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PROCHAINS RENDEZ-VOUS
KOMMENDE VERANSTALTUNGEN
11.12.2014 - 19:30
12.12.2014 - 20:00
Une Année sans été
de von Catherine Anne
mise en scène régie Joël Pommerat | Cie Louis Brouillard
En français surtitré en allemand le 11.12.
suivi d’une table ronde «Les écrivains dans la Grande Guerre»
auf Französisch mit deutscher Übertitelung am 11.12.
anschließend: Podiumsdiskussion zum Thema
«Schriftsteller im Ersten Weltkrieg»
Représentation adaptée en langue des signes française
par Sandrine Schwartz, comédienne-interprète LSF le 12.12.
Une réalisation Accès Culture.
09.05.2015 - 10:00 > 17:00
stage de cirque Zirkusworkshop
avec la compagnie mit der Compagnie Pré-O-Coupé
Mardi Dienstag, 2.12.2014, 20:00
Mercredi Mittwoch, 3.12.2014, 20:00
traces
Les 7 doigts de la main
Conception, direction artistique Konzept, künstlerische Leitung
Shana Carroll, Gypsy Snider
Mise en scène, chorégraphie Regie, Choreografie
Sébastien Soldevila, Francisco Cruz
Artistes Künstler Lucas Boutin, Hou Kai, Lj Marles, Diego Rodarte-Amor,
Fletcher Sanchez, Renaldo Williams, Naomie Zimmermann-Pichon
Lumières Lichtgestaltung Nol van Genuchten
Costumes Kostüme Manon Desmarais
Conception du décor Bühnengestaltung Flavia Hevia
Adaptation du décor Anpassung Les 7 doigts de la main
Accessoires Requisiten Bruno Tassé
Recherche musicale musikalisches Recherchen Les 7 doigts de la main
Vidéo Video Les 7 doigts de la main
Entraîneur principal (acrobaties) Haupttrainer (Akrobatik) Jérôme Le Baut
Sangle aérienne Lufttuch Isabelle Chassé
Équilibre Gleichgewichskunst Samuel Tétreault
Skateboards Yann Fily-Paré
Roue Rhönrad Ethan Law, Krin Haglund
Piano Klavier Sophie Houle
Régie Technik Sabrina Gilbert, Marie-Christine Martel
Direction de production Produktionsleitung, Technik Luc Paradis, Eric Gingras
Equipe de tournée | Direction de tournée Team auf Tournee | Tourmanagerin
Anna Cassel
Direction technique technische Leitung Olivier Rosa
Son Ton Sébastien Marion
Gréage Rigging Alexandre Balcer
***
SIRET 407 910 405 00015 APE 9002Z TVA intracommunautaire FR82407910405
Licence 1ère cat 1071880 - Licence 2ème cat 1071881 Licence 3ème cat 1071882
Tournée rendue possible grâce au soutien de la Mit der Unterstützung von
SODEC, du Conseil des arts de Montréal, du Conseil des arts et des lettres du
Québec et du Conseil des Arts du Canada
Coproduction initiale Ursprüngliche Koproduktion
Centre National des Arts de Ottawa
TRACES
TRACES
Traces est né en 2006 à Montréal. Le spectacle, mis en scène par Gypsy Snider et Shana
Carroll, deux cofondatrices des 7 doigts de la main, a été créé autour de cinq artistes
sortant de l’École Nationale de Cirque de Montréal. Ces artistes, bien connus des deux
metteures en scène, se connaissaient depuis longtemps quand ils ont débuté la création
de Traces. La bonne entente du groupe a dès lors donné une impulsion magique sur
scène et le spectacle a connu de nombreux succès, de Séoul à Paris, en passant par
Melbourne ou Londres.
Trois ans et 600 représentations plus tard, après avoir insufflé une prodigieuse énergie au
spectacle, Raphael, Francisco, Héloïse, William et Brad passent le flambeau à une autre
distribution soigneusement sélectionnée. Quatre mois plus tard, après des séances de
travail intenses, autant en jeu qu’en guitare, qu’en piano ou skateboard, cinq nouveaux
artistes multidisciplinaires prennent le relais pour continuer de parcourir le monde
jusqu’en 2011.
Repéré par des producteurs américains, le spectacle est demandé aux États-Unis. Un
vieux rêve se réalise pour les 7 doigts qui recréent le spectacle avec cette fois 7 artistes.
Cinq mois plus tard, août 2011, Traces fait sa grande première au Union Square Theatre
à New York après une tournée à Chicago, Los Angeles et Denver!
En septembre 2012, après plus d'un an de représentations à New York, Traces reprend le
chemin des tournées internationales.
En janvier 2014, Traces totalise près de 1700 représentations.
Traces ist 2006 in Montréal entstanden. Dieses Stück, bei dem es um 5 Künstler mit
Abschluss an der Nationalen Hochschule für Zirkus von Montréal geht, wurde von Gypsy
Snider und Shana Carroll, zwei Mitbegründerinnen der „7 doigts de la main“ (wörtlich: „7
Finger der Hand“) inszeniert. Diese Künstler, die den beiden Regisseurinnen gut bekannt
sind, kannten sich schon lange, als sie mit der Erschaffung von Traces begannen. Die
gute Atmosphäre innerhalb der Gruppe gab von Anfang an ihrer Bühnenpräsenz einen
magischen Impuls und das Stück feierte einen Erfolg nach dem anderen, von Seoul bis
Paris, über Melbourne und London.
Drei Jahre und 600 Vorstellungen später übergaben Raphael, Francisco, Héloïse, William
und Brad die Leitung an eine andere, sorgfältig ausgesuchte Besetzung, nachdem sie dem
Stück eine ungeheure Energie eingehaucht hatten. Vier Monate später, nach intensiven
Arbeitssitzungen zu Schauspiel, Gitarre, Klavier oder auch Skateboard, traten fünf neue,
multidisziplinäre Künstler die Nachfolge an und zogen damit bis 2011 weiter um die Welt.
Dann wurde das Stück von amerikanischen Produzenten entdeckt und in den USA
nachgefragt. Damit erfüllte sich ein alter Traum für die „7 Finger“, die das Stück neu
erschufen - diesmal mit 7 Künstlern. Und fünf Monate später, im August 2011, erlebte
Traces seine große Premiere im Union Square Theatre in New York nach einer Tournee in
Chicago, Los Angeles und Denver! Im September 2012, nachdem das Stück mehr als ein
Jahr in New York aufgeführt wurde, ging Traces wieder auf internationale Tournee.
Im Januar 2014 konnte Traces auf ungefähr 1700 Vorstellungen zurückblicken.
LE COLLECTIF LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
DAS KOLLEKTIV LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
Ils s’étaient croisés sur les routes avant de décider, ensemble, de fonder un collectif en
2002. Les mots d’ordre : créer un cirque à échelle humaine, mêler leurs savoir-faire et
donner sa place à chacun, que ce soit au sein de créations collectives ou de projets
personnels soutenus par le collectif.
D’artistes sur scène dans une création collective, les "7 doigts" se sont rapidement
diversifiés, mettant leurs talents au service de la direction artistique, de la chorégraphie,
de l’écriture et de l’entraînement auprès d’une nouvelle génération d’artistes de cirque.
Ihre Wege hatten sich bereits mehrmals gekreuzt, bevor sie sich 2002 dazu entschlossen,
gemeinsam ein Kollektiv zu gründen. Die Devise: Einen Zirkus nach menschlichen
Maßstäben schaffen, Know-How miteinander vermengen und jedem seinen Platz geben,
sei es im Rahmen gemeinsamer Werke oder persönlicher Projekte, die durch das Kollektiv
unterstützt werden. „Die 7 Finger“ - anfangs Künstler, die ein gemeinsam erschaffenes
Werk auf der Bühne präsentierten, diversifizierten sich schnell, indem sie ihre Talente in
den Dienst der künstlerischen Leitung, der Choreografie, der Schrift und der Übung einer
neuen Generation von Zirkuskünstlern stellten.
"Nous fondons ce collectif autour d'un noyau dur, composé d'artistes et de collaborateurs
habités par la même vision humaine et le même esprit de coopération et de solidarité.
Notre intention première est la création, nous souhaitons sortir des sentiers battus,
innover, étonner, toucher. Nous voulons présenter des spectacles à taille humaine, dans
lesquels le spectateur peut facilement s'identifier aux artistes. En intégrant de façon
originale les différentes formes d'art que sont la musique, la danse, le théâtre, les arts
visuels, le cinéma et les médias électroniques, nous voulons proposer une nouvelle
perspective du quotidien en mettant en scène le côté extraordinaire caché dans le sillon
de l’ordinaire. En plus d'émouvoir et de réjouir, nous voulons inviter les spectateurs à se
questionner sur leurs perceptions de la vie et de la réalité et les inciter à réfléchir sur
leurs valeurs et leurs espérances."
„Dieses Kollektiv besteht aus einem harten Kern aus Künstlern und Mitarbeitern, die alle
die gleiche Sicht des Menschen und den gleichen Kooperations- und Solidaritätssinn
miteinander teilen. Das wichtigste für uns ist Neues zu schaffen, wir möchten neue Wege
einschlagen, Innovationen kreieren, das Publikum erstaunen, berühren. Wir möchten
Stücke für die Menschen machen, in denen die Zuschauer sich leicht mit den Künstlern
identifizieren können. Indem wir auf originelle Art und Weise die verschiedenen
Kunstformen wie Musik, Tanz, Theater, visuelle Künste, Kino und elektronische Medien
einfließen lassen, bieten wir eine neue Sicht auf den Alltag, und zwar dadurch, dass wir
das Außergewöhnliche, was sich in den Spuren des Alltags verbirgt, in Szene setzen. Wir
möchten sowohl unser Publikum bewegen und erfreuen, als auch unsere Zuschauer dazu
anregen, ihre eigene Sicht auf das Leben und auf die Realität in Frage zu stellen und sie
dazu verleiten, über ihre Werte und Hoffnungen nachzudenken."
Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider,
Sébastien Soldevila et Samuel Tétreault. (Avril 2002)
Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider,
Sébastien Soldevila und Samuel Tétreault. (April 2002)