Dossier Noce - CASPEVI.com

LA PIECE
A
près un mariage, invités et
jeunes mariés se retrouvent
pour dîner et faire la noce. Tout
est parfait : le repas, les histoires
du père, les attentions de la mère,
les amis, la table, les chaises,
l’armoire "même la colle il l'a faite"
Pourtant, peu à peu tout se
déglingue. Personnages et décor.
C’est que ce monde n’est
qu’apparence : il est bancal.
Derrière la façade, les fondations
ne tiennent pas. Brecht s’est
amusé à écrire une comédie
grinçante qui nous parle avec
légèreté de l’état du monde.
DISTRIBUTION
Neuf comédiens
La Mariée : Laura Lutard.
Le Marié : Stéphane Rugraff ou Fabien Benattou.
La Mère : Jeanne Chérèze.
Le Père : Michel Baladi.
La Soeur : Manon Bertrand.
Le Jeune Homme : Mathieu Pétriat.
L'homme : Jérémie Chauvin.
La Femme : Claire Bruxelle.
L'ami : Florian Miazga.
DECORS
Un lieu :
• Intérieur, salon des mariés (une table, neuf chaises).
Michel
Laura
BALADI
(Le Père)
LUTARD
a joué dans une
quarantaine de
spectacles.
Beaucoup de comédies (Molière,
Rostand, Feydeau, Courteline…) avec
comme metteurs en scène JeanClaude Martin, Gérard Savoisien, Marc
Camoletti, Yves Le Guillochet, Daniel
Delprat, Jean-Luc Jeener, Thomas
Ledouarec, Henri Lazarini, Philippe
Person, Mitch Hooper, Claude Gisbert,
Chantal Labouré, Anthéa Sogno. Mais
il a aussi joué dans des pièces plus
dramatiques (Hugo, Gorki, Sartre,
Yourcenar) avec des metteurs en
scène comme Jean-Pierre Andréani,
Philippe Bertin, Jean Martinez, Robert
Hossein, Côme de Bellescize, Djamel
Guesmi, Odile Malet et Geneviève
Brunet.
Il a participé à plus de quatre-vingt cinq
dramatiques pour France Culture et
France Inter. Il a tourné de nombreux
rôles à la télévision et au cinéma tel
que « Poulet fermier » avec Annie
Cordy et Francis Perrin, « L’or du
diable » avec Jean-François Balmer,
Michel Aumont et Arielle Dombasle. On
a pu le voir au côté de Jean-Pierre
Daroussin, Henri Virlogeux ou
Marianne Basler.
Michel Baladi a prêté aussi sa voix à
environ quatre vingt publicités pour la
radio, le cinéma ou la télévision.
Durant ses études en
théâtre et cinéma.
Laura Lutard a fait
partie de la troupe universitaire "Les
Indifférents" dirigée par Michel
Nebenzahl dont les spectacles ont été
joués en Europe et au Maroc. Elle se
forme ensuite à la performance avec
la compagnie Astragali Teatro avec
qui elle continue de travailler sur des
projets multiculturels en Italie, Grèce,
France et à Chypre.
Diplômée de l'Académie Internationale
des Arts du Spectacle dirigée par
Carlo Boso et Danuta Zarazik, elle a
reçu un enseignement
pluridisciplinaire mêlant
principalement le jeu dramatique, la
danse, l'escrime, le chant
polyphonique et le jeu masqué et
travaille régulièrement avec les
compagnies professionnelles issues
de cette formation. Elle suit les
enseignements de la méthode
d'Anatoli Vassiliev sous la direction de
Philippe Cotten et Agnès Adam.
(La Mariée)
MISE EN SCENE :
STEPHANE RUGRAFF
Après le Conservatoire d'Art Dramatique à Nice, il entre à
l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique à Paris. Il joue de
nombreuses pièces à Paris, en province et à l'étranger
notamment Alby, Brecht, Beth Henley, Botho Strauss,
Cocteau, Courteline, Musset, Pirandello, Racine, Ribes, Schnitzler, Tennessee
Williams. Il a pour partenaires marquants : Georges Wilson, Jean-Claude
Dreyfus, Pierre Doris, Claude Jade, Henri Guybet. Au cinéma, il tourne sous la
direction de Robert Guédiguian, Lorraine Lévy, Francis Malaussene, Etienne
Perrier et Maurice Failevic. Il réalise plusieurs mises en scène dont "Diva
Comédie", "Le Premier" d'Horovitz, "Singuliers/Pluriels" de Ribes, Besset et De
Vos, "La Noce chez les petits Bourgeois" de Brecht, "Ruy Blas" d'Hugo, "Les
Diablogues" de Dubillard et réalise un court-métrage "Surtout le Dimanche".
NOTE D’INTENTION
B
recht a écrit une comédie qui nous parle de l’Allemagne
"petite-bourgeoise" des années 1920. Tout est posé avec humour
et intelligence.
et intelligence.
Le couple et leurs invités s’installent à table et des amuse-gueules sont
proposés à la ronde : dans le simple geste d’accepter ou non ce qui est
offert, à travers une mimique à peine esquissée, les personnalités de
tout ce pas-si-beau monde émergent. Et quand la parole est prise, c’est
à une véritable curie que nous assistons : entre les histoires
épouvantables du père, l’hostilité aigrie du couple d’amis, la nervosité de
la mère, etc., il n’y a guère de place pour la joie. Et encore moins pour la
gentillesse. Si la pièce est très drôle pour les spectateurs, c’est bien aux
dépens de ses protagonistes.
Dans ma mise en scène, je me suis inspiré de Daumier.
J'ai voulu que les personnages apparaissent comme des pantins, des
caricatures vivantes. Tous les comédiens de la pièce ont un maquillage
de clown, avec les yeux, les pommettes, les lèvres très maquillés. Au fur
à mesure que nous avancerons dans la pièce, nous verrons les chaises
se casser, les serrures se coincer, les pieds de table s'effondrer et le
maquillage dégouliner. Tout part en morceau, se déglingue, aussi bien
physiquement que psychologiquement.
Stéphane Rugraff
PRESSE
BRECHT
L’AUTEUR DE THEATRE
B
ertolt Brecht est d'origine
bourgeoise. Il commence à
écrire très tôt et entame des
études de philosophie.
L'horreur de la première
guerre mondiale aura une
grosse influence sur lui.
On découvre dans ses premières
œuvres, telle que Baal, des traits de
caractère anarchiste.
Ces pièces provoquent une polémique, jusqu'en 1928 où il crée
L'Opéra de quat 'sous (musique de Kurt Weill), un des plus grands
succès théâtraux qui lui assure le succès. À partir de 1930, les
nationaux socialistes commencent à interrompre avec véhémence les
représentations des pièces de Brecht. En 1935, le régime nazi le
déchoit de sa nationalité allemande. Forcé à la fuite en 1939, il
s'installe en Suède, puis en Californie en 1941. Durant cette période, il
écrit une grande partie de son œuvre, dans laquelle il exprime sa
théorie du théâtre épique et de la distanciation. Parallèlement, il
travaille à Hollywood, ce qui le conduit notamment à l'écriture du
scénario du film antinazi Les bourreaux meurent aussi (Hangmen Also
Die), qui sera réalisé par Fritz Lang en 1943.
Chassé des États-Unis en 1947 en raison du maccarthysme, il se rend
alors en Suisse. Les Alliés lui refusant le visa qui lui aurait permis de
s’installer en RFA, c'est grâce aux Tchèques qu'il peut rejoindre la
RDA. En 1949, il s'installe définitivement à Berlin-Est. En 1950 il
obtient la nationalité autrichienne (il était apatride depuis 1935).
SES PIECES
La bonne âme de Se-Tchouan, 1943
Pièce de théâtre.
Celui qui dit oui, celui qui dit non,1930
Pièce de théâtre
La chute de l'égoïste Johann Fatzer, 1930
Œuvre fragmentaire
Dans la jungle des villes, 1923
Pièce de théâtre
Grand-peur et misère du troisième Reich, 1945
Pièce de théâtre composée entre 1935 et 1938, partiellement
représentée en 1938 à Paris et publiée pour la première fois
sous son titre définitif en 1945.
Les jours de la Commune, 1956
Pièce de théâtre écrite en 1949-1950 mais créée de manière
posthume.
Kalkutta, 4.Mai, 1923
Pièce de théâtre en 3 actes.
Le Cercle de craie caucasien, 1948
Pièce de théâtre représentée pour la première fois à Northfield
(Minessota).
La Mère, 1931
Pièce de théâtre.
Mère Courage et ses enfants, 1938
Chronique dramatique en douze tableaux.
Le procès de Lucullus, 1939
Pièce de théâtre.
La résistible ascension de Arturo Ui, 1941
Pièce de théâtre créée en 1957.
Tambours dans la nuit, 1922
Pièce de théâtre, d'abord intitulée "Spartacus"
La Noce chez les petits bourgeois, 1926
Pièce de théâtre
Têtes rondes et têtes pointues, 1936
Pièce de théâtre.
La vie de Galilée, 1939
Pièce de théâtre créée en 1939. Seconde version créée en
1947 et troisième version en 1956.
FICHE TECHNIQUE
Durée du spectacle
1h10 sans entracte
Equipe
9 comédiens + 1 metteur en scène
Espace scénique minimum
Ouverture : 4m - Profondeur : 5m
Lumière
Un jeu d’orgue 24 circuits - Programmable
16 PC Plan Convexe 1000 w
4 PC Plan Convexe 2000 w
2 découpes 2000 w
1 découpe 1000 w
Gélatine : Lee filters 154
Son
Lecteur CD et système de diffusion
Décor
1 table, neuf chaises et un fauteuil
Montage
Un pré-montage est demandé en tenant compte du plan de feu, adressé un mois avant la
représentation. Pointage des projecteurs et enregistrement des effets = 4 heures.