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POUR DIFFUSION IMMÉDIATE : du 16 octobre au 30 novembre 2014
CONTACT MÉDIA : Josée Duranleau | 416.652.7672 | [email protected]
Le Théâtre français de Toronto est fier d’accueillir le légendaire Pierre Collin dans
le spectacle de l'automne!
Cet automne, Le Théâtre français de Toronto réserve à son public une escapade irrésistible avec Le chant de
Georges Boivin de Martin Bellemare. Dans une mise en scène de Mario Borges et mettant en vedette le légendaire
Pierre Collin, ce solo poignant sera présenté au Berkeley Street Theatre du 26 au 30 novembre.
Dans ses écrits, l'auteur Martin Bellemare explore avec subtilité le thème de la vulnérabilité et nous donne un
nouvel aperçu sur les hommes d'un certain âge alors qu'ils sont confrontés au vieillissement et à la mort. En 2009,
Bellemare a remporté le Prix Gratien Gélinas pour son texte et trois ans plus tard, la pièce a été montée par Les
Productions Kléos à Montréal où elle a été accueillie avec triomphe. Le TFT est heureux de présenter ce doux et
émouvant personnage et d'inviter son auditoire à prendre part à son voyage.
Mise en scène de Mario Borges. Avec Pierre Collin.
Produit par Les Productions Kléos.
Concepteurs : Assistance à la mise en scène, régie, direction de production : Rebecca Brouillard; Décor, éclairages,
direction technique : Michel St-Amand; Costumes : Benoît Bérubé; Son, accessoires : Alain Jenkins.
Le Théâtre français de Toronto tient à remercier La Financière Sun Life, commanditaire des surtitres, VIA Rail
Canada, commanditaire de saison et Scotiabank, commanditaire officiel du spectacle.
LE CHANT DE GEORGES BOIVIN
De MARTIN BELLEMARE
Lauréat du Prix Gratien Gélinas en 2009
Mise en scène de Mario Borges | Avec Pierre Collin
Du 26 au 30 novembre 2014
Le Théâtre français de Toronto |Berkeley Street Theatre – 26 rue Berkeley, salle Upstairs.
Première : mercredi 26 novembre à 20 h
Représentations en soirée : du mercredi au vendredi à 20 h
Matinée le samedi : 29 novembre à 15 h 30 | Matinée le dimanche : 30 novembre à 14 h 30
Représentations surtitrées en anglais : mercredis, vendredis et samedis à 20h et matinées le samedi à 15 h 30
Billets : Adultes de 33 $ à 57 $ | Âge d’or (à partir de 65 ans) : 28 $ à 57 $
Tarifs spéciaux : « Payez ce que vous voulez » les mercredis soirs et billets « Dernière Minute » à 20 $ les samedis
soirs. Au guichet, une heure avant la représentation. Paiement en comptant.
Billetterie : www.theatrefrancais.com et (416) 534-6604 ou 1-800-819-4981
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LE CHANT DE
GEORGES BOIVIN
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LE MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE
« Chers amis,
C’est pour moi un grand plaisir de vous offrir Le Chant de Georges Boivin pour plusieurs raisons. La
première c’est que Pierre Collin est pour moi, un grand acteur. Il a joué dans une foule de films et de
pièces de théâtre. D’ailleurs, il était magnifique dans La Grande séduction, pour lequel il a gagné le
Jutra du meilleur rôle de soutien. Son CV serait assez pour l’avoir invité mais il y a plus, Martin
Bellemare, l’auteur du chant de Georges Boivin, a remporté le prix Gratien Gélinas en 2009 pour cette
pièce. Et voici en plus, le côté plus personnel : Pierre Collin est un ami de longue date avec qui j’ai joué
une vingtaine de pièces. Nous avons traversé le Canada avec la Compagnie permanente du Théâtre
français du Centre national des arts d’Ottawa qui n’aura duré que trois ans. Et très près de nous, il a
joué et mis en scène plusieurs pièces ici, au TfT et même à l’époque où nous portions de nom de
Théâtre du P’tit bonheur. Il y a longtemps qu’il roule sa bosse, et ça fait presque 18 ans que je suis ici et
enfin, l’occasion s’est présentée pour que je l’invite de nouveau. Il était temps!
Je vous souhaite de vous lier d’amitié avec Georges Boivin et si la chance vous souris, vous vous lierez
peut-être aussi d’amitié avec Pierre Collin,
Bon voyage avec les deux! »
GUY MIGNAULT
LE MOT DE L’AUTEUR
« J’ai voulu donner la parole à un personnage qu’on ne voit pas souvent au théâtre. J’ai fini par
comprendre que, dans mon histoire personnelle, beaucoup de choses me prédisposaient à donner la
parole à un homme âgé. Tout d’abord, je n’ai pas eu de grands-parents, c’est-à-dire qu’ils étaient morts
avant ma naissance. Puis, j’ai travaillé dans un centre hospitalier comme préposé aux bénéficiaires de
17 à 20 ans. Là-bas, je me suis rapproché de façon significative de personnes dites confuses. C’est cette
affection, je crois, qui m’a poussé à écrire ce solo. J’irais même jusqu’à affirmer qu’un homme en
particulier, auquel j’étais très attaché, a été un déclencheur exceptionnel dans l’écriture de la pièce.
Depuis, il est essentiel pour moi de connaître ce que j’appelle la base motive de ce que j’écris. »
MARTIN BELLEMARE Le Devoir, 6 octobre 2012.
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LE MOT DU METTEUR EN SCÈNE
« Ce spectacle rend vivant ! On voyage avec lui, à la fin de tout ça on a juste envie de partir nousmêmes, de prendre une auto, de faire un voyage et puis d’aller au bout de tout ce qu’il y a de plus fou.
On a envie de vivre, de toujours continuer, de ne jamais arrêter rêver. C’est ça Georges Boivin ! »
MARIO BORGES
Entrevue avec Marie-Anne Alepin
SYNOPSIS
La pièce raconte l’équipée de Georges Boivin 77 ans, qui vient de perdre sa femme. En
compagnie de trois amis retraités, il part à la recherche de sa première conquête qu’il a vue pour
la dernière fois plus de cinquante ans auparavant. Georges part pour Vancouver où il espère
trouver son ex-flamme, et par la même occasion, prendre une bouffée d'air frais. Un chant
d’amour sous forme de road-movie théâtral, Le Chant de Georges Boivin est un spectacle
émouvant porté par un comédien dont la réputation n'est plus à faire.
L’AUTEUR
MARTIN BELLEMARE
Martin Bellemare complète le programme d'écriture dramatique à l'École nationale de théâtre du
Canada en 2008. Le Chant de Georges Boivin remporte le Prix Gratien-Gélinas de la relève
en 2009. Le texte est lu publiquement au Théâtre du Rideau vert à Montréal (mars 2010), au
Théâtre de la Huchette à Paris (février 2011), ainsi qu’à la Maison-des-Arts de Laval sélectionné
dans le cadre de l’activité AficionAdo du Théâtre Bluff (mai 2011).
Il écrit aussi pour le jeune public. Il participe au collectif Cabaret au Bazar
du Théâtre Ébouriffé mis en scène par Marie-Eve Huot et Louis-Dominique
Lavigne, présenté à la Maison-Théâtre en mars 2012. Pour la même
compagnie, il écrit Un Château sur le dos, mis en scène par Marie-Eve
Huot, créé en décembre 2011 et en tournée en 2012 et 2013. Le texte est
traduit en allemand et mis en espace au festival Primeurs de Sarrebruck. Il
donne aussi plusieurs ateliers de médiation culturelle dans le circuit des
écoles primaires de Montréal. De janvier à mars 2012, il profite d’une
résidence d’écriture au Théâtre de l’Aquarium à Paris, où il travaille sur
L’Homme en scène (adulte) et La Chute de l’escargot (jeune public).
Entre temps, La Liberté est lu publiquement dans le cadre de Dramaturgies en dialogue (CEAD)
au Théâtre de Quat’sous, au festival de lectures Text’Appeal du Théâtre Les Ateliers à Lyon, aux
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Actuelles du TAPS à Strasbourg. La pièce décroche l’Aide à la création du Centre National de
Théâtre (France) en mai 2012 et est retenue par le Bureau des Lecteurs de la ComédieFrançaise. La Liberté est créée par le Théâtre de La Rubrique en janvier 2013 dans une mise en
scène de Christian Fortin. Il écrit aussi VooDoo, pour Kobol marionnettes pour adultes, présenté
au Festival International des arts de la Marionnette à Saguenay en septembre 2012 et au
Festival Phenomena à l’Usine C (Montréal) en octobre 2012.
LE COMÉDIEN
PIERRE COLLIN
Il fête cette année ses 50ans de carrière comme acteur et
aussi comme metteur en scène. Après avoir participé à de
plus de 150 pièces de théâtre, environ 200 émissions de
télévision, plus de 30 films et dans autant d’émissions
radiophoniques; après avoir fondé le Théâtre
d’Aujourd’hui, dirigé L’Atelier d’Ottawa, dirigé 3 théâtres
d’été; après avoir enseigné dans 4 écoles de théâtre —
énumérons ses meilleurs moments de carrière…
Comme metteur en scène : L’Architecte et l’empereur d’Arrabal, Des souris et des
hommes de Steinbeck et Bienvenue aux Dames de Marcoux.
Comme acteur au théâtre : Zoo story d’Albee, Maîtres Anciens de Thomas Bernard, Le
Misanthrope et L’Avare de Molière et Combat de nègre et de chiens de Koltès.
Comme acteur au cinéma : La Grande Séduction de J-F Pouliot, Le Sens de l’humour
d’Emile Gaudreau, St-Martyrs-des-Damnés de Robin Aubert et Ésimésac de Luc Picard.
Fort de ses expériences, il a réellement tout aimé… et à 74 ans, il veut croire que ce n’est pas
fini!
LE METTEUR EN SCÈNE
MARIO BORGES
Issu de l’École de Théâtre du CÉGEP de Saint-Hyacinthe en 1990, Mario
Borges est un artiste très polyvalent dans le monde théâtral. Son parcours
artistique est surtout jalonné par de nombreuses mises en scène qui se
démarquent par une direction d’acteurs sensible dont: La Peste (2010) Le
Baiser de la veuve (2005/2008), Zone (2003), Les Girls (2000), L’Éclat
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de soie (2000), En cas de meurtre (1998), Valse no.6. (1997), et Tempête sur le pays
d’Égypte (1996). Ayant dirigé au-delà de soixante-dix productions, son travail de mise en scène
est caractérisé par une approche très cinématographique favorisant le dépouillement physique,
la fluidité des émotions et la clarté de la pensée chez l’acteur.
Pour Borges, le texte est l’épine dorsale de son travail et il s’intéresse particulièrement à
l’adaptation d’oeuvres pour la scène : L’Alchimiste de Paulo Coelho, Passions érotiques des
étoffes chez la femme de Clérambault, Les Poètes Maudits d’après Baudelaire, Verlaine et
Rimbaud et La Peste de Camus.
En plus de son travail de metteur en scène, Mario Borges est invité régulièrement à enseigner le
théâtre à l’École de théâtre du CÉGEP de St-Hyacinthe. Durant 15 ans, il a assumé la direction
générale et artistique du Théâtre Le Boléro et depuis 2006, il agit à titre de directeur général du
Théâtre Bluff, compagnie de création visant le public adolescent. Parallèlement, Mario Borges
poursuit une maîtrise en théâtre à l’Université du Québec à Montréal où il s’intéresse entre
autres, à l’application des principes de synergologie dans la direction d’acteur.
LA COMPAGNIE
LES PRODUCTIONS KLÉOS
Kléos est fondé en 1999 par Marie-Anne Alepin pour faire revivre des oeuvres marquantes et les
ramener dans la mémoire collective. La compagnie participe ainsi à la sauvegarde du patrimoine
et déjoue le caractère éphémère du théâtre. Kléos est un terme grec qui désigne la mémoire
collective transmise par l’écrit. Il implique aussi le fait de renommer, redire l’histoire littéraire,
afin de s’assurer qu’elle entre dans l’imaginaire collectif d’une société. Un des objectifs de la
compagnie est d’établir une relation directe avec le spectateur et de démystifier le geste théâtral
auprès des adolescents et des jeunes adultes. KLÉOS a une dizaine de productions à son actif
dont: Fool for Love (2001) de Sam Shepard, Zone (2003) et Florence (2006) de Marcel Dubé,
La Peste (2008) de Camus ainsi que La chasse-galerie (2012) un texte de Victor-Lévy
Beaulieu.
Le chant de Georges Boivin
Texte: Martin Bellemare
Mise en scène : Mario Borges
Avec Pierre Collin
Une production de Les Productions Kléos - Directrice artistique et générale Marie-Anne Alepin
Direction de production: Rébecca Brouillard
Scénographie et lumières: Michel St-Amand
Costumes: Benoît Bérubé
Son et accessoires: Alain Jenkins
Photo de l’affiche: Marie-Andrée Lemire
Agente de tournée: Les Tournées Paule Maher
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FOR IMMEDIATE RELEASE: October 16 – November 26 2014
MEDIA CONTACT: Josée Duranleau | 416.652.7672 | [email protected]
Théâtre français de Toronto welcomes the legendary Pierre Collin in
Le chant de Georges Boivin (Georges Boivin’s Swan Song)
Théâtre français de Toronto has the perfect fall getaway in store for its public with Le chant de Georges Boivin
(Georges Boivin’s Swan Song) by Martin Bellemare. Directed by Mario Borges and starring the legendary
Pierre Collin, this theatrical “road movie” love song will be presented at the Berkeley Street Theatre from
November 26 to 30.
In his writing, author Martin Bellemare explores with subtlety the theme of vulnerability and casts a new light
on men of a certain age as they confront aging and death. In 2009, Bellemare won the Gratien-Gélinas Award
for his text Le chant de Georges Boivin, and three years later, the play was mounted by Kléos Productions in
Montreal where it was greeted with triumph. TfT is pleased to introduce on its stage this gentle and moving
character and to invite its audience to take part in his journey.
Directed by Mario Borges. Starring Pierre Collin.
A production of Les Productions Kléos.
Assistant Director, Stage Management, Production Manager: Rebecca Brouillard; Set & Lighting Design,
Technical Direction: Michel St-Amand; Costumes: Benoît Bérubé; Sound Design & Props: Alain Jenkins.
Théâtre français de Toronto wishes to thank Sun Life Financial, our Surtitles Sponsor, VIA Rail Canada, our
Season Sponsor and Scotiabank, Official Sponsor of the Show.
LE CHANT DE GEORGES BOIVIN
By Martin Bellemare
Winner of the 2009 Prix Gratien Gélinas
November 26-30, 2014
Opening: Wednesday November 26 at 8PM
Evening performances: Wednesday to Friday at 8PM
Saturday matinée: November 29 at 3:30 PM – Sunday matinée: November 30 at 2:30 PM
English surtitled performances: Surtitles in English: Wednesday, Friday and Saturday
Tickets: Adults from $44 to $48 | Seniors (65 and over): $37 to $41| Artsworkers and Under 30: $30
Special discounts available on Wednesday nights with PWYC and on Saturday nights with $20 Rush Tickets (in both
cases: purchase at the door, 1 hour prior to performance, cash only)
Box Office: www.theatrefrancais.com and (416) 534-6604 or 1-800-819-4981
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GEORGES BOIVIN’S
SWAN SONG
(LE CHANT DE GEORGES BOIVIN)
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ARTISTIC DIRECTOR’S NOTE
Dear friends,
For several reasons, it’s a great pleasure for me to present Le Chant de Georges Boivin
to you. The first is that Pierre Collin is, for me, a great actor. He has acted in loads of
movies and plays. On top of that he was marvellous in La Grande séduction, winning the
Jutra for best supporting performance. His CV alone would warrant him an invitation,
but that’s not all. Martin Bellemare, Le Chant de Georges Boivin’s author, won the
Gratien Gélinas award in 2009 for this play. And, on a personal note: Pierre Collin is a
long-time friend with whom I acted in about 20 plays. We crisscrossed Canada with
National Arts Centre’s French Theatre as part of the permanent company in Ottawa,
which lasted only three years. And very close to us, he has performed in and directed
several plays here at TfT, even back in the days when we bore the name Théâtre du
P'tit bonheur. He’s been around for a long time, and I’ve been here almost 18 years,
and finally, the opportunity came up, so I invited him back. It was time!
I hope you make friends with Georges Boivin, and if luck smiles on you, that you may
make friends with Pierre Collin,
Bon voyage to them both!
AUTHOR’S NOTE
“I wanted to give voice to a character not often seen in theatre. I’ve come to
understand that, in my personal history, many things predisposed me to give voice to an
elderly man. Above all, I didn’t have grandparents, in that they had died before I was
born. Beyond that, I worked as a hospital orderly from 17 to 20. There, I developed a
close rapport with so-called confused people. It is that affection, I think, that prompted
me to write this one-man show. I would even say that a particular man, to whom I was
very attached, really triggered the writing of the play. Since then, it has been crucial for
me to understand what I call the base motive of what I write.”
MARTIN BELLEMARE
Le Devoir, October 6, 2012.
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DIRECTOR’S NOTE
“This show comes alive! Travelling with him, right to the end we ourselves just want to pick
up, get in a car, take a trip, then the crazier it gets, keep going. We want to live, to carry on,
to never stop dreaming. That's Georges Boivin!”
MARIO BORGES
Interview with Marie-Anne Alepin
SYNOPSIS
Feeling lost and disoriented after suffering the loss of his wife, 77-year-old Georges Boivin
decides to retrace the steps of his first love. A woman he hasn’t seen in fifty years. In the
company of three of his best friends, Georges leaves for Vancouver where he hopes to find
his estranged flame, and by the same token, catch a breath of fresh air. Le chant de Georges
Boivin (Georges Boivin’s Swan Song) is a theatrical road movie that invites the public to sing
along to the tune of its hero’s love song.
THE PLAYWRIGHT
MARTIN BELLEMARE
He also writes for young audiences. He participated in the collective
Cabaret au Bazaar by Théâtre Ébouriffé, directed by Marie-Ève Huot and
Louis-Dominique Lavigne, presented at Maison-Théâtre in March 2012. For
the same company, he wrote Un Château sur le dos, directed by MarieÈve Huot, created in December 2011 and on tour in 2012 and 2013. The
script was translated into German and given a spot in the Primeurs de
Sarrebruck festival. He has also given several cultural mediation workshops
at Montréal elementary schools. From January to March 2012, he enjoyed a writing residency at
Théâtre de l’Aquarium in Paris, where he worked on the L’Homme en scène (adult) and La
Chute de l’escargot (young audiences).
Meanwhile, , La Liberté received a public reading at the Dramaturgies en dialogue (CEAD) at
Théâtre de Quat’sous, the Text'Appeals reading festival at Théâtre Les Ateliers in Lyon, and the
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Actuelles du TAPS in Strasbourg. The play landed the Centre National de Théâtre’s Aide à la
creation (France) in May 2012 and was booked by the Comédie-Française’s Bureau des Lecteurs.
Théâtre de La Rubrique premiered La Liberté, directed by Christian Fortin, in January 2013. He
also wrote VooDoo for Kobol (puppetry for adults), presented at the Festival International des
arts de la Marionnette in Saguenay in September 2012 and the Festival Phenomena at Usine C
(Montréal) in October 2012.
THE ACTOR
PIERRE COLLIN
This year he celebrates his 50-year career as an actor and
director. After having participated in over 150 plays,
around 200 television broadcasts, more than 30 films and
as many radio broadcasts; after having founded Théâtre
d’Aujourd’hui, managing L’Atelier d’Ottawa, managing 3
summer theatres; after having taught in 4 theatre schools
– some of his career highlights include:
As a director: L’Architecte et l’empereur by Arrabal, Des souris et des hommes by
Steinbeck, and Bienvenue aux Dames de Marcoux.
Stage roles: Zoo Story by Albee, Maîtres Anciens by Thomas Bernard, Le Misanthrope and
L’Avare by Molière, and Combat de nègre et de chiens by Koltès.
Film roles: La Grande Séduction by J-F Pouliot, Le Sens de l’humour by Emile Gaudreau,
St-Martyrs-des-Damnés by Robin Aubert, and Ésimésac by Luc Picard.
Wiser for his experiences, He really loved them all, and at the age of 74, he wants to believe
they’re not finished!
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THE DIRECTOR
MARIO BORGES
A 1990 graduate of the École de Théâtre du CÉGEP de Saint-Hyacinthe,
Mario Borges is a very multitalented artist in the theatre world. His artistic
path is especially punctuated by numerous productions that stand out for
the sensitive direction of actors including La Peste (2010) Le Baiser de la
veuve (2005/2008), Zone (2003), Les Girls (2000), L’Éclat de soie
(2000), En cas de meurtre (1998), Valse no.6. (1997), and Tempête
sur le pays d’Égypte (1996).
Having led over 70 productions, his direction is characterized by a very filmic approach
encouraging the economy of movement, fluid emotions, and clarity of thought in the actor.
For Borges, the text is the backbone of his work and he is particularly interested in the
adaptation of works for the stage: L’Alchimiste by Paulo Coelho, Passions érotiques des
étoffes chez la femme by Clérambault, Les Poètes Maudits after Baudelaire, and Verlaine
et Rimbaud and La Peste by Camus.
In addition to his work as a director, Mario Borges is regularly invited to teach theatre at the
École de théâtre du CÉGEP de St-Hyacinthe. For 15 years, he was the artistic and general
director of Théâtre Le Boléro and since 2006, he has held the title of general director of
Théâtre Bluff, a company of creation aimed at adolescents. At the same time, Mario Borges is
pursuing a master’s degree in theatre at the Université du Québec à Montréal where he is
interested in, among other things, the application of the principals of synergology in the
direction of actors.
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THE COMPANY
LES PRODUCTIONS KLÉOS
Kléos was founded in 1999 by Marie-Anne Alepin to revive important works and bring them into
the collective memory. The company participates in the preservation of heritage and thwarts the
ephemeral nature of theatre. Kleos is a Greek term for the collective memory transmitted
through writing. It also involves the phenomenon of renaming, repeating literary history, so that
it ensures it enters into the collective imagination of a society. One of the company’s objectives
is to establish a direct relationship with the viewer and demystify theatre and young adults.
Kléos has a dozen productions to its credit, including: Fool for Love (2001) by Sam Shepard,
Zone (2003) and Florence (2006) by Marcel Dubé, La Peste (2008) by Camus as well as La
chasse-galerie (2012), a script by Victor-Lévy Beaulieu.
Le chant de Georges Boivin (George Boivin’s Swan Song)
Text: Martin Bellemare
Direction: Mario Borges
With Pierre Collin
A production of Les Productions Kléos – Artistic and General Director Marie-Anne Alepin
Production Manager: Rébecca Brouillard
Set and Lighting: Michel St-Amand
Costumes: Benoît Bérubé
Sound and Props: Alain Jenkins
Cast Photo: Marie-Andrée Lemire
Tour Management: Les Tournées Paule Maher
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