dossier deproduction

dossier deproduction
Production Les Déchargeurs / Le Pôle diffusion
ondine
jean giraudoux
en accord avec la Cie du Catogan
auteur JEAN GIRAUDOUX / metteur en scène GWENHAËL DE
GOUVELLO / création lumières AURORE BECK / scénographie
et accessoires JOE LAMARQUE / costumes MAY KATREM /
vitraux MARIE GRILLO / marionnettes OMA / arts plastiques
EMILIER ANDRO / comédiens ALAIN CARNAT, PAUL
DELBREIL, CHARLOTTE DESSERRE, STÉPHANE DOURET,
GWENHAËL DE GOUVELLO, MARIE GRACH, VALÉRIE
HALTEBOURG, THIERRY LAURET, CAMILLE MARTIN, FELIX
MARTINEZ et FRANÇOIS PODETTI, ARMELLE YONS
Durée : 1h35
CRÉATION
Grandes Ecuries
Versailles
9 & 10 juin 2016
FESTIVAL OFF D’AVIGNON 2016
La Cour du Barouf
7 Rue Louis Pasteur • Avignon
07 au 30 juillet 2016 12h55
(relâches les lundis 11,18,25 juillet )
Le spectacle bénéficie du soutien de Conseil départemental des Hauts-deSeine, Ville de Versailles, Ville d'Asnières sur Seine, Fondation Jean Giraudoux,
théâtre Montansier, théâtre Alexandre Dumas, théâtre de Fontenay le Fleury
et le Mois Molière
Relations Presse Le Pôle presse • Marie-Julie Bourdeau
 [email protected] / ✆ 01 42 36 70 56 - 07 61 16 55 72
Depuis que je t'aime, ma solitude commence à deux pas de toi.
LA PIÈCE
La nymphe Ondine par amour pour le chevalier Hans renonce à sa condition surnaturelle pour
adopter celle d’humaine. Ce faisant elle accepte le pacte des ondins : s’il la trompe, elle l'oubliera
et il mourra. En découvrant l'amour, Ondine découvre aussi le monde des Hommes : l'infidélité,
l'hypocrisie, la jalousie. Hans rencontre un univers féerique fait de pureté, de sacrifice, d'amour et
de mort... Cette passion les mènera tous deux à l'impossible éternel.
MOT DE L'AUTEUR
C'est le conte Undine (1811) du romantique de la Friedrich de La Motte-Fouqué qui inspira cette féérie désespérée et pourtant légère à Jean Giraudoux. C’est l’éternelle histoire
d’un amour impossible. Comme dans La Petite sirène, ou Roméo et Juliette, c’est l’illustration des incompatibilités ou des haines qui interdisent de s’aimer à deux jeunes gens
venus d’univers différents. En dépit d’une morale sombre et tragique, la pièce est traitée
sur le mode poétique et parfois joyeux propre à Jean Giraudoux. Le thème de la nymphe
qui cherche, par amour, à s'incarner dans l'humain est typique du conte merveilleux, et se
retrouve aussi dans le mythe celtique de Mélusine. Le dramaturge y représente les rapports
impossibles de l'homme et de la femme, dans une féerie théâtrale où la fantaisie se mêle à
la rigueur de la tragédie classique. Pièce créée en mai 1939 au Théâtre de l'Athénée mise en
scène de Louis Jouvet.
Jean Giraudoux
MOT DU METTEUR EN SCENE
Après avoir mis en lumière les langues singulières d'auteurs d' hier et d'aujourd'hui, j'ai eu
l'envie de poursuivre mon travail avec une langue d'âpreté et de lyrisme. Celle de Jean
Giraudoux. Pour ce poète c’est d’une lutte intérieure que sont nés les premiers drames. Il
est capable d’inscrire ses déchirements intérieurs dans une pensée du monde plus globale.
Ainsi, son drame intérieur individuel, s’il est toujours présent dans ce conte fantastique, est
désormais l’ingrédient d’un drame plus grand : un drame de l’Humanité. Jean Giraudoux
lui-même héros de la guerre 14-18, écrit cette histoire à la veille de la guerre mondiale au
moment même où l’être a un besoin d’humanisme et de tolérance.
Bien que souhaitant laisser la pièce dans le contexte de l’époque, nous avons procédé à
un allégement du texte, afin de le rendre plus perceptible aux spectateurs d’aujourd’hui. Il
s’agissait d’en garder l’élégance et la particularité, tout en évitant une certaine prolixité habituelle aux œuvres de cette époque. Nous avons resserré certaines scènes, coupé d’autres,
éclairé les phrases un peu obscures en respectant au mieux la magie poétique qui émane
de cette langue si personnelle.
Si on a souvent parlé d'Ondine comme un être extrêmement sensible, on a oublié de montrer la puissance dévastatrice du désir d’aimer et d'être aimé.
Gwenhaël de Gouvello
EXTRAIT
ONDINE. Moi, on m’appelle Ondine.
HANS. C’est un joli nom.
ONDINE. Hans et Ondine, c’est ce qu’il y a de plus joli comme noms au monde n’est-ce pas ?
HANS. Ou, Ondine et Hans.
ONDINE. Oh non ! Hans d’abord, c’est le garçon. Il passe le premier, il commande, Ondine est
la fille, elle est un peu en arrière. Elle se tait.
HANS. Elle se tait ! Comment diable s’y prend-elle ?
ONDINE. Hans la précède partout d’un pas, aux cérémonies, chez le roi, dans la vieillesse. Hans
meurt le premier. Ah, aha, c’est horrible, mais Ondine le rattrape vite, elle se tue.
HANS. Que racontes-tu là ?
ONDINE. Il y a un petit moment affreux à passer. La minute qui suit la mort de Hans, mais ce
n’est pas long.
HANS. Heureusement cela n’engage à rien de parler de la mort à ton âge.
ONDINE. A mon âge ? Tuez-vous pour voir, vous verrez si je ne me tue pas.
HANS. Jamais je n’ai eu moins envie de me tuer.
ONDINE. Dites-moi que vous ne m’aimez pas, vous verrez si je ne me tue pas.
HANS. Tu m’ignorais voilà un quart d’heure et tu veux mourir pour moi ! (…)
PARCOURS
JEAN GIRAUDOUX / dramaturge
Jean Giraudoux est un écrivain et un diplomate français, né le 29 octobre 1882 à Bellac dans
la Haute-Vienne et mort le 31 janvier 1944 à Paris.
Ancien élève de l'Ecole normale supérieure et premier écrivain décoré pendant la Première
Guerre mondiale, il occupe des fonctions diplomatiques et administratives tout en
écrivant des romans (Suzanne et le Pacifique, Siegfried et le Limousin) avant de se diriger
vers le théâtre après sa rencontre avec le comédien Louis Jouvet, qui mettra en scène et
interprétera ses œuvres principales. Il est aujourd'hui surtout connu pour son théâtre qui
compte des pièces célèbres comme Siegfried (adapté du roman) Amphitryon 38, Judith,
Intermezzo, La guerre de Troie n'aura pas lieu, Électre ou Ondine (1939). Jean Giraudoux
a participé comme d'autres dramaturges des années 1930-1940 (Jean Cocteau, Jean
Anouilh, Jean-Paul Sartre, Albert Camus) à la réécriture des mythes antiques éclairés par
les mentalités modernes. Il a su allier fantaisie poétique et goût pour les images insolites et
également associer le tragique et le léger dans une langue élégante et fine, parfois même
poétique comme dans Intermezzo ou Ondine.
Nommé Commissaire général à l'information en août 1939. Il quitte ce poste en mars 1940.
Mis à la retraite au début de 1941, il n'occupera plus aucune fonction officielle mais se
remet pleinement à l'écriture. Il découvre également le monde du cinéma en adaptant la
Duchesse de Langeais de Honoré de Balzac et surtout en collaborant avec Robert Bresson
Béthanie (Les anges du péché).
GWENHAËL DE GOUVELLO /directeur artistique, metteur en scène & interprète
Compagnie du catogan - Directeur artistique et metteur en scène
La Fête à Voltaire - Directeur artistique
Conservatoire national supérieur de Rennes - membre du jury
Conservatoire national de région de Versailles - membre du jury
Concours des jeunes metteurs en scène du Théâtre 13 - membre du jury
Il fait son apprentissage au Conservatoire national supérieur d'Art dramatique de Rennes avec
pour professeurs Robert Angebaud, Guy Parigot, Pierre Debauche, Madeleine Marion etc.
En 1991, il crée sa propre compagnie au sein de laquelle il met en scène une dizaine de spectacles
dont Hes tes it de Tadeusz Kantor, Tailleurs pour dames de Georges Feydeau, Capitaine
Fracasse de Théophile Gautier, Mordius de Gwenhaël de Gouvello, Edgard et sa bonne
d’Eugène Labiche et Léonie est en avance de Georges Feydeau. En 2008, il présente Timide
au Palais de Tirso de Molina au Théâtre 13 puis Mr Mockinpott de Peter Weiss, pour lequel
il obtient une mention spéciale pour la mise en scène par le club de la presse du festival Off
Avignon 2010.
En 2011-2012 durant La nuit européenne des musées, il organise un parcours artistique à travers
la maison de Chateaubriand à Chatenay-Malabry et crée Zadig de Voltaire au Théâtre 13. En
2013, il crée Antigone de Sophocle puis Love de Murray Schisgal (2014) et Ariane à Naxos et
Médée mélodrame de Juri Benda (8 comédiens et 31 musiciens).
JOE LAMARQUE / scénographie et accessoires
Créateur parisien d'origine mauricienne, il ne cesse de transformer et jouer avec le monde qui
l'entoure. Très jeune, il réalise des décors de théâtre, de casino, de parc d’attraction, de carnavals
au quatre coin du monde… De paris à Macao, de Hong Kong à Nice en passant par Cannes,
développant et mettant à l’épreuve son imaginaire.
Tantôt peintre, tantôt sculpteur, il s’épanouit en tant que professionnel du monde du spectacle et
se forme au versant technique du métier de scénographe.
Il signe en 1992 son premier décor pour la scène avec La preuve par l’œuf, une farce
contemporaine où styles et cultures se croisent et se mêlent. Depuis il compte une cinquantaine
de décor entre plateau de télévision, théâtre, opéra, clip, cinéma et photographie.
AURORE BECK / création lumière & direction technique
En 2005 elle intègre une formation au Diplôme des métiers d'art de la Régie du spectacle (D.M.A.)
pour y apprendre le métier de régisseur de spectacle. Elle incorpore l'équipe du Théâtre 13
(Paris) où elle y travaille de 2007 à 2012. En 2012, elle choisit de se consacrer à ses collaborations
artistiques avec plusieurs compagnies de spectacle vivant. Elle assure les créations lumières et
les régies de tournée de la compagnie du Catogan et la compagnie Dhang-Dhang de Romain
Puyuelo et de Ned Grujic. Elle collabore également en tant que régisseuse principale de
tournée avec Caravane de Stéphane Daurat, Nickel Carton, Cie de Didier Gauduchon, Cie de
Chenevoy d'Yves Chenevoy, Cie Marizibill de Cyrille Louge, la Troupe du Phénix de Guillaume
Cramoisan et Elise Roche et aussi la Cie Sous la ceinture de Delphine Salkin.
ALAIN CARNAT / interprète (rôle d'Auguste, le gardeur de porcs)
Formé à l’Ecole Geneviève Rives, il poursuit sa formation lors de nombreux stages auprès d'Ariane
Mnouchkine, de Paul Golub, de Serge Poncelet, d'Hans-Peter Cloos, de Carlo Boso. S'ensuit
un long compagnonnage avec le Théâtre du Frêne, dirigé par Guy Freixe, avec lequel il travaille
différents auteurs tels que Molière, William Shakespeare, Marivaux, Federico García Lorca,
John Millington Synge, Hanoch Levin. Il a également collaboré avec Alain Batis pour L’eau
de la vie d’Olivier Py, Neige de Maxence Fermine, Novarina d'Anton Tchekhov. Il participe
régulièrement aux créations de Gwenhaël de Gouvello comme Mr Mockinpott, Zadig et
Antigone.
PAUL DELBREIL / interprète (rôle de Hans)
Au conservatoire à rayonnement régional de Toulouse son professeur lui donne l'opportunité
d'intégrer sa compagnie Les Vagabonds avec laquelle il fait ses premiers pas en tant que
professionnel dans L'école des femmes de Molière. Licence d'Art dramatique et Diplôme d'étude
théâtrale en poche, il part à Paris et rentre l'Ecole supérieure de comédiens par l’alternance
(ESCA-CFA). Il jouera dans diverses mises en scène de la compagnie du Studio théâtre d'Asnières
(Une des dernières soirées de Carnaval, Jeu de massacre, Beaucoup de bruit pour rien),
ainsi qu'avec d'autres compagnies (collectif Jacquerie, compagnie RL...). Avec la compagnie du
Catogan, il joue en 2014 le rôle de Zadig pour la reprise de la pièce du même nom. Aujourd’hui, il
joue Hans dans Ondine de Jean Giraudoux, mise en scène Gwenhaël de Gouvello.
CHARLOTTE DESSERRE / interprète (rôle de Bertha, une ondine)
Pré-sélection pour les Talents Adami 2016
Elle entame sa formation auprès de la compagnie d’Emmanuel Demarcy-Mota puis de celle de
Brigitte Jaques Wajeman au lycée Claude Monet. Elle entre à l’école Claude Mathieu en 2007 et
intègre l'Ecole supérieure de comédiens par l’alternance (ESCA-CFA) d’Asnières (2012). Elle joue
dans Saga, d’après Marion Aubert et mis en scène par Elisa Millot, dans Jeux de massacre de
Eugène Ionesco, Beaucoup de bruit pour rien de William Shakespeare dans des mises en
scène d’Hervé Van Der Meulen. Les mains froides de Marylin Mattéi, dont elle assure la mise
en scène aux côtés de Nicolas Candoni, est sélectionné lors du Festival Nanterre-Sur-Seine 2015.
Gwenhaël de Gouvello lui offre les rôles d’Ismène dans Antigone de Sophocle et de Bertha
dans Ondine de Jean Giraudoux.
STEPHANE DOURET / interprète (le Chambellan, le second juge)
Fondateur de la Compagnie l’Omnibus (1999)
Il débute aux côtés d’Yves Pignot dans Dom Juan de Molière, mise en scène de Yves Le
Guillochet. Après cette première expérience, il intègre l'Ecole supérieure de comédiens par
l’alternance (ESCA-CFA) d’Asnières, où il travaille entre autres avec Edmond Tamiz, Patrick
Simon et Jean-Louis Martin-Barbaz. Comédien permanent de la Compagnie du Studio
dirigée par Jean-Louis Martin-Barbaz depuis 1998, il joue, entre autre, sous sa direction dans
L’ Amour médecin de Molière, Barouf à Chioggia de Carlo Goldoni (Théâtre 13), Le songe
d’une nuit d’été de William Shakespeare, Occupe-toi d’Amélie de Georges Feydeau, mais
aussi sous la direction d’Hervé Van der Meulen pour Bajazet de Racine, Les Chemins de Fer
d'Eugène Labiche, et Jacques ou la Soumission de Eugène Ionesco. On le retrouve dans
L’Assemblée des Femmes d’Aristophane, mise en scène de Patrick Simon et sous la direction
du journaliste et écrivain Philippe Meyer dans Les Maxibules de Marcel Aymé. Depuis 1996,
il travaille également comme collaborateur artistique pour, entre autres, Philippe Bouclet pour
Andromaque de Racine avec l’École du théâtre national de Chaillot (Paris).
MARIE GRACH / interprète (rôle de Ondine)
Après des cours de théâtre avec Axelle Abadie, elle suit un stage avec Guy Freixe et Maryse
Poulhe. Au Théâtre d’Evreux, Scène nationale, elle a joué Tadeusz Kantor, Armand Gatti,
Edward Bond, Bernard Marie Koltès, Jean-Luc Lagarce. Elle est l'une des interprètes d'Edgard
et sa bonne de Eugène Labiche, de Léonie est en avance de Georges Feydeau et du Timide
au Palais de Tirso de Molina, mise en scène de Gwenhaël de Gouvello. Dernièrement,
elle joue dans Le Lavoir de Dominique Durvin, mise en scène de Brigitte Damiens, Zadig
de Voltaire, Antigone de Sophocle et Ondine de Jean Giraudoux, tous mis en scène de
Gwenhaël de Gouvello.
Pour la télévision, elle tourne sous la direction de Christophe Monier, David Delrieux et JeanLouis Bertuccelli.
VALERIE HALTEBOURG / interprète (rôle de la Reine Yseult)
Elle suit les cours de Paulette Frantz et Alain Janey, puis travaille avec la Cie Jolie Môme.
Elle joue dans Le silence de la mer de Vercors avec la Cie Avis de Tempête, elle porte des
témoignages de femmes dans Paroles de femmes avec la Cie le porte-plume, joue dans plusieurs
créations de la Cie Carpe Diem : Don Quichotte de Miguel de Cervantès, Histoire comme
ça de Rudyard Kipling… Elle joue au Théâtre du Frêne : Max Gericke ou du pareil au même
de Michel Raskine, Sganarelle de Molière, Le Nez de Nikolaï Gogol, Dom Juan de Molière,
Danser à Lughnasa de Brian Friel, Kroum L’ectoplasme de Hanokh Levin. En 2010, elle joue Le
Lavoir avec la Cie Théâtre & Toiles et rejoint en parallèle le théâtre Buissonnier pour le spectacle
Trouble-Fête jusqu’en 2014. Elle a joué avec la troupe du théâtre de l’Epée de bois dans Les fusils
de la mère Carrar de Bertolt Brecht. Elle crée en 2015 un spectacle musical J'ai la mémoire qui
chante.
THIERRY LAURET / interprète (rôle du Roi, le premier juge)
Artiste polymorphe qui se confronte tant à la gestion d’association qu’au métier de comédien. De
formation classique avec Alexandre Grecq et Denise Montreal, il débute dans la compagnie de
Jean Jacques Clément, les Classiques de France, où il joue Molière : La jalousie du Barbouillé,
Les femmes savantes, L’Avare. Il participe au Festival du Marais (Paris). Il enregistre pour la radio
La ville dont le prince est un enfant de Henry de Montherlant. Il travaille ensuite au Théâtre
de Feu, compagnie de Jean Manuel Florensa, joue Les Mythologies d’un peintre d’après
l’oeuvre de Léonor Fini (Festival de Carpentras), participe au festival Panorama (Bordeaux) et joue
pendant plusieurs mois Aquarius Dream, mis en scène par Juan Manuel Florensa au Théâtre de
Plaisance (Paris).
CAMILLE MARTIN / interprète (la voix, une ondine, Violante, Grete)
Elle intègre le Conservatoire de Versailles. Dirigée par Malik Faraoun, elle joue dans La Vie est
un songe de Felipe Calderon, Platonov d'Anton Tchekhov, La ménagerie de verre et La
descente d'Orphée de Tennessee Williams. Sous la direction de Jean-Daniel Laval, elle joue
dans Le songe d'une nuit d'été de William Shakespeare et dans l'opéra Carmen de Georges
Bizet, pour André Roch dans Rêves d'étoile avec l'Orchestre national des Pays de la Loire. Tout
en menant une collaboration avec l'orchestre baroque de Versailles, elle intègre le projet Ariane à
Naxos et Médée, mélodrame de Juri Benda, mise en scène de Gwenhaël De Gouvello.
FELIX MARTINEZ / interprète (Bertram, la tête d’homme, le surintendant, un autre serviteur, le
second pêcheur)
Fondateur du collectif C’est à moi que tu parles ?
Il se forme à l’école Périmony puis à l'Ecole supérieure de comédiens par l’alternance (ESCA-CFA)
d’Asnières. Enfant il joue Médée d’Euripide mis en scène par Jacques Lassalle. Il rencontre
ensuite Thierry Thieu-Niang avec qui il travaillera en tant que danseur dans Des corps et des
visages (Musée du Louvre), puis De mon hublot utérin, je te salue humanité et te dis blablabla
de Mustapha Staruss, Julie Kretzschmar et Thierry Thieû Niang et participera à l’opéra
Elektra de Richard Strauss, mis en scène de Patrice Chéreau. Il joue sous la direction de Van
Der Meulen dans La dame de chez Maxim’s de Georges Feydeau, Une des dernières soirée de
carnaval de Carlo Goldoni et Jeux de massacre de Eugène Ionesco. Il jouera sous la direction
de Jean-Louis Martin-Barbaz dans le cabaret Crime crime crime, dans les mises en scène
de Nicolas Candoni Peer Gynt, d'après Henry Ibsen et dans Les mains froides de Marylin
Mattéi. Avec le collectif C’est à moi que tu parles ? il représente Vivre dans le désert et Dijon 2015.
FRANCOIS PODETTI / interprète (rôle du Roi des ondins)
Sorti de l’Ecole de l’Aktéon en 1990, François Podetti travaille, entre autres, avec Pierre Vincent,
Lisa Würmser, Sylvain Maurice, Bruno Meyssat ou Deborah Warner. Entre 1997 et 2011, avec
la Cie TQM87 et l’auteur-metteur en scène Joël Beaumont, il met en scène plusieurs spectacles
dont À table, Pièce montée, Sur le départ ou La légende des trois cités. De 2004 à 2012 il crée
une trentaine de lectures spectacles dans le cadre des lectures du Dôme au Théâtre de Roanne.
Depuis 2009, il joue dans les spectacles qu’il met en scène avec la Cie NU, Le rire du Limule,
Peindre et Pasiphaé. À la télévision on l’a vu dans plusieurs téléfilms, mais il est surtout Burt dans
la série Hero Corp de Simon Astier (France 4) et participe régulièrement à la série Scènes de
ménage (M6).
ARMELLE YONS / interprète (Eugénie, la fille de Vaisselle)
Parisienne de naissance et de cœur, artiste polyvalente et accomplie, Armelle Yons chante et joue
depuis sa petite enfance.
Élève de la classe lyrique de Lucia Scappaticci de l’Opéra de Paris, elle participe aussi à des
stages scéniques auprès de Jean Guidoni, de Philippe Albarez au sein du Coach.
Elle a tenu des rôles principaux dans plusieurs opérettes dont Robinson Crusoé.
Elle a monté et interprété, au Divan du Monde, son premier tour de chant, avec lequel elle est
partie en tournée internationale notamment à Bruxelles, aux Etats-unis (Los Angeles, Boston, San
Diego, New York) et aux Caraïbes.
COMPAGNIE DU CATOGAN
Créée en 2006 et dirigée par Gwenhaël de Gouvello, la compagnie du Catogan, résidente
à Versailles, propose un théâtre, où l'objet animé, mécanisé et manipulé est au cœur des
spectacles et où, comédiens, plasticiens et musiciens travaillent ensemble pour porter au plus
loin l'imaginaire. Beauté des images et grandeur des expressions sont la manière de décliner cette
langue théâtrale. La compagnie propose un théâtre non naturaliste, souvent poétique qui s'inscrit
à la fois dans la création contemporaine et dans l'exploration du répertoire classique. Un travail
artistique original, merveilleusement poétique et populaire. Depuis sa création, la compagnie du
Catogan a porté à la scène les auteurs suivants : Georges Feydeau, Eugène Labiche, Tirso de
Molina, François-René de Chateaubriand, Peter Weiss, Tadeusz Kantor, Théophile Gautier,
Voltaire, Julien Benda, Murray Schisgal et Sophocle.
Relations Presse Le Pôle presse • Marie-Julie Bourdeau
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