daniel buren

daniel buren
BJRV in situ
INTERFACE appartement / galerie
12 rue chancelier de l’hospital
21000 dijon france
t. +33 (0)3 80 67 13 86
[email protected]
www.interface-art.com
8 novembre 2014- 17 janvier 2015
vernissage samedi 8 novembre à partir de 18h
ouvert de 14h à 19h
du mercredi au samedi et sur rendez-vous
fermé les jours fériés
Daniel Buren : Rencontre avec un format
Une correspondance est née en 2012 avec un moment clé le 14 septembre 2013
lorsque je reçois par mail un long message de DB transmettant son projet pour la
page centrale du journal horsd’oeuvre n°32.
Cette page blanche, que l’on offre comme support aux artistes invités, a toujours
été pensée pour Interface comme une extension à son activité de programmation
d’expositions. Là où les propositions se cantonnent parfois à son simple format
(59,4 x 42 cm, ce qui n’est déjà pas si mal !), DB a laissé le champ ouvert à 4
possibilités, complexités d’impression de sa création. Les mots employés par celuici étaient déjà au-delà du format, au-delà du journal et son travail de mise en
espace présent malgré ce support en 2D. La générosité et la liberté de produire
l’une ou l’autre de ses 4 propositions étaient là, à l’étude et totalement dans un
rapport d’échange entre lui et moi.
L’envie était trop forte de jouer la complexité et de faire les choses d’une façon
inédite au sein du journal : 4 couleurs (bleu, jaune, rouge, vert) utilisées une par
une, à chaque quart du tirage global avec un renversement ou/et une inversion
« en miroir » de la forme proposée pour obtenir 4 pages différentes. Pour réunir une
vue d’ensemble, il fallait donc cueillir 4 journaux différents déposés arbitrairement
dans les lieux d’art contemporain de notre liste de diffusion.
Cette page fonctionnait toutefois de façon autonome, sans réduction de son
principe de base inhérent à ce format imposé : une répartition de rayures verticales
(de largeur habituelle de 8,7 cm) à partir du centre du papier, le tout coupé par sa
diagonale pour former un aplat de la même couleur que les rayures qui formaient
le reste du format. La largeur du papier n’étant pas un multiple exact de 8,7 cm,
les bandes sur les extrémités gauche et droite étaient donc légèrement plus petites :
ne cherchez donc pas l’erreur d’impression, la diagonale ne passe pas tout à fait
par les angles du papier !
C’est ici précisément que démarre la notion d’espace, du hors champ et de ce
que l’on peut définir comme l’amorce d’une réflexion au-delà du format imposé.
La diagonale est tracée comme si les bandes extrêmes étaient complètes, d’où
ce décalage de quelques millimètres par rapport à l’angle du papier. Le jeu des
4 couleurs, le renversement ou basculement du dessin original apportent de la
matière à faire œuvre et pas seulement édition.
L’association Interface reçoit le soutien du :
Remerciements : Géotec (Quetigny), ICO (Dijon)
Le 30 décembre 2013, DB vient à Dijon certifier en toute discrétion les éditions produites, séries unitaires et séries
complètes des 4 couleurs : un jeu laborieux pour ne pas se mélanger les pinceaux !... mais oh combien nécessaire car
c’est bien en manipulant physiquement les feuilles, leur sens de lecture, qu’une réflexion est née pour savoir comment
les présenter « ensemble ». Tout semblait plus ou moins fonctionner et il fallait néanmoins poser des bases à transmettre
aux futurs acquéreurs.
Deux choses furent proposées rapidement par DB, à savoir respecter l’ordre alphabétique des couleurs de haut en bas
(donc : bleu, jaune, rouge, vert) et présenter si possible verticalement les unes au dessus des autres les 4 éditions. Une
liberté, qui a son importance dans le projet d’exposition à Interface, est laissée à l’acquéreur de tourner dans un sens
ou dans l’autre (tête-bêche) chacune des éditions en respectant évidemment le sens des rayures verticales. Ce détail
produit au final 16 variantes d’accrochage à partir d’un même ordre des couleurs.
Le 4 février 2014, je propose par mail à DB un projet de mise en espace à Interface des éditions produites pour le
journal horsd’oeuvre. Seulement 10 jours après, DB me répond avec enthousiasme à cette perspective d’exposition qui
vient donc se mettre en place aujourd’hui dans l’appartement/galerie.
Le postulat initial de ce projet est donc la mise en espace des variantes possibles d’accrochage des séries BJVR.
Au maximum, 16 combinaisons sont envisageables, la dimension de notre lieu et la réflexion de DB sur cet espace
singulier, emmèneront le visiteur à la découverte et à la lecture d’une œuvre singulière, in situ où les murs, les rapports
des blancs, des interstices entre les éditions auront autant d’importance que les permutations et basculements du dessin
et des couleurs.
Enfin, comme une ponctuation à cette collaboration, une autre œuvre
sera présentée également au sous-sol d’Interface. Il s’agit de Que la
Lumière soit - E bleu, travail situé, 2007 appartenant à la collection
Géotec (Quetigny). Par son format carré et par son vocabulaire le plus
radical, cette pièce est pourtant bien dans une contemporanéité liée à
son matériau même de fabrication. Le visiteur passera donc du support
classique du papier à celui de la fibre optique. Ce panneau totalement
blanc prend tout son sens à l’allumage électrique et l’œuvre surgit
de la matière. Une contemplation pigmentaire réalisée à partir d’un
tissage extrêmement fin et invisible grâce à cette nouvelle technologie
de conduction de la lumière et de la couleur.
Frédéric Buisson
Daniel Buren
Photo-souvenir : Que la lumière soit - E bleu clair, travail situé, 2007
Tissu en fibres optiques tissées, LED contrecollées sur aluminium, 147,9 x 147,9 cm
Géotec (Quetigny) © DB-ADAGP Paris
Sélection d’expositions 2014
Projets personnels en Bourgogne
Buren. De un patio a otro: Laberinto — trabajos in situ, 2014, 13 mars
2014, Hospicio Cabañas, Guadalajara, Mexique
1982
L’endroit du décor, 4 - 23 octobre 1982, Journal télévisé de 19h20 à
19h40 de FR3 Bourgogne, à l’initiative du Coin du Miroir, Dijon
Daniel Buren. Lavori luminosi / Già quarantanni! novembre 1974-maggio
2014, 24 mai 2014, Galleria Massimo Minini, Brescia, Italie
Daniel Buren. Comme un jeu d’enfant, travaux in situ, 13 juin 2014 - 04
janvier 2015, Musée d’Art moderne et contemporain, Strasbourg
Daniel Buren. Défini, Fini, Infini, travaux in situ, 28 juin - 30 septembre
2014, MaMo — Marseille Modulor, Centre d’art de la Cité Radieuse,
Marseille
Daniel Buren. Catch as catch can: works in situ, 10 juillet - 12 octobre
2014, Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead Grande-Bretagne
1985
Localiser, travail in situ, galerie Pietro Sparta, Chagny
1988
C’est ça, travaux situés, galerie Pietro Sparta, Chagny
1992
Ombre-Lumière-Reflet, travail in situ, Écuries de Saint-Hugues, Cluny
1998
Construction, travaux in situ, Le Consortium, Dijon
2005
Festival Frictions, Théâtre Dijon-Bourgogne, Dijon