Ondine (démontée) dossier de diffusion

ARMEL ROUSSEL / [e]utopia3
ONDINE (démontée)
!
24.02 > 07.03.2015
Théâtre Les Tanneurs - Bruxelles (Belgique)
17.03 > 21.03.2015
Théâtre de Vanves / Festival Artdanthé – Paris (France)
09.04 > 10.04.2015
Centre Dramatique de Haute-Normandie (France)
d'après Jean Giraudoux et après Isabelle Adjani
Adaptation, scénographie et mise en scène!Armel Roussel
Assistant à la mise en scène Julien Jaillot
Stagiaire à la mise en scène Maxime Mercadier
Ecriture et jeu Allan Bertin, Yoann Blanc, Lucile Charnier, Romain Cinter, Julien Jaillot, Amandine
Laval, Vincent Minne, Sophie Sénécaut, Lode Thiery, Judith Williquet, Lise Wittamer.
Scénographie et direction technique Nathalie Borlée
Création lumières Amélie Géhin
Création son Pierre Alexandre Lampert
Création costumes Coline Wauters
Création du film Auguste et Violante Bram Droulers
Vidéos Laure Belkhiri et Eve Martin.
Chorégraphie Clément Thirion
Coaching bruitage Céline Bernard
Conseillère dramaturgique Mari-Mai Corbel
Régie générale et vidéo live Michel Delvigne
Chargée de production Gabrielle Dailly
Crédit photo : The Naiad - 1893, John William
Lien vidéo : http://youtu.be/HFMUOrswmvQ
Lien flashmob (début de l'acte 2, il y aura une petite danse sur le plateau. Les spectateurs qui le
souhaitent sont invités à venir la faire avec l’équipe. Pour en apprendre les pas…) :
http://www.utopia2.be/welcome/index.php
Une création de Armel Roussel / [e]utopia3 en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et le Centre Dramatique de
Haute Normandie. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service général des Arts de la Scène – Service
Théâtre, le Centre des Arts Scéniques (CAS), la Commission Communautaire Française, Wallonie Bruxelles International,
Wallonie Bruxelles Théâtre/Danse, le Théâtre de Liège et le Théâtre de Vanves.
Choix étonnant s’il en est… vu la réputation d’un Giraudoux ringard et désuet. Armel Roussel
fantasme pourtant cette pièce depuis qu’il a vu l’enregistrement de celle-ci montée à la
Comédie Française en 74 avec Isabelle Adjani.
Après son Ivanov Re/Mix, version revisitée et très remarquée de l’œuvre de Tchekhov, Armel
Roussel s’attèle donc à une nouvelle pièce du répertoire avec cette version démontée d’Ondine.
Son travail sera dans la même lignée que celle qu’on lui connaît. Il oscillera entre une certaine
forme de folie classique et d'invention performative.
Onze acteurs interprètent dix-huit rôles : les rôles peuvent s’échanger, certains acteurs masculins
jouent plusieurs rôles, y compris des rôles féminins. La nudité et les scènes audacieuses y auront
aussi part belle, traduisant la volonté d’Armel Roussel de travailler sur l’ « art dégénéré ».
La beauté sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstantielle ou ne sera pas.
Le sort du spectacle réside aussi dans cette phrase d’André Breton (L'Amour fou,1937).
Hors norme, Ondine est une œuvre cruelle et naïve, pure et kitch à la fois, hallucinée et grave, et
terriblement surprenante. Elle résonne aujourd’hui dans ce qu’elle dit des manques de notre
époque. Elle parle d’amour et d’incertitude, un peu à la manière d’un Jacques Demy, enchanté,
en-chanté, libre et rigoureux. Elle questionne l’impossibilité de la perfection et de la pureté
humaines et amoureuses.
Afin de retranscrire ces émotions et questionnements empreints du texte d’origine, Armel Roussel
adaptera l’écriture et nous la tendra dans une féérie en 3 actes/univers : tragi-comique
néoclassique, baroque/ divertimento pour le peuple, mélodramatique futuriste aryen punk et
romantique de bon aloi. Gravité et humour libérateur oscilleront pour retrouver ce moment festif à
partager, ingrédients indissociables du travail d’Armel Roussel.
DEBUT DU TRAVAIL
1939, Giraudoux écrit Ondine, ou les amours d'un chevalier et d'une adolescente de 15 ans
situées dans un Moyen-Âge mythique et plutôt nordique. Il s'inspire d'un conte du romantique
allemand La Motte-Fouqué, Undine (1811) qui reprend une légende (dont s’inspira également
Walt Disney pour créer la Petite Sirène). Il l'écrit en partie au bord du plateau avec Louis Jouvet et
ses acteurs à mesure de lectures et de répétitions. Il passe ainsi plusieurs mois enfermé dans un
théâtre (L'Athénée, Paris), sur fond de bruit de bottes, à réinterpréter un conte.
Que fait Armel Roussel de cette féérie écrite en 1939, de ce texte, matière première, ouverte à
son interprétation, à son adaptation…
Il montre des personnages qui jouent à être des personnages (des clichés), comme pour masquer
leur ignorance d'eux-mêmes. En vérité, cette ignorance est moins grave que la peur de ne pas
supporter qu'au fond, l'on reste énigmatique à soi-même. L'obsession identitaire traduit une peur
de ne pas supporter l'inconnu que l'on reste à soi-même. S'interroger sur soi mène moins à se
connaître qu'à se rapprocher de cet inconnu et donc à connaître que l'on reste mystérieux.
Ondine qui est une créature d'un autre monde, créature à demi animale venue du merveilleux,
incarne cette énigme. N'hésitant pas à couper comme à faire résonner le décalage des répliques
avec le sensible où sont plongés les corps, allant chercher dans les différentes manières de parler
aujourd'hui, de celle du politicien à celle des milieux artistiques (puisqu'il y a des artistes dans
Ondine et même des artistes de théâtre), de celle de parents petit-bourgeois à celle
d'adolescents mal dans leur peau, de celle de publicitaires à celle de fonctionnaires de la justice,
ce qu'on entend de toutes ces manières de parler c'est la volonté épuisante de parer au défaut
ou à la honte d'une subjectivité qui nous dépasse.
Ondine, identification ou rejet ? Telle n’est pas la question…
Ondine, fille sans filtre, si pure et pourtant… par endroits, caricature d'un anti-féminisme, d'une
abdication de l'indépendance de la femme. Opposition insurmontable ? Comme celle entre
Ondine et Bertha (femme promise du chevalier) ?
En vérité, Ondine et Bertha fonctionne comme une seule entité, la « blanche et la noire ». Si
Giraudoux ne parvient pas à sortir de l'opposition entre le blanc et le noir, le passif et l'actif, le bien
et le mal, alors que Ondine même chez lui est loin de n'être que lumière, de même que Bertha
décrite en mégère est loin d'être seulement ténébreuse, Armel Roussel met en scène cette zone
psychique où il n'y a pas de négation, pas d'opposition, où le plaisir est souffrance et la souffrance
plaisir. Il faut aimer le désordre, nous dit-il.
Et, ceci déplacé du subjectif au collectif, nous pourrions lire : Aujourd'hui les métastases sont
devenues mondiales avec l'inflammation aigue des identités religieuses et ethniques (et leur lien
avec la haine du sexuel est partout avéré), tandis que l'Europe est rongée tant par une
xénophobie rampante (la mise au ban des Roms, la traque à mort des « clandestins », un racisme
ordinaire protéiforme dans tous les pays), que par les résurgences du délire nazi (en Grèce, en
Ukraine, en Hongrie, en Bulgarie, en France d'où est parti le « négationnisme »... ) sans parler de
l'extension galopante d'une monoculture anglaise détruisant la mosaïque de langues qu'était
l'Europe.
Identité, unité. Ondine se fera là créature venue d'ailleurs, désireuse de s'humaniser, et rejetée
comme étrangère.
Ondine, féérie écrite en 39 et texte matière pour Armel Roussel, sera démontée. Il en part et s’en
empare pour jouer des codes théâtraux comme des codes sociaux.
Les extraits en italique sont issus d'échanges épistolaires entre M.-M. Corbel et A. Roussel.
EXTRAIT DE L’ADAPTATION
Début de l’Acte II.
Yoann: (deux coupes de champagne à la main). Lode traduit en flamand.
Bonsoir, bonsoir à tous. (sourire/temps) A une spectatrice au 1er rang : Vous voulez une petite
coupe ?... D'ici une vingtaine de minutes, le Roi va recevoir dans la Salle d'Honneur le Chevalier
Hans de Wittenstein qui s'est enfin décidé, après trois mois de lune de miel, à présenter sa jeune
épouse Ondine à la Cour. La réception devrait être suivie d’un petit spectacle en l’honneur des
jeunes mariés mais il paraît que les acteurs sont en grève alors rien n’est moins sûr…
(sourire/temps). En tant que Grand Chambellan, c’est à moi qu’est revenu la charge d’organiser
cette petite sauterie. Nous sommes actuellement en plein préparatif mais si certains veulent bien
déjà nous rejoindre, ce sera avec grand plaisir. Je dispose d'une vingtaine de cartons d'invitation.
Et puis nous allons répéter une petite danse pour rendre tout cela festif. Alors venez les danseurs...
Il y a largement à boire et de la bonne musique. Alors ? Non ? C’est parce qu’on manque de
figurants pour la scène suivante. Et ne craignez rien. On ne vous fera pas de mal et vous pourrez
voir la suite du spectacle à partir du plateau. Tout le monde se réjouit d'avance de voir la tête de
cette ondine et encore plus d'assister aux retrouvailles du Chevalier Hans et de la comtesse
Bertha-la-cocue. Il va y avoir du show. Voilà, rejoignez-nous, c'est bien, mettez vous par deux ou
par trois, comme ça vous vous sentirez moins seuls. D’autres amateurs de bulles ?
(sourire/temps). Non, et bien il est 21h30, Hans et Ondine devraient nous rejoindre vers 21h50 et le
couple royal vers 22. D'ici là nous avons bien le temps de nous amuser en les attendant.
Le rideau s'ouvre.
Flashmob avec les spectateurs descendus sur scène.
Pour l’apprendre : http://www.utopia2.be/welcome/index.php
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Armel Roussel français né en 1971 et installé en Belgique depuis 1990, est un artiste polymorphe
qui se confronte tant à la mise en scène, qu’à la scénographie, l’écriture, ou la performance. Il est
également professeur (principalement à l’INSAS depuis une dizaine d’années) et donne des
stages en Belgique, France, Suisse, dernièrement au Sénégal et en Roumanie dans le cadre du
projet européen Cities on stage.
Il fonde la compagnie Utopia en 1996, rebaptisée Utopia 2 en 2002 et [e]utopia3 en 2010 à
l’occasion de sa présence au Théâtre Les Tanneurs où il est artiste associé. Ses spectacles ont été
créés en Belgique, Suisse, Espagne, Portugal et France : Roberto Zucco 1996, Les Européens 1998,
Armageddon je m'en fous (courte forme) 1999, Enterrer les Morts/Réparer les Vivants 2000, Notre
besoin de consolation est impossible à rassasier 2002, Hamlet (version athée) 2004, Pop? 2005,
And Bjork of course 2006, Fucking Boy 2007, Si Demain Vous déplaît 2009, Nothing Hurts 2010,
Ivanov Re/mix 2010/2011, La Peur 2013, Rearview 2013, Yukonstyle 2014,…
EQUIPE ARTISTIQUE
Allan BERTIN (interprète). Depuis sa sortie en 2012 du Conservatoire Royal de Mons, Allan Bertin a
entre autre travaillé avec Georges Lini (Rien à Signaler), Anne Thuot (Bootstrap V - Flashflow), le
collectif Transquinquennal (Quarante-et-un), ainsi que Guy Theunissen et Brigitte Bailleux (Moi je
rumine des pensées sauvages).
On le verra prochainement dans La vie approximative mais néanmoins touchante de Boby
Lapointe (création collective) et Zazie dans le métro (adaptation et m.e.s. de Shérine Seyad), tous
deux en Juin au Cocq'Arts Festival, ainsi que dans Du béton dans les plumes (écriture et m.e.s.
d'Axel Cornil) en Septembre à la Maison Folie.
Et, actuellement, il travaille donc sous la direction d'Armel Roussel sur Ondine (démontée).
Yoann BLANC (interprète). Diplômé de l’INSAS (Bruxelles) en 97 avec grande distinction, il a joué,
sous la direction d’Armel Roussel dans Roberto Zucco, Les Européens, Armaggedon je m’en fous,
Enterrer les morts, réparer les vivants, Si demain vous déplait, Pop ?, Ivanov/ReMix. Il a également
joué dans Artefact mis en scène par Karim Barras. Il a aussi assisté Armel sur différents travaux.
Par ailleurs, il a joué dans les mises en scène de Galin Stoev (Liliom), Philippe Sireuil (Le triomphe de
l'amour, Pleurez mes yeux, pleurez d’après le Cid, Serpents à Sornettes), Falk Richter (Jeunesse
blessée), Michel Dezoteux (Sauvés, Richard III, Le Révizor), Alain Françon (E, Naitre), Selma Alaoui
(Anticlimax, L’amour la guerre), Jean-Benoit Ugeux (Sprl), Vincent Goethals (Cendres de cailloux,
Un Volpone), Eddy Letexier (La conquête du Pole Sud), Nalini Menamkat (Amphytrion), Thomas
Fourneau (Visages)…!Il a été nominé meilleur acteur aux prix de la Critique en 2008 et 2010.!
Depuis peu, il joue dans plusieurs courts et longs-métrages dont : De leur vivant et Un homme à la
mer, de Géraldine Doignon, Hell, de Tim Fehlbaum, L’hiver dernier, de John Shank, Torpedo et
Partouze de Matthieu Donck Le petit chevalier d’Emmanuel Marre, Vandal de Hélier Cistern ou
encore Traumland, de Daniel Lambo.
Lucile CHARNIER (interprète). Lucile est née en 1990 en France. Très jeune, elle suit diverses
formations artistiques (chant lyrique, piano, théâtre). Elle se dirige peu à peu vers le jeu d’acteur
et se forme à l’INSAS en interprétation dramatique. Depuis sa sortie d’école en juin 2013, elle
travaille sur un projet de théâtre performatif, BOLERO, qu’elle écrit et interprète, et qui sera
présenté aux Brigittines et au Théâtre de Vanves en mars et mai 2015. Elle collabore pour ce
premier projet avec la F.A.C.T asbl, jeune compagnie belge créée par des membres de sa
promotion. Elle travaille également comme comédienne avec Clément Goethals, Tout ce vide
me bourre la panse.forêt, Et la tendresse ?, Amel Benaissa, En tout cas c’était épique, Simon Vialle,
Le traitement, et maintenant, Armel Roussel, Ondine démontée.
Romain CINTER (interprète). Comédien suisse né en 1988, il s’installe à Bruxelles en 2008 et présente
le concours de l’Institut national supérieur des arts de la scène INSAS dont il est diplômé avec
Grande Distinction en 2012. Son parcours dans l’école s’achève avec la très remarquée
production de sortie Angels in America mise en scène par Armel Roussel au théâtre National de
Belgique dans laquelle il joue le rôle de Louis.
On a pu le voir depuis dans La main qui ment de Jean-Marie Piemme mis en scène par Philippe
Sireuil, dans plusieurs spectacles d’Armel Roussel (Mélo work in progress, Rearview pour lequel il
est nommé meilleur espoir aux prix de la critique et maintenant Ondine (démontée)), aussi
dans Petites Histoires de la Folie Ordinaire mis en scène par David Strosberg et dans la nouvelle
création Le garçon de la piscine mise en scène par Salvatore Calcagno.
Parallèlement à ses projets de comédien, Romain est finaliste du concours Danse Elargie du
théâtre de la Ville avec le collectif NousLoveChachacha en 2009, il écrit et met en scène une
adaptation personnelle de Peter Pan jouée à Bruxelles et à Charleroi, et il invente Primus
Tempus avec Chloé De Grom, une performance jouée au printemps 2013 aux théâtre les
Tanneurs.
Amélie GEHIN (création lumières). Après un passage au Conservatoire National de Région de
Montpellier en tant que comédienne, c’est à l’Insas à Bruxelles, en section mises en scène,
qu’Amélie Géhin s’oriente vers la création lumière.
Depuis sa sortie en 2012, elle assiste Arié Van Egmond sur ses différentes créations lumières et
vidéo (théâtre, installation, etc.) et travaille en tant que créatrice lumières auprès de Salvatore
Calcagno (La Vecchia Vacca, Le Garçon de la piscine, La Tragedia Musicale), Isabelle Pousseur
(Avant/Après, Les Invisibles), Sophia Geoffroy (Quartett, 1965 ou La Révolte d’un citron), Arthur
Oudar (Bonjour, on est un Tsunami), Coline Struyf (Homme sans but, Lettre à D. (en cours)). Auprès
d’Armel Roussel, elle a déjà collaboré à Angels in America (vidéo), Yukonstyle, Rearview et
maintenant, Ondine (démontée).
Julien JAILLOT (assistant et interprète). Julien Jaillot est acteur de formation, il sort de l’INSAS en
2002. Il travaille avec Armel Roussel en tant qu’assistant et acteur, il collabore aux créations de
Hamlet (version athée), And Björk of course…, Pop ?, Fucking Boy, Si demain vous déplaît…,
Ivanov Re/Mix, La Peur, Après la Peur, Ondine (démontée).
Acteur pour Sofie Kokaj (Sunlights, This is not a love song), Edith Bertholet (le futur ne s’oublie pas,
Skull Parts), Stéphane Arcas (Scum Manifesto, Bleu Bleu), Antoine Laubin (L.E.A.R.).
En 2003, il fonde avec Denis Laujol et Nicolas Luçon la compagnie Ad Hominem, dont il met en
scène le premier spectacle : Poésophia : Dieu est chauve, homosexuel et il joue de la guitare
sèche. Il assiste Nicolas Luçon sur la création de Blanche Neige de Robert Walser, Il assiste et joue
pour Denis Laujol sur Mars de Fritz Zorn, Le Playboy des Terres de l’Ouest de Synge et pour Nicolas
Luçon sur L’Institut Benjamenta de Robert Walser.
Pierre Alexandre LAMPERT (création son). Pierre-Alexandre Lampert étudie à l'École de Jazz et
Musiques Actuelles (EJMA) où il se spécialise en composition et arrangement d'une part, et en
MAO (Musique assistée par ordinateur) et synthèse sonore d'autre part.
Il se tourne ensuite vers le théâtre et la danse contemporaine qui offrent des espaces de création
sonore et musicale très riches, particulièrement à Bruxelles où il intègre en 2002 la compagnie
Utopia d'Armel Roussel, et à Genève, où il travaille avec plusieurs performers, chorégraphes et
metteurs en scène dont Foofwa d'Immobilité, la Cie Jozsef Trefeli et la Cie Ornithorynque de K.
Walters
Il rejoint le groupe KMA comme bassiste en 2008.
Amandine LAVAL (interprète). Amandine Laval, née le 2 mai 1991, commence, dès la sortie de ses
études secondaires, sa formation d'actrice au conservatoire de liège. A l'aube de ses 22 ans,
après avoir travaillé aux côtés de Raven Ruëll, de Francine Landrain ou encore de Jacques
Delcuvellerie, elle obtient son master avec grande distinction. Depuis, elle a participé à la
performance Acteur, ton nom n'est pas exact mise en scène par Romeo Castellucci et proposée
par le Théâtre de la Place. Elle a également joué dans Homme sans but d'Arne Lygre, mis en
scène par Coline Struyf au Théâtre Océan Nord. A ce jour, elle prend part à la nouvelle mise en
scène d'Armel Roussel, Ondine (démontée).
Vincent MINNE (interprète). Né en 1972. A l’âge de 21 ans, il quitte la section histoire des arts et
des techniques du Théâtre de l’Université Paris pour venir suivre à Bruxelles une formation d’acteur
à l’institut National Supérieur des Arts du Spectacle (sortie 1995). Depuis lors il joue encore ou a
joué dans :
Roberto Zucco, Les Européens, Enterrer les morts, réparer les vivants, Notre besoin de consolation
est impossible à rassasier, Armageddon je m’en fous Hamlet, POP ?, And Björk of course…, Si
demain vous déplaît, Ivanov/remix. Mary mother of Frankenstein, Artefact, Richard III, Tartuffe ou
l’imposteur, Shakespeare is Dead, get over it. Elle a passé tant d’heures sous les sunlights, sunlights
2, This is not a love song, I Would prefer not to. After After une histoire rêvée du capitalisme, La
Peur, La Pluie de Feu, Dons, Mécènes et adorateurs,Le mendiant ou la Mort de Zand, L’homme
inutile ou la conspiration des sentiments, Hannibal, Le dragon d’or, Oshiire, le garçon de la
piscine, Ondine démontée.
En 2004, Il est nommé aux prix du théâtre comme meilleur acteur.
Sophie SENECAUT (interprète). Diplômée de l'université de Lille 3 en Arts du spectacle et de l'Institut
National des Arts du Spectacle de Bruxelles, Sophie Senecaut poursuit auprès de différentes
équipes son parcours d'interprète dramatique. Elle a au départ travaillé aux côtés
de Corinne Masiero avec la compagnie Elodie Songe dans le nord de la France, puis
à Bruxelles avec la compagnie (e)utopia d'Armel Roussel, le collectif TOC et Mary Henry, auteure
dramatique (prix triennal 2009 SACD de littérature dramatique).
Elle
travaille
également
avec
d'autres
compagnies :
Présages
d'innocence
de Sofie Kokaj, Ad hominem de Denis Laujol, Maridel de Selma Alaoui, et tout récemment Les
viandes Magnétiques de Jean Baptiste Calamme.
Au cinéma elle démarre au studio national du Fresnoy de Tourcoing avec Judith Barry, et
apparaît dans les longs métrages de Rachid Bouchareb, Arnaud Desplechin, Jean Benoit Ugeux,
Jean Manuel Fernandez et le dernier court métrage de Nadia Benzekri.
Lode THIERY (interprète). Lode Thiery est né le 17 août 1989 à Bruxelles et diplômé du Master en art
dramatique à l'IAD en novembre 2013. Sa langue maternelle étant le Néerlandais, il commence
ses études au Lemmensinstituut à Louvain (Leuven). Après deux ans, il continue sa formation en
français. Cette expérience lui permet de profiter de deux domaines linguistiques de la Belgique.
Ondine (démontée) est son premier spectacle professionnel. L'année passée, il participe à la
création de Ferme t'asseoir et va ta gueule, un projet de David Scarpuzza dans le cadre de son
année de Master en Mise-en-scène.
Il était sur quelques tournages de court-métrage et sur Verboden Liefde, une nouvelle série
flamande, qui sera diffusé cette année.
Coline WAUTERS (création costumes). Coline Wauters est une jeune comédienne Belge, diplômée
de l’INSAS en 2012.
Elle débute ses classes en 1997 dans les chœurs de la Monnaie où elle reçoit des cours de
formation vocal, de solfège et de chant choral. Elle poursuivra son apprentissage du chant
classique jusqu’en 2006. Passionnée par les arts de la scène elle poursuivra sa formation à L’INSAS
et obtient son diplôme en 2012 avec distinction. Coline Wauters joue dans La Vecchia
Vacca mise en scène et création de Salvatore Calcagno et Yukonstyle de Sarah Berthiaume mise
en scène par Armel Roussel. On peut également la voir dans plusieurs court-métrages de Douglas
Grauwels, Sébastien de Buyl, Axel de Ville, Sébastien Wielemans et prochainement dans le TPFE
de Joachim Bon. Elle dirige ici la création costumes de Ondine (démontée).
Judith WILLIQUET (interprète). Judith Williquet est née à Bruxelles le 3 janvier 1990. Elle est diplômée
de l’insas depuis 2012 et collabore depuis avec plusieurs compagnies et metteurs en scène
(Salvatore Calcagno, Transquinquennal, [e]utopia). On la retrouve également dans Les corps
conducteurs, Mouettes et prochainement, Jay parmi les hommes, courts-métrages réalisés par
Zeno Graton. Judith se forme parallèlement au chant, à la dans et au dessin.
Lise WITTAMER (interprète). De nationalité belge, Lise est née en 1979 à Strasbourg. Durant toute
son enfance dans la région de Liège, elle prend des cours de théâtre et de déclamation à
l’Académie de Huy. A 18 ans, elle entreprend des études de communication et de journalisme à
l’Université libre de Bruxelles. Après sa licence et quelques petits boulots (secrétaires, serveuse,
attachée de presse), son désir de devenir comédienne l’emporte et la pousse à se présenter au
concours d’entrée de l’Insas. Depuis sa sortie en juin 2008, elle travaille avec différentes metteuses
en scène (Anne Bisang, Françoise Bloch, Aurore Fattier) et cogite sur des projets d’écritures plus
personnelles au sein de la Schieve Compagnie.
CONDITIONS D’ACCUEIL
CONDITIONS TECHNIQUES ET PRIX DE CESSION :
nous consulter…
DUREE PREVUE : 2h30.
DISPONIBLE EN TOURNEE : 6.10 au 14.11.2015
juin 2015
octobre et novembre 2016
[E]UTOPIA3/ARMEL ROUSSEL CALENDRIER!
APRES LA PEUR
WORK IN PROGRESS
• du 05.11 au 09.11.2014 > Théâtre les Tanneurs - Bruxelles
CREATION
• du 01.09 au 05.09.2015 > Théâtre d’Aujourd’hui - Montréal
• du 29.09.2015 au 03.10.2015 > Théâtre les Tanneurs - Bruxelles
• 2014-2015 (dates à déterminer) :
Festival des Francophonies en Limousin - Limoges
Théâtre de Vanves - Paris
Le Tarmac - Paris
Après la Peur est une « revisitation » du spectacle La Peur (créée en février 2014 au
Théâtre National) par 12 auteurs (autant dire presque une nouvelle création). Ceux-ci ont chacun
comme mission d’écrire une partition de 30 minutes pour minivan. Une partie du spectacle se
jouera au théâtre, une autre dans la ville à bord de minibus type Ford Clubwagon. Chaque
minibus aura son univers : science-fiction, studio radio sur thème du polar, … Chaque spectateur
choisira 3 voyages/univers par soir…
Au bout du voyage nous, une mise en jeu du rapport à la ville, de la citoyenneté, du comment
vivons-nous ensemble… et un rassemblement festif de tous les convives.
CONTACT [e]utopia3 / Armel Roussel
Chargée de production
Gabrielle Dailly
+32 (0)493/18 59 44
[email protected]
Direction technique
Nathalie Borlée
+ 32 (0)479 95 11 02
[email protected]
Armel Roussel / [e]utopia3 est artiste associé au Théâtre Les Tanneurs.
www.utopia2.be