Lucien HERVE - Galerie Maubert

Lucien HERVE
Photographe
Lucien Hervé
1910-2007
« Vous avez l’âme d’un architecte et savez voir l’architecture. », Le Corbusier.
Lucien Hervé est une des figures majeures de la photographie d’architecture.
Lucien Hervé, Brasilia, 1961.
Lucien Hervé, Architecture Le Corbusier.
De son vrai nom Laszlo Elkan, Lucien Hervé est né en 1910 à
HódmezőVásárhely en Hongrie.
Jeune, Lucien Hervé s’intéresse à tout : peinture, musique, mode,
sport... En 1928, il étudie l’économie politique à Vienne ainsi que le dessin
à l’Académie des Beaux-Arts. En 1929, il arrive à Paris. Il est alors recruté
par une banque. Son travail en tant que dessinateur lui donne l’occasion
de vendre ses modèles à des couturiers de renom comme Chanel, Rochas,
Worth… Lucien Hervé se rapproche également du journalisme : en 1938,
il réalise des clichés pour le magazine Marianne où il collabore avec le
photographe Müller.
Lucien Hervé, naturalisé français en 1937, devient photographe de
l’armée sous l’autorité du colonel de Lattre de Tassigny. Fait prisonnier en
1940, il est détenu dans un camp à Hohenstein et condamné en conseil de
guerre. Il parvient à s’évader, rejoint la résistance française et réintègre le
PCF sous le nom de Lucien Hervé. Il participe à la libération du pays. En
1947, il reprend son Rolleiflex maniable et entame des collaborations avec
les magazines France Illustration, Regards et Point de vue et débute sa série
PSQF (Paris Sans Quitter ma Fenêtre).
C’est en 1949 que Lucien Hervé fait la connaissance de Le Corbusier.
Une rencontre qui va littéralement changer le cours de son existence. Lucien
Hervé est désormais photographe d’architecture. Il devient le photographe
officiel de Le Corbusier. Le travail et l’œil visionnaire de Lucien Hervé suscite
rapidement l’intérêt d’autres architectes comme Alvar Aalto, Marcel Breuer,
Pier Luigi Nervi, Richard Neutra, Oscar Niemeyer, Jean Prouvé...
En 1955, il accompagne Le Corbusier à Chandigarh et Ahmedabad. En 1961,
on le retrouve au Brésil. En 1962, il photographie des sites archéologiques
au Liban, en Syrie ou encore en Iran. En 1965, diminué par la maladie, il
expérimente le photomontage à partir de ses tirages.
Tout au long de sa carrière, Lucien Hervé a su allier philosophie
humaniste et pensée architecturale dans une photographie aux franges de
l’abstraction.
Lucien Hervé a été distingué par de nombreux prix, notamment la Médaille des Arts Plastiques (Académie
d’Architecture de la Ville de Paris en 1993) et le Grand Prix de photographie de la Ville de Paris en 2000.
Ses œuvres sont entrées dans les plus grandes collections internationales et sont montrées dans les musées du monde
entier. En France, sa patrie d’adoption, où on l’honore de rétrospectives au Centre Pompidou (1987, 2010), au Musée
des Arts Décoratifs (1963, 1966), à la Bibliothèque Nationale (1964 et 2007), à la Fondation Le Corbusier (2007),
au Musée Carnavalet (2005), à l’Espace Louis Vuitton (2006), au Musée Réattu à Arles (1985), à la Maison de la
Photographie Robert Dosineau, Gentilly (2011). Dans son pays natal et notamment Budapest, où l’on multiplie les
expositions personnelles : Musée des Arts Décoratifs (1963), Musée des Beaux-Arts (2010) et Musée Vasarely (2007 et
2010). Et partout en Europe (Collection Berardo à Lisbonne (2008), CIVA à Bruxelles (2005), musée de l’Architecture
à Liège (1986), Musée d’architecture de Finlande à Helsinki (1963, 1976, 1987)...) et dans le monde (India Habitat
Center à New Delhi (2007), Fine Arts Museum à Chandigarh (2007), Ullens Center for Contemporary Art à Pékin (2009),
Museu de Arte Contemporânea de Niterói (2009)...).
Galerie Maubert
20 rue Saint Gilles - 75003 PARIS
www.galeriemaubert.com
Lucien Hervé, Brasilia, 1961.
Lucien Hervé donne à la photographie d’architecture ses lettres de noblesse. Exploitant la capacité de la
photographie à générer un langage formel autonome, Lucien Hervé pousse la photographie d’architecture jusqu’à
l’abstraction. Il construit des images résolument modernes, aux lignes dynamiques et aux éléments minimalistes.
Lucien Hervé est incontestablement un architecte de l’image. Composant ses photographies autant avec son sujet
qu’avec des ciseaux, il taille dans le bâtit et structure une image architecturée. Il s’agit de saisir l’esprit d’une création.
Il donne à voir sans artifice. Le tirage est un moment important dans l’élaboration du cliché, c’est là que le photographe
façonne l’image, travaille les ombres, sculpte les détails. Dans un jeu, sans cesse renouvelé, de dissimulation et de mise
en lumière, il confère à ses images mystère et étrangeté.
Dans ses photographies, Lucien Hervé appréhende les bâtiments sous l’angle du détail, ce qui constitue en
définitive le mode normal de perception de l’architecture par l’individu. Une vision fragmentée et parcellaire. Ses images
restituent la perception humaine grâce à un travail de cadrage singulier : des plans resserrés, des vues en contre-plongée
et une construction minutieuse de l’image rythmée par des jeux de lignes. La figure humaine occupe une place restreinte
au sein de son travail. Néanmoins, Lucien Hervé exprime le point de vue de l’individu face à la monumentalité de
l’architecture : qu’il soit présent ou non, l’homme est suggéré dans chacune de ses images. Résonnance certaine aux
préoccupations architecturales soulevées par Le Corbusier avec l’invention du “Modulor”, cette unité de base à échelle
d’homme. Dans les clichés de Lucien Hervé, l’homme est renvoyé en quelque sorte à sa nature, à la fois mouvante et
mortelle, contrastant avec la stabilité et la permanence des grandes œuvres architecturales.
«Dans les photographies de Lucien
Hervé, l’ombre et la lumière
forment des contrastes riches et
parfois violents, des compositions
où se retrouvent sans doute les
traces proches ou lointaines des
recherches du Bauhaus ou des
constructivistes,
en
tous
cas
le goût de réinterprétation et
de structuration du monde, de
l’invention permanente.», selon
Pierre Puttemans.
Lucien Hervé, Brasilia, 1961.