2d smestre - Université Bordeaux Montaigne

Semestre 2
1. Théorie des Etudes culturelles
Acculturation et devenir des Cultural Studies dans les aires italienne, portugaise et
espagnole.
Séminaire obligatoire qui sera décliné dans les trois disciplines italien, espagnol,
portugais (4 séances de 2h chacune sur le semestre)
1.1.
Italien : Influence des penseurs italiens sur les cultural studies (8 h semestre)
Sandro Landi ([email protected])
Il s’agira de comprendre dans quelle mesure les CS ont pénétré en Italie, et comment les
penseurs italiens tels que Gramsci, De Martino, Pasolini ont pu contribuer par leurs textes
fondateurs à nourrir la théorie des Cultural studies.
1.2.
Portugais : Une cartographie des Études Culturelles dans les pays de langue
portugaise (8 h semestre)
Ana Maria Binet ([email protected])
Il s’agira de mettre en évidence les apports des pays de langue portugaise dans le domaine des
Études Culturelles tout en précisant la tradition dans laquelle ils s’inscrivent. Dans cette
perspective, les textes fondateurs et les publications spécialisées seront répertoriés, les grands
noms associés aux Études Culturelles seront présentés et un état des lieux des principaux
pôles de recherche et d’enseignement sera dressé. Par ailleurs, nous nous intéresserons aux
réseaux internationaux qui rassemblent des pays de langue portugaise autour des Études
Culturelles tout en dégageant les contributions spécifiques de chaque pays concerné (Brésil,
Portugal ou pays d’Afrique lusophone). Enfin, il s’agira, de préciser l’orientation disciplinaire
des Études Culturelles dans ces pays (plutôt littéraire, sociologique, anthropologique… ?), les
sous-domaines les plus représentés (études de genre, études postcoloniales, études de
réception, études sur le multiculturalisme… ?) et de réfléchir à la constitution de corpus
d’œuvres littéraires (en portugais) qui font écho aux problématiques des Études Culturelles.
Références bibliographiques
BAPTISTA, Maria Manuela et al. (coord.). Colonialismos, Pós-colonialismos e Lusofonias – Atas do IV
Congresso Internacional em Estudos Culturais, Ed. Programa Doutoral em estudos Culturais, abril de
2014.
Semestre 2
CEVASCO, Maria Elisa. Dez lições sobre os Estudos Culturais, São Paulo, Boitempo, 2003.
CEVASCO, Maria Elisa. “Lição 10: Estudos culturais no Brasil”, Alter Nativas / Latin American
Cultural Studies journal, n° 3, 2014.
CERVULLE, Maxime, QUEMENER, Nelly. Cultural Studies, Théories et Méthodes, Paris, Armand
Colin, 2015.
DARRAS, Bernard (dir.). Études Culturelles & Cultural Studies, Médiation et Information, no 24-25,
2007.
http://www.ccic-cerisy.asso.fr/etudesculturelles15.html
DURING, Simon. The Cultural Studies Reader, 2nd éd, London et New York, Routledge, 2003.
GEVARREC, Hervé, MACE, Éric et MAIGRET, Éric (dir.). Cultural Studies : Anthologie, coll.
Médiacultures, Armand Colin-Ina, 2008.
GROSSBERG, Lawrence, NELSON, Cary et TREICHLER,
Routledge, 1992.
Paula A. Cultural Studies. New York,
HOGGART, Richard. Contemporary Cultural Studies: An Approach to the Study of Literature and
Society, Univ. Birmingham, Centre for Contemp. Cult. Studies, 1969.
The John Hopkins Guide to Literary Theory and Criticism, Baltimore et Londres, John Hopkins, 1994.
The Latin American cultural studies reader / edited by Ana del Sarto, Alicia Ríos and Abril Trigo.
Durham, Duke University Press, 2004.ORTIZ, Renato. “Estudos culturais”. Tempo soc. [online]. 2004,
vol.16, n.1 [cited 2016-04-07], pp.119-127.
LEIVA, Antonio Dominguez, HUBIER, Sébastien, CHARDIN,
Philippe et SOUILLER,
Didier (dir.). Études culturelles, anthropologie culturelle et comparatisme, Dijon, Éditions du
Murmure, 2010.
LONGHURST, Brian, SMITH, Greg, BAGNALL, Gaynor, CRAWFORD, Garry et OGBORN,
Miles. Introducing Cultural Studies, 2eédition, London, Pearson, 2008.
MATTELART, Armand et NEVEU, Erik. Introduction aux Cultural Studies, coll. Repères, Paris, La
Découverte, 2003.
MORLEY, David, CURRAN, James. Media and Cultural Theory, London, Routeledge, 2006.
PEREIRA, Maria Antonieta. Literatura e Estudos Culturais, Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2000.
SANCHES, Tatiana Amêndola. Estudos Culturais: uma abordagem prática, São Paulo, Ed. Senac,
2011.
SANTOS, Maria de Lourdes Lima dos. Sociologia da Cultura. Perfil de uma carreira. Lisboa: Imprensa
de Ciências Sociais, 2012.
SHI XU. Cultural Representations. Frankfurt am Main, Peter Lang, 1997.
SILVA, Tadeu (org.). O que é, afinal, Estudos Culturais? Belo Horizonte,: Autêntica, 2006.
SILVA, Vítor Manuel de Aguiar e. As Humanidades, os Estudos Culturais, o Ensino da Literatura e a
Política da Língua Portuguesa, Coimbra, Almedina, 2010.
Transformações Estruturais do Campo Cultural Português, actas do encontro publicadas pelo
CEIS20, 2004.
Semestre 2
Revues
Caderno de Estudos Culturais (Núcleo de Estudos Culturais Comparados, UFMS)
Alter Nativas / Latin American Cultural Studies jornal (The Ohia State University)
Revista Lusófona de Estudos Culturais (Universidade de Aveiro)
Portuguese Literary & Cultural Studies (University of Massachusetts Darmouth)
Portuguese Cultural Studies (Center for Portuguese Studies University of Utrechet)
Revista Estudos Culturais (Programa de Pós-Graduação em Estudos Culturais da Escola de Artes,
Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo / EACH/USP)
Z Cultural (Programa Avançado de Cultura Contemporânea, UFRJ)
Espagnol : Théorie des études culturelles (domaine hispanique et latino-américain)
1.3.
(8 heures semestre)
Cecilia Gonzales ([email protected])
Les « Etudes culturelles » ont connu un essor tout particulier dans les milieux académiques
hispaniques et latino-américains à partir des années 1980. Si la diffusion de l’œuvre d’auteurs de
référence de la théorie des Cultural Studies dans leur versant anglais et américain peut expliquer en
partie cet essor, des apports théoriques spécifiques aux cultures hispaniques du XXe siècle y ont
également joué un rôle essentiel. Ce cours propose aux étudiants de :
-
-
-
Connaître les principales contributions des chercheurs hispaniques et latino-américains au
domaine des études postcoloniales (W. Mignolo), des études de la culture populaire et la
culture de masse (B. Sarlo, J. Ludmer), des études sur la mémoire (E. Jelin, J. Peris Blanes) et
des études des processus de « transculturation » (Angel Rama, N. García Canclini, E.
Glissant).
Comprendre les enjeux culturels et politiques des développements théoriques étudiés ainsi
que les points de contact et les points d’écart entre la théorie des « Cultural studies » et la
production théorique des « Estudios culturales ».
S’initier à la lecture de chapitres et articles théoriques (un niveau B2 en compréhension
écrite de l’espagnol est demandé aux étudiants de la promotion).
Semestre 2
2. Axe L’hyper-contemporain-Portugais
Séminaire obligatoire. 24 h semestre.
Enseignantes : Ana Maria Binet ([email protected]); Silvia Amorim
([email protected]); Ilana Heineberg ([email protected])
Intitulé : Le récit hyper-contemporain en langue portugaise : une vision décentrée de
l’histoire et de la société.
Descriptif :
Ce que la théoricienne canadienne Linda Hutcheon appelle une vision « ex-centrique » –
décentrée – permet à des écrivains contemporains de langue portugaise de réécrire l’Histoire à
travers le roman ou de montrer la société depuis une position marginale concernant l’ethnie, le
genre, la classe sociale etc. Souvent, ce point de vue est accompagné d’un style métafictionnel
et autoréflexif, s’approchant par-là de l’autofiction.
Depuis les années 1990, plusieurs récits brésiliens abordent de nouvelles thématiques – le
quotidien dans une favela vue de l’intérieur dans Cité de Dieu et dans certaines nouvelles de
Je suis favela – ou des faits historiques connu sous un autre jour. C’est le cas de Bleu
corbeau, d’Adriana Lisboa, qui aborde la Guérilla de l’Araguaia (1972-1975) telle que vécue
par un guérillero devenu migrant économique aux États-Unis, n’appartenant donc pas au rang
de héros ni d’anti-héros de l’Histoire de la dictature militaire brésilienne (1964-1985). Dans
Quand je sortirai d’ici, de Chico Buarque, c’est toute l’Histoire du Brésil qui est passée en
revue, à partir du récit confus à la première personne d’Eulálio Montenegro D’Assumpção, un
vieillard en fin de vie qui prétend avoir des origines nobles malgré la décadence actuelle.
L’analyse de ces récits et des extraits d’autres ouvrages nous permettront de comprendre cette
vision décentrée si présente dans la culture brésilienne contemporaine et si chère aux Études
Culturelles.
Les romans publiés au Portugal ces dernières décennies proposent également cette
approche excentrée de la société contemporaine. Observée depuis les marges, ou simplement
d’un point de vue individuel —donc non nécessairement consensuel—, celle-ci se présente
comme globalisée, marquée par l’avènement de la culture de masse, de l’hyperconsommation,
des nouvelles technologies… C’est ainsi qu’elle apparait dans les œuvres d’auteurs
contemporains comme Valter Hugo Mãe ou Gonçalo M. Tavares. L’individu y cherche sa
place, de nouveaux repères, tissant des liens avec un passé, une histoire ou un héritage dont il
est partie prenante. Ce point de vue décalé régit également la façon de faire l’Histoire : écrite
en-dehors des cadres institutionnels, elle devient un cheminement individuel qui répond à des
interrogations profondes, d’ordre existentiel, comme celles qui animent le personnage de
Monsieur José dans l’Histoire du siège de Lisbonne de José Saramago ou celui d’Ana Maria
Machado dans Les Mémorables de Lidia Jorge. Cette écriture n’est pas envisagée comme une
reconstitution d’un passé définitivement fixé mais comme un récit où l’individu puise du sens
et s’inscrit lui-même (comme le personnage nommé Livro « s’écrit » dans le roman intitulé
Livro, tout en réécrivant des pages de l’histoire de l’émigration portugaise vers la France).
CORPUS LITTERATURE BRESILIENNE
Vision décentrée de l’Histoire
BUARQUE, Chico. Leite derramado (2009). / Quand je sortirai d’ici.
Semestre 2
GRAMMONT, Guiomar de. Palavras cruzadas (2015) / Mots croisés
LISBOA, Adriana. Azul corvo (2010)/ Bleu corbeau.
Vision décentrée de la société
LINS, Paulo. Cidade de Deus (1997) / Cité de Dieu.
Je suis favela (recueil de nouvelles, 2011).
REZENDE, Maria Valéria. O Voo da Guará Vermelha (2005) / Le vol de l’ibis rouge.
Brésil 25 2000-2015 (recueil de nouvelles). Présentation et organisation : Luiz Ruffato. Paris :
Métailié, 2015.
Des nouvelles du Brésil (recueil de nouvelles). Présentation : Célia Pisa. Paris : Métailié,
1998.
Vision décentrée du genre
SANTIAGO, Silviano. Stella Manhattan (1985).
CORPUS LITTERATURE PORTUGAISE
Vision décentrée de la société :
MÃE, Valter Hugo. O Apocalipse dos Trabalhadores (2008) / L’Apocalypse des travailleurs
TAVARES, Gonçalo M. Aprender a Rezar na Era da Técnica (2007) / Apprendre à prier à
l’ère de la tecnhique
SARAMAGO, José. Ensaio sobre a Cegueira (1995) / L’Aveuglement
SARAMAGO, José. A Caverna (2000) / La Caverne
Vision décentrée de l’Histoire :
PEIXOTO, José Luís. Livro (2010) / Livro
JORGE, Lídia. Os Memoráveis (2014) / Les Mémorables
SARAMAGO, José. História do Cerco de Lisboa (1989) / Histoire du siège de Lisbonne
Vision décentrée du genre:
PIRES, Jacinto Lucas. Perfeitos milagres (2007)
BIBLIOGRAPHIE THEORIQUE :
ARNAUT, Ana Paula. Post-Modernismo no romance português contemporâneo. Fios de
Ariadne. Máscaras de Proteu (2002)
BAUMAN, Zygmunt (divers titres) : La Vie en miettes. Expérience postmoderne et
moralité (2003) ; L’Amour liquide. De la fragilité des liens entre les hommes (2004) ; La Vie
liquide (2006)
Semestre 2
BURKE, Peter. Hibridismo cultural. São Leopoldo: Unisinos, 2003.
ESTEVES, Antônio R. O romance histórico brasileiro contemporâneo (1975-2000).
HAESBERT, Rogério. O mito da desterritorialização. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2004
HAESBERT, Rogério. Territórios alternativos. Campinas, Contexto, Niterói UFF, 2002.
GLISSANT. Introduction à une poétique du divers. Montréal, Presses de l’Université de
Montréal, 1995.
HUTCHEON, Linda. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction (1988) /
HUTCHEON, Linda. Poética do pós-modernismo. História teoria ficção. Tradução Ricardo
Cruz. Rio de Janeiro, Imago, 1991.
JABLONKA, Ivan L’histoire est une littérature contemporaine, Paris, Seuil, 2014.
KIBÉDI VARGA, Áron. « Le Récit postmoderne », Littérature, n° 77, 1990. Situation de la
fiction, p. 3-22.
LIPOVETSKY, Gilles (divers titres) : L’Ère du vide : essai sur l’individualisme
contemporain (1983) ; Les Temps hypermodernes (2004) ; Le Bonheur paradoxal : essai sur
la société d’hyperconsommation (2006) ; L’Occident mondialisé : controverse sur la culture
planétaire (2010)
NEVES, José Pinheiro. Tecnologia e Configurações do Humano na Era Digital (2011)
RICŒUR, Paul. Temps et Récit 1, Paris, Seuil, 1983.
RICOEUR, Paul. Temps et récit III, Le Temps raconté, Paris, Seuil, coll. Points/Essais, 1985.
SANTIAGO, Silviano. Cosmopolitismo do pobre. Belo Horizonte: UFMG, 2005.
SCHOLLHAMMER, Karl Erik. Ficção brasileira contemporânea, Rio de Janeiro,
Civilização Brasileira, 2009.
TOLEDO, Dionísio (org.). La Postmodernité au Brésil, Paris : Vericuetos/Unesco, Crepal,
1998.
Semestre 2
3.1 Axe L’hyper-contemporain-Espagnol
Enseignantes : Dominique Breton ([email protected]) et Amélie
Florenchie ([email protected])
Intitulé : Approche des productions culturelles à l’ère « hyper-contemporaine » - France,
Espagne, Espace américain.
Descriptif :
Dominique Breton : 12h
Il s’agit de proposer une réflexion sur diverses productions considérées comme
représentatives de la culture dite « hypercontemporaine » et mondialisée en rupture avec
les canons des humanités classiques, de s’interroger sur les conditions de leur émergence et
sur l’évolution des attentes et des compétences du récepteur-consommateur du XXIe siècle.
Le corpus qui sera abordé ici regroupe des créations issues de différents médias de la culture
contemporaine dite « populaire » au sens très large (cinéma, publicité, art digital, créations
télévisuelles,…) appartenant à une aire volontairement vaste (espace américain, Espagne,
France).
Bibliographie :
Besson Anne, Constellations : Des mondes fictionnels dans l’univers contemporain, CNRS
Editions, Paris, 2015
Jenkins, Henri, La culture de la convergence, Des médias au transmedia, Armand Colin, Paris,
2013
Lipovetsky Gilles, Serroy Jean, L’écran global : culture-médias et cinéma à l’âge
hypermoderne, Seuil, Paris, 2007
Peyron David, Culture Geek, FYP Editions, Limoges, 2013
Mutations esthétiques à l’ère numérique : les défis de la littérature 2.0
Amélie Florenchie. 12h
Il s’agit de proposer aux étudiants une réflexion sur l’impact des TICs sur la littérature dans le
monde hispanique, essentiellement, tant du point de vue des processus de création et de
réception, que de celui de la reconfiguration du « champ littéraire », afin d’aborder la
question dans une perspective Cultural Studies.
Semestre 2
Une première étape du travail consistera à identifier les nouvelles formes de littérature 2.0
grâce à une approche intermédiale (hypertextualité, cyberlittérature, blogofiction,
twittérature, etc.).
Une deuxième étape du travail consistera à s’intéresser plus particulièrement au
phénomène massif du transmedia storytelling comme expression d’une culture globale.
L’objectif du séminaire sera ainsi de développer une réflexion critique sur la culture dite « de
la convergence » (Jenkins) et, plus généralement, sur les médias, via la pratique littéraire et
le questionnement esthétique qu’elle continue de susciter à l’ère numérique.
Bibliographie :
Zygmunt Bauman, La vie liquide, Pluriel, 2013
Rémy Besson, « Prolégomènes pour une définition de l'intermédialité à l'époque
contemporaine », URL : <hal-01012325v2>
Daniel Escandell, Escrituras para el siglo XXI. Literatura y blogosfera, Madrid / Frankfurt,
Iberoamericana / Vervuert, Nuevos Hispanismos, nº 17, 2014
Divina Frau-Meigs, Penser la société de l’écran. Dispositifs et usages, Paris, SorbonneNouvelle, 2011
Antonio Gil, + Narrativa(s). Intermediaciones novela, cine, cómic y videojuego en el ámbito
hispánico, Ediciones Universidad de Salamanca, 2013
Henry Jenkins, La culture de la convergence. Des médias au transmédia, Armand Colin, 2013
George P. Landow, Hypertext 3.0 : critical theory and new media in an Era of Globalization,
Baltimore, Johns Hopkins University Press, 2006 (en espagnol à la Bibliothèque ibérique)
Pierre Lévy, L’intelligence collective, La Découverte, 1999
Eric Méchoulan, “Intermédialités: le temps des illusions perdues”, en Intermédialités, nº1,
2003, p. 9-27. URL : <http://id.erudit.org/iderudit/1005442ar>
Jacques Rancière, Malaise dans l’esthétique, Galilée, 2004
Semestre 2
3.3 Anglais : plusieurs séminaires peuvent être choisis en anglais parmi :
- Mass culture and popular culture in the USA: the cultural history of comics
- British identities
-Indian in unexpected places: native American intellectuals at the turn of the Century
-From The Empire Film to the Cinema of the Diaspora: gender, voices, of the Nation
Descriptifs et détails:
-Mass culture and popular culture in the USA: the cultural history of comics
Enseignant : Jean-Paul GABILLIET ([email protected])
NB ! : L’utilisation d’ordinateurs portables est interdite pendant les séances du séminaire,
sauf pour servir à la vidéo-projection de documents dans le cadre des exposés.
Descriptif :
Dans l’optique de travailler sur des objets négligés par les démarches historiques et
esthétiques « classiques » et d’y appliquer les diverses approches dont relèvent l’histoire
culturelle, ce séminaire se propose d’étudier un pan peu exploré des visual arts, le comic art
/ cartoon art. Le corpus abordé — ou plutôt effleuré… — sera celui des Etats-Unis (avec des
incursions au Canada et en Grande-Bretagne…) depuis le XIXe siècle, du dessin de presse à
l'édition de bandes dessinées sous ses formes contemporaines.
Hormis l’observation des divers avatars historiques des comics, les principaux problèmes
abordés seront relatifs à la définition de concepts comme culture populaire et culture de
masse, à l’observation des formes prises par le débat public autour des objets relevant de
ces concepts, à l’impact des comics sur la culture américaine et aux pratiques de
consommation culturelle qui en sont issues.
Les séances alterneront des présentations de type conférences et des études de sources
primaires.
*******
No laptops or tablets allowed for classroom use.
Please note the course is taught in both French and English.
A good command of both languages is required.
Semestre 2
This seminar addresses the cultural history of comic art / cartoon art in the United States
from the 19th century to the 1960s. It focuses on comics as cultural artifacts and vessels of
collective representations. The emphasis of the course will be the history of comics through
their changing incarnations, the debates about them and the cultural uses of the medium.
The focus of this course is historical, not literary or aesthetic. The formal analysis of comics
will be addressed in its own historical dimension and as an occasional means to interpret
comics as collective representations.
Readings
1) Compulsory readings :
- Jean-Paul Gabilliet, Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books (UP of
Mississippi, 2010). ISBN : 978-1617038556.
- Jeet Heer & Kent Worcester (eds.), A Comics Studies Reader (UP of Mississippi, 2008). ISBN:
978-1604731095.
2) Marvel collection (6,000 1960s-1980s comic books), Bibliothèque Henri Guillemin [English
department library]
3) Complementary readings :
* Theory
Will Eisner, Comics and Sequential Art [1985] (Norton, 2008).
---, Graphic Storytelling (Poorhouse Press, 1996).
Thierry Groensteen, Système de la bande dessinée (PUF, 1999).
Scott McCloud, Understanding Comics: The Invisible Art (Harper, 1994).
---, Making Comics : Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels (Harper,
2006).
Benoît Peeters, Lire la bande dessinée (Flammarion, 2003).
Stephen E. Tabachnick (ed.), Teaching the Graphic Novel (MLA, 2009).
* Comic Art / Cartoon Art
Semestre 2
Bart Beaty, Comics Versus Art (University of Toronto Press, 2012).
Stephen Becker, Comic Art in America: A Social History of the Funnies, the Political Cartoons,
Magazine Humor, Sporting Cartoons, and Animated Cartoons (Simon & Schuster, 1959).
John Carlin et al. (eds.), Masters of American Comics (Los Angeles: Hammer Museum and
The Museum of Contemporary Art; New Haven and London : Yale University Press, 2005).
Thomas Craven, Cartoon Cavalcade (Simon & Schuster, 1943).
Charles Dierick & Pascal Lefèvre (eds.), Forging a New Medium: The Comic Strip in the
Nineteenth Century (Brussels : VUB University Press, 1998).
Roger A. Fischer, Them Damned Pictures: Explorations in American Political Cartoon Art
(Archon Books, 1996).
Jean-Paul Gabilliet, « Cartoon America », Transatlantica, 2007, Democratic Aesthetics, [En
ligne]. Mis en ligne le 2 juillet 2007, référence du 2 juillet 2007. URL :
http://transatlantica.revues.org/document1251.html.
Harry Katz (ed.), Cartoon America: Comic Art in the Library of Congress (Abrams, 2006).
David Kunzle, The Early Comic Strip (University of California Press, 1973).
----, History of the Comic Strip, Vol. II: The Nineteenth Century (University of California Press,
1990).
William Murrell, A History of American Graphic Humor 2 vol. (Whitney Museum of American
Art, 1933-1938).
Pascal Ory, Laurent Martin, Jean-Pierre Mercier, Sylvain Venayre (dir.), L’Art de la bande
dessinée (Citadelles et Mazenod, 2012).
* Comic books and graphic novels
Bart Beaty, Fredric Wertham and the Critique of Mass Culture (U Press of Mississipi, 2005).
Paul Gravett, Graphic Novels: Stories to Change Your Life (Aurum Press, 2005).
Charles Hatfield, Alternative Comics: An Emerging Literature (U Press of Mississippi, 2005).
Gerard Jones, Men of Tomorrow : Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book (Basic
Books, 2004).
Amy Kiste Nyberg, Seal of Approval: the History of the Comics Code (U Press of Mississipi,
1998).
Semestre 2
Roberta E. Pearson & William Uricchio (eds.), The Many Lives of the Batman (Routledge,
1991).
Jordan Raphael & Tom Spurgeon, Stan Lee and the Rise and Fall of the American Comic Book
(Chicago Review Press, 2003).
Bradford W. Wright, Comic Book Nation : The Transformation of Youth Culture in America 2nd
ed. (Johns Hopkins UP, 2003).
* Cultural practices
Marjorie Heins, Not in front of the children : "indecency," censorship and the innocence of
youth (Hill & Wang, 2001).
Michael Kammen, American Culture, American Tastes: Social Change and the 20th Century
(Basic Books, 1999).
Bernard Lahire, La Culture des individus (La Découverte, 2004).
Eric Maigret, « “Strange grandit avec moi.” Sentimentalité et masculinité chez les lecteurs de
bandes dessinées de super-héros », Réseaux 70 (mars/avril 1995) : 79-103.
- “Indians in Unexpected Places”: Native American Intellectuals at the Turn of the Century.
What did Indians have to say about their passage from “savagery” to “civilization”?
Enseignant : Lionel Larré ([email protected])
Descriptif:
This master’s seminar will be focused on a very significant and productive, although badly
known, period in the history of Native Americans in the United States.
At the turn of the 20th century, after the end of the 19th century so-called Indian Wars
(Wounded Knee Massacre in 1890) and the Indian Reorganization Act (1934), or more
specifically during the Progressive Era (roughly between 1890 and 1920), people interested
in the future and well-being of Native Americans seem to have produced a concerted effort
to finally achieve what they called the “civilization” of the Indian, or his “assimilation,” and
solve what was known as “the Indian problem.”
Many non-Native people, known as “Friends of the Indian,” gathered in various
organizations, the most influential of which was the Lake Mohonk Conference, which had a
considerable impact on Indian policy at that time.
Semestre 2
What we will be studying, though, is the intellectual production of Native Americans
themselves, some of whom participated in the Lake Mohonk Conference, while others finally
decided to create their own exclusively Native American association, the Society of American
Indians (SAI, 1911-1923).
These Native American intellectuals addressed issues such as land allotment, the problems
of life in the reservations, education (in boarding schools or otherwise), assimilation, and
citizenship. These intellectuals—journalists, lawyers, educators, clergymen, etc.—produced,
in speech and in writing, a large amount of thoughts and reflections, on behalf of their fellow
Native Americans, in order to come to terms with the national society—the United States—
of which they had become a part. Doing so, they proposed a new kind of resistance, not
against modernity or the European ways, but against the myth of the “Vanishing American.”
They invented strategies in order to preserve their identities while finding a place in the
colonial U.S. fabric.
Mandatory reading before we meet for the first time:
-
One of the following:
o one of the reports of Indian affairs between 1880 and 1917 (available on the
BV)
o one of the Lake Mohonk Conference proceedings between 1895 and 1906
(available at http://archive.org).
-
at least one of the following:
o Hertzberg, Hazel W. The Search for an American Indian Identity: Modern PanIndian Movements. Syracuse: Syracuse University Press, 1971.
o Hoxie, Frederick E., ed. Talking Back to Civilization: Indian Voices from the
Progressive Era. Boston: Bedford, 2001.
o Maddox, Lucy. Citizen Indians: Native American Intellectuals, Race, and
Reform. Ithaca: Cornell University Press, 2005.
o Oskison, John Milton. Tales of the Old Indian Territory and Essays on the
Indian Condition. Ed. Lionel Larré. Lincoln: University of Nebraska Press, 2012.
o Peyer, Bernd, ed. American Indian Nonfiction: An Anthology of Writings,
1760s-1930s. Norman: University of Oklahoma Press, 2007.
Semestre 2
4.1 Axe : Arts de la mémoire- Lettres
Enseignante : Dominique Chance ([email protected])
Intitulé : Littératures francophones et postcoloniales.
24 h semestre
Programme :
Édouard Glissant, Traité du tout-monde, Poétique IV, Gallimard, 1997.
Patrick Chamoiseau, Écrire en pays dominé, Gallimard, 1997.
Les essais au programme, publiés la même année, proposent, à partir de la situation
spécifique, historique, des Antilles post ou néocoloniales, une poétique originale, se situant
dans un monde en voie de créolisation. La créolisation n’est pas la mondialisation, qui
impose à tous un modèle dominant, elle suppose, à l’inverse, le maintien des diversités dans
une « relation » d’échange.
Ces deux œuvres allient politique et poétique dans un langage neuf. Les frontières de genre
sont dépassées au profit d’une écriture de la « diversalité » qui permet de s’ouvrir à toutes
les littératures du monde et de croiser théorie et pratique, autobiographie et histoire, essai
et poésie, fiction et réflexion historique ou philosophique.
L’enjeu du cours sera d’ouvrir des pistes de recherche. À partir d’une lecture précise des
œuvres au programme, les étudiants proposeront des corpus et des approches permettant
d’explorer d’autres œuvres littéraires et auteurs s’inscrivant dans la mondialité et la
créolisation.
Semestre 2
4.2 Axe : Arts de la mémoire- Italien
Enseignant : Sandro Landi ([email protected])
Intitulé : Carlo Ginzburg, Le paradigme indiciaire en histoire. Sources, méthodes, débats
24 h semestre
Descriptif :
Théorisé pour la première fois par l’historien italien Carlo Ginzburg en 1979, le
paradigme indiciaire est une méthode interprétative fondée sur la mise en valeur de traces
et sur l’étude de cas individuels. Le paradigme indiciaire constitue un apport majeur dans le
domaine de l’épistémologie historique contemporaine : situé à la confluence de la
littérature, de la sociologie et de l’histoire, ce modèle heuristique, qui est à l’origine du
courant historiographique de la « micro-histoire », a notamment contribué à repenser le rôle
du récit et la notion de « preuve » dans le domaine des sciences humaines. Ce séminaire est
consacré à déterminer les origines intellectuelles de ce modèle interprétatif, ses principales
réalisations et sa mise en discussion dans le débat historiographique contemporain.
Repères bibliographiques
- C. Ginzburg, A distance. Neuf essais sur le point de vue en histoire, Paris, Seuil, 2001 (1998)
- C. Ginzburg, Le fromage et les vers. L’univers d’un meunier du XVIe siècle, Paris,
Flammarion, 1992 (1976)
- C. Ginzburg, Rapports de force : Histoire, rhétorique, preuve, Paris, Seuil, 2003
- C. Ginzburg, « Signes, traces, pistes. Racines d’un paradigme de l’indice », Le Débat, 6, 1980
(1979), p. 3-44
- G. Levi, Le pouvoir au village. Histoire d’un exorciste dans le Piémont du XVIe siècle, Paris,
Gallimard, 1989 (1985)
- G. Levi, « Les usages de la biographie », Annales, 1989, p. 1325-1336
- J. Revel (sous la direction), Jeux d’échelles. La micro-analyse à l’expérience, Paris, Gallimard,
1996
Semestre 2
5.1 Axe L’œuvre et ses publics - Théâtre :
Enseignante : Sandrine Dubouilh ([email protected])
Intitulé : Histoire des lieux du spectacle
24 h semestre
Descriptif :
En dépit des traces matérielles léguées par l’histoire, les lieux de spectacle ont été peu
étudiés, souvent réduits à quelques schémas types qu’on a tenté, au prix de quelques
contrevérités historiques, de faire coïncider avec des textes de théâtre considérés comme des
objets littéraires. Cette conception de l’histoire des spectacles fait aujourd’hui l’objet d’une
réévaluation.
Ce cours propose de considérer les lieux de spectacle du passé et d’aujourd’hui comme
des représentations collectives, témoignant certes de pratiques artistiques mais aussi d’enjeux
politiques, de pratiques sociales et culturelles, traces pérennes de ce qui a irrémédiablement
disparu, le temps des spectacles, faisant remonter aussi une histoire des publics.
En considérant ces lieux de manière élargie (inscription dans la ville, organisation des
espaces publics, configuration des scènes), nous verrons de quelle manière ces objets, souvent
monumentaux, peuvent contribuer à une autre écriture de l’histoire des spectacles, mais aussi
à une analyse critique de ces lieux (théâtres, salles de concert, musées, cinémas) qui sont aussi
des images.
Bibliographie
(ouvrages
universitaire):
disponibles
à
la
Bibliothèque
DUBOUILH Sandrine, Une Architecture pour le théâtre populaire, Nantes,
Editions
AScollection
Scéno+,
2012.
BABLET Denis, JACQUOT Jean (dir.), le Lieu théâtral dans la société
moderne,
Paris,
CNRS,
1963.
ROCHER Yann, Théâtres en utopie, Paris, Actes Sud, 2014.
Semestre 2
5.1 Axe L’œuvre et ses publics - Cinéma
Enseignante : Camille Gendrault ([email protected])
Intitulé : Circulations et réceptions transnationales des films
24 h semestre
Descriptif :
Dans la plupart des cas, un film ne trouve pas seulement son public dans le pays qui l’a
produit mais aussi ailleurs : quelles sont alors les modalités de son appropriation par les spectateurs,
les médiations nécessaires, les processus d’acculturation à l’œuvre ?
Le corpus des films considérés plus spécifiquement pour l’envisager sera établi à partir des domaines
d’intérêt et de recherche des étudiants. Il s’agira alors d’analyser notamment, pour chaque cas, les
différentes bandes-annonces et affiches afin de comprendre leurs variantes en fonction des pays de
distribution, mais aussi les commentaires livrés par les spectateurs internautes sur les forums et
réseaux sociaux pour en examiner la réception.
On envisagera également la question en examinant la programmation, les publics, ainsi que les
succès ou insuccès des festivals de cinéma spécifiquement consacrés en France à telle ou telle aire
culturelle donnée (par exemple, le festival du cinéma russe à Bordeaux) mais aussi, inversement, des
festivals consacrés au cinéma français à l’étranger.
Les étudiants du Master Etudes Culturelles pourront travailler dans ce cadre, individuellement ou en
petits groupes, à une recherche sur le festival de leur choix, en fonction des langues et cultures dont
ils sont familiers.
Bibliographie :
Dina Iordanova (dir.), Film Festival Yearbook 2: Film Festivals and Imagined Communities, St Andrews,
St Andrews Film Studies, 2010.
Jean-Marc Leveratto, Cinéma, spaghettis, classe ouvrière et immigration, Paris, La Dispute, 2010.
Fabrice Montebello, Le Cinéma en France, Paris, Armand Colin, 2005.
Semestre 2
5.3 Axe L’œuvre et ses publics -Lettres
Enseignante : Isabelle Poulin ([email protected])
Intitulé : Un classique peut-il être international ? Les communautés imaginaires d’un
écrivain de l’exil.
24 h semestre
Descriptif :
Il s’agira, à partir de l’œuvre de Vladimir Nabokov, moitié russe, moitié américaine,
d’interroger la réception d’un écrivain déplacé par la violence de l’histoire et résolument en
marge des communautés interprétatives nationales.
Toutes sortes de phénomènes seront abordés : le rapport à la langue de création, les usages
politiques de l’écrivain, les interprétations concurrentes voire contradictoires de son œuvre,
les enjeux de la traduction – Nabokov ayant été au cœur d’une querelle de légitimité
déclenchée par sa version anglaise d’un grand classique russe, en pleine Guerre froide.
Un procédé d’écriture singulier sera privilégié pour permettre à la réflexion de rayonner à
partir d’un point de départ concret (suivant en cela la méthode esquissée par Eric Auerbach
dans « Philologie de la littérature mondiale ») : celui de la défamiliarisation (ostranenie),
présenté comme procédé majeur de l’art par les formalistes russes. On essaiera de comprendre
ce que devient ce procédé à une échelle internationale (à laquelle la sensation de familiarité
paraît difficile à éprouver).
Mo ts clés : Nabokov / Exil / Bilinguisme / Littérature et politique / Poétique / Interprétation
Références bibliographiques
Corpus Primaire
NABOKOV, Vladimir, Ada ou l’ardeur [Ada or ardor, 1969] trad. Gilles Chahine (1974), Paris,
Gallimard, collection Folio, 1994.
[roman écrit en langue anglaise, situé en Amérussia, présenté par les uns comme la réécriture d’une œuvre
russe, comme emblématique du no man’s land de l’écrivain désengagé par les autres]
Appareil critique
ANDERSON, Benedict, L’imaginaire national. Réflexions sur l’origine et l’essor du
nationalisme [Imagined Communities. Reflections on the Origin and Spreads of
Nationalism, 1991], trad. P.-E. Dauzat, Paris, La Découverte/ Poche, 2006.
AUERBACH, Erich « Philologie de la littérature mondiale » (texte écrit en 1952 et traduit de
l'allemand par Diane Meur en 2005), Où est la littérature mondiale ?
Christophe
Pradeau et Tiphaine Samoyault (dir.), Paris,
PU de Vincennes, Coll. « Essais et
Savoirs ».
Semestre 2
BHABHA, H. K., Les Lieux de la culture. Une théorie postcoloniale [The Location of Culture,
1994] trad. Françoise Bouillot, Paris, Payot, 2007.
BAILLY, Jean-Christophe, « La tâche du lecteur », Panoramiques, Paris, Christian Bourgois,
2000.
CHKLOSVKI, Viktor, « L’art comme procédé » [« Iskysstvo kak priom », 1917], trad. Tzvetan
Todorov, Théorie de la littérature. Textes des formalistes russes, Seuil, collection « Tel
Quel », 1965, p.76-97 / Retraduction Régis Gayraud, éditions Allia, 2008.
GINZGURG,
Carlo,
« L’estrangement.
Préhistoire
d’un
procédé
littéraire »
[« Stranamiento »], À distance. Neuf essais sur le point de vue en histoire [Occhiacci di
legno. Nove riflessioni sulla distanza, 1998], traduit de l’italien par Pierre-Antoine Fabre,
NRF/ Gallimard, 2001.
GOUSSEFF, Catherine, L’exil russe. La fabrique du réfugié apatride (1920-1939), Paris, CNRS
Éditions, 2008.
POULIN, Isabelle (dir.), Critique et plurilinguisme, Lucie éditions, collection « Poétiques
comparatistes », 2013.
NOUSS, Alexis, La condition de l'exilé. Penser les migrations contemporaines, Paris, Éditions
de la Maison des sciences de l'homme, 2015.
SAÏD, Edward, Réflexions sur l’exil et autres essais [Reflections on exile, 2000], trad.
Charlotte Woillez, Actes Sud, 2008.
Évaluation : un séminaire étant un espace de réflexion partagée, il servira à mettre en
évidence une grande diversité d’approches critiques et politiques de l’œuvre littéraire.
L’étudiant devra choisir celle qui lui paraît le mieux à même d’introduire l’œuvre au
programme sur une scène culturelle internationale, et en rendra compte dans un bref écrit.