Par Sarah

Sans titre
mais avec corps
C’est toujours une surprise de découvrir un homme nu sur scène, surtout
de manière aussi subite que le passage du noir complet à l’éclairage limpide du
théâtre entier (salle comprise). Chacun leur tour, Frank Willens et Boris
Charmatz se tiennent sur le bord de la scène dans une solitude épurée de toute
musique. Avec un jeu qui leur est propre, ils vont gambader, rouler, sauter,
tourner de long en large sur la scène. Très vite on sent dans l’enchaînement
chorégraphique des clins d’œil à des positions emblématiques ou pour le moins
référentielles.
L’échange avec le public est quasi-immédiat et l’humour qui transparaît à
travers les gestuelles parfois caricaturales nourrit cette interaction. Bien entendu,
si deux danseurs interprètent l’un après l’autre cette même rétrospective de la
danse du XXe siècle dans une précision impressionnante, on ne peut passer à
côté de la comparaison.
Ces artistes ont des démarches complètement différentes : Franck Willens
adopte une attitude plaisante pour son public et joue délibérément avec le
comique de ses caricatures. Les poses sont plus marquées et l’échange oral avec
l’assistance est teinté de jovialité. Boris Charmatz, lui, préfère un enchaînement
plus rapide, comme s’il cherchait à aller à l’essentiel. Sa respiration forte et sans
retenue lui donne un air plus naturel qui dévoile avec une certaine délicatesse les
jeux de l’interprétation.
Les danseurs évoquent dans leur langue et dans leur danse les enjeux de
cet art aux multiples formes. Les artistes offrent au public leurs parcours
différents, leurs rapports à la scène, la manière qu’ils ont de faire parler leur
propre corps.
Par leurs performances respectives, cette dimension matérielle du corps
fait découvrir le contrôle qu’on veut lui imposer, ses limites, son entretien, ses
changements et ses souffrances liées à la danse. C’est comme ça que la nudité
gagne en valeur dans la nécessité de dévoiler l’articulation du corps, qui a son
propre langage.
Sarah DABIN