Présentation des artistes v16.02.16
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Présentation des artistes v16.02.16
présentent Med ’ in Peace Exposition itinérante Art Contemporain Dossier de présentation Tunisien pour la Paix d’ Partenariat & Mécénat - tournée en France 2016-2017 - Med’In Peace Exposition itinérante pour la Paix Les artistes 2 « Les Fées Nomades » : une jeune association avec de grandes ambitions : promouvoir la créativité pour la laisser s’épanouir dans la liberté, liberté favoriser le dialogue interculturel, le moyen essentiel pour préserver la vitalité des cultures, et la Paix entre les peuples. peuples. Cet échange se concrétise aujourd’hui et je suis fière d’avoir été choisie pour mener à bien cette ambitieuse exposition itinérante, « Med’In Peace », qui s’établit pour la toute première fois en France. Cette France qui pourrait idéalement être une plate-forme de coopérations dans le domaine des arts visuels entre les pays d’Europe, du Maghreb et d’ailleurs, car si elle ne peut ignorer les frontières physiques des pays, elle peut permettre de les dépasser grâce à l'art. L'exposition « Med’ Med’In Peace » se singularise par sa pluridisciplinarité, pluridisciplinarité et combine différents médiums comme la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin, la gravure, la vidéo ou encore les installations… Afin de communiquer plus largement et de s’ouvrir à un vaste public, nous avons associé à notre programme, des happenings, de la musique, des défilés de mode et des dîners ludiques de dégustation… Promouvoir la mobilité des artistes tunisiens, des opérateurs culturels et des critiques d’art, sans négliger l'échange, le dialogue et l’information en animant des débats et des discussions, pour solliciter la réflexion artistique par rapport à des questions de société. L’important est de sensibiliser des publics différents, faits de gens avertis et amateurs, mais aussi d'attirer les curiosités et susciter une vaste envie de découvrir, par le biais d’une diffusion médiatique, la plus large possible. L’association essaie de multiplier les échanges entre artistes pour défendre les principes de la diversité culturelle partout dans le monde. Car nous savons que le combat pour cette pluralité culturelle commence ici et maintenant, quel que soit l'horizon auquel on se réfère. réfère. D'une histoire commune assez longue avec la France, la question des échanges artistiques permet de faire part des différents points de vue. Aujourd’hui, ce sont 30 artistes tunisiens ainsi que deux invités d’honneur que nous rassemblons pour cet événement. Ces artistes sont le fer de lance et la vitrine de l’art contemporain de la Tunisie. Tunisie. Choisis pour leurs talents, leurs expressions et leur engagement dans le domaine de l'Art… car l’Art à sa manière, constitue un outil de compréhension du monde. monde. Nadia ZOUARI Commissaire de l'Exposition 3 Sommaire p. 5 p. 6 p. 7 p. 8 p. 9 p. 10 p. 11 p. 12 p. 13 p. 14 p. 15 p. 16 p. 17 p. 18 p. 19 p. 20 p.21 Mohamed AKACHA Rachida AMARA Yosri BAHRINI Noutayel BELKADHI Wissem BEN HASSINE Mohamed BEN SOLTANE Meriem BOUDERBALA Marianne CATZARAS Mohamed CHELBI Kaouther DARGHOUTH Khaled DAWWA Lilia EL GOLLI Faten GADDES Mohamed GHASSAN Houda GHORBEL Michel GILIBERTI Mouna JEMAL SIALA Héla LAMINE Samir MAKHLOUF Wadi MHIRI Faten ROUISSI Michela Marguerita SARTI Aïcha SNOUSSI Othmane TALEB Sana TAMZINI Dalel TANGOUR Selim TLILI B’chira TRIKI Rania WERDA Majed ZALILA Najah ZARBOUT Nadia ZOUARI Ils nous soutiennent Contacts p. 22 p. 23 p. 24 p. 25 p. 26 p. 27 p. 28 p. 29 p. 30 p. 31 p. 32 p. 33 p. 34 p. 35 p. 36 p. 37 p. 41 4 Mohamed AKACHA Peintre Né à l'Ariana en juillet 1983, Mohamed Akacha a étudié les Beaux-Arts en Italie. De retour en Tunisie, il a choisi la peinture comme domaine d’expression mêlant différentes techniques picturales : dessin caricatural, peinture à l’huile, peinture acrylique... A travers ses œuvres explosives et subtiles, il jongle avec les couleurs vives, harmonieuses et la complexité énigmatique du travail de trait noir et blanc. Mohamed Akacha repeint le quotidien tunisien, entre BD et graph, calligraphie et explosion onirique de couleurs. Il retranscrit les teintes chaleureuses et feutrées de son pays ou les déconstruit pour mieux révéler les rêves et les émotions de ses contemporains. Ses toiles offrent des miroirs multicolores dans lesquels se reflètent nos jours en bleu vif, rouge écarlate et jaune acide. Grâce à lui, le quotidien n’est plus ce long chemin qui s’étire tristement, il devient une promenade joyeuse éclairée par un feu d’artifice. Cet artiste foisonnant, qui n'est encore qu'au début d’un chemin très prometteur, représente une nouvelle génération qui n’a pas fini de surprendre ! 5 Rachida AMARA Peintre graveur Rachida Amara, artiste graveur, née en 1974 à Enfida, Tunisie, est diplômée en spécialité Gravure des Beaux Arts de Tunis en 1998, et en Taille et Gravure sur Verre du Centre Européen de Formation et des Recherches aux Arts du Verre à Nancy en 2002. Elle vit et travaille à Tunis. Elle combine plusieurs supports dans sa pratique, l’installation, la vidéo ou la peinture. La gravure, sa principale vocation, est pour elle une quête continue d’une matrice picturale. Cette quête se manifeste dans une sorte de scénographie théâtrale qui met le point sur les différents états d’âme de l’être. Comme un metteur en scène, elle travaille sur les décors et les lumières tout en dirigeant ses personnages dans ses gravures, où le corps dans l’espace est au centre de son œuvre. Les situations humaines et la poésie forment son inspiration dans une approche contemporaine. Rachida a exposé en Tunisie, en Italie, en Espagne et en Serbie. Elle laisse l'empreinte de son parcours artistique dans le monde culturel. 6 Yosri BAHRINI Sculpteur Né à Tunis en 1989, Yosri Bahrini s’intéresse à tout ce qui touche les objets mécaniques, l’assemblage, la récupération, les rouages ou les pièces métalliques des plus diverses. Toute son enfance, il « bricolera » aux côtés de son père dans l’atelier familial. Après son baccalauréat, il rentre à l’Institut Supérieur des Beaux-arts de Tunis, dans la filière sculpture. Licence en Arts plastiques, 1er prix en 2009, 3ème prix en 2010, Master de recherche en Art plastique en 2013, Doctorant en Art Plastique en 2014, et premières expositions publiques. Les sculptures de Yosri Bahrini sont très travaillées, lissées et ne laissent rien au hasard : on ressent une longue expérience du métal, de la soudure, des techniques et des moyens pour être à même de réaliser ce qu’impose l’acte créatif. Après les sculptures statiques il passe aux sculptures mobiles et sonores toujours en utilisant l'assemblage des différentes pièces mécaniques qui mettent en valeur le son et le mouvement. 7 Noutayel BELKADHI Sculpteur Noutayel, de son nom d’artiste, est né à Carthage en 1971. Son parcours est des plus atypiques : cursus en relations internationales qu'il abandonne pour filer en Ukraine à l'Université Polytechnique. Il sera ingénieur en électronique industrielle et automatisme ; mais cet homme est un poète qui a besoin de s'échapper du monde réel pour laisser courir son imagination. Il change de cap et décide de se consacrer entièrement à la sculpture. « L’art, c’est pour moi une thérapie, j’y ai trouvé la paix en exprimant ce que j’ai de plus profond. » Il en fait un travail très personnel, ludique et fantaisiste. Ses formes en métal issues de la récupération, évoquent les grands modernes et pourraient être rapprochées à la fois du minimalisme, du pop art, Steampunk et de la figuration libre. Formes matricielles, géométriques, biomorphiques, totémiques, emboitées les unes dans les autres, ses constructions évoquent des personnages, des animaux, des habitats, des architectures. Il faut aller au-delà de l'apparence de ses objets tridimensionnels pour comprendre sa poésie. 8 Wissem BEN HASSINE Peintre Né en 1976 à Menzel Temime, Wissem Ben Hassine sort diplômé de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Tunis en 2001 et enseigne l’art du dessin à l’Ecole Supérieure des Arts et Métiers à Kairouan. D’abord résident au Centre des Arts Vivants de Radès, entre 2005 et 2006, puis à la Cité Internationale des Arts à Paris entre 2007 et 2008, où il vit désormais. Cet artiste plasticien a exposé partout à l'étranger. Par des traits qui se propagent en constellations ombrées, Wissem Ben Hassine exprime les profondeurs et la complexité de la nature humaine. Il aborde des thématiques que l’humanité a en partage : l’enfance, la famille, la maternité, l’avenir, l’espace intime. Sa technique principalement par l’usage de l’encre de Chine manifeste une certaine radicalité, entre brutalité, sobriété et subtilité. Imprégnant d’eau la toile brute, le dessin se fait précis puis l’encre fuse et se développe dans l’espace sous l’impulsion du geste de l’artiste. Le corps, souvent féminin est omniprésent car il structure l’espace et le construit. Il s’amalgame parfois pour créer des mondes représentés sous forme de bulle ou d’œuf, tel un état embryonnaire signe d’une vie future. C’est toute la complexité de la nature humaine qui surgit dans son œuvre. 9 Mohamed BEN SOLTANE Artiste visuel Né le 11 novembre 1977 à Tunis, Mohamed Ben Soltane est diplômé en Marketing de l'Institut Européen d'Etudes Supérieurs de Tunis et de l'école Supérieur des Beaux-Arts de Tunis , où il a obtenu un DEA. Il travaille une thèse doctorale sur la reconnaissance des artistes africains en Occident. Mohamed Ben Soltane, artiste pluridisciplinaire, manie avec la plus grande aisance dans ses œuvres, dessins, vidéos, photographies et installations. Il a travaillé sur des bandes-dessinées, ou exploite les annonces de demande en mariage publiées dans les journaux. Il a également sublimé les façades lézardées de la ville de ses tags et ses graffitis. Dans ses toiles aux noms évocateurs d’Ennasr et Mellassine, l’artiste met en scène des personnages exubérants dans des environnements minimalistes. Il a exposé, collectivement et individuellement, en Tunisie, en Espagne, en Allemagne, en Algérie etc... Ce jeune artiste de 33 ans est qualifié comme l’un des artistes les plus prometteurs de la scène artistique contemporaine tunisienne. 10 Meriem BOUDERBALA Photographe L'artiste Meriem Bouderbala naît en 1960 à Tunis. Meriem Bouderbala étudie à l’Ecole des Beaux-arts d’Aixen-Provence. Son œuvre est à la fois représentative de la génération actuelle de l’art contemporain maghrébin et d’un "art féminin" entendu comme une expression nouvelle de la condition féminine dans le monde arabe. Elle se distingue par une audace créative qui n’a pas manqué d’attirer l’attention des critiques d’art. Jouant par exemple avec les Mille et Une Nuits, Meriem Bouderbala, qui n’hésite pas à confronter sa propre image à son univers créatif, introduit un questionnement dynamique de l’orientalisme. Les fantasmes de ce courant sur la femme orientale font l’objet d’un subtil détournement de sens. Reconnaissant leur fascination, Meriem Bouderbala les soumet au décalage temporel et à la dérision de son regard. Utilisant parfois la photographie, elle produit ses peintures sur divers supports (toile, papier, verre, tissus) et enrichit ses couleurs de sable ou de limaille de fer, leur donnant des reliefs à la fois sensuels et dramatiques. Le renouvellement constant de ses créations laisse apparaître cependant une démarche personnelle continue. 11 Marianne CATZARAS Photographe Création numérique Marianne Catzaras est née en Tunisie de parents grecs, et vit actuellement à Tunis . Après des études de littérature à la Sorbonne à Paris, elle se consacre à la photographie. Portraits d'artistes, de minorités, de paysages du bout du monde ont grâce à ses yeux. Depuis quelques années elle crée un monde surréel où le familier côtoie l'insolite, où les confins du réel fréquentent un imaginaire inquiétant. Elle a exposé en Tunisie en France, en Italie, en Grèce, au Maroc, aux Etats-Unis, en Suisse ... Marianne Catzaras est Chevalier des Arts et des Lettres. 12 Mohamed CHELBI Peintre Mohamed Chelbi alias "Gattous" a su composer une grande partie de sa vie entre son poste de fonctionnaire et son atelier pour finalement atteindre son objectif : consacrer sa vie à la peinture. Né en 1957 au Kram, dans la banlieue de Tunis, il y vit et possède un atelier où il donne des cours de dessin et de peinture. C’est en 1992 qu’il commence à présenter son travail. Depuis, il n’a cessé d’exposer dans de nombreuses expositions collectives et personnelles en Tunisie, et à l'étranger. En 2011, Mohamed Chelbi a participé au Printemps des Arts au Palais Abdellya à La Marsa et en 2012, il participe à la 25ème édition du Festival International des Arts Plastiques (FIAP) de Mahrès. Il réalise aussi des performances et happenings artistiques. Dans sa démarche originale, la société est joyeusement caricaturée et grimaçante. 13 Kaouther DARGHOUTH Peintre plasticienne Artiste plasticienne tunisienne, née en décembre 1951, Kaouther Bahri Darghouth se consacre définitivement à la peinture dès les années 90. Après une licence de français moderne en 1975, elle s’installe sur l’île de Djerba où elle découvre sa vocation de peintre ; elle est formée dans les ateliers de Sylvain Monteleone et de Abdelaziz Gorgi. Aujourd’hui, reconnue, elle est membre de l’Union des Artistes Plasticiens et de la Fondation Taylor. Elle vit à Tunis et travaille la matière, les couleurs, les formes, inlassablement modulées à la recherche d’une harmonie et d’un effet qui est en elle. Elle expose en Tunisie et à l'étranger 14 Khaled DAWWA Sculpteur Né en 1985 en Syrie, Khaled Dawwa est diplômé de l'École des Beaux Arts de Damas, section sculpture en 2007. Son œuvre renvoie à un univers rempli d’attente. Cette attente, présente à la fois comme acte et comme absence d’acte, est un appel, un espoir, un regard tourné vers l’extérieur, en même temps qu’un silence, un vide et un repli muet sur soi. Le monde qu’il capte et ses figures ne cessent de creuser cette question et sont à leur tour rattrapés par ce paradoxe. L’oscillation entre leurs limites marque les figures fragiles de Khaled Dawwa, et leur confère une énergie particulière, elles avancent sans mouvement, éclairées d’ombres. Le début de la révolution en Syrie à laquelle il participe activement est à l’origine d’une rupture, voire d’un changement radical dans l’univers d’attente de Khaled Dawwa. 15 Lilia EL GOLLI Photographe « Me révéler a été ma révolution » Née sous le soleil, Lilia El Golli a grandi à Paris, tout en gardant de solides racines en Tunisie. Son approche présente un axe principal qui pourrait se consolider en une seule expression : Mère Nature. Très attachée à la photo surréaliste, son approche réside en un voyage intérieur, aux frontières du mysticisme, qu'elle exprime en images, tâches de couleur, ombres et lumières, mouvement expressions d’une seconde, respirations imperceptibles. Ces Ombres et Lumières ont une résonance en ce quelle a de plus intime, lui parlent et attirent son regard. La Nature a pris, dès lors, une place importante dans son parcours, recélant en son intérieur des silences et des secrets, des murmures et des souffles, bien plus forts que toute parole. Lilia fait une belle carrière internationale. La lecture engagée dans son art en fait un témoin d'un temps particulier de l'histoire de l'art contemporaine tunisienne. 16 Faten GADDES Photographe Née en 1974 à Tunis (Tunisie), Faten Gaddes a étudié la photographie à l’École d’art et de décoration de Tunis, dont elle est sortie diplômée d’architecture intérieure. Elle dirige aujourd’hui l’agence d’architecture intérieure Un Cinquième et mène sa carrière de photographe en parallèle, dans une démarche à la fois esthétique et politique axée autour du devoir de mémoire. Représentée par la galerie Ammar Farhat à Sidi Bou Saïd, membre de l’association des arts visuels de Tunis, Faten Gaddes a plusieurs fois exposé son travail, notamment en Tunisie ou aux Rencontres de Bamako. Elle vit entre Tunis, Paris et New York. 17 Mohamed GHASSAN Sculpteur Né en 1972 à Baghdad, en Irak, Mohamed Ghassan est installé à Tunis depuis 1998. Diplômé de l’Institut Supérieur des Beaux Arts de Bagdad, il est titulaire d’un Master de recherche en Sciences et techniques des Arts de l’Institut des Beaux Arts de Tunis. Dans son atelier, sa dextérité technique lui permettant d’apprivoiser la matière, on peut découvrir les moulages de ses sculptures. Il crée comme si sa vie en dépendait, incapable de retenir le flot de ses sentiments intérieurs qui dictent leur mise au monde. Depuis 2004, il expose dans les principales galeries d’art tunisiennes comme Kalysté, Le Damier, El Téatro, Sadika, B’Chira Art Center, Le Musée de la ville de Tunis et le Printemps des Arts de La Marsa. Les œuvres de Mohamed GHASSAN figurent dans les collections des palais présidentiels de Bagdad et Carthage ainsi que dans plusieurs collections privées. 18 Houda GHORBEL Plasticienne Née en 1968 à Sfax en Tunisie, elle est une artiste multidisciplinaire, installée à Tunis. Son œuvre entremêle peinture, céramique, sculpture, photographie, installation et témoigne de son implication critique, philosophique, voire politique. Docteur en Sciences et Techniques des Arts de l’Institut Supérieur des BeauxArts de Tunis, elle a participe à plusieurs expositions, résidences et a réalisé des performances. Houda Ghorbel travaille avec Wadi Mhiri. Ce sont deux artistes multidisciplinaires, indépendants, installés à Tunis. Leurs œuvres croisent les genres : installations, vidéos, performances et architecture de l’espace. S’il fallait trouver un fil conducteur à leurs œuvres, l’engagement et la passion à l’art en seraient les vecteurs poétiques. L’œuvre en tandem de Houda et Wadi interroge la mémoire du corps-territoire, l’identité, la culture religieuse, voir aussi la situation politique actuelle. Leur œuvre se construit à travers l’espace proposé et le vécu ressenti. Chacun de son côté a participé à plusieurs projets, expositions et résidences nationales et internationales. 19 Michel GILIBERTI Peintre Photographe Michel Giliberti est né en Tunisie en 1950. L’influence de ce pays se ressent souvent, aussi bien dans son écriture poétique que dans certaines de ses toiles, même si l’essentiel de son œuvre reste éloignée de son empreinte native. Depuis plus de trente-cinq ans, il exerce par delà le monde, son métier d’artiste peintre, doublé depuis quelques années d’un travail photographique dont un livre «Hémographie des désordres» a été publié en France en 2009. Il est d’autre part auteur d’une dizaine de romans et de pièces de théâtre, de livres d’art ainsi que de trois recueils de poésie. En contrat pendant plus de vingt ans dans des galeries parisiennes et une à New-York, Michel Giliberti décide après la révolution tunisienne de tourner le dos à cette routine confortable et de s’installer dans son pays natal où depuis, il tente de s’investir. « En tant que peintre, j’essaie toujours d’avoir un regard psychanalytique et mettre en avant nos failles, nos désordres, nos fragilités. En tant que photographe, je tente d’avoir un regard poétique, voire lyrique sur les lieux et les êtres que je côtoie. » 20 Mouna JEMAL SIALA Artiste plasticienne Photographe Artiste pluridisciplinaire , Mouna Jemal Siala articule son art entre le numérique, le virtuel et le réel. Préoccupée par le souci de garder la mémoire d’une action, d’un évènement, d’un vécu, elle sillonne son histoire personnelle, liant de manière indissociable sa vie et son art. Ses tripes et son corps de femme traversent son œuvre. Elle a réalisé plusieurs projets en relation direct avec l'actualité. « Dans le projet « Le sort » je questionne notre destin, nous les femmes tunisiennes qui avions des acquis des droits considérables depuis l’indépendance du pays. Apres la révolution, je dirais paradoxalement qu’on a l’impression que plusieurs femmes se sentaient libérées en mettant, ou en remettant, le voile islamique que l’ancien régime interdisait purement et simplement. Ajouter à ce sentiment l’amalgame vite fait entre le politique et l’identité araboislamique et le décor est ainsi plante. » Autre projet participatif et qui a fait l'objet d'un livre, « Non à la division » : Projet de 217 photographies citoyennes postées sur le réseau social Facebook et rassemblées dans un livre. Le propos : le refus de la division et de la discrimination qui menacent notre société, nos valeurs. 21 Héla LAMINE Artiste plasticienne Héla Lamine, née à Tunis en 1984, vit et travaille à Tunis. Elle est Diplômée de l’Institut des Beaux-Arts de Tunis et de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Elle poursuit actuellement une thèse de doctorat en Arts Plastiques et enseigne à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Sousse. C’est par le dessin que la jeune artiste, a fait ses premières armes en art. Elle exploite aujourd’hui plusieurs médias tels que la gravure, la peinture, le collage et les nouvelles techniques numériques. D’un graphisme nerveux et incisif, elle crée un univers fait de personnages aux allures rocambolesques et dégingandées qui s’agglutinent, s’emboîtent et se superposent défiant toute proportion et toute logique. Les lignes sont aiguës, sans mollesse et tempérées par un usage parcimonieux de la couleur dont les effets plastiques rivalisent parfois avec des éléments collés. L’artiste s’intéresse actuellement à la nourriture, emballée ou non, qu’elle scanne pour produire des compositions dont l’apparence est attirante et repoussante à la fois. 22 Samir MAKHLOUF Peintre Samir Makhlouf est né en 1964 à Tunis en Tunisie, où il vit et travaille aujourd’hui. Il s’engage sur la voie de l’architecture, cumulant les formations brillantes dans le domaine de l’urbanisme et de la recherche. Il ne cessera pour autant jamais de s’intéresser à l’art. Actif donc dans les deux domaines, non seulement il monte des expositions en lien avec des projets d’architecture, mais il participe aussi avec son travail de peintre à des expositions collectives dans des galeries tunisiennes. Et ses expositions personnelles trouvent place dans les musées de Sidi Bou Saïd et de Tunis. Chacun de ses tableaux est une tentation d’atteindre quelque chose. Il ne s’agit pas de quelque chose de définit ou même d’indéfinissable, il s’agit d’accessits à des espèces de territoires propres aux rouages complexes de l’art. Peut-être des mécaniques émotionnelles soumises à des paliers esthétiques ou simplement morphiques et la cohorte de sens ou d’atmosphères qui s’y greffent via l’alchimie de nos mémoires. 23 Wadi MHIRI Artiste visuel Wadi Mhiri est un artiste visuel né à Tunis où il travaille actuellement. Diplômé en stylisme et modélisme à Paris il a suivi une formation de photographe au Centre Culturel Italien de Tunis. Son œuvre est pluridisciplinaire : photo, collage, céramique, vidéo, installations, stylisme, art de la rue ... Son œuvre traite la question d’ identité́ en rapport avec les actualités tunisiennes. « Notre identité́ ne nous appartient qu’en partie, parfois même elle nous échappe lorsque les manipulations se multiplient. Seule notre conscience peut nous sauver et nous éclairer le chemin vers l’ identité́ ». Wadi Mhiri partage son temps entre son travail artistique et son métier en tant que directeur d’un club d’éveil artistique pour enfants. Il est également membre organisateur au centre B’chira Art Center ainsi que membre de l’Union des Artistes Plasticiens Tunisiens. Wadi explore avec d’autre artistes des projets en duo, comme avec Houda Ghorbel ou Mouna Jemal Siala. 24 Faten ROUISSI Artiste plasticienne Faten Rouissi (née en 1967 à Tunis) mène en Tunisie et à l’étranger, une activité d’artiste pluridisciplinaire, d’enseignante universitaire et de consultante en conception et réalisation. Faten Rouissi a reçu le Prix de la Ville de Dakar au Sénégal à la 11ème Biennale de l'Art Africain Contemporain DAK'ART 2014. Depuis 2009, elle s'est engagée dans l'action participative entre l'artiste et le citoyen. Résolument orientée vers l'art contemporain, elle a soutenu, en 2011, un Doctorat d'analyse et recherche à partir des œuvres de Picabia, Magritte et Duchamp. En février.2011, juste après la Révolution tunisienne, elle a conçu et mis en place un Evénement, médiatisé en Europe, aux Etats Unis et en Asie : « Art dans la rue - Art dans le quartier » : une intervention artistique sur des voitures brûlées de la Révolution. En mars 2013 elle a conçu et été à la tête de la direction artistique d'un événement d'art contemporain dans l'espace public en Tunisie, "De colline en colline« , projet subventionné par l'Union Européenne qui a réuni 23 artistes tunisiens et étrangers. 25 Michela Margherita SARTI Peintre Née à Vérone, en Italie en 1970, Michela vie et travaille depuis 1996 en Tunisie où elle est le directeur et la propriétaire de la galerie « EFESTO » à La Marsa depuis 2009. Michela est une artiste-peintre autodidacte appartenant au courant artistique du «Pop surréalisme» et ses œuvres figurent dans les collections du Ministère tunisien de la Culture et dans de nombreuses collections privées en Tunisie et à l’Etranger. Michela est une peintre autodidacte appartenant au courant artistique du « Pop Surréalisme » et est directrice d’Efesto, le Salon des Artistes qu’elle a créé à La Marsa en 2009. En 2015, elle monte sa propre exposition personnelle à La Maison des Arts du Belvédère de Tunis, où elle expose des peintures et des installations autour de prouesses techniques et numériques incroyables de la réalité augmentée. C'est une artiste à la démarche originale et atypique. 26 Aicha SNOUSSI PeintrePeintre-performeur Née en 1989 à Tunis, vit et travaille entre Tunis et Paris. Aïcha Snoussi développe les premières lignes d’une écriture sombre dans l’atelier de gravure, aux Beaux-Arts de Tunis. Ses recherches s’orientent autour de la chair martyrisée et de son rapport au plaisir : Corps souffrant et sadomasochisme se côtoient dans une esthétique de la douleur, empruntée au christianisme. Fascinée par la nécrose des corps, elle dissèque des corps exclus en expérimentant sur eux diverses opérations pseudo-chirurgicales. Les opérations donnent naissance à des personnages difformes, désarticulés et décadents portant les stigmates d’un dolorisme contemporain. En parallèle à un Master en Sciences et Techniques des Arts, son travail est exposé dans des galeries de Tunis : Essadi, Maison des Arts du Belvédère, Artyshow, Aire Libre, Palais Kheirredine, galerie Yahia, Bibliothèque Nationale, etc. Plus tard, les fresques réalisées sur les murs du Plug, Le sousmarin jaune, et de la société Talan, Machina Infernalis, associent la chair à une mécanique imaginaire, faite de câbles, de tubes, d’écrous et autres engrenages organiques. Il s’agit de construire des imaginariums où les corps charcutés et cyberconnectées obéissent à des systèmes de machines fictives. C'est l'artiste la plus remarquable de sa génération 27 Othmane TALEB Dessinateur Othmane Taleb est né en 1977, il a étudié l'architecture à l'École d'Architecture de Tunis (ENAU). Il est à la recherche d'un type d'expression contemporaine dans son dessin fin, créatif, riche, fouillé, foisonnant et subtil. Othmane tend à la fois à peindre un passage visuel à travers les êtres. Préparer le voyage par un ensemble de formes, de couleurs, de nuances de chair, fraîchement "démoulues" et "vierges". Il s’emploie sur chaque toile à traduire à la fois une qualité sensorielle et à donner une grande précision à la forme, rendant ainsi intéressant l'écart entre abstraction et figuration. Dans le processus de création, des corps et des visages qu'il représente, il essaie d'extraire une histoire, comme des livres ouverts, l'anatomie profondément graphique. Sur les visages, parfois, nous lisons l'ennui, la tristesse, la provocation, la solitude, la fierté. 28 Sana TAMZINI Artiste visuel Sana Tamzini est née en 197. Après avoir vécu et travaillé entre Tunis, Paris et Montréal, elle vit actuellement en Tunisie. Elle obtient sa maitrise à l’École des Beaux Arts de Tunis en 1998. En 1999, elle poursuit ses études à la Sorbonne, où elle obtient un diplôme d’Étude Approfondie en Arts Plastiques et Sciences de l’Art. En 2003, le Centre d’Exposition à l’Université de Montréal lui organise une exposition personnelle intitulée « interstices ». En rentrant en Tunisie, elle participe à plusieurs expositions dont : « Proximity », « La part du corps », « Être là », « Être agi », « ACT01 », « Poïétique de l’existence », « Paysages croisés ». Elle exerce le métier de Commissaire d’Exposition depuis l’an 2000 et enseigne à l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design de Tunisie depuis 2003. En 2011, Sana Tamzini est nommée Directrice du Centre National d’Art Vivant au Belvédère. Activiste dans la scène associative tunisienne d’ordre culturelle, elle est également élue Présidente du FACT (Forum des Associations Culturelles en Tunisie) de 2014 à 2017. Elle est nommé en 2015, Directrice des Arts Plastiques du Ministère de la Culture. 29 Dalel TANGOUR Photographe - Plasticienne Dalel TANGOUR vit et travaille à Nabeul. Titulaire d'un DEA d'Arts Plastiques et Visuels, cette artiste installatrice, première femme tunisienne photographe et enseignante à l’Ecole des Beaux Arts de Nabeul est une Grande figure de la scène tunisienne des arts visuels, mêlant mise en scène spatiale, son, lumière, projection de photos pour créer une ambiance mystique. Ses créations photos sont l'objet d'installation qui les scénarisent. Elle explore les situations du vécu à partir d'une investigation des lieux dont elle saisit à la fois la quotidienneté et l'insolite. Que ce soit dans l'intimité des intérieurs, au cœur de la médina ou dans l'ouvert de l'espace environnant, ses photos captent la trace des gestes d'espoir ou des situations de désolation. Ses installations photos, souvent disposées à l'horizontal sur des supports en plexiglas ou en verre, sont l'occasion d'exprimer les aléas de la condition humaine en terre d'Afrique, sujette aux rêves déçus mais jamais abandonnés d'un exode interminable . Contre l'enfermement, l'exploitation et la difficulté de vivre, le travail de Dalel Tangour se veut un témoignage ouvert aux difficultés du présent et au poids du passé. Elle photographie en Noir et Blanc pour intensifier des effets de claustration et d'oppression. 30 Selim TLILI Peintre performeur Né en 1976, Selim Tlili s’est passionné de peinture après des études aux Beaux-Arts de Tunis en design. Designer, peintre en performances événementielles, décorateur, photographe… Selim Tlili est un artiste complet dont l’œil voit partout la poésie que nous ne voyons pas, sait nous transmettre ses émotions par la photographie et la peinture résolument ancrées dans le temps présent du post-modernisme, mais sachant le transcender pour nous amener vers l'universel. En outre, le design et la décoration font qu'il ne perd pas le contact avec la matière et le speed-painting qui lui fait brosser en grand format quelque portrait que ce soit à l'envers et en quelques minutes achèvent de faire de lui un artiste dont les performances sont très recherchées pour l'ouverture des grands événements. 31 B'chira TRIKI PlasticiennePlasticienne-installation / céramiste B'chira Triki Bouazizi est une artiste peintre née à Sfax en 1964. Elle mélange plusieurs disciplines, peinture, céramique, installations. Elle a été formée dans l'atelier de M'hamed M'timet et a fait 5 ans au Centre National de la Céramique Artistique, Sidi Kacem Jelizi. Elle a participé à de nombreuses expositions en Tunisie et en Europe. Elle a créée en 2011 près de Tunis, le B’chira Art Center, magnifique Centre d’art contemporain. Ce lieu d'échange permet aux artistes d'expérimenter toutes formes d’art : photos, peintures, installations, céramiques, sculptures, vidéos… Bchira les emmène au pays de l’art contemporain, dans un voyage initiatique empreint de renouveau et de créativité, avec la passion qui l’anime. 32 Rania WERDA Peintre plasticienne L’’artiste tunisienne Rania Werda, représente l’artiste contemporain par excellence de par sa polyvalence plastique. A la fois sculpteur, peintre, vidéaste, théoricienne et enseignante de l’art, cette plasticienne allie pratique et théorie pour en extraire les meilleurs atouts dont un artiste peut disposer. Née en 1984 à Bizerte, sur la rive sud de la Méditerranée, l’artiste sera bientôt ce doux mélange épicé des deux civilisations occidentale et orientale avec une touche audacieuse et révoltée de la réalité sociale de son pays. Le quotidien est la source captivante de cette plasticienne, tout ce qui y meut peut faire l’objet de son travail : les corps, les objets, les paysages… Elle les marie ainsi avec insolite, kitch, provocation, révolte pour se présenter au spectateur comme un cri identitaire qui résonne tel un écho de l’imaginaire. 33 Majed ZALILA Peintre Né en Tunisie en 1981, Majed Zalila est titulaire d'une Maîtrise en Arts Plastiques et d’un diplôme de Broderie Chinoise. Depuis 2015, il participe régulièrement à de multiples expositions à Tunis. Il expose chaque année au Diwan Dar El Jeld et présente également son travail à l’espace Sadika à Gammarth, à la Galerie Sophonisbe de Carthage, à la Galerie Médina, ainsi qu’à l’Espace El Teatro de Tunis. En 2011, il a participé à l’exposition collective organisée par la Fédération tunisienne des Arts Plastiques au Palais Kheireddine et au Printemps des Arts au Palais Abdellya à La Marsa. En 2014, il expose au Salon d’automne International à Tunis puis à Paris. 34 Najah ZARBOUT Peintre dessinatrice Najah Zarbout est née en Tunisie en 1979, elle vit et travaille entre Sousse et Paris depuis 2002. Docteur en Arts Plastiques et Sciences de l'Art – Panthéon Sorbonne, cette artiste s’intéresse à des sujets liés à la vie actuelle et aux problèmes que rencontrent les individus dans la société contemporaine. Des questionnements par rapport à l’autre et les relations qu’on a avec lui sont évoqués et traités particulièrement dans ses réalisations plastiques. Derrière les œuvres à priori ludiques de Najah Zarbout, se cachent des sujets profonds et osés. Ses travaux prennent des formes diverses, allant du dessin à la vidéo, en passant par la photographie et l’installation. Najah Zarbout a participé à des expositions collectives en France et à l’étranger. 35 Nadia ZOUARI Peintre plasticienne Nadia Zouari est née en France, à Paris ; elle vit et travaille actuellement en Tunisie. Diplômée de l’Institut Supérieur de Gestion – ISG – elle a également fait l'Ecole de Beaux Arts de Paris, où elle s'est passionnée pour l’art contemporain et s'est initiée à la sculpture, la céramique et le dessin de modèles vivants. Elle est également journaliste et critique d'art et écrit pour différents journaux, dans les colonnes des rubriques culturelles. Nadia Zouari a organisé le «Salon d’Automne International» de Tunis (mai 2014) et est désignée régulièrement Commissaire d’Expositions Internationales pour différentes manifestations comme celles de l’Association « Artistes Plasticiens Sans Frontières », au Centre National des Arts Vivants, mais aussi au Musée de la Ville de Tunis. Elle est très active dans l’animation de la vie culturelle à travers différentes associations. En 2011 et 2012, elle est membre de la Commission d’Achat d’Œuvres d’Art pour la collection de l’État Tunisien. 36 Ils nous soutiennent L’Ambassade de France en Tunisie La Fondation Kamel LAZAAR GOETHE Institut L’Institut Français de Tunisie La Fédération Mosaïc La ville de Montélimar L’agglomération de Montélimar La ville de Manosque Ainsi que nos associations partenaires : Méli-Mélo A propos du Japon Propulse Ô marches du Palais Les Fées Nomades - Association loi 1901 à but non lucratif Numéro de déclaration en Préfecture : A-4-Q3H1VO6OQ – n° siret 811 110 931 00011 – APE 9499Z Siège Social FRANCE : 1 avenue Saint Martin - 26200 MONTELIMAR - Antenne TUNISIE : 126, Av. du 13 Août - 2036 Chotrana 2 - LA SOUKRA Email : les.fees. [email protected] - site internet : www.lesfeesnomades.com 37 Les Fées Nomades - Association loi 1901 à but non lucratif Numéro de déclaration en Préfecture : A-4-Q3H1VO6OQ – n° siret 811 110 931 00011 – APE 9499Z Siège Social FRANCE : 1 avenue Saint Martin - 26200 MONTELIMAR - Antenne TUNISIE : 126, Av. du 13 Août - 2036 Chotrana 2 - LA SOUKRA Email : les.fees. [email protected] - site internet : www.lesfeesnomades.com 38 L’année 2015 était une année dure pour la Tunisie qui a connu l’un des épisodes les plus sombres de son histoire moderne. Jamais ce pays n’a enregistré autant d’attaques terroristes en si peu de temps ; des attaques signées par des jeunes, tunisiens, endoctrinés et manipulés au nom de l’islam et victimes de la pauvreté culturelle et sociale. La Tunisie a fait les frais de ce triste phénomène et continue à subir sa menace. En tant que tunisien, j’ai l’intime conviction que cet épisode n’est que passager et que nos angoisses vont se dissiper grâce à d’autres jeunes tunisiens, artistes en l’occurrence, qui militent par tous les moyens d’expression pour que notre Tunisie évolue, pour que le terrorisme s’arrête et pour que leurs concitoyens, aveuglés par le fléau du fanatisme religieux, aiment la vie. Des jeunes qui, grâce à leur créativité, véhiculent un message de paix au monde entier. Dans cette dynamique foisonnante, La Fondation Kamel Lazaar essaye d’apporter sa pierre à l’édifice. Elle a pour principal objectif de soutenir l'art et la créativité. L'un et l'autre sont une arme contre la barbarie. L'un comme l'autre sont au cœur de la lutte menée contre le terrorisme. C'est l'une des raisons pour laquelle la Fondation a initié, en juin 2015 à Carthage, l'exposition d’art contemporain arabe All the Word’s a Mosque en réaction à l'attentat qui avait visé le Musée National du Bardo. Aujourd'hui, dans la même logique, elle apporte son soutien à l'exposition Med’in Peace, organisée par Nadia Zouari. Les œuvres que cette manifestation donne à voir démontrent la dynamique d'une scène artistique décidée à mettre la culture au centre des préoccupations actuelles. Elles témoignent, plus particulièrement, de l'ancrage de la Tunisie dans la modernité et portent un message de paix et de dialogue dans toute la Méditerranée. Souhaitons-lui bon vent et beaucoup de succès ! Kamel LAZAAR Président 39 Contacts En France LES FEES NOMADES : SIÈGE SOCIAL 1 avenue Saint Martin 26200 MONTELIMAR - FRANCE Email : [email protected] Site : www.les-fees-nomades.com Victoria MADIER : Chef de projet : +33 (0)6 01 14 15 32 Aude MEIER: Chargée de communication: communication +33 (0)6 14 48 61 09 En Tunisie LES FEES NOMADES : ANTENNE TUNISIE 126, Av. du 13 Août - 2036 Chotrana 2 LA SOUKRA - TUNISIE Nadia ZOUARI Commissaire de l'Exposition « Med’ Med’in Peace » - TUNISIE » Tel : +216 22 587 214 Email : [email protected] Les Fées Nomades Association loi 1901 N° de déclaration en Préfecture : A-4-Q3H1VO6OQ - N° SIRET 811 110 931 00011 - APE 9499Z 40