Giselle - International Classical Artists

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FIRST DVD RELEASE
Les Sylphides
Svetlana Beriosova
Violetta Elvin
Alicia Markova
John Field
Giselle
Nadia Nerina
Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen
Lydia Sokolova
Margaret Hill
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LES SYLPHIDES
Choreography: Mikhail Fokine
Music: Frédéric Chopin, arr. Roy Douglas
GISELLE
Choreography after Jean Coralli and Jules Perrot
Music: Adolphe Adam
Designer: George Djurkovic
Svetlana Beriosova (Valse)
Violetta Elvin (Mazurka)
Alicia Markova (Prélude & Pas de deux)
John Field (Mazurka & Pas de deux)
Giselle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nadia Nerina
Prince Albrecht . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nikolai Fadeyechev
Le prince Albrecht · Herzog Albrecht
Corps de ballet rehearsed by Lydia Sokolova
Orchestra conducted by Eric Robinson
Hilarion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Niels Bjørn Larsen
a gamekeeper · garde-chasse · ein Wildhüter
Producer: Christian Simpson
Choreography: © Mikhail Fokine
Licensed by kind permission of the Fokine Estate-Archive
Publisher: Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd
Broadcast: 3 April 1953
© BBC 1953
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Introduction by Tamara Karsavina
Prélude (Op.28 no.7)
Nocturne (Op.32 no.2)
Valse (Op.70 no.1)
Mazurka (Op.33 no.2)
Prélude (Op.28 no.7)
Mazurka (Op.67 no.3)
Valse (Op.64 no.2)
Valse (Op.18)
Credits
Giselle’s Mother . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lydia Sokolova
La mère de Giselle · Giselles Mutter
Myrtha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Margaret Hill
Queen of the Wilis · la Reine des Willis · die Königin der Wilis
2.55
2.20
6.51
2.09
1.48
2.46
2.27
4.14
5.21
1.38
Princess Bathilde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Julia Farron
La princesse Bathilde · Die Prinzessin Bathilde
Prince of Courland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Alfred Rodrigues
Le prince de Courlande · Der Prinz von Kurland
Wilfried . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Peter Wright
Albrecht’s equerry · écuyer d’Albrecht · herzoglicher Verwalter
The Covent Garden Orchestra
Hugo Rignold
Producer: Margaret Dale
Broadcast: 23 November 1958
© BBC 1958
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Act One · Acte un · Erster Akt
Introduction
Les Vendangeurs
Entrée du Prince
Entrée de Giselle
Retour des vendangeurs
Valse
Pas de deux
La Chasse
Scène d’Hilarion
Marche des vignerons
Pas seul
Galop général
Finale
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1.31
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1.21
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Act Two · Acte deux · Zweiter Akt
Introduction et halte des chasseurs
Apparition et scène de Myrthe
Pas de premières Willis
Apparition de Giselle
Entrée de Loys
Entrée d’Hilarion et scène des Willis
Grand pas de deux
a) Adage
b) Variation de Loys
c) Variation de Giselle
d) Valse
Finale
1.40
3.02
4.21
1.38
4.47
2.25
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For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Bob Lockyer
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Rachel Daniels and Ernie Gilbert
DVD Studio Production
DVD Studio: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Jens Saure
Audio Postproduction & Encoding: Sven Mevissen
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Jakobus Ciolek
Subtitling:
, Hamburg
DVD Packaging
Product Management: Helen Forey for WLP Ltd
Booklet Editing: Sue Baxter for WLP Ltd
Introductory Note & Translations © 2011 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: Lebrecht Music & Arts
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2011 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
5.12
0.51
0.44
1.41
4.18
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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LES SYLPHIDES AND GISELLE
Les Sylphides and Giselle both owe their international success today to Sergey Diaghilev, his Ballets
russes and their first seasons in Paris just over a hundred years ago. Diaghilev brought the stars of
the Russian Imperial ballet to Paris and created a sensation with the performances of Pavlova,
Karsavina and Nijinsky in a series of exciting ballets. All three appeared in the first performance of
Les Sylphides on 2 June 1909.
The ballet was in fact a reworking by its choreographer, Mikhail Fokine, who several years earlier had
created Chopiniana, his homage to the Romantic ballets of the past. The work does not have a story
– as Karsavina says in the introduction, it is ‘a Romantic reverie’. The only male dancer (John Field
in this recording) plays the role of a Poet. The corps de ballet and the three female soloists, Alicia
Markova, Violetta Elvin and Svetlana Beriosova, have strong links with the Ballets russes and Russia.
Markova, born in England, was the Ballets russes’s baby ballerina when she joined in 1925, aged
fourteen. She went on to perform both Les Sylphides and Giselle all over the world. Violetta Elvin (née
Prokhorova) trained at the Bolshoi Ballet School and performed with the company before coming to
England and joining the Sadler’s Wells Ballet, where she danced until her retirement from the stage
in 1956. Svetlana Beriosova was born into a ballet family; her father was dancer, ballet master and
director Nicholas Beriozoff, who had worked closely with Fokine in the Ballets russes de Monte Carlo
in the late 1930s. Young Beriosova studied with teachers who had danced with the Diaghilev
company and joined the Royal Ballet in the 1950s to become a much loved ballerina. All who saw
her Lady Elgar in Frederick Ashton’s Engima Variations (1968) will never forget it. The corps de
ballet, which plays such an important role in Les Sylphides, were rehearsed by another Diaghilev
dancer, Lydia Sokolova, who danced with his company for many years and was in fact renamed
Sokolova by Diaghilev himself, having been born in England as Hilda Munnings.
This Les Sylphides is the first film of a complete ballet in the BBC archives. It is important to
remember that in the 1950s television was black and white, video recording had not arrived, studios
were small, and the cameras, full of valves, were both heavy and bulky. The visual effects and
superimposing of one image on another in both Les Sylphides and the recording of Giselle presented
here seem very Heath Robinson in this digital age, but they are still effective. In both films the
directors have reworked the stage production for the screen – the corps de ballet groupings and the
soloists’ entrances are made to suit the camera. In Les Sylphides, for example, the dancers enter and
exit past the camera, and in Giselle good use is made of foreground trees, and dancers are placed
close to camera allowing us, the viewers, to see their reactions to what is happening in the drama.
All this would be impossible on the stage, as the orchestra pit would get in the way.
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Giselle is the only ballet that has an unbroken performance tradition from its first night until today.
It is the story of the village girl who falls in love with a prince and, on discovering that he has
deceived her, goes mad and dies. When the prince visits her woodland grave, the Queen of the Wilis
(the spirits of girls who have been betrayed by men) commands him to dance himself to death,
but Giselle appears and saves him. It is perhaps the most popular and best known of the ballet
from the Romantic era. The first performance was at the Paris Opéra on 28 June 1841, and it was
choreographed by the Opéra’s ballet master, Jean Coralli, and Jules Perrot to a wonderful score by
Adolphe Adam.
Giselle dates from a period when plots feature a fascination with the supernatural. A corps de ballet
of spirits, sylphs or Wilis enslaves the hearts of men, making it impossible for them to live in the
real world. The Wilis were, and still are, dressed in long white skirts and danced in a new fluid style
that caused a sensation for the audiences. The great stars of the Romantic era were Carlotta Grisi,
Fanny Elssler and Marie Taglioni, and it was Grisi that created the role of Giselle.
The first performance was a triumph, and Giselle was soon being staged all over Europe. The director
of Russia’s Imperial Theatres sent his ballet master to Paris to see it so that Russia could have its
own version. It is this version, revised later by that great choreographer Marius Petipa, which remains
in companies’ repertories today, having been brought back to Paris by Diaghilev on 18 June 1910
with Tamara Karsavina as Giselle and Vaclav Nijinsky as Albrecht.
Margaret Dale, who produced and directed this television version of the ballet, picked the Royal
Ballet ballerina Nadia Nerina as Giselle. It was for her that Albrecht Dale invited the Soviet dancer
and star of the Bolshoi ballet Nikolai Fadeyechev to dance the role of Albrecht, with the Danish
character dancer Niels Bjørn Larsen as Hilarion, the gamekeeper who is in love with Giselle.
Lydia Sokolova is her mother and Margaret Hill the Queen of the Wilis. It is interesting to note that
Peter Wright, who plays the role of Albrecht’s equerry as well as being the ballet master for this
production, went on to be a television director, then director of Sadler’s Wells/Birmingham Royal
Ballet, and is the producer of the Royal Ballet’s current production of Giselle.
Bob Lockyer
There is no record of the orchestra that played in the recording of Les Sylphides, but as Eric
Robinson is credited as conductor, it is likely to have been the BBC Television Orchestra. For
Giselle the music was pre-recorded by the Covent Garden Orchestra, conducted by Hugo Rignold.
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LES SYLPHIDES ET GISELLE
Les Sylphides et Giselle doivent tous deux leur succès international toujours vif à Serge de Diaghilev,
à ses Ballets russes et à leurs premières saisons parisiennes qui remontent à tout juste plus de
cent ans. Diaghilev fit venir les étoiles du ballet russe impérial à Paris et fit sensation grâce aux
prestations de Pavlova, Karsavina et Nijinski dans une série de passionnants ballets. Tous les trois
participèrent à la création des Sylphides le 2 juin 1909.
Ce ballet était en fait une relecture de son chorégraphe, Michel Fokine, qui plusieurs années
auparavant avait monté Chopiniana, où il rendait hommage aux ballets romantiques d’autrefois.
L’ouvrage n’a pas de trame narrative – comme le dit Karsavina dans l’introduction, il s’agit d’une
“rêverie romantique”. Son unique danseur masculin (John Field dans la présente version) joue le
rôle d’un Poète. Le corps de ballet et les trois solistes féminines, Alicia Markova, Violetta Elvin et
Svetlana Beriosova, ont des liens étroits avec les Ballets russes et la Russie.
Née en Angleterre, Alicia Markova était la benjamine des Ballets russes lorsqu’ils l’engagèrent en
1925, à l’âge de quatorze ans. Avec eux, elle interpréta aussi bien Les Sylphides que Giselle sur
toutes les scènes du monde. Violetta Elvin (née Prokhorova) fut formée à l’École de danse du
Bolchoï et se produisit avec la troupe avant de gagner l’Angleterre et d’intégrer le Sadler’s Wells
Ballet, où elle dansa jusqu’à la fin de sa carrière en 1956. Svetlana Beriosova naquit dans une
famille vouée à la danse ; son père était le danseur, maître de ballet et metteur en scène Nicholas
Beriozoff, qui avait travaillé en étroite collaboration avec Fokine aux Ballets russes de Monte Carlo à
la fin des années 1930. La jeune Svetlana Beriosova étudia avec des professeurs qui avaient dansé
dans le troupe de Diaghilev, et elle intégra le Royal Ballet dans les années 1950, devenant une
ballerine très aimée. Jamais ceux qui la virent danser Lady Elgar dans les Variations Enigma de
Frederick Ashton (1968) ne l’oublieront. Le corps de ballet, qui joue un rôle si important dans
Les Sylphides, répéta avec une autre danseuse de Diaghilev, Lydia Sokolova, qui travailla avec sa
troupe pendant de nombreuses années et fut d’ailleurs rebaptisée Sokolova par Diaghilev en
personne – alors qu’elle était née en Angleterre sous le nom de Hilda Munnings.
Ces Sylphides sont le premier film d’un ballet complet tiré des archives de la BBC. Il faut se
rappeler que dans les années 1950, la télévision émettait en noir et blanc, les enregistrements vidéo
n’existaient pas encore, les studios étaient de taille réduite et que les caméras, truffées de valves,
étaient aussi lourdes qu’encombrantes. Les effets spéciaux et la superposition d’une image sur
l’autre que l’on voit dans Les Sylphides et dans la captation de Giselle présentée ici semblent très
datés pour notre ère du tout numérique, mais leur efficacité demeure. Pour chaque film, les
chorégraphes ont révisé la production scénique en vue du passage à l’écran – les groupements du
corps de ballet et les entrées des solistes sont conçus pour la caméra. Dans Les Sylphides, par
exemple, les danseurs entrent et sortent devant la caméra, et dans Giselle, les arbres du premier
plan ont leur rôle à jouer et les danseurs sont placés près de la caméra, permettant aux spectateurs
de les voir réagir aux péripéties de l’histoire. Tout cela serait impossible sur scène, à cause de la
fosse d’orchestre.
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Aucun document ne précise quel est l’ensemble orchestral qui jouait dans l’enregistrement des
Sylphides, mais étant donné que le chef mentionné au générique est Eric Robinson, il s’agissait sans
doute du BBC Television Orchestra. Pour Giselle, la musique fut préenregistrée par l’Orchestre de
Covent Garden, placé sous la direction de Hugo Rignold.
Giselle est le seul ballet de l’histoire de la danse qui n’a jamais cessé d’être représenté depuis sa
création. Il raconte l’histoire d’une jeune villageoise qui s’éprend d’un prince et qui, en découvrant
qu’il l’a trompée, devient folle et meurt. Lorsque le prince se rend sur sa tombe dans les bois, la
Reine des Willis (les esprits des jeunes filles trahies par des hommes) veut le forcer à danser
jusqu’à en mourir, mais Giselle s’interpose et lui sauve la vie. C’est sûrement le ballet le plus
populaire et le plus célèbre de l’ère romantique. Il fut créé à l’Opéra de Paris le 28 juin 1841, dans
une chorégraphie du maître de ballet de l’Opéra, Jean Coralli, et de Jules Perrot, sur une magnifique
partition d’Adolphe Adam.
Giselle date d’une époque où les librettistes étaient fascinés par le surnaturel. Un corps de ballet
d’esprits, de sylphes ou de Willis enchaîne les cœurs des hommes, si bien qu’il leur est impossible
de vivre dans le monde réel. Les Willis étaient vêtues de longues jupes blanches (elles en portent
encore aujourd’hui) et leur style de danse nouveau et fluide fit sensation auprès du public. Les
grandes étoiles de l’ère romantique étaient Carlotta Grisi, Fanny Elssler et Marie Taglioni, et c’est
Carlotta Grisi qui créa le rôle de Giselle.
La première soirée fut un triomphe, et Giselle ne tarda pas à être produite sur toutes les scènes
européennes. Le directeur des Théâtres impériaux de Russie dépêcha son maître de ballet à Paris
pour voir la production afin que la Russie puisse en tirer sa propre version. C’est celle-ci, révisée
plus tard par le grand chorégraphe Marius Petipa, qui demeure aux répertoires des troupes actuelles,
ayant été ramenée à Paris par Diaghilev le 18 juin 1910 avec Tamara Karsavina dans le rôle de
Giselle et Vaslav Nijinski dans celui d’Albrecht.
Margaret Dale, la productrice et réalisatrice de cette version télévisée du ballet, a choisi la ballerine
du Royal Ballet Nadia Nerina pour interpréter Giselle. C’est pour elle qu’Albrecht Dale a invité le
danseur soviétique étoile du ballet du Bolchoï Nikolaï Fadeïetchev à danser le rôle d’Albrecht, le
danseur de caractère Niels Bjørn Larsen incarnant Hilarion, le garde-chasse amoureux de Giselle.
Lydia Sokolova danse la mère de l’héroïne et Margaret Hill la Reine des Willis. Il est intéressant
de noter que Peter Wright, qui joue l’écuyer d’Albrecht en plus d’être le maître de ballet de
cette production, devint ensuite réalisateur pour la télévision, puis directeur du Sadler’s
Wells/Birmingham Royal Ballet, et qu’on lui doit de l’actuelle production de Giselle du Royal Ballet.
Bob Lockyer
Traduction : David Ylla-Somers
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LES SYLPHIDES UND GISELLE
Die beiden Ballette Les Sylphides und Giselle verdanken ihren heutigen internationalen Erfolg Sergej
Diaghilev, seinen Ballets russes und deren ersten Spielzeiten in Paris vor genau 100 Jahren.
Diaghilev brachte die Stars des russischen kaiserlichen Balletts nach Paris und erregte mit den
Auftritten von Pavlova, Karsavina und Nijinskij in einer Reihe aufregender Ballette eine Sensation.
Alle drei traten in der ersten Aufführung von Les Sylphides am 2. Juni 1909 auf.
Das Ballet war eigentlich eine Überarbeitung seines Choreographen Mikhail Fokin, der einige Jahre
zuvor Chopiniana kreiert hatte, seine Hommage an das romantische Ballett der Vergangenheit. Das
Werk hat keine Handlung – wie Tamara Karsavina in der Einleitung sagt, ist es “eine romantische
Träumerei”. Der einzige Tänzer (John Field in dieser Aufnahme) verkörpert die Rolle eines Poeten.
Das corps de ballet und die drei Solistinnen, Alicia Markova, Violetta Elvin und Svetlana Beriosova,
haben starke Bindungen an die Ballets russes und Russland.
Die in England geborene Alicia Markova war die Baby-Ballerina der Ballets russes, als sie 1925 mit
14 Jahren dazukam. Sie trat in Les Sylphides wie in Giselle weiterhin in aller Welt auf. Violetta Elvin
(née Prokhorova) wurde an der Bolshoi-Ballettschule ausgebildet und trat mit der Truppe auf, bevor
sie nach England kam und zum Sadler’s Wells Ballet ging, wo sie bis zu ihrem Abschied von der
Bühne im Jahre 1956 tanzte. Svetlana Beriosova stammte aus einer Ballettfamilie; ihr Vater war der
Tänzer, Ballettmeister und Direktor Nicolas Beriosov, der eng mit Fokin in den Ballets russes de
Monte Carlo Ende der 1930er Jahre zusammengearbeitet hatte. Die junge Beriosova studierte bei
Lehrern, die mit der Diaghilev-Truppe getanzt hatten, ging in den 1950er Jahren an das Royal Ballet
und wurde eine sehr beliebte Ballerina. Niemand, der ihre Lady Elgar in Frederick Ashtons
Choreographie der Enigma Variations (1968) gesehen hatte, wird dies je vergessen. Das Corps de
ballet, das in Les Sylphides eine so bedeutende Rolle spielt, wurde von einer weiteren DiaghilevTänzerin, Lydia Sokolova, einstudiert, die viele Jahre in seiner Truppe getanzt hatte und tatsächlich von
ihm den Namen Sokolova erhalten hatte, nachdem sie in England als Hilda Munnings geboren war.
Diese Aufführung von Les Sylphides ist die erste Verfilmung eines vollständigen Balletts im BBCArchiv. Man sollte sich daran zu erinnern, dass das Fernsehen in den 1950er Jahren schwarz-weiß
war, dass es noch keine Videoaufnahmen gab, die Studios klein und die Kameras voller Klappen,
schwer und unförmig waren. Die visuellen Effekte und das Überlagern eines Bildes über ein anderes
in Les Sylphides sowie in der hier vorliegenden Aufführung von Giselle scheinen in diesem digitalen
Zeitalter sehr altmodisch zu sein, sind aber immer noch wirkungsvoll. Bei beiden Filmen haben die
Regisseure die Bühnenaufführung für die Leinwand bearbeitet – die Aufstellung des Corps de ballet
und die Auftritte der Solisten sind nun der Kamera angepasst. In Les Sylphides z. B. betreten und
verlassen die Tänzer die Bühne hinter der Kamera, und in Giselle werden die Bäume im Vordergrund
gut genutzt; die Tänzer sind nahe bei der Kamera plaziert – so können die Zuschauer deren
Reaktionen auf das dramatische Geschehen sehen. Dies wäre alles auf der Bühne nicht möglich, da
der Orchestergraben den Blick verstellen würde.
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Das Orchester dieser Aufnahme von Les Sylphides ist nicht erfasst; da jedoch Eric Robinson
als Dirigent aufgeführt ist, wird es wahrscheinlich das BBC Television Orchestra gewesen sein.
Für Giselle wurde die Musik vorher vom Covent Garden Orchester unter der Leitung von Hugo
Rignold eingespielt.
Giselle ist das einzige Ballett mit einer ungebrochenen Aufführungstradition von seiner Premiere bis
heute. Es ist die Geschichte eines Dorfmädchens, das sich in einen Prinzen verliebt; als Giselle
entdeckt, dass er sie hintergangen hat, wird sie wahnsinnig und stirbt. Als der Prinz ihr Grab auf
einer Waldlichtung aufsucht, befiehlt ihm die Königin der Wilis (das sind die Geister der Mädchen,
die von einem Mann betrogen wurden), sich zu Tode zu tanzen; doch Giselle erscheint und rettet ihn.
Es ist das wohl populärste und bekannteste Ballett der Romantik. Die Uraufführung fand am 28. Juni
an der Pariser Opéra statt; die Choreographie zu der wunderbaren Musik von Adolphe Adam
besorgten Jean Coralli, der Ballettmeister der Opéra, und Jules Perrot.
Giselle stammt aus einer Epoche, in der Bühnenhandlungen eine Faszination für das Übernatürliche
aufweisen. Ein Corps de ballet von Geistern, Sylphen oder Wilis unterjochte die Männer so, dass es
für sie unmöglich wurde, in der wirklichen Welt zu leben. Die Wilis trugen (und tun dies noch) lange
weiße Röcke und tanzten in einem neuen fließenden Stil, der eine Sensation beim Publikum
hervorrief. Die großen Primaballerinen der Romantik waren Carlotta Grisi, Fanny Elßler und Marie
Taglioni; und die Grisi kreierte die Rolle der Giselle.
Die Uraufführung war ein Triumph, und Giselle wurde bald überall in Europa aufgeführt. Der Direktor
des russischen kaiserlichen Theaters schickte seinen Ballettmeister nach Paris, wo dieser die
Aufführung sehen sollte, so dass Russland eine eigene Version erhalten konnte. Diese Version, die
später vom großen Choreographen Marius Petipa überarbeitet wurde, hat sich im Repertoire der
Ballettruppen bis heute gehalten, nachdem Diaghilev sie am 18. Juni 1910 mit Tamara Karsavina als
Giselle und Vaclav Nijinskij als Albrecht nach Paris zurückgebracht hatte.
Margaret Dale, die diese TV-Fassung des Balletts produziert und inszeniert hat, wählte Nadia Nerina,
die Ballerina des Royal Ballet, als Giselle aus. Für sie lud Margaret Dale Nikolai Fadeyechev, den
sowjetischen Tänzer und Star des Bolshoi-Balletts, ein, die Rolle des Albrecht zu tanzen; dazu kam
der dänische Charaktertänzer Niels Bjørn Larsen als Hilarion, der Wildhüter, der Giselle liebt.
Lydia Sokolova ist ihre Mutter und Margaret Hill die Königin der Wilis. Interessant ist noch die
Feststellung, dass Peter Wright, der die Rolle von Albrechts herzoglichem Verwalter tanzt und
gleichfalls als Ballettmeister für diese Aufführung fungiert, später TV-Direktor wurde, dann Direktor
des Sadler’s Wells/Birmingham Royal Ballet, und der Produzent der aktuellen Aufführung des Royal
Ballet von Giselle ist.
Bob Lockyer
Übersetzung: Christiane Frobenius
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