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Le Pôle Bijou est un Pôle d’Excellence Rurale (PER) situé à Baccarat en Lorraine et géré par la
Communauté de Communes des Vallées du Cristal. À ce titre, il favorise le développement du
territoire et a reçu un financement de la part de l’Europe, de l'État, du Conseil Régional de
Lorraine, du Conseil Général de Meurthe et Moselle, de l’Etablissement Public Foncier de
Lorraine, de la Fondation du Patrimoine, de la Fondation Total, de la Fondation Pays de
France Crédit Agricole et du Crédit Agricole de Lorraine.
La philosophie du Pôle Bijou est de constituer un pôle d’excellence autour des métiers du bijou où
chaque acteur et chaque expression du bijou seront valorisés. Le Pôle Bijou Galerie est un
bâtiment entièrement dédié à la valorisation de la création autour du Bijou. En ce sens, il
organise trois expositions par an sur des thèmes très variés.
Pôle Bijou - Galerie
13 rue du port - 54120 Baccarat
Le Pôle Bijou : un lieu unique
Construit en 1895, l’ancienne crèche de la manufacture des cristalleries de Baccarat a été
totalement réhabilitée pour devenir le Pôle Bijou Galerie. Elle a été inaugurée en juillet 2010.
Aujourd’hui, la galerie accueille des expositions temporaires de niveau international dans un
cadre verdoyant et agréable.
La prochaine exposition qui va démarrer le 16 janvier et se poursuivre
jusqu’au 9 juin sous le titre « Entre bois et pierres ».
15 créateurs de bijou et plus de 150 pièces exposées (en bois, papier, galets,
roches…) venant de toute la France mais aussi d’Italie, de Suisse, des USA
et de Turquie nous confient leurs pièces pour illustrer notre thématique.
Le bois et la pierre sont à l’origine de l’économie du territoire (le bois des
Vosges pour alimenter les fours des usines à feu –verre et céramique, mais
aussi pour la production de mobilier et pour la production de papier et puis
la pierre avec la carrière de trapp de Raon l’étape ou encore les exploitations
de grès rose …). Il s’agit donc de leur rendre hommage, et de témoigner de
toutes les richesses qu’ils savent offrir.
ANGELA BADUEL CRISPIN – FRANCE
Cette collection a été réalisée spécialement
pour l’exposition « Entre Bois et Pierres ».
Les pièces mettent en valeur le contraste
des couleurs, des matières. Les pierres,
simples galets naturels, deviennent
précieuses par leurs formes uniques, crées
par la nature, associées à une matière
noble, le bronze, un des premiers métaux
de notre histoire à être travaillé. Le mariage
des deux s’est fait par une envie de mettre
en valeur les bases mêmes du monde
minéral. L’acier martelé vient rajouter une touche brute contemporaine par sa force et sa couleur.
Rendre précieux quelque chose de commun, utiliser ses mains pour transformer et mettre en
valeur des éléments trouvés dans la nature, pour moi, c’est ça le plaisir de la création.
Le bronze, sous forme d’argile ou « pâte de bronze », est travaillé de telle sorte à venir se draper
sur les galets, puis cuit au four en deux étapes. Les galets doivent donc supporter une température
de plus de 800°C. Il s’agit d’un travail délicat et assez technique, où chaque pièce est unique.
PIERRE BARIERAUD - FRANCE
Il mêle dans son travail, le cuir et les
pierres pour créer des objets
exceptionnels et très originaux. Il utilise
le cuir d'agneau connu pour sa finesse,
sa souplesse et sa solidité … Doux, Mais
aussi car il est sensuel et chaleureux…
Autant de qualité qui le font utiliser
dans divers domaines depuis le XIIème.
C’est une matière très agréable à
porter.
Toutes ses créations sont faites à la
main, et chaque modèle est
personnalisable … en fonction de la
pierre choisie, des formes souhaitées,
du jeu des matières entre elles, et bien
entendu du budget disponible. , afin
que vous ayez un bijou personnalisé qui vous ressemble. "Vous créer un bijou original, unique et
personnalisé est ma passion."
ELA CINDORUK –
TURQUIE
Née en 1963 à Ankara,
aujourd’hui elle vit et travaille à
Istanbul.
Son travail utilise comme
matière première, le papier. Elle
a toujours été intéressée par la
question de l’ornementation,
dans l’espace intime et dans
l’espace public. Elle est aussi
passionnée par combien les
individus
utilisent
et
développent des habitudes
d’ornementation par l’interaction avec du matériau “quotidien” comme les napperons en papier …
Tout cela est ainsi devenu une source d’inspiration intarissable … Elle joue de toutes ces richesses
du quotidien, les mêlant avec des matières précieuses (or, perles fines …) pour créer des objets
simples, raffinés et harmonieux .
TERESA FARIS – USA
Les notions de fragilité et le rapport
home/animal sont des thèmes centraux
dans son travail. C’est ainsi qu’elle a été
attire par l’idée de travailler en
collaboration avec un “non humain”, et
autrement qu’en y faisant référence, en le
représentant ou en utilisant son corps.
Elle souhaite éclairer des notions telles que
l’universalité ou encore l’équivalence entre
tous les êtres vivants. Elle a souvent
observé des animaux « non-humains »
exécutant
des
mouvements/activités
répétitifs, et se demande s'ils y trouvent les
mêmes répercussions relaxantes qu’elle
même. La série intitulée "Collaboration avec un Oiseau" démontre aussi son besoin de réparer
tous les objets cassés. Les pièces de bois qui ont été répétitivement mâchées par un oiseau sont
assemblées dans une nouvelle forme qui est « achevées » par une pièce de métal à la forme
inventée.
FREDERIC LARDIER – FRANCE
Natif de l’île de la réunion, son parcours
artistique lui a fait travailler le bois, sculpter
l’argile puis enfin aborder le travail des
métaux précieux…
C’est son maître d’apprentissage, Gilles
Herbin, joaillier qui l’a initié et formé aux
techniques de la bijouterie.
Sa passion pour l’opale et la labradorite l’ont
décidé à apprendre les techniques de lapidaire
pour tailler les formes libres que lui inspiraient
les pierres brutes et ensuite créer des
montures à mon goût. Si la labradorite est la
pierre qui le porte le plus car ses grands
reflets aux allures d’ailes de papillon, du bleu
intense au bleu clair avec des traits de doré
offrent une palette rare dans les pierres semi
précieuses, c’est ici les galets qui seront au
centre de son propos. Collectés au bord des
plages, ils deviennent l’occasion d’un jeu graphique en se mêlant aux métaux précieux et aux
perles de culture.
ANGELO LOMUSCIO – ITALIE
Sa recherche artistique est très inspirée
par la Nature : ses processus évolutifs,
les manifestations des genres, des
ordres, des espèces, des échelles de
grandeur.
Il est aussi fasciné par la mécanique et
les possibilités chromatiques. Il aime
créer des mécanismes qui donnent du
dynamisme aux bijoux ; en jouant avec
la lumière, pour qu’apparaissent des
volumes, des couleurs et des ombres, …
que les pièces s'ouvrent, inattendues… entrevues mystérieuses, panoramas secrets dans des
espaces auparavant cachés, sombres, muets…
Sa curiosité m’a poussé à une confrontation continue entre matériaux, techniques, traditions et
expériences. Pourtant son approche est toujours ludique. Il choisit les matériaux et la technique
selon les concepts qu’il aborde, mais privilégie les métaux… Ici trois de ses collections seront
présentés : les pièces en papier, les pièces en bois et argent issu de crémation et les pièces en
damas … toutes au service d’un certain minimalisme.
BLANDINE LUCE – FRANCE
Pour cette exposition, elle a laissé les
matériaux inspirer la conception..
Des branches de cornouiller coupées et
abandonnées dans une benne « verte »,
symboles du cœur et du sang dans la
civilisation celte…
Du bois tourné par une main anonyme
et mis au rebut..
Des pièces de bois récupérées sur un
chantier de démolition…
Une pierre donnée comme pour marquer la solidité d'un lien…
Une autre, brute, dure, lourde, arrachée à la terre…
Tous ces éléments utilisés dans leur forme originelle, parfois porteurs des traces de la main de
l'homme, de son intervention, parfois polis par les seules forces de la nature lui permettent de
créer une relation entre des matériaux symboliquement opposés … le bois matière vivante
symbole de sagesse, la pierre symbole de puissance et d'éternité. Ils sont combinés, jouent de
l'asymétrie, du contraste pour mettre en valeur la beauté rustique des choses imparfaites,
impermanentes et incomplètes.
ATELIER SILENE - CLAIRE MAHEY ET PIERRE-DAVID ABT – FRANCE
Claire Mahey, commence la peinture sur soie à
18 ans. Peinture, nature, couleur sont les
moteurs de son inspiration … avec des grandes
passions : l'impressionnisme, la peinture
chinoise, la théorie de la couleur.
Pierre-David Abt, lui, né dans une famille
d'artisans, menuisiers et tisserands d'art, se
lance dans le tournage sur bois. La ligne, la
courbe, le dessin, la finition et le mélange des
matériaux, sont une constante dans son
ouvrage.
En 2000 Pierre-David accentue le travail du
métal, les techniques de feu et découvre l'argent. Formé par un orfèvre de Toulouse (Christian
Pitorre), il se découvre une passion pour la bijouterie. Il garde et approfondit sa ligne personnelle,
fine et sobre, trouvant la technique idéale pour exprimer sa sensibilité. Dans le même temps,
Claire découvre la découpe et sculpture de bois précieux, qui viennent compléter son travail sur la
soie. L'influence de la nature ne fait que s'accentuer, leur atelier s’installe au cœur des Cévennes,
dans un environnement sauvage, contrasté et lumineux. C’est là qu’en 2003, ils fondent l'atelier
Silène, du nom du papillon et de la fleur, comme un lien entre leurs activités différentes et
complémentaires.
SANDINE MANSOUTRE - FRANCE
Ingénieur en Chimie des matériaux et Docteur en
physique des Matériaux, spécialisée dans le
ciment, elle est dés le début séduite par ce
matériau à la fois complexe et généreux. Elle en a
fait sa vie.
Elle travaille depuis 18 ans dans ce monde très
masculin du ciment et des bétons. De 2002 à
2009, elle vit et travaille au Maroc où au contact
d'architectes, designers et artistes et découvrant
la culture arabe et berbère, elle a l'idée de faire
des bijoux en béton. Depuis, ses postes la font
voyager dans le monde du ciment (Turquie,
Grèce, Bulgarie, Egypte, Kazakhstan, Kuwait,
Chypre Italie, Suisse, Sénégal, Egypte, Mauritanie, Inde, Turquie, Kazakhstan, Etats-Unis … Elle y
collabore avec les hommes et femmes qui y travaillent, côtoyant au quotidien des individus de
langues, cultures, religions différentes … ce contact la fascine, et c’est ce lien de la matière avec les
êtres et les émotions qu’elle essaye de transmettre au travers de ses bijoux.
Chaque pièce est unique, travaillée dans la masse (pas de peinture en surface, mais que des
pigments soigneusement choisis) et met en œuvre les mêmes techniques que celles utilisées sur
les chantiers… Toute la difficulté étant de travailler des pièces de petite dimension.
PHILIPPE NARBEL ET BASTIEN
CHEVALIER – SUISSE
Après un parcours professionnel chahuté,
Philippe Narbel découvre la bijouterie auprès
d’un artisan local à l’âge de 20 ans.
S’en
suivent
quelques
années
d’approfondissement de sa pratique nonconventionnelle du bijou. N’ayant aucune
formation classique, il explore avec plaisir
toutes les voies qui l’intéressent.
Après 10 ans à ce rythme, et une vie de famille
grandissante, il se réoriente dans le monde de la montre, obtenant un diplôme d’horloger.
Pourtant, l’attrait du bijou ne l’a jamais quitté, et fait ressurgir une nouvelle période de création.
Les années horlogères sont passées par là, le faisant gagner en rigueur et en précision. Il faut
maintenant mettre ce bagage au service de sa créativité.
Ces bijoux sont le fruit d’une mise en commun de compétences avec Bastien Chevalier,
marqueteur d’art à Sainte-Croix (Suisse). Le concept de base est une pièce carrée en ébène qui fait
office également de fermoir, par un système de queue d’aigle. Sur sa surface sera marqueté un
motif, en bois de loupe de diverses essences. Un carré d’argent paré d’or fin sur sa surface
supérieure est le motif central du bijou. Parfois un diamant serti d’or 18 cts vient terminer le bijou,
lui apportant un peu de brillance et de lumière.
JUAN RIUSECH - FRANCE
Pour lui, le bijou est une œuvre d’art. « De la parure à la
sculpture, du bijou à l’œuvre d’art, la pièce de joaillerie
se trouve libérée de toutes contraintes. Dans ces
conditions, le bijou sculpture devient un objet d’art
indépendant et intemporel. Souvent appelé sculpture
portable, il se libère de son rôle traditionnel,
apparaissant comme une œuvre d’art dont le corps est le
socle. »
Juan Riusech de Haro est né à Barcelone. C’est là qu’il
suit une formation en Design Industriel, puis en joaillerie
artistique à «L’Escola d’Art del Treball».
Installé depuis 2006 dans la Métropole Lilloise, il obtient
la même année le Grand Prix des Arts de la SEMA
(Société d’Encouragement Aux Métiers d’Art) pour le
Département du Nord et la Région Nord-Pas de Calais. Il
expose à Paris, Barcelone, Tokyo et Munich…
Chacun de ses bijoux est un original… comme ici où le
galet inspire la forme, et joue des associations multiples … Il apprécie le mélange de matières, de
textures et de formes parfois peu communes dans le monde de la joaillerie, parfois même
totalement disparates.
NATHALIE ROLLAND HUCKEL - FRANCE
Elle est laqueur. Peindre, organiser le foisonnement
des motifs, revendiquer l'ornement, jouer avec la
laque, révéler ses effets de matière et l'intensité des
pigments pour parvenir jusqu’à l'émotion...Magnifier
l'infiniment précieux...
Chaque objet est unique. Le support est le plus
souvent du bois, bois de hêtre, de poirier, d'ébène....
Réalisés par des artisans métiers d'art de sa région
(l’Alsace), ils sont dessinés par ses soins. Elle pratique
le « vernis gras » ou laque européenne selon les
méthodes utilisées en France depuis le 18ème siècle.
A base de copal, le vernis est mélangé aux pigments
et appliqué au pinceau en couches successives, puis
poncé.
Le travail de la laque implique des temps d'attente
forcés entre les différentes étapes, mais cette lenteur
est pour elle précieuse, car quand il s'agit de graver
une feuille d'or ou de rehausser au pinceau un minuscule détail, aucune erreur n'est possible. Elle
crée les décors petit à petit, ajoutant ici une feuille, là un entrelacs géométrique, là encore un
effet d'aventurine. Chaque pièce doit trouver sa cohérence plastique, son équilibre pour devenir
source d'émotion pour celui qui le regarde…
JACKY SCHWARTZ - FRANCE
En 1961, à 15 ans, il réalise un rêve
d’enfance en suivant les cours du soir aux
Beaux-arts. Puis, il devient apprenti
bijoutier chez Michel Louis à Nancy. Il
revendique dés lors une rare fidélité à sa
passion pour le courant Art Nouveau et
l’Ecole de Nancy dont il se considère issu.
Marchant humblement dans les pas de ses
Maîtres à penser, il aime inviter le public à
poser son regard sur une collection qui
évoque l’héritage artistique d’un courant,
d’une époque, d’une région, d’un pays en
perpétuel mouvement, comme une inépuisable source d’inspiration qui n’a jamais fini de livrer ses
secrets. Il acquiert ses «lettres de noblesse» en 1999 lors du centenaire de l’Ecole de Nancy où il
présente ses premiers Arums à la corolle sculptée dans l’argent ou le vermeil. Dans ses
conversations avec la Nature, il puise une inspiration qui lui vaut la reconnaissance de pairs
prestigieux et d’un public sensible à sa démarche. Seul joaillier habilité à estamper ses bijoux
«Ecole de Nancy», il reçoit en l’an 2000 par le Prix Dunhill Prestige International qui récompense
un artisan exerçant un métier rare lié au luxe et au prestige et enchaine prix et récompenses.
VINCENT TROGUET – FRANCE
Autodidacte, tombé en « amour » du
métier de bijoutier au cours d'une
rencontre avec Eric Lazarus chez qui il a
fait ses premières armes … Il joue à
repousser les limites, fuit le « déjà vu »
pour laisser s'exprimer l'insolite ... Il y a
sans cesse une quête du renouveau
dans son travail de recherche
personnelle. Ainsi, les bijoux galet... Ces
galets ramassés par les vacanciers ou
projeté en ricochet sur la Méditerranée
lui ont inspiré des bagues, des colliers, des pendentifs ou encore des boucles d'oreilles. Une
manière aussi d'allier la beauté d'un bijou à dame Nature. Et d’autres expériences avec des bois
qui l’inspirent … Il s’inquiète aussi de l'ergonomie de ses bijoux, et y travaille en collaboration avec
son voisin de palier, un kinésithérapeute, histoire de faire corps avec son bijou.
CLAUDE VERNET -FRANCE
Il a toujours été attiré par la création
de forme (entre dynamique et
équilibre). « A travers ce qu'elles
manifestent, elles participent de la
vie du genre humain et influent les
états et comportements, avec plus
ou moins de conscience, voire à
notre insu. » Il vient au bijou dans
les années 1980.
« Alors que je connaissais les
capacités dynamiques des formes, je
me suis rapidement rendu compte
de ce que le bijou a de magique. Par ces dimensions, il acquière une intimité avec les personnes. »
L’atelier s’est rapidement appelé ITINERANCE, car il est assez vite apparu que dans le contexte
autodidacte, il importait de faire un chemin, et que la façon de le faire pouvait être déterminante.
Travailler et expérimenter devenaient indispensable. Se sont ensuite, les exigences mises en
œuvre qui déterminèrent le chemin. Exigences de maîtrise, qualité, recherche, équilibre, justesse,
beauté, humilité. Les bijoux conçus sur des techniques peu utilisées, aboutissent à des formes
contemporaines, et en même temps intemporelles. Il façonne, repousse, froisse, comprime, recuit,
soude et fond à main levée la feuille ou le fil de métal (principalement l'argent). Il l’assemble à
d'autres matières susceptibles d'être taillées, sculptées, polies et parfois teintées dans la masse.
Les matières sont porteuses de structure et vie animale ou végétale.
Relation presse
Monique Manoha - 03 83 76 06 99 ou 06 73 48 14 72
[email protected] - www.polebijou.com
Informations pratiques
Horaires d’ouverture :
Mercredi, samedi et dimanche : 10h-12h30 et 13h30-18h
Jeudi et vendredi : 13h30-18h
Fermeture hebdomadaire les lundis et mardis
Ouverture sur réservation pour groupes constitués
Tarifs :
Entrée adulte plein tarif : 3€
Entrée réduite (enfant, groupe, chômeur, étudiant) : 2€
Gratuité : - de 12ans
Pass annuel : 10€
ACCES A LA GALERIE
En arrivant dans Baccarat depuis St Dié des Vosges ou Nancy : Suivre la direction
"Rambervillers" - Traverser le pont qui enjambe la Meurthe - Au carrefour giratoire en sortie
de pont, prendre la 3ème à droite -qui longe l'église St Remy - direction "Lachapelle" - Se garer
sur l'immense parking (300 places gratuites) qui est immédiatement après l'église à gauche De là, emprunter la passerelle piétonne qui enjambe la Meurthe, le Pôle Bijou Galerie est le
bâtiment juste en sortie de passerelle à gauche.
En arrivant dans Baccarat depuis Deneuvre ou Rambervillers : En arrivant au carrefour
giratoire juste avant le pont, prendre la 1ère sortie à droite direction "Lachapelle" -qui longe
l'église St Remy - - Se garer sur l'immense parking (300 places gratuites) qui est
immédiatement après l'église à gauche - De là, emprunter la passerelle piétonne qui enjambe la
Meurthe, le Pôle Bijou Galerie est le bâtiment juste en sortie de passerelle à gauche
Des visuels libres de droit pourront vous être fournis sur simple demande à
[email protected]