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Sommaire
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Edito de Serge Beninca
Bruxelles, évidemment !
Un salon d’Art singulier
Infos pratiques
La sélection
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Edito
Je voudrais d’abord, au nom de toute l’équipe des salons art3f, vous remercier tous.
Vous, notre public, que vous soyez collectionneur ou simple amateur d’art, pour
la curiosité que vous manifestez, et vous, exposants et partenaires, pour votre
confiance renouvelée qui nous a permis d’enregistrer de très beaux succès en France
et d’ajouter de nouveaux territoires hors de nos frontières.
Je remercie également Brussels Expo de nous accueillir dans ses murs.
Pourquoi art3f à Bruxelles? Cela s’imposait comme une évidence. Quel meilleur choix
pour continuer notre aventure artistique internationale qu’une grande capitale
au carrefour d’échanges culturels, linguistiques, économiques et historiques,
non seulement européens, mais aussi d’envergure mondiale ?
Plus que jamais, art3f s’engage à rendre compte de la richesse et de la diversité
de l’offre artistique d’aujourd’hui et à lui offrir les meilleures conditions de visibilité
et de diffusion. Cela passe par la convivialité de notre accueil, par le confort
des espaces offerts à nos visiteurs, par la lisibilité des structures d’exposition.
Cela passe aussi par l’opulence de la sélection d’œuvres présentées et la variété
des prix affichés qui ménagent tant la possibilité de l’acquisition coup de cœur
que celle de l’achat spéculatif.
L’ambition des salons art3f ? Tomber en amour pour l’art dans la vraie vie, avec
de vraies gens, pour de vraies raisons, sans jamais tomber dans la facilité.
Si nous conjuguons aujourd’hui art émotion et sélection drastique sans faute de goût
et sans artifice, c’est grâce à vous.
Vous voilà sur le seuil d’une bien jolie et féconde
promenade dans les jardins de l’expression artistique
contemporaine.
Soyez les bienvenus !
Serge Beninca
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L’expérience au service de la création
Forte de 5 années d’expérience dans l’organisation de salons internationaux d’art contemporain
dans 10 grandes villes françaises, art3f s’installera à Bruxelles du 22 au 25 septembre, au Palais
des Expositions de Brussels Expo (Palais 4). Cette première édition accueillera 200 exposants, artistes
indépendants et galeries de renommée nationale et internationale. Rendez-vous pour 4 jours de partage
et de découvertes accessibles et ouverts à tous.
Bruxelles, évidemment !
Brussels expo, l’écrin idéal
Le Palais des Expositions de Brussels Expo n’a cessé, depuis sa création, de se moderniser pour devenir
aujourd’hui ce complexe d’exposition hors pair accueillant tous types d’événements internationaux. Situés
en plein cœur de la capitale de l’Europe sur plus de 150 000 m², ses 12 palais d’exposition bénéficient
d’une parfaite accessibilité tant en voiture qu’en train ou en avion et disposent de 12 000 places de parking.
Un marché exceptionnellement dynamique
Internationale, multiculturelle et cosmopolite, Bruxelles est aujourd’hui l’un des centres de créativité les plus
excitants sur la scène de l’art contemporain, par ses opportunités, par la richesse de sa diversité culturelle
et la qualité de son enseignement artistique. L’expertise et la puissance de ses grands collectionneurs,
l’appétit des Belges pour l’art contemporain, leur rapidité de décision d’acquisition d’une œuvre, leur
curiosité et leur attrait pour les jeunes artistes signent le dynamisme d’une capitale à la croisée des routes
artistiques européennes. Art3f se devait d’y faire escale !
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Un salon d’art singulier
L’Art pour tous
art3f bouge les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements
culturels un côté humain et en proposant une vision différente de l’art contemporain.
Ouvert aux galeries et aux artistes, le salon art3f Bruxelles privilégiera le rapport direct entre les exposants tous représentatifs de la scène artistique contemporaine - et le public, qu’il soit amateur d’art ou néophyte.
Face aux visiteurs, les artistes et galeristes pourront ainsi aisément communiquer leur passion et susciter
la curiosité. Ces échanges permettront non seulement de rendre l’art accessible à tous mais également de
favoriser le dialogue avec les connaisseurs. Cette première édition bruxelloise sera l’occasion, pour tous,
d’acquérir des œuvres des plus abordables aux plus prestigieuses.
Un véritable confort d’exposition
Le salon s’articulera autour de deux zones d’exposition :
la première dédiée aux galeries et la seconde réservée
aux artistes. Cette organisation spécifique permettra
une meilleure circulation du public et améliorera les conditions
de visite, souvent difficiles dans les grands halls d’exposition.
Afin d’offrir un confort optimal aux visiteurs et de favoriser
une bonne lisibilité des œuvres présentées, le salon proposera
un agencement original et à contre-courant : de larges allées,
des cloisons hautes de 3 mètres, des choix de couleurs murales
adaptés aux œuvres et des stands équipés de leds.
Cet événement ouvrira ainsi de nouveaux chemins de lecture
et dessinera une topographie aérée et surprenante.
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Un espacé dédié à la créativité des enfants
Confier pinceaux, brosses, couleurs et toiles au jeune public fait désormais partie de l’identité des salons
art3f. Grâce à notre fidèle partenaire Le Géant Des Beaux Arts, les artistes en culottes courtes profiteront
à loisir de cet espace réservé à leur imaginaire. Cet atelier créatif permanent est gratuit et encadré par
un professionnel.
Si les enfants restent sous la responsabilité de leurs parents, ces derniers pourront, pendant ce temps, profiter
d’un moment de détente au bar ou... céder à un coup de cœur parmi les 200 artistes et galeries présents !
Un brin de gourmandise
Deux zones de restauration seront à la disposition du public. Envie d’un petit repas sur le pouce
ou d’un instant plus gastronomique? Aucun problème, les espaces de détente dédiés aux pauses
gourmandes sauront satisfaire toutes les exigences.
Une ambiance décontractée
Loin, très loin de l’atmosphère austère de certains salons d’art, art3f est avant tout un lieu d’échanges et
de partage. Sur fond musical jazzy, les visiteurs profiteront de performances live tout au long du salon et
partiront à la découverte de nouvelles tendances artistiques passionnantes.
Autant de raisons de découvrir la 1re édition de ce salon d’art contemporain en famille ! Rendez-vous
pour une promenade surprenante avec des voies de lecture vivantes qui interpellent et captivent le regard.
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Infos pratiques
Dates et horaires
22, 23, 24, 25 septembre 2016
Jeudi : 18h à 23h - Vernissage à partir de 18h
Vendredi : 11h à 23h
Samedi : 11h à 20h
Dimanche : 11h à 20h
Tarifs
Prix adulte : 10 euros
Gratuit pour les mineurs accompagnés
Adresse
Parc des Expositions
Place de Belgique 1
1020 Bruxelles, Belgique
Restauration / Espace enfants / Vestiaires / Espace fumeur.
Soirée de vernissage
Le vernissage officiel se déroulera le jeudi 22 septembre à partir de 18h.
Chaque exposant fera son propre vernissage sur son stand, afin de favoriser les échanges et déclencher
les premiers coups de cœur. A cette occasion, une formation musicale donnera sa couleur sonore au salon
tout au long de la soirée. Jazz et swing au menu et un mot d’ordre, élégance.
Rappel : la soirée de vernissage est ouverte à tous les visiteurs. Les personnes ne disposant pas d’invitation
devront cependant s’acquitter du prix d’entrée de 10 euros à l’accueil du salon.
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La sélection
Le plateau artistique a été sélectionné par le comité art3f composé de collectionneurs, d’artistes
et de galeristes. Qu’ils soient peintres, sculpteurs, photographes, galeristes, performers, tous ont été choisis
sur dossier dans le but de faire découvrir de jeunes talents émergents mais également des signatures
prestigieuses et des galeries de renom.
Liste non exhaustive
Galerie ELV – Knokke
Fondée en 2014 par Eric La Vielle, la galerie présente de nombreux artistes contemporains
européens.
Galerie Feuillantine – France (75)
La Galerie Feuillantine présente des peintres, sculpteurs et dessinateurs dont la recherche
imaginative s’appuie sur un travail approfondi, sur la forme et sur la quête d’une authenticité
artistique. Les préférences artistiques sont dans les styles figuratif, surréaliste et expressionniste.
Galerie Norty – Mécénat d’art - France (78)
La galerie Norty pose un nouveau regard sur le monde de l’art. L’expressionnisme brut comme ligne
artistique...
Melting Art Gallery – France (59)
La galerie Melting Art propose, comme son nom l’indique, de découvrir des artistes d’horizons
divers mais avec en toile de fond curiosité, authenticité et partage d’émotions. Son ancrage est
délibérément celui d’un espace culturel ouvert, au cœur de la ville et en interaction permanente
avec la société qui l’entoure.
Galerie TrES – France (44)
Nouvelle galerie nantaise d’art contemporain, TrES aspire à contribuer à l’intensification des
échanges artistiques et culturels entre l’Orient et l’Occident. TrES c’est le nombre 3. 1, c’est le
Yang. 2, c’est le Yin. 3, c’est l’union du Yin et du Yang, la singularité de toute création triple. TrES,
c’est aussi la circulation du Yin et du Yang en raison pure, en quête de la sphère idéale. TrES, c’est
en même temps le triangle cubique, la voie médiane de la beauté qui accorde le ciel, la terre et
l’homme. Située au centre de la ville de Nantes, la galerie met en œuvre cet accord de 3 royaumes.
Cortade Art – France (31)
La Galerie Cortade’Art est une galerie d’art contemporain située à Toulouse et à Montauban.
Son métier est de présenter des artistes contemporains et de les commercialiser sur l’ensemble
du territoire national.
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Orlinda Lavergne art gallery – France (68)
La galerie Orlinda Lavergne s’ouvre très largement au mouvement street-art. Avec des signatures
telles que Shaka, Aurel Rubbish, RNST, Seize Happywallmaker, C215 et bien d’autres, Orlinda
Lavergne art Gallery est une galerie incontournable.
Galerie PKP – France (68)
La galerie alsacienne PKP présente deux artistes singuliers : PAXAL et Isack. PAXAL, dont la
démarche est de réunir dans un même cadre l’ancien et le nouveau, la figuration et l’abstraction,
l’introspection et l’art contemporain, la bande dessinée et les images sacrées, interroge notre mode
de vie occidental : gloutonnerie, impatience, dispersion, zapping permanent. Une invitation
à l’apaisement et à la contemplation. Isack, peintresse talentueuse et audacieuse, observe l’Homme au-delà
des traits. Dans chacun de ses portraits se loge l’innocence, la sagesse, la bienveillance, la fragilité et tout ce
qui rapproche l’Homme du divin.
Jef Bertels - Gingelom
Céramiste dans l’âme, Jef Bertels aime la combinaison d’une géométrie rigide et d’une forme libre,
propre à la technique du tour. Axé sur la céramique utilitaire à ses débuts, il découvre au fil du temps la
force suggestive des formes abstraites. Des objets sans histoire spécifique deviennent alors des êtres
avec des émotions, de l’humour et du drame. Les récipients utilitaires aussi bien que des sculptures
purement esthétiques lui sont inspirés de récits de sorcières, de chasses au trésor, de diableries, de la
conquête de l’espace... Dans les titres et les installations, l’artiste aime jouer avec ces histoires, tout en laissant
aux objets suffisamment de liberté pour que chaque spectateur y trouve de quoi exercer sa propre fantaisie.
Bernadette Beauwin – Alleur
Son travail est toujours fondé sur l’observation rigoureuse et répétée du motif choisi. Alors le
pinceau se libère peu à peu et joue avec les formes... Les œuvres exposées s’inspirent de nénuphar,
sujet cher à la philosophie zen et propice à une méditation sur l’interdépendance de l’ombre et de
la lumière. Sa recherche se focalise aussi sur la place essentielle du vide dans la composition. Les
techniques utilisées sont multiples : encre de chine, acrylique et peinture à l’huile.
CPIAT – Marcinelle
Peintre matiériste, Christine Piat est une femme au tempérament bien trempé qui créé sa propre peinture
et ses propres matériaux. Ses matières sont faites de pigments broyés et de recettes secrètes...
Geneviève Henkens – Liège
Le travail de Geneviève Henkens se situe autour des perceptions et des interactions entre les matières
brutes, leurs langages et notre essence d’être humain faisant partie intégrante de cette nature. Ses
peintures naissent de l’émotion et des gestes qui la traduisent sur le papier posé sur le sol, par des
coulées de couleurs dirigées par une main qui soulève et guide les traces d’un corps ou d’un paysage.
Ses sculptures en terre cuite, de petites dimensions, sont figuratives. D’une facture délicate, elles
présentent la face lumineuse de l’œuvre.
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Anne Moukanda – Bruxelles
Apres avoir travaillé pendant une dizaine d’années en photographie, Anne Moukanda ressent le
besoin de s’exprimer à travers un média plus pictural. En 2009, sa rencontre avec la laque est une
révélation... Des cours à l’ Atelier d’art du vitrail et de la laque à Paris lui permettent de comprendre
les techniques et les complexités de cet art ancestral d’Asie.
Krystynart – Luxembourg
Peintre, dessinatrice, illustratrice et écrivain, l’artiste puise son inspiration dans ses
émotions. Rendre visible, vivant, vibrant ce qui est invisible en laissant libre court à
l’expression de son inspiration, là réside la magie de son travail !
Charlott – Suisse
Charlott est établie à Genève. Après des études de graphisme, elle intègre la prestigieuse
école d’illustration « Émile Cohl » à Lyon et termine son parcours à l’École Supérieure d’Arts
d’Annecy.
Deux années à Londres lui permettront de découvrir et d’évoluer dans le monde du street art.
Elle expose dans plusieurs galeries (Espacio Gallery, The Arch Gallery, The Brick Lane Gallery).
En 2015 elle se rend au Sultanat d’Oman pour représenter la Suisse au festival des Beaux
Arts rassemblant plus de 200 artistes internationaux, son travail rencontre un grand succès.
Balthazar – France (01)
Le travail de Balthazar repose sur le concept de différentes mémoires. Chaque toile représente
un territoire où elle superpose de la peinture, des images, des mots gravés ou peints et des
dates.
«Peindre est pour moi le moyen de reproduire un palimpseste à la fois personnel et universel.
J’utilise le collage en assemblant mes propres photographies. J’aime cette idée de différents
temps qui se superposent, s’imbriquent et se répondent. C’est pour ainsi dire lier le passé et le
présent, mixer la tradition picturale classique et le monde visuel contemporain.»
Sophie Bryces – France (78)
L’artiste peintre Sophie Bryces présente une peinture de contraste et d’opposition, entre le
message, le plaisir des yeux et l’émotion, qui ouvre des scènes de découverte et de réflexion
sur le thème animalier et féminin.
Salvatore Coccoluto – France (33)
L’élément central de la peinture de Salvatore Coccoluto est la terre volcanique de ses origines,
le Vésuve. Il se transforme sous la couleur, se métamorphose sous le poids de la matière pour
devenir une danse avec la toile qui est comme un volcan, tellurique, imprévisible mais aussi
extrêmement sensuelle.
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Guillaume Confais – France (75)
Peintre, graveur et dessinateur, Guillaume Confais travaille des thèmes figuratifs
teintés de fantastique. Nus, scènes de vie quotidiennes et urbaines, paysages sont les matières
premières de son travail. Il voyage régulièrement au Japon et expose en France et à l’étranger
(Royaume Unis, Japon, Corée, Etats-Unis).
Dotty Sculpture – France (44)
Le 19 février 2015, grâce à la vente aux enchères d’une de ses œuvres, Dotty a vu quinze
années de pratique professionnelle récompensées par l’obtention d’une cote officielle. Artiste
de renommée internationale, elle met au point un style de sculpture à la fois murale et
aérienne en bronze ainsi qu’une méthode de polychromie. L’ajout de dorure à la feuille sur ses
sculptures en bronze et en pierre signe un style maintenant bien affirmé. Le processus créatif
de Dotty est toujours en marche mais reste fidèle à son fil conducteur : harmonie, symbolisme
et hymne à la vie.
Nicole Fournier-Airaud – France (75)
Nicole Fournier-Airaud travaille beaucoup la matière et ses couleurs vibrent selon les
transparences et accidents dans la peinture. Ses préférences vont aux gris et bleus
un peu froids évoquant les ciels de sa Normandie natale, mais elle se prend parfois
d’affection pour un rouge sensuel et profond ou un jaune chaud et lumineux... Partant
de la réalité, son expression atteint de plus en plus d’intériorité et ouvre le champ au
questionnement suivant : faut-il conserver ce vide, modifier ce rythme, accentuer ou non ce rapport de
couleurs, prolonger ce trait... la toile est-elle achevée ?
Fronza – France (75)
Chez Fronza, rêverie et féerie ne riment pas que par une rime riche mais aussi par une
bienheureuse osmose entre son inconscient et la réalité d’une peinture qui se passe fort
bien de réalisme et nous console des décevantes préoccupations de notre quotidien.
Isa K. – France (24)
La création artistique est le résultat tangible d’une perpétuelle quête identitaire.
Dans cette optique, la démarche d’Isa K est moins lisse qu’il n’y paraît. Signer d’une
seule lettre, la moins usitée de l’alphabet français, n’est pas qu’un simple et élégant
raccourci patronymique ; c’est, peut-être, l’affirmation discrète et fière de racines
enfouies... Derrière un simple K, signature prudente et pudique, on peut cacher
beaucoup d’émotions !
Martine Lee – France (06)
Pour Martine Lee, la création passe nécessairement par un échange avec la matière qui prend
vie. Que ce soit des personnages imaginaires ou la transposition d’instants ou d’images, le
dialogue doit devenir fusionnel. Ce contact s’établit en premier lieu par l’expression donnée
au visage, prolongée ensuite par une disproportion longiligne et harmonieuse du corps. Cette
passion des visages et du regard se dessine dans ses œuvres.
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Marie Miramont – France (09)
Comme par une conjuration du noir, Marie jette l’encre de chine sur la toile où la tache devient
visage pour jouer avec l’inconscient et là, sa spontanéité a gagné le pari de l’équilibre...
VanBinh – France (11)
«Un regard fort sur les conséquences de notre vie sociale, de notre quête vers une humanité
meilleure, de notre recherche perpétuelle d’amour, des différentes formes de violences que nous
vivons, et tout ce qu’involontairement nous imposons, mon but est de figer ce qui peut nous
atteindre pour mieux le comprendre ... pour mieux exister ensemble.»
Christophe Mirande – France (75)
Plasticien et artiste émailleur, Christophe Mirande vit une première vie dans le monde des Lettres.
Profondément marquées par la littérature, ses œuvres portent en elles les traces de ses auteurs fétiches :
Hermann Hesse, Yasunari Kawabata, Thomas Bernhard ou encore, plus contemporain, Haruki Murakami. En art
pictural, ses sources d’inspirations sont Pierre Soulages, Mark Rothko, ou Nicolas de Staël. De multiples voyages à
l’étranger, à Madagascar notamment, seront pour lui essentiels dans son rapport à la matière. La sensibilité de son
approche créatrice s’accordera désormais avec la fragilité et la beauté d’un monde à redécouvrir. Très tôt il participe
à de nombreux salons et expositions en France comme à l’étranger : Etats-Unis, Japon, Lituanie, Espagne, Chili...
Denis Pérez – France (70)
La création de Denis Pérez tisse un lien étroit avec le vivant. Il réalise des formes organiques
dans la terre, le bois, la pierre puis le bronze. Il développe par cette approche une recherche sur
l’esthétique de la forme et puise son langage dans le jeu des surface les lignes de tension. Puis, il
sculpte le visage, les expressions, la fragilité de l’être, l’humain va devenir son thème de travail.
Rania – France (75)
Sa double formation de docteur en biochimie et d’artiste plasticienne nous livre sa connaissance sur
l’Homme comme élément d’équilibre et d’amour, en passant par la création de l’espace. Bronzes,
gravures témoignent de son travail de recherche et de création.
Laurent Rioux – France (91)
Passionné de photographie depuis son plus jeune âge, Laurent Rioux compile et colorie ses images depuis
30 ans pour créer un subtil mélange de Pop Art étonnant. Il aime l’harmonie des couleurs vives, le rock et
les années pop. On retrouvera aisément cette ambiance particulière dans ses tableaux. Son œil, attiré par
le détail qui fait la différence, aime déformer le réel et travailler longtemps les collages et les couleurs.
Roudine – France (92)
Noëlle Roudine s’intéresse depuis toujours aux matières, aux couleurs et aux formes. Dans de
savants mélanges de matières prosaïques, de pigments inattendus, de gouache, d’aquarelle, de
sable, de papier, de carton, de métal et de bois, Noëlle Roudine fait surgir des mondes. D’un trait,
elle décale un regard, d’une couleur, elle recrée un soleil, d’une matière, elle réinvente une réalité.
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Toutes les villes, toutes les dates : www.art3f.com
art3f - 40 rue Jean Monnet - BP2271 - 68068 Mulhouse cedex - Tél. 03 89 59 02 40 - [email protected]