Summer Festival (Canada).
L’ensemble accueille régulièrement des artistes renommés afin de mener à bien des projets particuliers et
uniques, dans la droite lignée du projet initial de croisement des cultures musicales : collaboration avec les
chanteuses Françoise Atlan, Savina Yannatou, Rosario La Tremendita et Ghada Shbeir; avec l’ensemble grec En
Chordais, le virtuose de rubab afghan Homayoun Sakhi et même l’ensemble vocal de polyphonies corses Barbara
Furtuna.
Parallèlement à ses tournées en France, Italie, Portugal, Espagne, Belgique, Pays-Bas, Grèce, Liban, Iran, Chypre,
Maroc, Canada et Mexique, Constantinople présente chaque année à Montréal une saison de trois à quatre
créations, dont la visibilité ne cesse de croitre. La plupart de ses concerts ont été enregistrés et diffusés par
Radio-Canada. Plusieurs ont même été parrainés par la radio-télévision de l’Union européenne.
www.constantinople.ca
www.myspace.com/constantinopleensemble
Siamak Aghaei est né en Ahwaz. Dès l’âge de huit ans il débute sa formation musicale par la pratique du santur au
sein de l’Organisation pour la préservation et la publication de la musique traditionnelle iranienne. Il poursuit sa
formation auprès de grands maîtres iraniens, tels que P. Meshkatian et M. Shenasa, et débute avec eux les
prémices d’une pratique professionnelle. Il parfait ses connaissances du répertoire classique Perse (le radif)
avec des sommités telles que M.R.Lotfi and M.Kiani.
Siamak décroche son diplôme de musique à l’Université de Téhéran où il devient par la suite professeur de santur
et continue son activité de compositeur.
Des musiciens prestigieux lui font régulièrement des commandes parmi lesquelles nous pouvons citer, pour les
plus récentes une œuvre de musique traditionnelle persane destinée au Silk Road Project de Yo Yo Ma, œuvre qu’il
enregistre avec ce denier en 2008. Nous pouvons également mentionner des œuvres composées pour
l’Ensemble Atlas (Ed Spanjard) et le Labyrinth Modal Ensemble (Ross Daly) en Europe, ainsi qu’une autre pour
L’Oriental Ensemble (Nassir Shamma) dans les pays arabes.
Porte parole d’une plus grande diffusion de la musique classique persane à l’international, Siamak Aghaei a
élargit le répertoire du santur en l’intégrant à la musique contemporaine en créant le Santur Navazan, ensemble
de santurs de nouvelle facture qu’il fonde en 2000. Sa mission réside dans l’adaptation et l’exploration de la
musique iranienne contemporaine. L’Ensemble diffuse depuis 2007 son dernier DVD intitulé Beyond Our Path.
http://www.siamakaghaei.com
Kyriakos Kalaitzides
Né à Thessaloniki en 1969 de parents originaires de Pontos et de Kappadokia, ce compositeur et musicien est
aujourd’hui considéré comme le plus brillant chercheur en musique laïque modale de la période post-byzantine.
En 1993, il fonde avec d’autres musiciens l’organisme culturel En Chordais, actif dans la recherche, la formation
et la promotion des traditions musicales méditerranéennes, qui produit également CD, livres et concerts. En
Chordais et ses fondateurs reçoivent la prestigieuse distinction Prix France Musique des Musiques du Monde
2008 de Radio France et ont été parmi les candidats sélectionnés pour la remise du Prix Sharjah de l’UNESCO en
2006.
Il devient Directeur artistique du projet triennal MediMuses en 2002. Ce projet dédié à la recherche et à la
reconnaissance de la musique du bassin méditerranéen a reçu le soutien du programme Euromed Heritage de
l’Union européenne. Kyriakos est doctorant en Musicologie byzantine à l’Université d’Athènes et a été
récipiendaire d’une bourse attribuée par la fondation espagnole Mundo en Armonia entre 2006 et 2008.
Kiya Tabassian
Né à Téhéran en Iran en 1976 où il a amorcé sa formation en musique persane, Kiya Tabassian s’installe en 1990
au Québec. Il y poursuit son apprentissage du sétar et de la musique persane de manière autodidacte et étudie
également la composition musicale au Conservatoire de musique de Montréal. En 2001, il fonde avec son frère
Ziya Tabassian Constantinople avec qui il a enregistré 10 Cds sous l’étiquette canadienne ATMA. Il a collaboré à
plusieurs occasions avec la Société Radio Canada, comme musicien invité et comme compositeur.
Kiya s'est produit au Canada, dans plusieurs pays d'Europe, au Moyen-Orient et au Mexique, avec Constantinople
et à travers des collaborations multiples au côté d'autres musiciens et ensembles. De 2002 à 2005, il a participé
au projet international MediMuses, un groupe de recherche sur l'histoire et le répertoire des musiques de la
Méditerranée. Il a obtenu plusieurs bourses du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du
Québec. Depuis septembre 2005, il est membre du Conseil des Arts de Montréal.
www.myspace.com/kiyatabassian
Ziya Tabassian commence à jouer le tombak (percussion iranienne) dès l’âge de 11 ans. De 1994 à 2001, il
étudie la percussion classique occidentale et obtient un baccalauréat en interprétation de l’Université de
Montréal. Actif autant dans le milieu de la musique ancienne que celui de la musique contemporaine et actuelle,
ainsi que dans l’univers des musiques du monde, il est membre fondateur de Constantinople et a déjà présenté
plusieurs concerts au Canada, aux États-Unis, au Mexique et en Europe.
Boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, il a plusieurs disques à
son actif, avec Constantinople, en solo et comme soliste invité. Il a collaboré à des enregistrements avec le
Kronos Quartet, le Nouvel Ensemble Moderne, Hossein Omoumi, En Chordais, Lo'Jo. Son premier disque solo, basé
sur des cycles rythmiques de la musique ancienne persane et des recherches sonores, vient de paraître sous
l'étiquette Ambiances Magnétiques.
www.ziyatabassian.com www.myspace.com/ziyatabassian
Le gambiste Pierre-Yves Martel intervient comme interprète dans les milieux de la musique improvisée,
contemporaine et ancienne. Depuis 2006, il enregistre chez Ambiances Magnétiques, où il a déjà lancé trois
disques, dont Engagement & Confrontation, un enregistrement d'improvisations pour contrebasse seule
préparée, et Quartetski Does Prokofiev dans lequel il interprète lesVisions Fugitives d’une manière toute
personnelle. Deux de ces enregistrements ont figuré parmi la liste des Top 10 du magazine de jazz CODA en 2006
et en 2007.
Dans le milieu de la musique ancienne, il se produit avec plusieurs ensembles montréalais tels que
Constantinople, Le Consort des Voix Humaines, Le Studio de musique ancienne de Montréal, Les Voix Baroques,
La Nef et Ensemble Masques. En 2008, il a participé au Sound Symposium de St-Jean Terre-Neuve, au Festival Fri
Resonans en Norvège ainsi qu'à Rude Awakening à Montpellier en France.
www.myspace.com/pymartel
Didem Basar est née à Istanbul en 1974. Elle a commencé à étudier la musique et l'art du kanun en 1985 au
Conservatoire de musique d'Istanbul sous la tutelle de Nevzat Sumer. En 1991, elle continue son apprentissage à
l'Université d'Istanbul sous la supervision de Demirhan Altug et de Yavuz Ozustun, et obtient son baccalauréat en
composition en 1995.
Son intérêt pour la musique sacrée l'amène à étudier la musique Soufi à l'Université Matmara. Elle obtient sa
maîtrise en 1999.
Sa virtuosité conjuguée à un jeu à la fois très expressif et créatif font de Didem Basar une des grandes
interprètes et vulgarisatrices du kanun. Elle a participé à de nombreux concerts, enregistrements de disques,
radios et télévisions en Turquie ainsi qu'à travers l’Europe et le continent américain. De 2001 à 2007, date de son
arrivée au Québec, elle était professeur invitée de kanun au Conservatoire de musique de l'Université d'Istanbul.
Elle est membres des ensembles Bizmara et Constantinople.