Contemporary art in Brussels Bruxelles accueille des

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BE CONTEMPORARY
BE.BRUSSELS
Depuis quelques années, Bruxelles constitue un véritable carrefour pour l’art contemporain.
Située au cœur de l’Europe, la capitale a tout pour elle: des artistes de qualité, de nombreux
collectionneurs, un public international et de beaux espaces.
La réunion de ces différents critères attire une nouvelle vague de galeries tant nationales
qu’internationales venues s’établir dans la capitale. Galeries, artistes, vernissages,
expositions et foires participent ainsi à l’attractivité et l’animation bouillonnante de la ville
et offrent aux visiteurs la possibilité de partager leur passion pour l'art.
Le Centre d’Art WIELS a également contribué à placer Bruxelles sur la carte mondiale de
l’art contemporain tandis que d’autres centres d’art et collections privées ouvrent leurs
portes. Dans la capitale belge, l’art contemporain vit et évolue sous toutes ses formes, il
envahit même les pavés et les murs de la ville.
Bruxelles entend en outre combler un manque avec l’ouverture prévue en 2019 d’un Musée
d’Art Moderne et Contemporain qui sera vraisemblablement abrité dans un magnifique
bâtiment d’une surface de 16.000 m² situé le long du canal.
Dans les pages suivantes, vous est présenté un aperçu des différents lieux emblématiques
pour l’art contemporain à Bruxelles:
I.
II.
III.
IV.
Musées et centres d’art
Galeries
Collectifs d’artistes
Hors les murs
• Œuvres urbaines
• Street Art
• Metro Art
V. Visites guidées
VI. Evènements
VII. Publications
VIII. Contact
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I.
LES MUSEES ET CENTRES D’ART
ARGOS, Centre for Art and Media
Fondé en 1989, ARGOS est un centre dédié aux arts audiovisuels et plastiques. Le centre
porte également une attention particulière aux interactions avec les autres disciplines
artistiques ainsi qu’une réflexion sur l'évolution de la société de l'information. ARGOS se
veut être un lieu de rencontre, de dialogue et d’échange entre les artistes et le public
explorant les rapports entre l’art et les médias et leur influence sur notre perception et
compréhension du monde. Le centre propose différentes activités telles que des expositions
et projections, une médiathèque publique, la distribution de films et vidéos d’artistes, la
publication et la production et l’archivage d’œuvres visuelles.
Rue du Chantier 13 Werfstraat, 1000 Bruxelles
T.: +32 (0)2 229 00 03
Mer > Dim: 11h00 – 18h00
www.argosarts.org
Art )&( Marges Musée
Depuis sa création, le Centre de Recherche et de Diffusion d'art outsider, le musée Art )&(
Marges défend des artistes qui ne s'inscrivent pas dans le circuit culturel officiel.
Actuellement appelés "outsiders", ces créateurs autodidactes travaillent isolément ou dans
des ateliers créatifs pour personnes psychologiquement fragilisées ou handicapées
mentales. Certains sont pensionnaires de homes pour handicapés mentaux, d'hôpitaux
psychiatriques, d'autres exercent ou ont exercé des métiers très variés: photographe,
brocanteur, cordonnier, musicien, etc. Loin d’un musée ghetto, art)&(marges musée est un
lieu d’échange, un espace où sont célébrées des individualités d’artistes, d’un moi vers
l’autre, d’un art sans marges.
312-314, rue Haute - 1000 Bruxelles
Mar > Dim: 11h00 – 18h00
T: +32/(0) 2 533 94 90
http://www.artetmarges.be
Atelier 34zero Muzeum
L'Atelier 34zero Muzeum est un centre d'art contemporain indépendant, fondé en 2014, qui
est né des cendres de l'Atelier 340 Muzeum. Il se donne pour vocation principale l'étude et
la promotion de la sculpture et de l'art tridimensionnel, tant en Belgique qu'à l'étranger.
L’atelier organise 3 à 4 expositions par an dans ses bâtiments ou dans d'autres institutions,
tant belges qu'étrangères. Ces expositions sont organisées selon 3 axes principaux, à
savoir: thématiques, confrontatives ou personnelles (rétrospectives).
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Drève de Rivieren 334, 1090 Bruxelles
Mar > Dimanche et les jours fériés : 14h00 - 19 h00
T. :+ 32 (0)2 428 33 06
http://www.atelier340muzeum.be/
B-Gallery
La B-Gallery est un espace d’exposition de la Ville de Bruxelles dédié à la jeune création
contemporaine. Elle a pour objectif de permettre l’organisation de plusieurs expositions
personnelles d’une durée de 3 semaines (aide à la production, production d’invitations,
vernissage, promotion, gardiennage). Chaque exposition fait l’objet d’un reportage
photographique professionnel. La sélection des artistes, résidant en Belgique, se fait sur la
base d’un appel à projets lancé par le Service de la Culture de la Ville de Bruxelles. Ce
dernier, diffusé dans les écoles d’art, les revues spécialisées et sur les sites de la Ville de
Bruxelles, s’adresse aux projets s’adresse aux jeunes artistes-plasticiens, de moins de 10
ans de carrière. Ceux-ci doivent fournir un dossier reprenant leur projet conçu pour ce lieu
d’exposition en tenant compte de ses spécificités. Ces dossiers sont ensuite analysés par
un jury de professionnels qui jugent de l’adéquation des projets avec le lieu d’exposition.
Galerie Bortier, Rue Saint-Jean 17-19, 1000 Bruxelles
Mer > Sam: 13h00 – 18h00 (fermé les jours fériés)
T.: +32 (0)2 279 64 03
www.centrale-art.be
Boghossian Foundation – Villa Empain
Créée en 1992 par Robert et ses deux fils Jean et Albert Boghossian, joailliers libanais
d’origine arménienne, la Fondation Boghossian s’est fixée comme objectif prioritaire de
contribuer à la formation et à l’éducation de la jeunesse ainsi qu’à rapprocher les cultures
d’Orient et d’Occident. En 2006, la Fondation Boghossian faisait l’acquisition de la Villa
Empain, fleuron de l’architecture Art Déco bruxelloise. Devenue un Centre de Dialogue entre
les Cultures d’Orient et d’Occident, la Villa Empain ouvre désormais ses portes au public et
propose tout au long de l’année des expositions, des conférences, des rencontres
internationales et bien d’autres activités.
Avenue Franklin Roosevelt 67 - 1050 Bruxelles
Tous les jours de 10h00 à 18h30, sauf le lundi.
Tél: +32 2 627 52 30
http://www.villaempain.com
Le Botanique
Lieu de science et d’études botanistes de 1829 à 1939, le Botanique s’est reconverti près
d’un demi-siècle plus tard en espace de culture et d’imagination pour devenir en 1984 le
centre culturel de la Communauté française de Belgique. De la diversité des disciplines
explorées en ses débuts, le voici plus que jamais soucieux d’ouvertures musicales et de
démonstrations plastiques. Aujourd’hui, le Botanique représente chaque année plus de 200
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concerts, quelques 300 groupes et artistes sur scène et une dizaine d’expositions et
activités d’arts plastiques dont 30% concernant la photographie.
Rue Royale 236 Koningsstraat - 1210 Bruxelles
Mer> Dim : apm – 20h00
T: +32 (0)2 226 12 18
www.botanique.be
BOZAR
Haut lieu de la culture bruxelloise, le Palais des Beaux-Arts présente une vingtaine
d’expositions thématiques ou individuelles par an, alternant l’art ancien ou contemporain,
les grandes collections, les trésors de divers patrimoines nationaux et le soutien à la jeune
création. La qualité et la diversité artistique sont au cœur de sa mission et pour que l’art ne
soit pas un objet abstrait, pour qu’il entre véritablement dans la «culture» d’une société – en
particulier dans une ville aussi bigarrée et internationale que Bruxelles, Bozar veille à ce que
le public puisse rencontrer l’art de façon naturelle et vivante au cœur d’un bâtiment à la
beauté étrange, à la fois imposant et intime, véritable palais Art Déco signé Horta.
Rue Ravenstein 23 Ravensteinstraat - 1000 Bruxelles
Mar > Dim: 10h00 – 18h00, Jeu: 10h00 – 21h00
T: +32 (0)2 507 82 00
www.bozar.be
CAB
Le CAB est un centre privé dédié à l’art contemporain. Il promeut l’art contemporain au
travers de l’organisation de projets artistiques dans un magnifique espace d’exposition Art
Déco situé non loin de Flagey. Le CAB soutient les artistes en leur donnant une visibilité
dans un lieu qui n’est ni une institution ni une galerie. Il organise deux projets par an, de
septembre à décembre et d’avril à juin, en invitant un curateur d’un musée ou d’une galerie,
belge ou international. Avec ses projets, le CAB désire encourager le dialogue et informer le
public sur la scène artistique émergeante.
Rue Borrens 32-34 Borrensstraat - 1050 Bruxelles
Mer > Sam: 12h00- 18h00
T: +32 (0)2 644 34 32
www.cab.be
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CENTRALE FOR CONTEMPORARY ART
La Centrale for Contemporary Art est le centre d’art contemporain de la Ville de Bruxelles.
Celui-ci se définit autour du lien entre l’art et la société. Son identité se déploie en termes
de développement, de questionnement et de soutien à la création contemporaine sur le
territoire bruxellois dans une perspective internationale. Sa programmation fondée sur les
arts visuels a pour objectif de rendre la culture accessible à tous, afin de se défaire de
l’image élitiste de l’art contemporain. L’inclusion d’artistes en marge des circuits de l’art
officiel, l’ouverture à des minorités culturelles, la présentation d’oeuvres qui questionnent
les limites de l’art plutôt que d’imposer une lecture unique de la création, contribuent à
réaliser cette ambition. En parallèle aux expositions de la Centrale, la C-box accueille 6 fois
par an des expositions de jeunes créateurs. Il s’agit d’un lieu laboratoire et
d’expérimentation offrant au public un éclairage nouveau sur la jeune création
contemporaine.
Place Sainte-Catherine 44 - 1000 Bruxelles
Mar > Dim: 10h30 – 18h00 (fermé les jours fériés)
T: +32 (0)2 279 64 52
www.centrale-art.be
Charles Riva Collection
La Charles Riva Collection est une collection privée d’art contemporain située dans une
magnifique maison de maitre du 19ème siècle dans le quartier Louise. Charles Riva a
commencé à collectionner de l’art contemporain à la fin des années 90. La collection
devenant de plus en plus importante, il est devenu évident qu’il fallait un espace pour
l’exposer et la partager avec le public. La Collection présente deux expos par an qui durent
chacune six mois.
Rue de la Concorde 21 Eendrachtstraat - 1050 Bruxelles
Jeu>Sam : 13h00-18h00
T: +32 (0)2 503 04 98
www.charlesrivacollection.com
ESPACE PHOTOGRAPHIQUE CONTRETYPE
Centre d’Art contemporain pour la Photographie à Bruxelles
Association fondée en 1978 par Jean-Louis Godefroid (1952-2013), Contretype se présente
comme un espace d’exposition, de production et de diffusion centré sur la photographie
créative, sans considération de pratiques ou de genres particuliers. Depuis plus de trente
ans, Contretype œuvre à l’accueil à Bruxelles de productions européennes et extra
européennes et, en instaurant des relations de travail avec ses partenaires, diffuse la
production d’artistes belges à l’étranger. Les principales activités de Contretype sont les
suivantes: expositions à la Cité Fontainas ou hors les murs, création de missions
photographiques, résidences d’artistes, édition de livres photographiques et de porte-folios
et organisation de conférences à propos de la photographie.
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Avenue de la Porte de Hal 207 - 1060 Saint-Gilles - 1060 Brussels
Mer > Ven: 11h00 – 18h00, Sam > Dim: 13h00 – 18h00 (fermé les jours fériés)
T: +32 (0)2 538 42 20
www.contretype.org
Établissement d’en face projects
Etablissement d’en face projects est un centre qui propose un large éventail de projets
allant des expositions individuelles aux projections, aux conférences, aux performances, aux
présentations de livres, etc. L’Etablissement vise ainsi à élargir les limites de la simple
exposition d’art contemporain et à toucher un public diversifié. Un groupe de travail
composé de personnes actives dans le domaine des arts plastiques actuels gère
officiellement l’Etablissement. Il s’agit des artistes plasticiens Sven Augustijnen, Harald
Thys, Michael Van den Abeele et Sophie Nys, de l'architecte Jan Verheyden, de la
collaboratrice du NICC Margot Vanheusden (qui a travaillé pour Etablissement et pour
Argos) et d’Etienne Wynants. Emma Sidgwick se charge de la permanence, de l'accueil et du
secrétariat. Une telle collaboration favorise le choc des idées, l'échange de propositions et
de pratiques.
Rue Ravenstein 32 Ravensteinstraat - 1000 Bruxelles
Mer > Dim: 14h00 – 18h00
T: +32 (0)2 219 44 51
www.etablissementdenfaceprojects.org
Fondation A Stichting
En octobre 2012, la Fondation A Stichting ouvre ses portes au sud de Bruxelles, sur le site
des anciennes usines Bata. Créée à l’initiative d’Astrid Ullens de Schooten, la Fondation,
reconnue d’utilité publique, a pour vocation de soutenir la création, la connaissance et la
conservation de l’image photographique. Le projet de la Fondation consiste à explorer les
enjeux et les contradictions de l’image document afin de questionner ce monde du tout
visible. Trois expositions temporaires sont organisées chaque année, accompagnées
d’ateliers de lecture et d’écriture de l’image à l’attention des jeunes et des enfants. Elèves et
étudiants sont invités à venir dialoguer avec les artistes lors des rencontres, Premières
Découvertes.
Avenue Van Volxem 304, 1190 Bruxelles
Jeu > Dim : 13h00 – 18h00
T: +32 (0)2 502 38 78
www.fondationastichting.be
IMAL, Centre for Digital Cultures and Technologies
iMAL (interactive Media Art Laboratory) est une association créée à Bruxelles en 1999 qui a
comme objectif de stimuler le processus d'appropriation créative des Nouvelles
Technologies. En 2007, iMAL ouvre un nouvel espace de 700m² dédié aux nouvelles formes
artistiques, pratiques culturelles émergentes et innovations industrielles qui naissent de la
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convergence entre informatique, télécommunications, réseaux, médias et processus de
fabrication numérique. iMAL produit des expositions, des conférences, des concerts et dans
le cadre de son Media Lab permet aux artistes de chercher, d’expérimenter, de partager et
d’échanger avec et sur les Nouvelles Technologies.
Quai des Charbonnages 30 Koolmijnenkaai - 1080 Bruxelles
Mer > Dim: 14h00 – 18h00
T: +32 (0)2 410 30 93
www.imal.org
ING Cultural Centre
Depuis plus de quarante ans, la banque ING organise des expositions dans ses bâtiments
bruxellois, que ce soit au siège de l’avenue Marnix ou dans l’hôtel Coudenberg de la Place
Royale (Espace culturel ING). Au fur et à mesure, le choix des thèmes d’expositions a
évolué. La banque est passée de thèmes résolument contemporains, avant-gardistes,
attirant quelques milliers de visiteurs, à des expositions plus classiques, attirant des
dizaines de milliers de visiteurs. Ainsi, l’art pour l’art a fait la place à une politique
d’expositions plus réaliste, qui vise un public plus large. La politique artistique trouve un
prolongement dans le soutien que la banque apporte depuis peu à des événements comme «
Artbrussels », foire d’art contemporain à Bruxelles, et le « Prix de la Jeune Peinture » qui
récompense tous les deux ans une brochette de jeunes artistes talentueux.
ING Art Center
Place Royale 6 -1000 Bruxelles
Ouvert tous les jours, y compris les jours fériés, de 10h à 18h
Nocturne jusqu'à 21h le mercredi.
Tel.: +32 2 547 22 92
http://www.ing.be/art
ISELP
Fondé en 1971, L’iselp -institut supérieur pour l’étude du langage plastique- est un lieu où
l’art contemporain est abordé sous différents angles qui s’enrichissent mutuellement. Cette
pluralité fait sa singularité: nos activités de monstration, de réflexion, de recherche, de
médiation et d’édition rendent compte de toute la richesse de l’actualité artistique. L’iselp
présente plusieurs expositions par an (expositions monographiques d’artistes nationaux et
internationaux, collectives ou thématiques) qui suivent l’actualité de la création
contemporaine en privilégiant la jeune création belge. L’institut développe en parallèle un
programme de résidence d’artistes qui se concentre sur la recherche, l’innovation et
l’échange. L’iselp favorise le discours critique sur l’art contemporain en proposant des
conférences, projections, colloques, rencontres, lectures, visites guidées, voyages culturels
et activités pédagogiques.
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Boulevard de Waterloo, 31 - 1000 Bruxelles.
Expositions & Café : lundi - samedi / 11h - 18h30
Administration & Centre de documentation : lundi - vendredi / 9h30 - 17h30
T: +32 (0)2/ 504 80 70
www.iselp.be
La Loge
La Loge est un espace où idées, discussions et présentation coexistent. La loge invite les
artistes contemporains à développer leurs projets engagés avec des questions d’espaces et
d’habitat. A côté de sa programmation d’expositions, elle rassemble une variété de pratiques
contemporaines à travers une série d’évènements qui explorent les arts visuels,
l’architecture et le design.
Rue de l’Hermitage 86 Kluisstraat - 1050 Bruxelles
Jeu > Sam: apm – 19h00 (durant les périodes d’expositions)
T: +32 (0)2 644 42 48
www.la-loge.be
La Verrière (Fondation d’entreprise Hermès)
Inaugurée en 2000, la Verrière-Hermès fait partie du réseau international de galeries de la
Fondation d’entreprise Hermès. Cette Fondation soutient des projets en résonance avec
l’univers de la maison Hermès: la valorisation des savoir-faire artisanaux et le soutien à la
création, l’implication dans le domaine de l‘éducation et celui de l’environnement tout en
développant ses propres programmes (expositions, résidences d'artistes pour les arts
plastiques, Prix Émile Hermès pour le design, Académie des savoir-faire, appels à projets
pour la biodiversité). Dans le cadre de ce mécénat, la Verrière produit et promeut quatre
expositions d’art contemporain par an couplées à des présentations de design. Un petit
catalogue est publié à la suite de chaque exposition.
Boulevard de Waterloo 50 Waterloolaan, 1000 Bruxelles
Mar > Sam: 11h00 – 18h00
T: +32 (0)2 511 20 62
www.fondationdentreprisehermes.org
MAAC – Maison d’Art Actuel des Chartreux
La MAAC se veut être un laboratoire de la pensée et de la création artistique actuelle et se
présente comme un outil mis au service des artistes et de leurs productions en particulier
pour la jeune création. La MAAC est impliquée dans la défense et la promotion des arts
actuels, elle a pour objectifs de permettre aux jeunes plasticiens de confronter leurs travaux
à un public, de stimuler la création contemporaine, de favoriser une diversification des
approches et des disciplines et de développer des outils de médiation. Les 3 sphères
d’activités principales de la MAAC sont les résidences d’artistes, les expositions et les
ateliers pédagogiques pour les enfants.
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Rue des Chartreux 26-28 Kartuizersstraat - 1000 Brussels
Jeu > Sam: 14h00 – 18h00 (fermé les jours fériés)
T: +32 (0)2 513 14 69
www.maac.be
Maison Grégoire
Le centre d’art indépendant Maison Grégoire, située dans un fleuron du modernisme 1933
d’Henry van de Velde, est née en 1995 de l’initiative de Véronique et Philippe TerrierHermann en association avec le propriétaire, Thomas Simon. Il s’agissait pour les fondateurs
de l’association de rendre accessible ce lieu au public, à travers la mise en place d’une
programmation d’expositions de jeune artistes, belges et issus de la scène internationale.
Alternative voire pionnière dans son fonctionnement et dans ses choix curatoriaux, Maison
Grégoire a ainsi investit une résidence historique emblématique de l’architecture moderne.
Depuis son ouverture, la Maison Grégoire a présenté les travaux de plus d’une centaine
d’artistes tels que Edith Dekyndt, Runa Islam, Christoph Draeger, François Curlet, Ann
Veronica Janssens, Barbara Visser.
Ouverture selon expositions - Sam : 14h00 – 18h00
292 Dieweg - 1180 Bruxelles
www.maisongregoire.be
Maison Particulière
Maison Particulière est une association sans but lucratif qui n'a pas vocation à la vente
directement ou indirectement. Elle n'a qu'un objectif : le partage autour de l'art, avec des
œuvres à découvrir ou à redécouvrir, dans le cadre d’une maison privée, qui se visite sans
rendez-vous. Les accrochages sont présentés autour d'un fil conducteur grâce aux
collectionneurs invités qui présentent des œuvres de leur choix. Maison Particulière est
installée dans une maison de maître rue du Châtelain à Bruxelles, de style dit «éclectique».
Elle a été construite vers 1880 et agrandie en 1909 par l’architecte Jean Léon Janlet.
Entièrement rénovée en 2010 pour accueillir le centre d’art, baignée de lumière, bénéficiant
d’un jardin de ville dessiné et aménagé par Jean Philippe Miest tout en courbes et dégradés
de vert et blanc, la maison est un écrin pour les collections d’œuvres d’art.
Rue du Châtelain 49 Kasteleinsstraat, 1050 Bruxelles
Mar > Dim: 11h00 – 18h00
T: +32 (0)2 649 81 78
www.maisonparticuliere.be
Musée d’Ixelles
Créé en 1892, le Musée d'Ixelles se donne une mission de conservation du patrimoine et de
développement de ses collections. Par le biais d’expositions permanentes et temporaires, de
publications et d’activités pédagogiques, le musée poursuit également une mission de
service public ayant pour but de privilégier l'éducation et la diffusion de ses collections.
Celles-ci témoignent de la vocation artistique et pluridisciplinaire du musée, ouvert à toute
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forme de création et dans laquelle les XIXe et XXe siècles sont privilégiés. Depuis sa
constitution, le Musée se consacre à la création contemporaine. Outre les expositions
temporaires qui lui sont régulièrement dédiées, de nombreuses acquisitions représentatives
des développements de l’art contemporain viennent compléter les collections permanentes.
Une commission d’experts sélectionne les œuvres d’aujourd’hui estimées devenir les
valeurs sûres de demain. Le Musée d’Ixelles a à coeur de jouer un rôle actif tant à l’égard du
soutien des artistes qu’à l’égard des visiteurs, en les orientant dans le paysage complexe et
foisonnant de la création actuelle.
Rue Jean Van Volsem 71 Jean Van Volsemstraat - 1050 Brussels
Mar > Dim: 9h30 – 17h00
T: +32 (0)2 515 64 22
www.museedixelles.be
Musées Royaux des Beaux-Arts : circuit d’art contemporain
La collection d’art moderne et d’art contemporain du Musée Royaux des Beaux-Arts englobe
des œuvres datant de la fin du XVIIIe siècle jusqu’à nos jours. Elle fait actuellement l’objet
d’un vaste programme de réinstallation dans un lieu où elles bénéficieront d’une nouvelle
visibilité. Dans l’intervalle, la collection est présentée au public sous forme d’expositions
temporaires qui trouvent place dans la salle dite "Patio". Ces accrochages ou "Choix des
conservateurs" permettent une rotation régulière des œuvres. Le visiteur peut également
découvrir plusieurs œuvres au travers de différentes salles du musée. Spectaculaires ou
discrètes, celles-ci dialoguent avec le bâtiment dans là où elles sont exposées, qu’il s’agisse
des parties historiques (le forum, l’escalier royal), ou plus récentes (l’extension sous la
place du Musée).
A découvrir grâce au circuit d’art contemporain du musée :
Forum : Giovanni Anselmo, Thierry De Cordier, Pierre Alechinsky
Patio : Choix des conservateurs (1ère partie)
Couloir devant patio: Lawrence Weiner
Escalier royal et amorce du circuit des Maîtres anciens : Jan Fabre
Espace au-dessus du patio : Choix des conservateurs (2ème partie)
Niveau -2 : Sol Lewitt, Arnaldo Pomodoro, Gavin Turk
Escalier vers -3 : James Lee Byars
Bas de l’escalier vers le -3 : Ossip Zadkine
Plus d’explications : http://www.fine-arts-museum.be/uploads/news/files/circuit_moderne_fr1.pdf
Rue de la Régence 3, 1000 Bruxelles
T. : + 32 (0)2 508 32 11
www.fine-arts-museum.be
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NICC
Historiquement, le Centre Culturel International (ICC) fût la première institution officielle
d'art contemporain en Flandre. Dans les années 70 et au début des années 80, l'organisation
a largement contribué à la diffusion et l'encouragement de l'art d'avant-garde belge et
étranger. Aujourd’hui établi à Bruxelles, NICC entend créer des espaces d’interaction entre
artistes plasticiens, institutions et la société. NICC joue un rôle actif dans le soutien et la
réalisation de l'artiste plasticien professionnel. Son objectif est de fonctionner comme un
premier contact et porte-parole des artistes en arts visuels, en s'efforçant de l’aider à
développer son / sa pratique de manière professionnelle et autonome dans un cadre social
qualitatif.
Rue Lambert Crickx 1- 1070 Brussel
tel +32 485 625134
www.nicc.be
Vanhaerents Art Collection
La Vanhaerents Art Collection est une collection familiale d’art contemporain qui fournit un
aperçu substantiel des courants artistiques de la fin des années ‘70 jusqu’aujourd’hui. Son
développement constant permet la présentation des créations des plus jeunes et
prometteurs artistes du moment en parallèle de celle de créateurs aux valeurs déjà établies,
sources d’inspiration et d’influence pour ces nouveaux talents. Andy Warhol constitue le
point de départ de la collection, son influence met en valeur la collection d’œuvres d’artistes
comme Cindy Sherman, Barbara Kruger, Jenny Holzer ou Allan McCollum. Le pendant
japonais du pop-art occidental est également intégré dans la Vanhaerents Art Collection:
inspirées par la culture “manga”, les productions de Yoshitomo Nara, Takashi Murakami et
Chiho Aoshima.
Parmi les autres figures-clés de la collection se distinguent Bruce Nauman et ses œuvres
des années ’80, John Baldessari, Jeff Koons, Christian Boltanski, Franz West ou Paul
McCarthy. Parmi les générations d’artistes plus jeunes se distinguent Matthew Barney, Ugo
Rondinone, Tom Sachs, Thomas Demand et Matthew Day Jackson. La Vanhaerents Art
Collection s’accroît toujours plus en se focalisant sur la scène artistique la plus actuelle.
Rue Anneessens 29 Anneessensstraat - 1000 Brussels
Visites guidées pour les individuels et les groupes sur réservation. Des visites individuelles sont
possibles tous les premiers samedis du mois entre 14h et 17h (durant les périodes d’expositions).
T: +32 (0)2 511 50 77
www.vanhaerentsartcollection.com
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WIELS
Le Centre d'art contemporain WIELS se positionne comme un laboratoire international pour
la création et la diffusion de l'art contemporain. La programmation du WIELS est
principalement axée sur les arts visuels mais elle accorde également une attention
particulières aux interactions avec d'autres disciplines. Le Centre désire présenter l'art
contemporain dans toute sa diversité et mettre le public en contact et en dialogue
permanents avec les développements et débats les plus récents du monde de l'art. Pour ce
faire, le centre développe un ensemble d’activités temporaires sans constituer de collection,
et ce au sein d’un contexte dynamique et ouvert :
• Plusieurs expositions annuelles de grande envergure (expositions monographiques
d’artistes nationaux et internationaux, expositions de groupe, thématiques ou encore
partant du point de vue d’un commissaire invité…) qui suivent de près les évolutions de
la création contemporaine. L’accent est mis sur l’information, l’analyse et le partage afin
de participer à la diffusion et à la compréhension de l’art contemporain.
• Un programme international de résidences d’artistes qui se concentre sur l’innovation,
la recherche, la création et le développement, et qui permette des liaisons entre les
acteurs locaux et internationaux.
• Un travail de médiation, de sensibilisation et de formation développé au moyen
d’ateliers didactiques, de projets pédagogiques et de séminaires de formation pour la
jeunesse, les seniors, les écoles, le quartier.
L'architecture du bâtiment abritant le WIELS est par ailleurs remarquable. Il s’agit d’une
ancienne brasserie, les expositions se perdent ainsi dans un décor industriel au milieu
duquel les cuves originales dans lesquelles on fabriquait la bière été conservées.
Rue Van Volxem 354 -1190 Bruxelles (Forest)
Mercredi au dimanche : 11h00 - 18h00 - Nocturnes: chaque 1er et 3ème mercredi du mois jusqu'à
21h00
Fermé: lundi et mardi.
Tel : +32 (0)2 340 00 50
http://www.wiels.org
13
II.
LES GALERIES
Bruxelles se révèle être un lieu stratégique pour les galeries. Grâce à sa position centrale, la
capitale a réussi à sortir son épingle du jeu en permettant tant aux grandes qu’aux jeunes
galeries de mettre en valeur un terrain artistique riche. Une nouvelle vague de galeries
nationales et internationales ont donc choisi de s’y établir dans le haut ainsi que dans le bas
de la ville.
Ci-dessous, vous retrouverez quelques-unes des galeries incontournables de la capitale.
Pour connaître le programme de leurs expositions et l’agenda de leurs vernissages, ne
manquez pas de consulter le site de NECA (« New Exhibitions of Contemporary Art ») www.neca.be, de vous abonner à la newsletter ou de vous procurer le dépliant NECA
disponible dans la plupart des galeries ainsi que dans de nombreux lieux culturels de la
capitale.
NECA est édité par la Fondation pour les Arts. La Fondation a pour objet de stimuler l'image et
d’accroître le rayonnement de la Région de Bruxelles-Capitale par la mise en valeur de sa vie
culturelle, de ses événements et de sa créativité artistique. Elle travaille en collaboration avec
visit.brussels.
Uptown Brussels
Depuis le quartier du Sablon et la Rue de la Régence, Uptown Brussels vous emmène de
part et d’autre de la belle avenue Louise. De grands noms de l'art contemporain se
concentrent notamment aux alentours de la rue de Livourne et de la rue de l'Abbaye.
Uptown Brussels acceuille également toute une série de jeunes galeries. Une ballade
dans ces quartiers en quête d’art contemporain vous invite tant à la rencontre de la
qualité que de la nouveauté, autant d’artistes internationaux que d’artistes belges,
reconnus ou émergents, exposés dans les galeries d’Uptown Brussels.
67 Rue de la Régence :
C’est en juin 2014 dans l’ancien bureau des Editions juridiques Bruylant à proximité du
Palais de Justice que cinq galeries ont inauguré un tout nouveau pôle consacré à l’art
contemporain. Le 67 Rue de la Régence regroupe les galeries suivantes : Catherine Bastide,
Jan Mot (qui ont toutes deux quitté le quartier Dansaert), Micheline Szwacjer (qui a quitté
Anvers), Waldburger (qui était près de la Porte de Hal) et Jeanroch Dard qui, en créant une
joint-venture avec la galerie parisienne Valentin, ouvrent Moncheri. Vous trouverez le détail
de chacune d’elles ci-après.
14
Aeroplastics Contemporary
En investissant une maison de maître, Aeroplastics instaure un dialogue entre le
spectaculaire et l’intime. Le programme alterne expositions de groupe et monographiques.
Parmi les sujets disséqués, les mécanismes du monde de l’art, les multiples facettes de la
grande Comédie humaine et l’Histoire. Résolument tourné vers les artistes et
collectionneurs internationaux, Jérôme Jacobs privilégie le second degré et cette forme
particulière d’étrangeté, loufoque ou décalée, profondément ancrée dans la culture belge.
Rue Blanche 32 Blanchestraat - 1060 Bruxelles
Mar>Ven : 11h00-18h00, Sam : 14h00>18h00
T: +32 (0)2 537 22 02
www.aeroplastics.net
Anyspace
AnyspaceE est avant tout un espace de liberté, un lieu d’exposition interdisciplinaire et
plurifonctionnel. Anyspace s’établit comme une plate-forme pour des projets et des
réalisations artistiques au sens large, sans exclusivité de genre ou de nationalités. Elle vise
à promouvoir l’art contemporain et la culture contemporaine à travers des projets qui se
consacrent à la recherche et à la promotion de l’expérimental, l’interdisciplinaire, dans un
contexte international. Anyspace souhaite exposer de jeunes artistes émergents mais aussi
des artistes plus confirmés à re-découvrir.
Rue Van Eyck 59 Van Eyckstraat - 1050 Bruxelles
Jeu>Sam: 14h00-18h00
T: +32 (0)471 88 26 17
www.anyspace.be
Valérie Bach
Six ans après l’ouverture de la galerie au Sablon, Valérie Bach emménage en 2012 dans un
nouvel espace au 6 rue Faider. Il s’agit d’un un lieu exceptionnel, un complexe d’aspect
industriel classé au patrimoine architectural bruxellois. Nouvel espace, nouvelle ligne
directrice pour la galerie, notamment celle de soutenir les artistes résidants en Belgique et
de faire découvrir des artistes contemporains étrangers, émergents ou confirmés, peintres,
sculpteurs, plasticiens, photographes pour lesquels la galerie a eu un véritable coup de
coeur et elle suit le travail depuis plusieurs années.
Rue Faider 6 Faiderstraat 1060 Bruxelles
Jeu>Sam : 11h00-13h00 & 14h00 – 19h00
T: +32 (0)2 502 78 24
www.galerievaleriebach.com
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Albert Baronian
Albert Baronian ouvre sa première galerie en 1973 et récolte immédiatement un succès
international grâce à la représentation d’artistes de l’Arte Povera comme Alighiero e Boetti,
Mario Merz, Giulio Paolini, Gilberto Zorio. Plus tard, en tant que président de l'Association
des Galeries, la première foire d’art de Bruxelles pris une ampleur plus internationale sous
sa direction. La programmation de sa galerie est dédiée tant à des artistes qu’à des
mouvements artistiques importants qui ont défini ces quarante dernières années. Albert
Baronian considère la responsabilité d’une galerie sur trois axes: travailler pour le
développement à long terme de la carrière de chaque artistes, placer leurs œuvres dans des
musées internationaux ainsi que dans des collections; créer une archive historique de
chaque artiste; être un espace public accessible dans lequel les expositions deviennent un
exemple de la puissance de la subjectivité à l’attention du public en général.
Rue Isidore Verheyden 2 I. Verheydenstraat - 1050 Bruxelles
Mar>Sam: 12h00-18h00
T: +32 (0)2 512 92 95
www.albertbaronian.com
Catherine Bastide
Fondée en septembre 2000, Catherine Bastide montre essentiellement de jeunes artistes.
En s’engageant fortement dans leur travail, en maintenant des contacts étroits et
individuels, elle entend développer leur carrière dans des directions pertinentes au niveau
national et international, notamment en visant à placer les travaux de ses artistes dans les
meilleures collections qu’elles soient publiques ou privées. Catherine Bastide occupe le 3è
étage du bâtiment de façade au 67 rue de la Régence.
Rue de la Régence 67 Regentschapsstraat - 1000 Bruxelles
Jeu > Ven : 12h00 – 18h00, Sam : 12h00 – 18h00
T : +32 2 646 29 71
http://catherinebastide.com/
Christopher Crescent
Le galeriste londonien Simon Christopher, fondateur de la galerie Crescent Christopher,
emménage en juin 2014 dans la capitale belge pour y prolonger ses activités et exposer les
artistes avec lesquels il a construit des relations au fil des années.
Rue Renier Chalon 5 - 1050 Brussels
Mer > Sam: 13h00 – 18h00
http://www.christophercrescent.co.uk
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CLEARING
CLEARING est une galerie basée à Brooklyn et à Bruxelles. Elle a ouvert son espace en 2012
dans une magnifique maison de maître le long de l’avenue Louise. CLEARING enrichit le
haut de la ville d’une programmation fraiche et dynamique. La galerie représente des
artistes internationaux tels que Korakrit Arunaanondchai, Aaron Aujla, Sebastian Black,
Ryan Foerster, Marina Pinsky et Lili Reynaud-Dewar mais aussi des artistes belges tels que
Koenraad Dedobbeleer et Harold Ancart. Elle s’investit également dans des collaborations
avec des musées et fondations.
Avenue Louise 292 Louizalaan - 1050 Bruxelles
Mer>Sam : 14h00- 18h00
T: +32 (0)2 264 44 91
www.c-l-e-a-r-i-n-g.com
D+T Project
D&T Project fut créé en septembre 2010. La jeune galerie ose prendre des risques dans la
programmation. Ses expositions sont axées sur la réflexion que posent les artistes sur notre
environnement, notre société, notre économie et prennent ainsi le pouls du temps avec une
relation critique envers la politique et la société.
Rue Bosquet 4 Bosquetstraat - 1060 Bruxelles
Jeu>Sam: 12h00 – 18h30
T: +32 (0)2 537 76 30
www.dt-project.com
JeanRoch Dard
A Bruxelles, la galerie JeanRoch Dard s’est associée à la galerie Valentin pour ouvrir un
nouvel espace d’art contemporain de 300m2 appelé Mon Chéri. Celui-ci a été inauguré en
avril 2014 durant Art Brussels. Ce lieu ne représente pas d’artiste en particulier mais
fonctionne sur des projets d’expositions personnelles ou collectives, dans le but de créer un
nouveau concept de galeries d’art contemporain.
Mer > Sam : 12h00 – 18h00
www.jeanrochdard.com / www.moncheri.co
Delire Gallery
L'artiste Sébastien Delire vit et travaille à Bruxelles. Parallèlement à sa carrière artistique
personnelle, Sébastien Delire s'est lancé dans le métier de galeriste, d'abord en association
et désormais en solo avec la Delire Gallery. Parmi les artistes représentés : Nemanja
Cvijanovic (Croatie), Arnaud Gerniers (Belgique), Pierre Lefebvre (Belgique), Pat
MacCarthy (USA) et Gianni Motti (Italie).
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Building Rivoli, Rue De Praet (à l’opposé du n° 47), 1180 Bruxelles
Jeu>Sam : 13h00 -18h00
[email protected]
www.deliregallery.com
Didier Devillez
À partir d’une sélection d’artistes représentés en permanence, la galerie Didier Devillez
propose six à huit expositions par an, des conférences, des rencontres, des visites d’ateliers
et un fonds d’œuvres immédiatement accessible aux amateurs et aux collectionneurs.
Rue Emmanuel Van Driessche 53 Emmanuel Van Driessche straat - 1050 Bruxelles
Jeu>Sam : 14h00-18h30
T : +32 (0)475 931 935
http://www.galeriedidierdevillez.be
Dubois-Friedland
Dubois-Friedland est une galerie dirigée par un couple de collectionneurs ayant décidé de
partager leur passion en ouvrant un espace d’art contemporain à Bruxelles en 2010. Au
travers de multiples voyages, le couple a rencontré de nombreux artistes et vit désormais
entouré des œuvres collectées. La scène artistique belge et ses multiples talents
nourrissent autant leur collection que leur motivation à se battre pour les artistes qu’ils
présentent à la galerie. L’espace de la galerie permet une rencontre intime avec les œuvres,
qu’il s’agisse de peinture, de performance, de photographie ou d’installations à l’occasion
des cinq expositions présentées chaque année.
Rue Souveraine 97 - 1050 Ixelles
Ven / Sam de 14h00 à 18h00 pendant les expositions et sur rendez-vous
T : +32 (0)470-54.98.98
http://www.duboisfriedland.com
Kusseneers
Kusseneers est une galerie d'art contemporain qui a ouvert ses portes le 11 septembre 2003
à Anvers. Fin 2013, la galerie a déménagé dans un grand bâtiment industriel à Bruxelles.
Ouvert à tous médias, la galerie présente l'œuvre d'artistes émergents et d’artistes en milieu
de carrière. Le programme de la galerie encourage la diversité et l'expérimentation et
s'efforce de présenter l'ensemble du travail de l'artiste dans un contexte culturel et de
donner au visiteur la meilleure opportunité de comprendre les intentions de l'artiste.
Rue de Menin 10 Menenstraat - 1080 Bruxelles
Mar>Sam : 14h00-18h00
T : +32 (0)475 651 109
http://kusseneerscom.webhosting.be/
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Levy Delval
En septembre 2014, Elaine Lévy et Florent Delval s’associent pour créer Levy Delval. A
l’origine, Elaine Lévy Project fût créée en janvier 2006 dans le quartier du Châtelain et
établie dans un lieu atypique, à l’étage d’un entrepôt à bière réhabilité. En s’associant,
Elaine Lévy et Florent Delval entendent promouvoir des artistes de la jeune scène
européenne et internationale à travers des créations pluridisciplinaires. La galerie tend ainsi
à trouver un équilibre entre les différents types de médias contemporains et des artistes
émergents ou établis.
Rue Fourmois 9 Fourmoisstraat - 1050 Bruxelles
Jeu>Sam : 14h00-19h00
T: +32 (0)2 534 77 72
www.elainelevyproject.com - www.levydelval.com
FEIZI
FEIZI est une galerie fondée par Irène Laub est une galerie d'art internationale située à
Bruxelles et Shanghai. Elle représente différents artistes de la scène chinoise
contemporaine tant au travers d'expositions in-situ qu'au sein de foires internationales.
Rue de l'Abbaye 88 Abdijstraat - 1050 Bruxelles
Mer > Sam: 14h00 – 18h00
T: +32 (0)2 647 55 16
www.gallery-feizi.com
Gladstone
Gladstone est une galerie majeure dédiée à l’art contemporain fondée par Barbara
Gladstone. Elle est située à New York et Bruxelles, elle ne représente pas moins de 35
artistes reconnus internationalement comme Anish Kapoor, Shirin Neshat ou des artistes
plus émergeants. La galerie bruxelloise, située dans une maison à l’atmosphère intimiste, a
déjà exposé des artistes tels que Carroll Dunham, Roe Ethridge, Wangechi Mutu ou encore
Dave Muller.
Rue du Grand Cerf 12 Grote Hertstraat - 1000 Bruxelles
Mar > Ven: 10h00 – 18h00, Sam: 12h00 – 18h00
T: +32 (0)2 513 35 31
www.gladstonegallery.com
Hopstreet
Après s’être installée pendant trois ans dans le quartier Dansaert, Hopstreet s'installe en
septembre 2014 dans un nouvel espace Galerie Rivoli, un centre commercial construit dans
les années 1970 et qui abrite depuis quelques temps des espaces de galleries. Parmi les
artistes attachés à la Hopstreet Gallery figurent Davide Bertocchi, Sara Bjarland, Thorsten
Brinkmann, Jonathan Callan, Christof Mascher, Egill Sæbjörnsson, Veronica Brovall et
Tinus Vermeersch.
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Rue Saint-Georges 109 St-Jorisstraat - 1000 Bruxelles
Jeu > Sam: 14h00-18h00
T: +32 496 54 44 54
www.hopstreet.be
Xavier Hufkens
Xavier Hufkens est l'une des galeries les plus influentes en Europe pour l'art contemporain.
Dès son ouverture, en 1987, Xavier Hufkens s’est concentré sur des artistes alors
émergeants comme Felix-Gonzalez-Torres, Anthony Gormley ou Jessica Stockholder. En
1992, son déménagement dans une maison XIXe rénovée par Robbrecht Daem et MarieJosée Van Hee s’accompagne par la représentation d’une sélection d’artistes établis.
Aujourd’hui avec une trentaine d’artistes issus de différentes générations (dont Richard
Artschwager, Louise Bourgeois,Willem de Kooning, Adam Fuss, Hans Op de Beeck) Hufkens
maintient un programme diversifié d'expositions avec des expositions personnelles des
artistes de la galerie ainsi que groups shows et des projets spécifiques. La galerie offre dans
une combinaison unique de peinture, dessin, sculpture, photographie, vidéo et le travail à
l'installation. En 2013, la galerie a ouvert un autre espace dans la même rue. Ce nouvel
espace a été conçu par l'architecte suisse Harry Gugger. Une vision éclectique mais
néanmoins très claire sous-tend toutes les activités de la galerie.
Rue Saint-Georges 6 & 107 Sint-Jorisstraat - 1050 Bruxelles
Mar > Sam : 11h00-18h00
T: +32 (0)2 639 67 30
www.xavierhufkens.com
Rodolphe Janssen
Depuis son ouverture en 1991, Rodolphe Janssen a organisé plus de 120 expositions et
participé à une quarantaine de foires internationales (Art Basel, Fiac, Art Brussels, etc.).
Dans les premières années de son existence, la galerie a été reconnue pour sa
programmation de photographes tels que diCorcia, Stephen Shore, Sam Samore, Balthasar
Burkhard, etc. Depuis 2000, elle défend aussi une génération d’artistes utilisant des médias
divers tels que Wim Delvoye (B), Jean-Luc Moerman (B), Banks Violette (USA), Farhad
Moshiri (Iran), etc.
Rue de Livourne 35 & 32 Livournostraat - 1050 Bruxelles
Mar> Ven: 10h00 – 18h00, Sam: 14h00-18h00
T: +32 (0)2 538 08 18
www.galerierodolphejanssen.com
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Jozsa
Ouverte depuis janvier 2007, Jozsa présente et soutient des artistes émergents belges et
étrangers. Sa programmation explore la diversité des langages et médias de l’art actuel.
Avec confiance et enthousiasme, la très dynamique Catherine Jozsa n’a pas peur de
défendre une vision et des médias méconnus du public, notamment la vidéo et l’installation.
Rue Saint-Georges 24 Sint-Jorisstraat - 1050 Bruxelles
Jeu>Sam : 12h00 – 18h00
T: +32 (0)478 48 77 09
www.jozsagallery.com
Keitelman
Keitelman est une galerie spécialisée en art moderne et contemporain depuis 30 ans. Son
éclectisme dans le choix des œuvres (Evsa Model, Lisette Model, Lucien Hervé, Nelly
Agassi, Lucile Bertrand, James Brown, Gabriele Di Matteo, Mounir Fatmi, etc.) ou des
supports artistiques (peinture, dessins, sculptures, photos) offre aux collectionneurs une
vision globale de l’art.
Mar > Sam: 12h00 – 18h00
T: +32 (0)2 511 35 80
www.keitelmangallery.com
Fred Lanzenberg
L’aventure de la galerie Fred Lanzenberg démarre en 1966. Avec le soutien d’Ileana
Sonnabend, Fred Lanzenberg expose d’abord des artistes Pop. Suivront les Nouveaux
Réalistes, puis d’autres noms de la scène française comme Arroyo, Erro, Fromanger,Takis.
Jusqu’en 1975, Fred Lazenberg montre des artistes confirmés mais devient ensuite plus
découvreur soutenant des artistes échappant à toute étiquette et à toute mode avec une
vraie passion pour la peinture.
Avenue des Klauwaerts 9 Klauwaartslaan - 1050 Bruxelles
Mar > Ven: 14h00 – 19h00, Sam: 10h00-19h00
T: +32 (0)2 647 30 15
www.galeriefredlanzenberg.com
Maruani & Mercier Gallery
Maruani & Mercier est specialisé dans les artistes américains internationaux des années 80
tels que Peter Halley, Ross Bleckner, Donald Baechler, Jonathan Lasker, McDermott &
McGough, Donald Sultan, Sue Williams. Depuis 1995, la Galerie a établi sa réputation entre
Bruxelles et Knokke. Elle se concentre également sur des artistes plus jeunes tels que Eric
Freeman, Lori Hersberger, Keith Mayerson, Paul Morrison, Wendy White ainsi que des
photographes comme David Lachapelle, Bettina Rheims and Lyle Ashton Harris.
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Rue de la Régence 17 Regentschapsstraat- 1000 Bruxelles
Lun > Sam : 11h00-18h30
T: +32 (0)2 512 50 10
http://www.maruani-mercier.com
Meessen De Clercq
Meessen De Clercq est une galerie qui réunit un groupe d'artistes internationaux solides. La
galerie occupe trois étages dans une maison construite en 1911 en ce compris une salle de
projection vidéo et un "Wunderkammer", offrant un regard particulier sur le théâtre du
monde. La galerie publie également des catalogues et éditions en étroite collaboration avec
les artistes représentés afin de promouvoir et de diffuser leurs travaux.
Rue de l’Abbaye 2A Abdijstraat - 1000 Bruxelles
Mar > Sam: 11h00 – 18h00
T: +32 (0)2 644 34 54
www.meessendeclercq.be
Mon Chéri
Mon Chéri est l’association à Bruxelles de deux galeries parisiennes Valentin et Jeanroch
Dard. Elle fut inaugurée durant Art Brussels 2014 et occupe le bâtiment arrière du 67 Rue de
la Régence. Ce lieu entend créer un nouveau concept de galeries d’art contemporain en ne
représentant aucun artiste en particulier mais en fonctionnant plutôt avec des projets
d’expositions personnelles ou collectives.
Jeu > Sam : 12h00 – 18h00
www.moncheri.co
Jan Mot
Jan Mot est une galerie de pointe de l’art conceptuel qui se veut éclectique dans sa
programmation avec des artistes aussi bien belges qu’internationaux. Parmi les artistes
représentés : Douglas Gordon, Tinho Sehgal, Sven Augustijnen, Mario Garcia Torres et
Pierre Bismuth. Au 67 rue de la Régence, la galerie occupe le rez-de-chaussée du bâtiment
de facade. Elle dispose également d’un espace à Mexico.
Mer > Ven : 14h00 – 18h30, Sam : 12h00 – 18h30
T : +32 2 514 10 10
www.janmot.com
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Mot International
Mot International est une galerie basée à Londres fondée par Chris Hammond en 2006.
Située à l'est de Londres jusqu'en 2012, elle se trouve actuellement à Mayfair. Depuis son
ouverture, la galerie représente des artistes établis comme Elizabeth Price, gagnante du Prix
Turner 2012 et Laure Prouvost, gagnante du prix Max Mara en 2013. Mot International
n'hésite cependant pas à promouvoir de jeunes talents tels que Simon Mathers, Aishan Yu,
Katrina Palmer. C'est dans le cadre d'une démarche exigeante et rigoureuse qu'entre 2002 et
2006, Chris Hammond, ouvre un espace indépendant : le "Project Space MOT". MOT peut se
vanter d'avoir acceuilli des artistes mondialement connu : Martin Kippenberger, Rodney
Graham, Mike Kelley, Paul McCarthy, Franz West, Lawrence Weiner, Martin Creed, Liam
Gillick, Jeff Koons, etc. En 2011, Mot International ouvre une galerie à Bruxelles dans le but
de développer et d’y diffuser son programme.
Place du Petit Sablon, 10 – 1000 Bruxelles
Jeu > Sam: 10h00 – 18h00
T: +32 (0)2 511 16 52
www.motinternational.com
Antonio Nardone
Antonio Nardone a ouvert sa galerie à Bruxelles en 2008. La galerie se concentre sur la
représentation d’artistes belges qui travaillent la sculpture, la peinture, la photographie et
les nouveaux médias. En présentant exclusivement la jeune création contemporaine, la
galerie se veut ouverte sur l’extérieur. Antonio Nardone travaille aussi en étroite
collaboration avec des musées et des institutions publiques.
Rue Saint-Bernard 34-36 Sint-Bernardusstraat - 1060 Bruxelles
Mer > Sam: 14h00 – 18h00
T: +32 (0)2 333 20 10
www.galerieantonionardone.be
Nathalie Obadia
La galerie parisienne Nathalie Obadia a ouvert en septembre 2008 une antenne à Bruxelles.
Dans de très beaux espaces contemporains, la galerie représente les artistes défendus
depuis les débuts par la galeriste parisienne, notamment feu Martin Barré, Pascal Pinaud ou
Carole Benzaken. L’antenne belge dispose également de propre programme, mêlant
peinture, sculpture, vidéo, installations.
Rue Charles Decoster 8 Charles Decosterstraat - 1050 Bruxelles
Mar > Ven: 10h00 – 18h00, Sam: 14h00-18h00
T: +32 (0)2 648 14 05
www.galerie-obadia.com
23
Paris-Beijing
Fondée en 2006 par Flore et Romain Degoul, Paris-Beijing est dédiée à la représentation
d’artistes actuels selon deux lignes directrices principales que sont la photographie
contemporaine et plus généralement, la scène artistique asiatique. Soucieuse d’établir un
dialogue et de constituer une passerelle entre l’orient et l’occident, elle établit une
programmation exigeante basée sur la découverte et la promotion d’une nouvelle génération
d’artistes asiatiques émergents ou confirmés et dont la créativité associe recherche
esthétique et maitrise technique. A Bruxelles, la Galerie est située dans l’hôtel Winssinger
construit par Victor Horta en 1897, elle dispose également d’un espace à Paris et à Pékin.
Hôtel Winssinger - rue de l’Hôtel des Monnaies 66 Munthofstraat - 1060 Bruxelles
Mar > Sam: 11h00 – 19h00
T: +32 (0)2 851 04 13
www.galerieparisbeijing.com
Pascal Polar
Fondée en 1985, Pascal Polar représente des artistes établis et émergents. Elle expose dans
son espace sur 3 niveaux : les expositions en cours au premier niveau, la photographie
contemporaine au second niveau ainsi que des sculptures contemproaines qui sont
régulièrement hébergées dans le jardin de la galerie. L’espace de stockage de la galerire
comprend également de nombreuses œuvres des artistes représentés. Ainsi, le visiteur a
accès permanent à une grande diversité de travaux.
Chaussée de Charleroi 108 Charleroisesteenweg - 1060 Bruxelles
Mar > Sam: 14h00-19h00
T: +32 (0)2 537 81 36
www.pascalpolar.be
Roberto Polo
La Roberto Polo Gallery est située dans le quartier du Sablon. La galerie est spécialisée
dans l'art moderne et contemporain européen ainsi que dans le design historique. Le
directeur artistique, Roberto Polo, est un collectionneur, philanthrope, historien d'art
renommé et théoricien. En 2011, Frances Lincoln Limited (Londres) a publié « Roberto Polo:
The Eye », un livre d'art qui propose une sélection de plus de trois cents œuvres des
collections qu’il a formées au cours des quarante dernières années (www.roberto-polo-theeye.com).
Rue Lebeau 8-10 Lebeaustraat - 1000 Bruxelles
Mar>Ven : 14h00-18h00 – Sam>Dim : 11h00-18h00
T : +32 (0)2 502 56 50
www.robertopologallery.com
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Almine Rech
Installée dans un impressionnant espace à Ixelles depuis octobre 2008, la galerie parisienne
définit sa stratégie en fonction de fortes individualités : les artistes. Ceux-ci sont invités à
utiliser l’espace de la galerie en toute liberté. Fondé sur des artistes minimalistes et
conceptuels, le programme intègre des artistes dont les œuvres, utilisant différents média,
peuvent se confronter au-delà des styles et de leur génération au sein de la galerie.
Rue de l’Abbaye 20 Abdijstraat - 1050 Bruxelles
Mar>Sam : 11h00 – 19h00
T: +32 (0)2 648 56 84
www.alminerech.com
Michel Rein
Après avoir passé quelques années à collectionner des œuvres achetées par coup de coeur,
Michel Rein décide d’ouvrir une galerie à Tours en 1992. Il y expose des artistes prestigieux
comme Philippe Mayaux, Chen Zen, Allan Sekula ou Daniel Buren. Après sept ans
d’existence, Michel Rein ferme la galerie à Tours ferme et ouvre un espace à Paris en 2000.
La liste des artistes représentés s’enrichit d’artistes devenus depuis lors réputés comme
ORLAN, Jean-Pierre Bertrand, Saâdane Afif et Didier Marcel ainsi que de jeunes artistes
comme Armand Jalut ou Raphaël Zarka. En 2013, Michel Rein ouvre un nouvel espace à
Bruxelles souhaitant offrir à ses artistes un nouveau marché et donner à la galerie une
dimension européenne.
Rue de Washingtonstraat 51A - 1050 Bruxelles
Jeu > Sam: 10h00 – 18h00
T: +32 (0)2 640 26 40
www.michelrein.com
Rossicontemporary
Ouverte depuis le 1er septembre 2008, Rossicontemporary est dirigée par Francesco Rossi,
un historien de l'art italien, basé à Bruxelles. Rossicontemporary se concentre sur des
artistes émergents auxquels la galerie souhaite donner la possibilité de grandir et de
s'épanouir dans un contexte professionnel et d'offrir des collectionneurs et des amateurs
d'art une sélection d'oeuvres d'art de grande qualité artistique. L'espace de la galerie
principale a été remanié en juin 2014 avec l'ajout d'un nouvel espace d'exposition, deux
grandes vitrines et une salle de stockage. La galerie, la galerie de mezzanine, le nouvel
espace et l'espace du projet accueillent chaque année environ une vingtaine d'expositions
en se concentrant principalement sur la peinture contemporaine ainsi que sur les pratiques
de l'art conceptuel.
25
Rivoli Building - ground floor #17
690, chaussée de Waterloo -1180 Brussels
+32 486 31 00 92
www.rossicontemporary.be
Sorry we’re closed
Depuis avril 2005, Sorry we’re colsed propose des projets d’artistes dans un cube blanc de
350cm³ situé Rue de la Régence entre le Palais de Justice, la Grande Synagogue, le
Tribunal de la Jeunesse et le Musée des Beaux-Arts. Le lieu reste en permanence visible de
l’extérieur et éclairé, une fenêtre ouverte sur la rue, allumée nuit et jour. Une situation
inspirante !
Rue de la Régence 65A Regentschapsstraat - 1000 Bruxelles
Espace visible 24h/24
T: +32 (0)478 35 42 13
www.sorrywereclosed.com
Super Dakota
Fondée en 2012, la Galerie Dakota se mue en galerie Super Dakota. Poursuivant la démarche
initiale de la Galerie Dakota de découverte et de promotion de jeunes artistes émergents,
Super Dakota renouvelle cette ambition et confirme sa volonté d’une plus large ouverture
sur la création internationale. Ce parti s’inscrit dans la perspective d’un art contemporain
exigeant qui plongerait ses racines dans l’histoire de l’art et la recherche d’un dialogue entre
générations afin de produire une synergie créative.
Rue Washington 45 Washingtonstraat - 1050 Brussels
T. +32 (0)2 649 17 72
Tuesday -Saturday / 11:00 – 18:00
www.superdakota.com
Micheline Szwacjer
Micheline Szwacjer a ouvert sa première galerie à Anvers en 1980. Depuis sa création, la
galerie a intégré l'art conceptuel, l’arte povera et des artistes belges dans son programme
d'expositions. Au fil des années, la galerie a maintenu cette orientation mais se renouvelle
en incluant lds jeunes artistes,dont la plupart sont post-conceptuel. Elle occupe le 1er étage
du bâtiment de facade du 67 rue de la Régence.
Mar > Vend : 10h00 – 18h30, Sam: 12h00 – 18h30
T +32 2 540 28 57
www.gms.be
26
Daniel Templon
Daniel Templon a fondé sa galerie en 1966 à Paris à seulement 21 ans. A l’époque, Daniel
Templon fût l’un des pionniers français de l’art contemporain. Beaucoup d’artistes qui font à
présent partie de l’histoire de l’art ont été représentés par la galerie: Boltanski, Buren, de
Kooning, Cucchi et Warhol parmi d’autres. Daniel Templon a toujours été très influent dans
le monde de l’art en France notamment via son magazine Art Press et son association de
collectionneurs ADIAF. En 2013, à 68 ans, le galeriste parisien a décide d’ouvrir un nouvel
espace près de la rue Louise dans la capitale belge. Aujourd’hui, la galerie reste fidèle à ses
principes représentant une trentaine d’artistes internationaux. Aujourd'hui la galerie
représente une trentaine d'artistes internationaux. Son programme cherche à promouvoir un
dialogue entre différentes générations : artistes établis de l'art contemporain "classique",
artistes internationaux de milieu de carrière, et expériences de jeunes artistes.
Rue Veydt 13A Veydtstraat – 1060 Bruxelles
Mar > Sam: 11h00 – 18h00
T : +32 (0) 2 537 13 17
www.danieltemplon.com
Caroline Van Hoek
Depuis son ouverture en 2007 dans un ancien magasin d’alimentation générale, Caroline
Van Hoek est spécialisée dans les bijoux contemporains, l’argenterie et le design, réalisés
par des artistes internationaux, avec un programme d’exposition qui varie tous les deux
mois. Tous les travaux représentés ont un lien avec le bijou que ce soit à travers la relation à
l’ornement, la mise en œuvre de techniques traditionnelles du bijou ou à travers un concept
qui prend son origine dans le bijou. La galerie expose régulièrement sur les foires
internationales telles que Design Miami ou Design Basel.
Mar>Sam: 11h00-18h00
T: +32 (0)2 644 45 11
http://www.carolinevanhoek.be/about.php
Patrick Waldburger
Waldburger est dédié à un art jeune et international. Elle a débuté ses activités à Bruxelles
en 2009. Les origines de la galerie remontent à quelques années avec quelques premières
expositions dans des espaces temporaires en Suisse et à Berlin. Au départ située à côté de
la Porte de Hal, Waldburger rejoint le pôle du 67 rue de la Régence. Elle continue cependant
d’utiliser son premier espace comme espace de projet.
27
Mer > Vend : 12h00 – 19h00, Sam: 12h00 – 18h00
T : +32 (0) 498 49 50 86
Project Space: Chaussée de Waterloo 4 Waterloosesteenweg, 1060 Bruxelles
Mar > Ven: 14h00 – 17h00, Sam: 12h00 – 17h00
www.galeriewaldburger.com
Zedes Art Gallery
La galerie Zedes Art a été crée par Christiane De Smedt en 1987 à Anvers. En 1991, elle
déménage à Bruxelles où elle représente et soutient des jeunes artistes émergents ainsi que
des artistes belges et internationaux établis, utilisant diverses techniques telles que la
peinture, la photographie, la sculpture, l'installation et la vidéo. Cinq à six expositions
personnelles ont lieu chaque année. La galerie dispose de deux espaces: le rez de chaussée
est utilisé pour des expositions temporaires et le sous-sol d'une salle de projet pour les
jeunes artistes et la collection d'art permanente.
Rue Paul Lauters 36 Paul Lautersstraat - 1050 Bruxelles
Mer > Ven : 12h00 – 18h00, Sam : 14h00 – 18h00
T: +32 (0)2 646 00 04
www.zedes-art-gallery.be
28
Downtown Brusses
A proximité de la Grand Place et autour de la rue Antoine Dansaert, Downtown Brussels
est sans doute l’un des quartiers les plus éclectiques de la capitale. S’y mélangent
galeries d’art, créateurs, boutiques de modes et de design, cafés populaires, endroits
branchés, magasins spécialisés, restaurants de toutes traditions culinaires, etc. Grâce à
un mélange d’influences et de tendances, les galeries qui y sont installées vous
impressionneront par leur avant-garde accueillant principalement de jeunes artistes ou
des artistes émergents. Ouverture d’esprit et curiosité sont les maîtres mots de ce
quartier en constante évolution.
ALICE
La galerie ALICE représente des artistes issus de la subculture qui mélangent les codes
propre à l’art notamment du graffiti, du street art, du punk, du skateboarding, de la publicité
et du jeu vidéo. Leur esthétique illustre une certaine sensibilité urbaine inhérente au monde
occidental. Une esthétique qui se décline aussi en T-shirts, CD, autocollants et autres
supports populaires. La galerie propose aussi une belle sélection de livres et magazines de
graphisme.
Rue du Pays de Liège 4 Land van Luikstraatje - 1000 Bruxelles
Mer > Sam: 14h00 – 18h00
T: +32 (0)2 513 33 07
www.alicebxl.com
Canal 05 Art
CANAL 05 Art est un nouvel espace d'exposition dédié aux arts visuels et à la culture
contemporaine. L'espace donne sur le canal de Bruxelles à l'angle de la rue Antoine
Dansaert. La galerie est dirigée par Federico Corradazzo et Jacopo Morelli tandis que le
critique d'art et commissaire d'exposition Raffaele Gavarro collabore sur la programmation
des événements artistiques. CANAL 05 accueille des expositions mettant en vedette des
artistes émergents de partout dans le monde, en créant des liens et des développements
significatifs entre les différentes formes d'expression, les différentes langues et la
recherche constante de nouvelles formes d'expression qui caractérise notre époque. La
galerie organise également des conversations et débats sur une série de discipline, y
compris les arts visuels, la littérature, le cinéma, le design et la performance et encouragera
les discussions entre artistes, architectes, designers, musiciens, écrivains et poètes.
Boulevard Barthélémy 5, 1000 Bruxelles
Mar>Dim : 11h00-19h00
T: +32 (0) 2 502 53 20
www.canal05.com
29
Crown gallery
La Crown Gallery, fondée en 1997, soutient et promeut de jeunes artistes prometteurs. Elle
collabore également avec des artistes internationaux reconnus. Sa programmation couvre
aussi bien de la peinture, de la photographie que de l’art vidéo. La Crown gallery expose
dans son propre espace mais est également présente sur différentes foires internationales.
Nouveau Marché-aux-Grains 13 Nieuwe Graanmarkt - 1000 Bruxelles
Jeu> Sam: 14h00 – 18h00
T: +32 (0)475 52 18 72
www.crowngallery.be
Dependance
La galerie dépendance a été fondée en 2003 à Bruxelles par Michael Callies et Stephan
Jaax. Depuis ses débuts, elle représente et propose des artistes dont les travaux sont aussi
spécifiques, individuels et diversifiés que les artistes eux-mêmes.
Rue du Marché-aux-Porcs 4 Varkensmarkt - 1000 Bruxelles
Mer > Ven : 14h00-18h00, Sam: 12h00 – 18h00
T: +32 (0)2 217 74 00
www.dependance.be
Greta Meert
Située dans un magnifique immeuble art nouveau dessiné par l’architecte Louis Bral et
restauré ensuite par les architectes Hilde Daem et Paul Robbrecht, la galerie fût fondée en
1988 sous le nom de Galerie Meert Rihoux. En 2006, elle change de direction et prend le
nom de la nouvelle directrice, Greta Meert. Dès le début, la galerie met l’accent sur, l’art
minimal et conceptuel des années 70 (Donald Judd, Robert Mangold, Richard Tuttle, Robert
Barry, Hanne Darboven, Niele Toroni) et porte également une attention particulière à la
photographie d'origine des années 80 (Thomas Struth, Louise Lawler, Jeff Wall, Ken Lum,
Ian Wallace et John Baldessari. La galerie propose par ailleurs une sélection d’artistes plus
prospective comprenant de jeunes plasticiens italiens et belges tels que Liliana Moro, Eva
Marisaldi, Mario Airò, Grazia Toderi et Sylvie Eyberg, Sophie Nys, Catharina Van Eetvelde,
Koen van den Broek.
Rue du Canal 13 Vaartstraat - 1000 Bruxelles
Mar > Sam: 14h00-18h00
T: +32 (0)2 219 14 22
www.galeriegretameert.com
30
Harlan Levey projects
Harlan Levey Projects (HLP) travaille en étroite collaboration avec quelques artistes
internationaux élaborant un programme annuel qui comprend des projets solo, des
expositions de groupe axées sur une thématiques, des performances et activités éducatives.
HLP offre également un service de consultance pour les artistes, les partenaires de
l’industrie créative et tout type de collections d’art contemporain.
Rue Léon Lepage 37 Léon Lepagestraat - 1000 Bruxelles
Mer > Dim: 13h00 – 19h00
T: +32 (0)485 699 146
www.hl-projects.com
Ifa Gallery
Ifa est une galerie fondée par Alexis Kouzmine-Karavaïeff et établie à Shanghai depuis
2006-2007 dans le quartier art contemporain de la ville. À l’automne 2013, Ifa Gallery a
ouvert un espace au cœur de la capitale de l'Europe. Située dans le vieux quartier central
des Marolles, la galerie offre un programme dynamique avec des artistes principalement
chinois, des nouveaux artistes de la région et d’ailleurs, quelles que soientleurs origines. La
galerie représente et soutient les artistes qui ont un langage et des moyens d'expression
originaux, qui s’éloignent des clichés et des conventions, qui ont des concepts forts et une
vision artistique.
Rue des renards 28 vossenstraat - 1000 Bruxelles
Jeu>Dim : 10h00-19h00
T : +32 (0)2 502 40 58
[email protected]
Diederik van der Mieden
Créée en 2004 à Anvers par Diederik van der Mieden van Opmeer et Yvonne Cox, la galerie
van der Mieden s'est installée à Bruxelles en 2012 et spécialisée dans la peinture
contemporaine en collaboration avec plusieurs artistes belges et internationaux, jeunes ou
confirmés. La galerie représente Alain Biltereyst (BE), Hamish Fulton (UK), Ulrike
Heydenreich (D), Adam Jeppesen (DK), Gonzalo Lebrija (MEX), Caio Reisewitz (BR), Kris
Van Dessel (BE) et Dirk Vander Eecken (BE). La galerie van der Mieden participe
régulièrement à des foires artistiques.
Rue Antoine Dansaertstraat 196, 1000 Bruxelles
Mer> Sam : 13h00-18h00
T. +32 (0)2 513 62 12
www.vandermieden.com
31
Motive Gallery
En 2012, Motive Gallery quitte Amsterdam et s’installe à Bruxelles dans le quartier Dansaert.
Depuis lors, enrichi de cette expérience bruxelloise, Motive Gallery souhaite développer un
nouveau projet qui devrait voir le jour en 2015 : un institut qui renforcera le rôle de la galerie
dans la médiation, le soutien et le développement de l’art contemporain. Cet institut offrira
un lieu où l'art peut être vécu, contemplé et discuté avec une participation significative des
artistes, conservateurs, collectionneurs, écrivains et penseurs ainsi qu’au travers de
collaborations avec d’autres galeries et musées. Dans l’intervalle, la galerie poursuit ses
activités et continue à soutenir ses artistes.
Boulevard Poincaré 31 - 1070 Brussels
Mer > Sam: 14h00-18h30
T : +32 (0)2 513 04 95
www.motivegallery.be
MACADAM GALLERY
MACADAM GALLERY se situe dans espace de 160 m2 dans le quartier populaire et
historique des Marolles à Bruxelles, sur la Place du Jeu de Balle. MACADAM GALLERY a
pour vocation première d’être un espace de réflexion, de visibilité́ et de promotion pour la
création contemporaine belge et internationale. Bien au-delà̀ d'un lieu de représentation,
MACADAM GALLERY souhaite apporter aux artistes présentes à la galerie, tout comme aux
visiteurs, un lieu d'échange et de partage autour de l’art actuel, compris dans sa
pluridisciplinarité́. La "MAC LIB" space, en l’occurrence, la bibliothèque privée de
MACADAM, est à la disposition de ses membres et de ses clients pour la consultation sur
place. L’espace décontracté de la galerie avec ses " coins salons " est un lieu agréable pour
la lecture d’ouvrages d’art.
58 Place du Jeu de Balle - 1000 BRUXELLES
Jeu > vend: 10:00 – 15:00
Sam > dim: 10:00 – 16:00
http://macadamgallery.com/index.php
Office Baroque
Originaire d’Anvers, Office Baroque a ouvert une nouvelle adresse à Bruxelles fin 2013 dans
un splendide bâtiment Art Nouveau dessiné par l’architecte Paul Hamesse qui abritait à
l’époque une ancienne brasserie. La galerie représente tant des artistes émergeants que
confirmés, européens et américains.
Place du Jardin aux Fleurs 5, 1000 Bruxelles
Mer>Sat : 11h00-18h00
T : +32 (0) 2 484 599 228
www.officebaroque.com
32
Elisa Platteau
Fondée en 2008, la galerie Elisa Platteau se profile par le biais d’un programme combinant
des expositions d’artistes représentés par la galerie ainsi que des projets d’expositions de
divers curateurs. Au fil des annéess, la galerie a travaillé avec différents curateurs externes
tels que Form-Content (Londres), Moritz Küng (Barcelone), Dieter Roelstraete (Museum of
contemporary Art, Chicago), Catherine Wood (Tate Modern, London).
Appartement Elisa Platteau - rue du Marché-aux-Porcs 12 Varkensmarkt - 1000 Bruxelles
Jeu > Sam: 14h00 – 18h00
T: +32 485 14 23 65
www.elisaplatteau.com
33
III.
LES COLLECTIFS D’ARTISTES
Outre les centres d’art et les galeries, Bruxelles compte un vivier bouillonnant d’artistes qui
travaillent seuls ou en groupe. Plusieurs d’entre eux se sont réunis en collectifs, plateformes artistiques indépendantes et auto-gérées qui représentent la scène artistique
émergente bruxelloise.
Pour connaître le programme de leurs expositions et l’agenda de leurs vernissages, ne
manquez pas de consulter le site www.thewalk.be ou de vous procurer la brochure « The
Walk » disponible dans de nombreux lieux culturels de la capitale.
Cette brochure compile l’agenda des expositions de ces artistes indépendants pour chaque
deux prochains mois. Comme une balade, The Walk invite ainsi tout un chacun intéressé à
venir découvrir les œuvres de ces artistes dans leurs ateliers ou lieux d’exposition au travers
de la ville ; il s’agit de la mise en valeur de leurs œuvres par les artistes eux-mêmes et
ouverte à tous.
Abilene
Rue de la Victoire 163 Overwinningsstraat
Saint-Gilles 1060 Saint Gillis
www.abilenegallery.com
Artist Club Coffre-Fort
Rue du Houblon 63 Hopstraat
Bruxelles 1000 Brussels
www.artistsclubcoffrefort.com
C-o-m-p-o-s-i-t-e
Rue du Marché au Porcs 10 Varkensmarkt
www.c-o-m-p-o-s-i-t-e.com
De La Charge
Rue Théodore Verhaegen 152 Theodore Verhaegenstraat
http://www.delacharge.com
DEHORS Contemporary Art Window
Chaussée de Charleroi 159 Charleroise Steenweg
http://www.dehors-art-window.be/
34
Greylight Projects
Rue Brialmont 11 Brialmontstraat
Saint-Josse-ten-Noode 1210 Sint Joost ten Node
http://www.greylightprojects.org/
HECTOLITER
Place du samedi 17
1000 Bruxelles
http://www.hectoliter.be/
HEKLA
50 Joseph Claes
https://www.facebook.com/heklagalerie
Island
21 Rue du Mail
Bruxelles 1050 Bruxelles
www.islandisland.be
Komplot
Avenue Van Volxem 295 Van Volxemlaan
Forest 1190 Vorst
www.kmplt.be
La Loge
Rue de l’Ermitage 86 Kluistraat
Ixelles 1050 Elsene
www.la-loge.be
OBJECTION
Rue de la Tulipe 8 Tulpstraat
Ixelles 1050 Elsene
www.objection.eu
SUPER DEALS
Chaussée de Waterloo 4
Saint Gilles 1060 Saint Gillis
www.facebook.com/SuperDealsBrussels
Rosa Brux
Rue de l’Autonomie 9 Zelfbestuursstraat
Anderlecht 1070
www.rosabrux.org
35
Rectangle
189 Rue Emile Féron
http://rectangle.be
Théophile’s Papers
Chaussée d’Alsemberg 292 Alsembergsesteenweg
Forest 1190 Vorst
www.theophilespapers.com
36
IV.
HORS LES MURS
L’art contemporain se déploie dans différents coins de Bruxelles. Au détour d’une rue, d’un
bâtiment ou sur une place, vous pourrez découvrir des œuvres illustrant les liens entre
Bruxelles et l’art contemporain rendu accessible et visible par tous, sans barrières.
Nous vous proposons d’explorer le centre de Bruxelles pour apprécier les plus remarquables
d’entre elles.
•
Œuvres urbaines
Débutez votre promenade tout en haut du Mont des Arts, à la hauteur de la rue du Coudenberg, près du
Musée de la Musique.
1. THE WHIRLING EAR - ALEXANDRE CALDER
The Whirling Ear (ou « l'Oreille Tournante ») fut réalisée par l'artiste Alexandre Calder pour
l'Exposition Universelle de 1958. A cette occasion, elle se trouvait face à l’entrée du pavillon
des États-Unis. Près de 30 ans plus tard, à l'initiative de l'architecte Patrice Neirinck, la
sculpture fût restaurée et placée au centre d’une fontaine tout en haut du Mont des Arts,
telle une oreille tendue vers le Musée de la Musique situé à quelques mètres de là.
Alexander Calder (22 juillet 1898 - 11 novembre 1976) est un sculpteur et peintre américain.
Il est surtout connu pour ses mobiles dont les différents éléments sont animés par les
déplacements de l'air ou par un moteur. L’art est ainsi naturellement mis en mouvement. The
Whirling Ear, haute de plus de 6 mètres, est composé de deux éléments de métal noir : une
tige et une plaque pivotant sur un axe.
Localisation: Mont des Arts/Rue Coudenberg, 1000 Bruxelles.
Pour plus d’informations sur l’artiste : www.calder.org
Descendez les marches du Mont des Arts et traversez le jardin jusqu’à la place de l’Albertine en
traversant la rue de la Chapelle.
2. CIEL DE L’ARMISTICE - PATRICK RIMOUX
Ciel de l’Armistice est une mise en lumière de la place de l’Albertine créée en 2003 par
Patrick Rimoux pour l’architecte Alain Sarfati. Patrick Rimoux (né le 17 mars 1958) est un
artiste français qui travaille principalement avec la lumière. Il révèle ainsi l’espace, écrit une
histoire sur des monuments, en particulier pour des lieux présentant des liens entre l’homme
et l’histoire.
Localisation: Place de l’Albertine, 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste : www.patrickrimoux.fr
Dirigez-vous vers le boulevard de l’Empereur et longez celui-ci jusqu’à la Place de la Justice. Vous
observerez l’œuvre de Daniel Buren sur la Place de la Justice du haut du boulevard en admirant les
drapeaux de l’artiste en contrebas du pont.
37
3. BLEU SUR JAUNE - DANIEL BUREN
Bleu sur Jaune est un ensemble de 89 mâts de couleur jaune et bleue plantés dans le sol
recréant une sorte de forêt urbaine dans laquelle piétons et automobilistes peuvent
déambuler. Inaugurée en 2009 sur la Place de la Justice, celle-ci était un endroit méconnu
par les bruxellois et quelque peu abandonné sous le Boulevard de l’Empereur qui surplombe
la place. Partant de ce constat, le Comité d’art urbain a souhaité redonner une identité à
cette place reliant le haut et le bas de la ville. Pour ce faire, le Comité a commandé une
œuvre au célèbre artiste français Danibel Buren, connu pour son travail d’intégration
d’œuvres dans l’espace public. L’artiste a voulu ainsi repeupler cet espace et créer un lien
entre les deux parties de la place.
Localisation: Place de la Justice, 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste : www.danielburen.com
Si vous souhaitez ensuite voir l’œuvre Pasionaria d’Emilio Lopez Menchero, continuez à marcher le
long du Boulevard de l’Empereur, plongez dans la rue des Ursulines, poursuivez celle-ci jusqu’au bout,
continuez dans la rue Roger van der Weyden jusqu’à l’Avenue de Stalingrad. Suivez-celle-ci jusqu’à la
hauteur du numéro 117 vers la Gare du Midi. Cette balade nécessite cependant un détour relativement
important et peut prendre un certain temps.
Si vous préférez privilégier une agréable ballade dans le centre-ville, dirigez-vous directement vers
l’œuvre suivante, « Bruxelles défile en ville » de Marin Kasimir, en descendant la Rue de l’Hopital, puis
la Rue du Lombard, tournez ensuite à gauche dans la Rue du Marché au Charbon vers la Place
Fontainas.
4. PASIONARIA-EMILIO LOPEZ MENCHERO
PASIONARIA est une œuvre réalisée par l’artiste Emilio Lopez Menchero. Elle est située au
début de l’Avenue de Stalingrad près de la Gare du Midi et fût inaugurée le 7 juillet 2006 à
l’occasion des 40 ans de l’émigration marocaine. Elle représente un gigantesque porte-voix
d’une longueur de 4 m et d’un diamètre de 2m30 comme un symbole de la voix humaine
issue de l’émigration. Dédiée à tous les migrants, l’œuvre fait également référence au film de
Joris Ivens sur la guerre civile espagnole “Spaanse aarde" de 1937. Elle est d’ailleurs
précisément installée sur une avenue multiculturelle bruxelloise, lieu de confluence et de
mobilité dense.
Localisation: Avenue de Stalingrad 117, 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste : www.emiliolopez-menchero.be
Après la découverte de cette œuvre, rejoignez le Boulevard Lemonnier et parcourez-le jusqu’à la Place
Fontainas.
5. BRUXELLES DÉFILE EN VILLE- MARIN KASIMIR
Marin Kasimir (né en 1957 à Munich) est un artiste allemand dont le travail s’articule
principalement autour d’images panoramiques qu'il décline en installations publiques. Pour
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« Bruxelles défile en ville », Marin Kasimir nous présente quatre photographies
panoramiques représentant des gens qui défilent ou manifestent, réunis ensemble autour
d’une cause. D’après l’artiste, en défilant, les gens décident de se réapproprier la ville, c’està-dire l’espace public, pour s’exprimer. Il s’agit ici des évènements suivant : La ZinnekeParade (été 2003), la Marche Blanche (20 octobre 1996), la Gay-Pride (2004) et la
manifestation contre la guerre en Iraq (octobre 2002). Le procédé panoramique utilisé
permet d’illustrer des éléments qui sont d’habitude hors cadre dans des photos
traditionnelles et qui confèrent à l’image une dimension architecturale plus large
Localisation : Place Fontainas, 1000 Bruxelles
De la Place Fontainas, dirigez-vous vers la rue des Six Jetons en prenant d’abord la rue de la Grande
Ile. Suivez tout le long de la rue des Six Jetons jusqu’au croisement avec la rue des Chartreux et la rue
des Fabriques, Place du Jardin aux Fleurs.
6. FONTAINE AUX FLEURS- LUC SCHUITEN
La Fontaine aux fleurs est une œuvre dessinée par l’architecte bruxellois Luc Schuiten (né
le 8 mai 1944 à Bruxelles). Elle fût inaugurée en 2002 et redonne ainsi son sens au nom de
la petite place où elle se situe, la Place du Jardin aux Fleurs. La Fontaine est constituée d’un
bassin rempli d'eau surmonté d'une colonne métallique, sorte de réverbère qui illumine la
place. Dès le printemps, elle se couvre de chèvrefeuille persistant, l'élément végétal prenant
alors le dessus sur le minéral. Luc Schuiten est un architecte visionnaire. Son travail de
porte principalement sur la conception de bâtiments, habitations ou structures qui laissent
une place prépondérante à la nature. Il dessine et crée également des jardins verticaux issus
d’un imaginaire poétique.
Localisation : Place du Jardin aux Fleurs, 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste: www.archiborescence.net
Si vous le souhaitez, vous pouvez faire un premier détour pour découvrir la mystérieuse Fontaine
Magritte en vous dirigeant jusqu’au bout de la rue des Fabriques pour atteindre la Place de Ninove. Un
second détour vous permettra d’admirer la sculpture « Saint Michel » de Pierre Rulens ; pour ce faire
remontez la rue de la Place du Jardins aux Fleurs jusqu’à la rue Rempart des Moines pour atteindre le
Square Jacques Brel.
De la Place du Jardin aux Fleurs, vous pouvez sinon directement continuer dans la rue des Chartreux
pour admirer Albero Della Luce d’Enzo Catellani.
7. FONTAINE MAGRITTE - LUCA PALETTA
A première vue, la Fontaine Magritte se présente comme une jolie fontaine classique en
pierre. Cependant, celle-ci surprendra celui qui voudra bien jeter un regard plus attentif à
travers l'eau qui s'en écoule car il découvrira le profil du célèbre peintre René Magritte qui
se dessine à travers le filtre de l'eau. Le portrait du peintre ne se détache qu’après un temps
lorsque le regard accepte de se détacher de l’objet en tant que tel pour prendre en compte la
39
forme ou les courbes que la vasque dessine sur l’arrière-fond environnant. De manière
surréaliste, la Fontaine rend hommage au peintre des mystères, des mots et des images.
Cette œuvre est par ailleurs tout à fait représentative du travail de son auteur, l’artiste
italien Luca Patella qui a sculpté une série de vases dits « physiognomiques ». Patella est
connu pour les relations complexes, sémantiques et techniques, qu'il développe dans son
travail, introduisant: peinture, objets-sculptures, installations, photographie, film et vidéo,
graphique, livre et écriture.
Localisation : Place de Ninove, 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste: http://www.lucapatella.altervista.org/index-francais.htm
De la Place de Ninove, en revenant sur vos pas, prenez la première à gauche dans la rue des Fabriques,
suivie de la rue de la Senne puis de la rue du Grand-Serment et remontez vers le Square Jacques Brel
pour apprécier l’œuvre suivante.
8. SAINT-MICHEL - PIERRE RULENS
Saint-Michel est une œuvre monumentale conçue par le sculpteur belge Pierre Rulens.
Animée par le vent et construite en acier inoxydable, elle est une représentation stylisée de
Saint-Michel terrassant le démon. Saint Michel est connu dans les traditions
Judéochrétiennes comme étant le chef de l'armée céleste. Son combat contre le démon
représente le combat que chacun doit mener sur ses propres démons internes ou la maîtrise
de ses zones d’ombres. Saint Michel est ainsi le symbole de la puissance de la Lumière sur
les ténèbres. La sculpture fût réalisée dans le cadre des fêtes de Noël en 1998 organisées
sur la Grand-Place et installée ensuite Square Jacques Brel. De parents architectes, Pierre
Rulens a très tôt baigné dans un monde d’artistes, amis proches de la famille. Son parcours l’
conduit inéluctablement à trouver une voie dans le travail de la matière et des formes.
Localisation : Square Jacques Brel, 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste : http://www.rulens.be
Du Square Jacques Brel, prenez la rue du Houblon, prolongez dans la rue de la Braie, traversez la
place, descendez à droite dans la rue du Vieux Marché aux Grains et tournez à gauche dans la rue des
Chartreux pour admirer Albero Della Luce d’Enzo Catellani.
Vous pouvez sinon traverser la place du Vieux Marché aux Grains et vous diriger directement vers la
Rue Antoine Dansaert, traverser la jolie Place Sainte Catherine et bifurquez dans la rue Melsens
jusqu’à l’angle avec la rue joseph Plateau pour admirer l’œuvre « 100 ANS, 100 REALISATEURS, 100
FILMS » de Patrick Rimoux.
9. ALBERO DELLA LUCE - ENZO CATELLANI
Albero Della Luce sont des luminaires en acier corten (surface rouillée) et branches en
laiton constituant une sorte d’arborescence lumineuse. Ils sont l’œuvre du designer italien
Enzo Catellani dont deux exemplaires furent installés en 1998 dans la rue des Chartreux.
Pour ses créations de lampes et les luminaires, Enzo Catellani s´inspire souvent de formes
40
de la nature telles que le soleil, la lune ou les arbres leur conférant ainsi un design inattendu
et fascinant. Les séries de lampes sont notamment commercialisées par l´entreprise
Catellani & Smith qui a l’auteur a donné son nom.
Localisation : Rue des Chartreux (à la hauteur du numéro 32 environ), 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste : www.catellanismith.com
Continuez la rue des Chartreux jusqu’au bout et tournez à gauche dans la Rue Antoine Dansaert,
marchez vers la Place Sainte-Catherine et bifurquez dans la rue Melsens jusqu’à l’angle avec la rue
Joseph Plateau où vous découvrirez une œuvre de l’artiste Patrick Rimoux.
10. 100 ANS, 100 REALISATEURS, 100 FILMS - PATRICK RIMOUX
Inaugurée en 1996 pour célébrer les 100 ans du cinéma, cette œuvre de Partrick Rimoux est
un hommage au génie du physicien mathématicien et belge Joseph Plateau qui mis au point
en 1830 le phénakistiscope, l’ancêtre du cinématographe et précurseur du film d'animation.
L’invention décomposait en dessins les différentes étapes d'un mouvement et les disposait
de manière concentrique sur un cercle en carton. Faisant référence à cette forme, l’œuvre de
Patrick Rimoux évoque des scènes marquantes de l'histoire du Septième Art. Patrick
Rimoux (né le 17 mars 1958) est un artiste français qui travaille principalement avec la
lumière. Il révèle l’espace, écrit une histoire sur des monuments, en particulier pour des
lieux présentant des liens entre l’homme et l’histoire.
Localisation: Rue Joseph Plateau, 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste : www.patrickrimoux.fr
La poursuite de la découverte des œuvres d’art contemporain offre plusieurs options d’itinéraires.
Un premier itinéraire vous emmène contempler la Bétonnière de Wim Delvoye et poursuivre la ballade
vers le quartier d’affaires, le Manhattan bruxellois, tout le long du Boulevard Albert II. Pour ce faire,
nous vous proposons de remonter la rue Joseph Plateau et de traverser la place Sainte Catherine
jusqu’au Quai au Bois à Brûler. Longez celui-ci tout le long de la place et au bout de celle-ci prolongez
dans le Quai à la Houille, le Quai à la Chaux pour vous retrouver ensuite sur le Quai au Foin, hôte de la
Bétonnière de Wim Delvoye.
Le second itinéraire - plus court - se poursuit au cœur du centre-ville. Tournez à gauche dans la Rue de
la Vierge Noire, tournez à droite dans la Rue de l’Evèque et remontez le boulevard Anspach vers la
Place De Brouckère et le boulevard Emile Jacqmain pour admirer l’œuvre « And/Maar, Op –
And/Pour,Et » de Peter Downsbrough.
11. LA BETONNEUSE-WIM DELVOYE
Une bétonnière est un camion qui brasse du béton. Celle du célèbre artiste belge Wim
Delvoye fait 8,6 m de long. Elle est réalisée acier corten sculpté au laser et ciselée comme
de la dentelle sur la base de motifs gothiques repris que Delvoye a repris des cathédrales de
Chartres et Rouen. Cette œuvre originale et impressionnante est installée sur l’allée
centrale du Quai au foin derrière le Théâtre flamand (le « KVS » ou « Koninklijke Vlaamse
41
Schouwburg »). Par son travail, l’artiste mondialement connu ouvre la porte à la réflexion en
juxtaposant divers univers ou en opposant des éléments, des usages, pratiques ou
techniques issus de sphères culturelles distinctes. Wim Delvoye (né le 14 janvier 1965)
appartient à une génération d’artistes ayant révolutionné l’art contemporain.
Localisation: Quai au foin, 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste : www.wimdelvoye.be
Après avoir admiré la Bétonnière de Wim Delvoye, retournez sur vos pas et bifurquez vers le Quai du
Commerce, longez celui-ci jusqu’au Boulevard d’Anvers vers le quartier d’affaires, le Manhattan
bruxellois. Traversez alors le Boulevard et rejoingnez l’angle entre le Boulevard Baudouin et l’Avenue
de l’Héliport. Si vous souhaitez plutôt rester au cœur du centre ville, vous pouvez également rejoindre
directement le boulevard Emile Jacqmain pour admirer l’œuvre « And/Maar, Op – And/Pour, Et » de
Peter Downsbrough.
12. LES ANIMAUX DE LA FERME-PIERRE MARTENS
L’œuvre « Les animaux de la ferme » de Pierre Martens est composée de 3 sculptures en tôle
représentant un coq, un cochon et une vache. Cette sculpture entend attirer l’attention du
public sur la Ferme des enfants située à proximité.
Localisation: Angle du Boulevard Baudouin et de l’Avenue de l’Héliport, 1000 Bruxelles
Continuez sur le Boulevard Baudouin et dépassez sur votre gauche la rue du Frontispice, la rue de
l’Angle, la chaussée d’Anvers jusqu’au Boulevard du Roi Albert II.
13. BOULEVARD ALBERT II
Le boulevard du Roi Albert II et le quartier environnant est considéré comme le petit
Manhattan de Bruxelles. Le boulevard est parsemé d’une demi-douzaine d’œuvres
contemporaines remarquables. Vous y découvrirez notamment la Fontaine de Pol Bury, la
Légende de Guy Rombouts et Monika Droste, l’oeuvre Le Ciel et Terre de Liliane Vertessen
ainsi que L’esprit Ouvert de Tapta. Le parcours débute avec la Fontaine de Pol Bury,
constituée de 21 boules d'aciers posées sur des cylindres de 2 ou 3 m dans lesquelles se
reflète le petit Manhattan bruxellois.
A l’issue du Boulevard Albert II, l’itinéraire touche à sa fin.
N’hésitez pas à emprunter le Métro à partir de la Gard du Nord pour rejoindre le centre-ville. Le Métro
offre également son espace sous-terrain à plus de soixante œuvres contemporaines (pour plus de
détails cf. infra).
14. AND /MAAR, OP, AND /POUR, ET - PETER DOWNSBROUGH
L’œuvre de Peter Downsbrough fut inaugurée en 2003. Elle est composée de tubes de métal,
de dalles de béton et de lettres peints en noir formant les expressions « And/Maar, Op –
And/Pour, Et ». Cet ensemble d’éléments crée une sorte de dialogue avec l’environnement
42
urbain. Les notions de position et de cadrage sont récurrentes dans le travail de Peter
Downsbrough, figure majeure de l'art contemporain (né en 1940 à New Bunswick, New
Jersey). Ses sculptures interrogent ainsi le rapport à l'espace et le langage et se situe dans
le sillage du minimalisme, au croisement de l'art conceptuel et de l'art concret, assemblant
des figures géométriques simples, des lignes, des mots ainsi que de surfaces peintes.
Localisation : Boulevard Emile Jacqmain, 1000 Bruxelles
L’œuvre suivante se situe place du Finistère à deux pas du boulevard Emile Jacqmain.
15. CORPS - HADRIEN VAN LERBERGHE
La sculpture Corps de l’artiste Hadrien Van Lerberghe est une abstraction stylisée du corps
humain est sculptée dans un bloc de pierre bleue. Elle est située au centre de la rue Neuve.
Localisation: Place du Finistère, 1000 Bruxelles
Dirigez-vous ensuite vers la Place de la Monnaie, remontez la rue du Fossé aux Loups et tournez à
droite dans la rue Montagne aux Herbes Potagères.
16. LA CHATTE CYCLISTE - ALAIN SECHAS
A l’angle des rues de l’Ecuyer et Montagne aux Herbes Potagères, une chatte bariolée
portant un petit débardeur rose et un short noir enfourche sa bicyclette pour un tour en ville.
Cette oeuvre est réalisée en fibre de verre par l’artiste français Alain Sechas qui a choisi cet
animal « parce que c'est un animal proche de nous » et la bicyclette « parce que c'est un
objet urbain».
Localisation: A l’ange des rues de l’Ecuyer et rue du Marais, 1000 Bruxelles
Pour plus d’informations sur l’artiste : www.alainsechas.com
43
•
Street Art
Le Street Art se répand un peu partout ; apparu comme une revendication politique et
contestataire dans les rues de New York dans les années 70, il est désormais acceuilli dans
les galeries et musées où il connaît un succès grandissant. Aujourd’hui, le Street Art occupe
une place non négligeable dans l’art contemporain.
En juin 2014, Google lance un « Street Art Project » pour répertorier et conserver
numériquement les œuvres du Street Art. A travers le monde, chacun peut retrouver ces
œuvres par nature éphémères.
Mais revenons au début, hors et sur les murs, alors que le Street Art veut précisément
prendre la ville pour une galerie ouverte, un musée à l'air libre et offrir des œuvres au grand
public ou à l’œil de ceux qui savent l’ouvrir ..
Les tags, les grafs, les pochoirs, les stickers s’insinuent dans le quotidien urbain. Du
vandalisme à l’œuvre d’art, il n’y a parfois qu’un pas et c’est art suscite souvent la
controverse. Il s’agit alors d’apprendre à entrer dans son univers, à reconnaître les
techniques et suivre son cheminement.
A Bruxelles, le Street Art est l’expression d’une ville en mutation constante.
La capitale a ses stars et ses figures emblématiques. Parmi eux : Bonom, Kool Koor, les
collectifs Farm Prod et Flagel ainsi que les Crayons ou les Space Invaders. Ceux-ci
expérimentent sans cesse des approches et des techniques différentes. Bâtiments, ruelles,
pavés, bornes électriques, … rien ne résiste à leur envie d’égayer la ville. Leur expression est
parfois amusante, tantôt étonnante et surtout à la portée de tous.
 Bonom (Vincent Glowinski) est sans doute le plus connu d’entre eux. En quelques
années, il est devenu à Bruxelles une légende au rythme de l’apparition de ses
grandes peintures murales sur les façades grises de la ville. Au fur et à mesure,
celles-ci ont hébergé de curieux animaux et squelettes, surgis en une nuit sur ses
murs aveugles. Un animal préhistorique courant le long du chemin de fer, un renard
dévalant une façade, un bison, une baleine, un poulpe, une araignée géante .. défiant
la police.
Pour plus d’informations sur l’artiste : http://www.bonom.be
44
 Kool Koor est américain, issu d’une famille d’artistes du South Bronx, il est né en
1963. Il vit à Bruxelles depuis 20 ans. Ex compagnon de Basquiat et de Keith Haring,
il a démarré le graffiti à 13 ans à NYC là où l’histoire du Street Art a démarré. Du
Bronx, à East Village puis Soho, la Grafitti connection » ou « Graffiti writer », Kool
Koor est un des artistes les plus intéressants représentatifs de sa génération.
Pour plus d’informations sur l’artiste : http://www.koolkoor.com/
 Farm Prod est un collectif d’artistes belges et français basé à Bruxelles et actif
depuis 2003. L’équipe rassemble une dizaine d’artistes plasticiens influencés tant
par l’art de la rue que par l’art contemporain. Leurs approches sont diverses grâce à
la complémentarité des membres.
Pour plus d’informations sur le collectif : http://urbana-project.com/farm-prod/
 Flagel est un collectif d’artistes qui choisit la beauté vierge et enneigée de la place
Flagey pour s’exprimer ses talents … lorsque les conditions le permettent ! Au début,
il s’agissait de quatre artistes et amis de longue date qui réalisent leur première
oeuvre éphémère en 2009. Depuis, ils ont été rejoint par d’autres amis pour
transformer la place en œuvre d’art dès que celle-ci est recouverte de poudre
blanche.
Pour plus d’informations sur le collectif : https://www.facebook.com/flagelba
 Au détour d’une ruelle, à un croisement, sur un mur ou une facade, vous retrouverez
également un peu partout des crayons dessinés dans la ville. Ceux-ci aparaissent et
disparaissent sous des formes diverses et animées aux quatre coins de Bruxelles.
L’identité des graffeurs de crayons est inconnue. Ils seraient plusieurs artistes à leur
origine, toute une communcation s’étant développée entre eux et les crayons se
répondant les uns les autres. Mais on ne sait jamais à l’avance où ils vont surgir, ni la
forme ou la couleur qu’il prendront.
Les crayons à Bruxelles:
https://www.flickr.com/photos/ancatphil/sets/72157624919368265/
 Si vous y prêtez attention, vous observerez aussi à Bruxelles les Space Invaders,
sorte de petits monstres formés avec des mosaïques de couleurs inspirés du jeu
vidéo du même nom et réalisés par l’artiste français Invader. Invader a à son actif
plus de 80 villes envahies dont 1000 Space Invaders à Paris et plus de 2700 Space
Invaders dans le monde, ce qui représente environ 1.500.000 carreaux de mosaïque
collés dans les rues. A Bruxelles, on compte une quarantaine de pièces que l’artiste a
posé en une semaine ce qu’il considère lui-même comme un très bon score
d’envahissement urbain.
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Space Invaders à Bruxelles :
http://www.pinterest.com/iamdesigng/space-invader-a-bruxelles
Certaines galeries et centres d’art vous permettrons également de découvrir le travail
d’artistes du Street Art et notamment :
 ALICE
La galerie ALICE représente des artistes issus de la subculture qui mélangent les
codes propre à l’art notamment du graffiti, du street art, du punk, du skateboarding,
de la publicité et du jeu vidéo. Leur esthétique illustre une certaine sensibilité
urbaine inhérente au monde occidental. Une esthétique qui se décline aussi en Tshirts, CD, autocollants et autres supports populaires. La galerie propose aussi une
belle sélection de livres et magazines de graphisme.
Rue du Pays de Liège 4 Land van Luikstraatje - 1000 Bruxelles
Mer > Sam: 14h00 – 18h00
T: +32 (0)2 513 33 07
www.alicebxl.com
 Thesk8room :
TheSK8room.com est une plate-forme qui se consacre exclusivement à la promotion,
à la vente et à la production d’art sur des skateboards. Au travers ce support original,
theSK8room.com rassemble des artistes de tous horizons dont Ryan McGinness, Jeff
Koons, Banksy, Terry Richardson, Takashi Murakami, Juergen Teller, Robert Longo.
Thesk8room souhaite rendre l’art accessible à tous et donner la possibilité, par une
planche de skate, d’avoir l’œuvre d'un artiste contemporain majeur chez soi, comme
un véritable totem de l'âge moderne.
Rue van eyck 54, 1000 Bruxelles
T : + 0475 95 12 81
https://www.thesk8room.com/#&panel1-1
 Recyclart :
Recyclart est un centre d'arts multidisciplinaire qui développe un programme
artistique dans et autour des bâtiments de la gare de Bruxelles-Chapelle. Celle-ci,
toujours ouverte, est située sous la jonction Nord-Midi, à la frontière entre le quartier
des Marolles et Anneessens. En tenant compte de des potentialités et de l'indocilité
des lieux, Recyclart propose une programmation très large : musique aventureuse,
conception graphique, formes engagées et hybrides des arts de la scène, art visuel et
audiovisuel, réflexion sur l'architecture, l'espace public et l'urbanisme et projets
socio-artistiques autour de la photographie. D'un point de vue artistique, Recyclart
se positionne comme médiateur entre l'underground et l'institutionnel, l'artistique et
le social, l'expérimental et le populaire. Dans chaque domaine de la société, arriver à
46
un équilibre juste entre le centre et la périphérie reste un exercice difficile et
précaire. Recyclart decide donc volontairement à mettre en évidence ce qui grandit
et fleurit dans la marge artistique et opte pour les plus petites échelles et la
découverte, pour le risque et l'osé, pour l'éclatement des cases disciplinaires et pour
un ancrage solide dans le quartier et dans la ville avec un rayonnement international.
RECYCLART - BAR & CENTRE D'ARTS
Gare Bruxelles-Chapelle - 25, Rue des Ursulines - 1000 Bruxelles
T +32 2 502 57 34
http://www.recyclart.be/fr/centre-d-arts/politique-artistique
Pour plus d’informations sur le Street Art à Bruxelles et en Belgique,
consultez égalment:
•
•
•
https://www.facebook.com/StreetArtInBrussels
https://www.facebook.com/StreetArtBel
http://www.streetartbelgium.com
47
L’art dans le métro
•
Depuis son origine, le métro de Bruxelles est un véritable musée souterrain dont les
concepteurs ont voulu que chaque station soit différente par son idéntité, sa forme, la
nature de ses parachèvements et dont l’art en serait le fil conducteur. Plus de 60 oeuvres
d'art décorent les quais, les couloirs et les salles des guichets. Tous les genres sont
représentés: peintures, sculptures, photos, claustras, vitraux... et tous les matériaux : de la
toile au bronze et du bois au verre en passant par l'acier. Chaque station a une personnalité
propre tout en gardant une unité rassurante pour le voyageur.
En collaboration avec la Région de Bruxelles-Capitale, la STIB a sorti un guide consacré à
l’art dans le métro dans lequel vous retrouverez, classée par station, une information
détaillée sur chacune des œuvres qui défilent chaque jour sous les yeux des voyageurs :
•
L’art dans le Métro - Page d’acceuil :
https://www.stib-mivb.be/kunst-metro-art.html?l=fr
•
Guide pdf gratuit « L’art à Bruxelles passe aussi par le métro » :
http://www.stib.be/irj/go/km/docs/STIB-MIVB/INTERNET/attachments/121348-ArtDansLeMetro_FR_LR.pdf
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V.
LES EVENEMENTS
Septembre
Brussels Art Days
Depuis plusieurs années, les Brussels Art Days constituent l’événement de la rentrée de
l’art contemporain. Une trentaine de galeries célèbrent ainsi le début de la saison d’art en
faisant leur rentrée ensemble. Bruxelles vibre alors au rythme de l’art contemporain l’espace
de quelques jours. L’idée derrière cette initiative est de souligner encore la position de
Bruxelles comme capitale énergique et avant-gardiste en matière d’art contemporain au sein
de l’Europe. Au programme : expositions, vernissages, shows, drinks et conférence de
presse.
www.brusselsartdays.com
Brussels Design September
Brussels Design September est devenu le rendez-vous annuel et incontournable pour les
passionnés du design. Il englobe plus de 100 événements culturels et commerciaux à
Bruxelles. La ville devient, pendant un mois, la plateforme de rencontre de nombreux
designers belges et donne également la place à des designers internationaux. Le Festival
met en valeur les différentes applications du design et les relations multidisciplinaires à
travers le design: le mobilier, l’architecture, le graphisme, le textile… Une grande diversité
d’événements qualitatifs proposés par de nombreuses associations et organisations
indépendantes, enrichit le volet culturel de Design September ; des expositions, des
conférences, un marché du design, un Pecha Kucha, des visites d’ateliers de designers
bruxellois, … Chaque année un grand nombre de créateurs émergents participent à ce
parcours urbain. Pendant tout le mois, les magasins participants, pop-up stores et flagship
stores emblématiques du design, feront une mise en scène particulière autour d’une marque
et/ou d'un designer et de ses nouveaux produits.
www.designseptember.be
Brussels Design Market
Une centaine d’exposants, professionnels et amateurs éclairés, venus de Belgique, de
France, des Pays-Bas, d’Allemagne et d’Italie, d’Autriche, de Suisse, etc. déballent le temps
d’un we leurs meubles et objets des années 50, 60, 70 et début 80 dans un esprit
décontracté de grande brocante. Le rendez-vous est donné au public, aux marchands et
collectionneurs dans le cadre historique et exceptionnel de l’Ancienne Gare Maritime de
Tour & Taxis. Le samedi après-midi, la preview est payante et destinée aux marchands,
collectionneurs et amateurs éclairés. Le dimanche est destiné au grand public mais les
exposants y amènent aussi de très belles pièces « meublantes » plus courantes et donc plus
abordables : chaises de Eames ou de Panton, tables Knoll, fauteuils de Bertoia, etc. Des
meubles scandinaves, belges, français, italiens, américains, côtoient de la céramique et du
verre, des collectors, des accessoires en plastique, métal, bois ou en bakélite.
www.brusselsdesignmarket.be
49
Octobre
Festival du film sur l’art
Durant quatre jours, le Festival du Film sur l’Art (FFA) propose une sélection des plus
récents documentaires sur l’art. La programmation est composée de courts et longs
métrages qui abordent des disciplines aussi variées que la musique, le design, les arts
visuels, le tatouage, le théâtre ou la littérature. Les films retenus ont l’art pour sujet et un
lien avec la Belgique. À l’issue du festival, deux prix seront décernés: Le Prix du Film sur
l’Art et le Prix Découverte Scam, partenaire du FFA.
http://iselp.be/fr/concours/festival-du-film-sur-l-art
Brussels Biennale of Modern Architecture
La Brussels Biennale of Modern Architecture met sous les projecteurs le patrimoine
architectural bruxellois moins connu datant de 1918 à 1972. Déjà au début du 20e siècle,
Bruxelles est une ville de référence. La simplification ornementale durant la période entredeux-guerres, s’associe d’une recherche de redistribution de l’espace intérieur et les
nouvelles technologies permettent l’introduction d’ascenseurs et de sanitaire de qualité.
Les habitations ouvertes durant cette biennale sont toutes remarquables et leur découverte
est rehaussée par la présence du propriétaire qui par son vécu complète la visite guidée.
http://bbma.be/fr/
Art on Paper
Art on Paper est le premier salon bruxellois du dessin contemporain. Qualitatif, original et
convivial, il séduit un public connaisseur. La symbiose entre l’intérêt du public et la passion
sans relâche de galeristes, font de cet évènement l’un des rendez-vous incontournables du
secteur.
www.artonpaper.be
Fotofever
Fotofever est une foire annuelle dédiée à la photographie qui se déroule à paris, capitale
mondiale de la photographie et à bruxelles. Elle a pour vocation d’explorer la diversité de la
photographie contemporaine, de débusquer les talents, d’ausculter la diversité de la
photographie actuelle, de vaincre les barrières à l’achat et de susciter des vocations de
collectionneur. Sélection exigeante, pédagogie, audace, passion et partage sont les valeurs
fondatrices de cette foire créée en novembre 2011 par Cécile Schall, directrice de fotofever,
petite-fille du célèbre photoreporter français roger schall.
www.fotofeverartfair.com
50
Novembre
Ars Musica
Fondé en 1989, le festival Ars Musica a fait de la création musicale son crédo. Ars Musica
explore les possibles sonores s’affranchissant des frontières et des dogmes à la découverte
d’horizons inouïs. Devenue une biennale en 2014, la programmation du festival présente un
état des lieux de la création musicale en lien avec ses partenaires belges, européens et
extra-européens. De nombreux concerts permettent de diffuser un répertoire aux facettes
multiples, tant local qu’international. Ainsi en plus de vingt cinq ans d’existence, le festival
va présenter plus de 800 compositeurs différents, soit une moyenne de trente cinq
nouveaux compositeurs par édition.
http://www.arsmusica.be
Février
Truc troc
Durant tout un week-end, plus de 300 artistes issus de différentes disciplines exposent
leurs œuvres aux yeux des visiteurs qui sont invités à troquer celles-ci contre quelque
chose issu de leur imagination en échange : objet, service, matériau, voyage … et
susceptible de convenir à l’artiste. Il n’est donc pas question ici d’argent mais uniquement
d’échanges inédits et insolites. Le visiteur, une fois séduit par une œuvre, propose son troc
et communique ses coordonnées sur un post-it qu’il place à côté de celle-ci. L’artiste
présent sur place aura le libre-arbitre de contacter ou non afin de négocier ou confirmer
l’échange, soit sur le moment même soit ultérieurement.
www.tructroc.be
Affordable Art fair
L’Affordable Art Fair est un événement de quatre jours accueillant une multitude de galeries
et une grande diversité d’œuvres d’art contemporain. Le concept est simple mais unique:
une atmosphère inspirante et conviviale où sont exposés des milliers d’œuvres d’art
originales le tout réuni sous un même toit pour un prix variant entre 50 € et 6.000 €. Les
œuvres de jeunes artistes émergents sont exposées aux côtés de celles d’artistes renommés
et l’affichage du prix obligatoire à côté de chaque œuvre d’art permet d’adapter précisément
le choix d’une œuvre au budget.
www.affordableartfair.be
Mars
Museum night fever
Le temps d’une nuit, les musées bruxellois ouvrent leurs portes pour la Museum Night Fever,
l’annuelle grande nuit des musées ! De 19h à 1h du matin, plus d’une vingtaine de musées
montrent ce qu’ils ont de mieux à offrir. Un programme tonitruant et novateur mélange
expos, musique, danse, performances, mode et workshops.
www.museumnightfever.be
51
Peformatik
Performatik est la biennale bruxelloise de l’art de la performance. Pendant 10 jours, ce
festival, organisé par le Kaaitheater en collaboration avec plusieurs partenaires, met en
lumière l’art contemporain via la performance artistique. Entre théâtre, danse et art
plastique, Performatik propose au visiteur d’opérer une transition de sa qualité de
spectateur de théâtre à celle de visiteur de musée et vice versa.
http://www.kaaitheater.be/fr/f84/performatik-2015
Avril
Art Brussels
Art Brussels est le rendez-vous annuel incontournable des amateurs d’art contemporain. La
foire rassemble plus de 180 galeries du monde entier et 2.000 artistes connus ou en devenir.
Elle draine près de 30.000 visiteurs dont 30% de visiteurs de l’étranger et réunit également
de célèbres collectionneurs belges. Art Brussels a en outre la réputation d’être "la" foire
alliant artistes confirmés ainsi que futurs talents. Un évènement à ne pas manquer pour tout
amateur d’art !
www.artbrussels.be
Off Contemporary Art Fair Brussels
La foire Off Contemporary Art veut développer des synergies entre la scène contemporaine
établie et la scène alternative en montrant aux visiteurs de nouveaux talents et des œuvres
d'avant-garde à la fois des artistes émergents ou reconnus. La foire Off manifeste la volonté
d'être une foire alternative en présentant un art moins conventionnel, une approche plus
audacieuse. L'énergie, l'enthousiasme, la créativité, la nouveauté sont ses particularités.
www.off-artfair.be
POPPOSITIONS
Conçue comme une expérimentation autour du format de la foire d’art contemporain et
comme une alternative aux cubes blancs des foires à l’environnement standardisé et
aseptisé, POPPOSITIONS est une réunion de galeries et d’espaces d’art hybrides.
Changeant de lieu chaque année POPPOSITIONS se concentre sur les productions
contextuelles, spécifiques à un espace propre et vise à apporter un angle critique et
singulier.
http://www.poppositions.com/
Mai
Kunstenfestivaldesarts
Résolument urbain et cosmopolite, le Kunstenfestivaldesarts est un festival de créations
présenté pendant 3 semaines dans une vingtaine de théâtres et centres d'art bruxellois ainsi
que dans différents lieux de la ville. Le Kunstenfestivaldesarts affiche à son programme un
choix d'œuvres artistiques créées par des artistes belges et internationaux. Des créations
singulières qui traduisent leur vision personnelle du monde aujourd'hui et que les artistes
souhaitent partager avec des spectateurs prêts à remettre en question et élargir leur champ
52
de perspectives. Conçu fondamentalement comme un projet bilingue, le
Kunstenfestivaldesarts a lieu à Bruxelles, la seule ville de Belgique où les 2 plus grandes
communautés du pays cohabitent. Il réunit ainsi autour d'un même projet de nombreuses
institutions tant flamandes que francophones et contribue à encourager le dialogue entre
les communautés présentes dans la ville. Le Kunstenfestivaldesarts met en place, outre sa
programmation, une série de rencontres et d'ateliers destinés à inscrire son projet artistique
au cœur de la ville et de ses habitants.
www.kunstenfestivaldesarts.be
Juin
La Cambre Mode (s) – Show
Le défilé annuel de la Cambre est un évènement majeur pour les futurs diplomés,
couronnant cinq années d’études au sein de cette école de référence.
Chaque année, les étudiants de la section Mode de la Cambre présentent leurs créations et
en mettent plein la vue au public lors d’un défilé. Ce show permet de découvrir la mode des
générations à venir !
www.lacambremode.com
53
VI.
VISITES GUIDEES
Plusieurs organisations de guides proposent des visites guidées autour de l’art
contemporain ou de l’architecture contemporaine.
Abstract
T.: +32 (0) 497 48 48 83
www.archi-audio.be
Itinéraires
T. : +32 (0)2 541 03 77
[email protected]
www.itineraires.be
Arkadia
T.: +32 (0)2 563 61 53
[email protected]
www.asbl-arkadia.be
Klare Lijn
T.: +32 (0)493 50 40 60
[email protected]
www.klarelijn.be
Art et Nature
T.: +32 (0)2 705 82 60
[email protected]
www.arna.be
Korei
T.:+32 (0)2 380 22 09
[email protected]
www.korei.be
Brussels Art Walk
Once Upon a Time in Brussels
[email protected]
T.: +32 (0)486 875 101
www.initiartmagazine.com/BrusselsArtWalk.php [email protected]
www.onceinbrussels.be
Bus Bavard
T.: +32 (0)2 673 18 35
[email protected]
www.busbavard.be
Pro Velo
T.:+32 (0)2 502 73 55
[email protected]
www.provelo.org
Culturama
T.: +32 (0) 2 569 27 74
[email protected]
www.culturamavzw.be
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VII. PUBLICATIONS
Brussels Art Guide
Le Brussels Art Guide (BAG) rassemble tout ce que vous devez savoir à propos de la scène
bruxelloise d’art contemporain. Il présente tous les lieux et projets qui font que Bruxelles est
un vrai carrefour pour l’art contemporain en Europe. Afin d’aller plus loin qu’une simple liste
d’adresses incontournables, douze personnalités particulièrement actives dans ce secteur
livrent leur coup de cœur et leur impression générale sur la région.
« Brussels Art Guide : people, places, projects,… », Fondation pour les Arts, 15€
NECA
Le Neca (« New Exhibition of Contemporary Art ») est un dépliant trimestriel édité par la
Fondation pour les Arts. Il rassemble les évènements, expositions et vernissages des
galeries bruxelloises. Il est distribué dans les galeries, un grand nombre de lieux culturels et
dans les bureaux d’accueil de Visitbrussels. Une newsletter annonçant les vernissages est
également envoyée toutes les semaines.
www.neca.be
Mini-Plan «Visitbrussels - sized for Contemporary Art»
Le mini-plan « VISITBRUSSELS – Sized for Contemporary Art » mentionne une soixantaine
de galeries, centres d’art et oeuvres urbaines. Disponible en anglais dans tous nos bureaux
d’accueil au prix de 1€.
http://visitbrussels.be/bitc/BE_fr/es_brochure/1133/mini-plan-contemporary-art.do
VIII. CONTACT
• VISITBRUSSELS
Thématique
Olivia Battard : [email protected] – T : +32 (0) 549 55 00
Presse
Martha Meeze : [email protected] – T : +32 (0) 2 549 50 93
Pierre Massart : [email protected] – T : +32 (0) 2 548 04 45
Gary Divito : [email protected] – T : +32 (0) 2 548 04 46
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