Miles 7 14.wps

Cours du mercredi 03 décembre 2014
Explications pratiques pour l'épreuve de commentaire comparé
-> Chaque extrait (connu et inconnu) vous seront proposés 3 fois. Vous avez intérêt à
demander les 3 fois, cela vous laisse plus de temps pour préparer votre commentaire.
En effet, après les auditions vous n'avez pas de temps de préparation, vous devez
parler aussitôt.
-> Avoir 2 feuilles de brouillon
- une première que vous diviserez en 3
1) 1ère partie = extrait connu
° présentation
° analyse
* effectif
* caractère
* structure (= plan avec thématique)
2) 2ème partie = extrait inconnu
° analyse auditive
* effectif
* genre (symphonie, concerto, opéra, quatuor ...)
* caractère
* structure = plan (ce que l'on entend au fil de l'écoute)
* écriture (harmonique / contrapunctique)
* langage (tonal, atonal, modal ...)
* époque
3) 3ème partie = rapports entre les 2 extraits
° ressemblances
° différences
-> Petite conclusion
- sur la 2ème feuille : pendant l'audition de l'extrait inconnu, vous écrivez
absolument tout ce que vous entendez au fil de l'écoute. Vous vous en servirez
ensuite pour faire le plan
1er commentaire comparé fait en classe
1ère partie : Extrait connu
° Présentation
* C’est la 3ème pièce intitulée Portia de l' "album studio" Tutu signé Marcus MILLER
(arrangeur ) et Miles DAVIS (improvisations) enregistré en 1986
Dans toutes les pièces de l'album, Marcus MILLER a réalisé la bande son et a
enregistré lui même la plupart des parties instrumentales (guitare basse, batterie (boîte
à rythmes), saxophone soprano, clarinette basse, synthétiseurs...). Miles DAVIS a
improvisé avec sa trompette sur la bande.
-> Cette pièce est influencée par la musique espagnole traditionnelle. Son titre, Portia
est un prénom féminin que l'on trouve dans une pièce de Shakespeare (le
marchand de Venise)
° Analyse:
* Effectif : Bande son sur laquelle on entend un synthétiseur avec une sonorité vocale
un saxophone soprano, une guitare basse, une batterie réalisée par une
1
boîte à rythme et la trompette de Miles DAVIS
= proche du quintette classique en musique de jazz
* Caractère :
Tempo lent, caractère d'une ballade de caractère espagnol :
- les instrumentistes utilisent beaucoup de mouvements tournoyants,
notamment le saxophone dans la 2nde reprise du thème
- sur les solos de Miles DAVIS, installation d'un ostinato rythmique à la boîte
à rythmes et aux synthétiseurs (= riffs synthé) qui peut faire penser à une
rythmique de danse espagnole
- Les harmonies du morceau sont basées sur le mode de mi (mode phrygien)
sur la, proche du mode andalou. Le mode andalou est un mode de mi avec une
tierce mobile (donc, on joue sur le sol et le sol#)
Ici, mode andalou sur la, on joue sur le do ou le do# (accompagnement)
- On retrouve souvent l'alternance d'un accord de La majeur (donc avec un do#)
suivi d'un accord de sol mineur
Ce jeu sur la tierce (majeure/ mineure) est tout à fait caractéristique de la
musique espagnole.
* Structure :
Thème en 3 parties (A, B,C) qui comprend beaucoup de valeurs longues en
fin de phrases. Ce thème est joué 2 fois dans son intégralité. Il est encadré
par 2 parties de solos (trompette et saxophone qui improvisent).
Dans cet extrait, nous nous sommes arrêtés à la fin du 1er solo avec une
improvisation de Miles DAVIS. Nous avons entendu une introduction
(nappes synthé + installation rythmique de la batterie) la 1ère présentation
du thème, ses 2 parties (A et B) jouée par la trompette et sa dernière partie
(C) jouée par le saxophone soprano (vous pouvez chanter les thèmes cela
fait bonne impression ! )
2ème partie : Extrait inconnu
° effectif : Orchestre symphonique
° genre : genre symphonique. Ici, c'est une musique de ballet
° Caractère : dansant et mélancolique à la fois
° structure : Intro (cor + cor anglais + l'orchestre imite des accords de
guitare)
Thème joué par le hautbois + flûte sur accompagnement de
l'orchestre (comme une guitare) / le cor reprend le thème
du hautbois / accélération progressive du tempo à l'orchestre
° écriture : Harmonique
° langage : Tonal = la mineur (mode andalou)
° Epoque : Moderne (début du XXème siècle)
3ème partie rapport entre les 2 extraits
- Ressemblances :
2
les caractères espagnols :
° utilisation du mode andalou
°mouvements mélodiques tournoyants avec élargissement progressif de
l'ambitus
° utilisation d'instruments à anche (hautbois et cor anglais contre le
saxophone soprano)
° présence d'une rythmique proche d'une danse espagnole
- Différences :
° orchestre symphonique contre quintette de jazz
° styles de musiques différents (musique écrite contre musique improvisée)
° caractères différents (ballade calme contre danse nerveuse)
° tempo immuable contre tempo fluctuant
° Beaucoup plus de contrastes (nuances) dans l'extrait inconnu
CONCLUSION GENERALE :
Deux musiques de styles radicalement différents (jazz / "musique
classique") mais qui se rejoignent par leur influence espagnole.
-> Extrait inconnu = La danse du Meunier, extraite du ballet Le tricorne
de Manuel de FALLA
http://www.youtube.com/watch?v=inaoPfzVvbY
2ème caractère comparé ramassé
Correction :
1ère partie : Extrait connu
° Présentation
* C’est la 1ère pièce intitulée Tutu de l' "album studio éponyme " Tutu signé Marcus
MILLER (arrangeur ) et Miles DAVIS (improvisations) enregistré en 1986
Dans toutes les pièces de l'album, Marcus MILLER a réalisé la bande son et a
enregistré lui même la plupart des parties instrumentales (guitare basse, batterie (boîte
à rythmes), saxophone soprano, clarinette basse, synthétiseurs...). Miles DAVIS a
improvisé avec sa trompette sur la bande.
-> Le titre de cette pièce, comme celui de l'album fait référence à à Monseigneur
Desmond TUTU, archevêque du CAP, qui a reçu le prix Nobel de la paix en 1984
pour son engagement et sa lutte contre l’apartheid en Afrique du sud.
(Miles DAVIS a toujours été très engagé pour la cause de la population noire)
° Analyse:
* Effectif : Bande son sur laquelle on entend
- une boîte à rythme programmée sur un rythme de half shuffle (rythme de la Nelle
Orléans = demande de Miles Davis). Pour que cela sonne moins mécanique, Marcus MILLER a fait
intervenir le percussionniste brésilien P. DA COSTA qui rajoute quelques touches de couleur
avec des maracas, tambourin et congas
- 2 parties de guitare basse une dans le grave (pour atteindre le ré grave, M.
MILLER a abaissé sa corde mi) et l’autre dans l’aigu avec une basse fretless
- les synthétiseurs imitant des instruments acoustiques (clarinette basse, trombone,
voix ) mais aussi des sons originaux (effet de souffle, sons tournoyants…)
- la trompette utilise une sourdine « Harmon » utilisé par Miles depuis 1950*
* Caractère :
Pièce gorgée de blues. Tonalité de sol mineur avec présence de blue notes (
3
sib et réb).
* Structure :
Il y a 4 sections avec une introduction et une coda.
Ici, nous nous sommes arrêtés à la fin de la 2ème section, au moment où Miles
DAVIS va commencer sa 2ème improvisation.
Dans chaque section, il y a un thème qui se présente sous 3 aspects (A1/A2 et
A3) (// table thématique : les chanter) et une improvisation de Miles DAVIS.
La structure générale fait penser à un rondeau avec alternance de refrains (= le
thème) et de couplets (= les improvisations). Le thème est joué à l'unisson par
les synthétiseurs et la trompette. Il est toujours accompagné par un motif de
basse qui est repris comme un ostinato (ou riff) pendant toute la pièce (le
chanter).
2ème partie : Extrait inconnu
° effectif : 1 voix (chante un texte hommage à Miles Davis, il y a aussi
des passages en scat ( = chanter sur des onomatopées) ) / 1
guitare électrique / 1 guitare basse / 1 piano / 1 synthétiseur/
1 batterie
° genre : sextett de jazz
° structure : Introduction en call and response (guitare + voix)
puis installation guitare basse (motif a et batterie)
Th A3 (voix avec doublure guitare / piano et synthé +
contrechants synthé et piano)
reprise courte du motif de l'intro en call and response
Th A2 (voix + doublure autres instruments )
Improvisation voix en scat avec doublure guitare +
batterie
Th A3 (voix + doublure autres instruments )
Th A2 (voix + doublure autres instruments )
Début d'une impro au piano sur motif b aux synthé
° langage : tonal sol mineur avec blue notes
° Epoque : contemporaine (2006)
Titre : Long come tutu de Al Jarreau (chanteur) et George BENSON
(guitariste)= 2 musiciens de jazz américains.
https://www.youtube.com/watch?v=snCgGAk_s00
3ème partie rapport entre les 2 extraits
- Ressemblances :
° Utilisation de la même thématique (A2 et A3 / motifs de basse a et motif
synthé b / même contrechants)
° même tonalité sol mineur avec usage des blue notes
° même style de musique = jazz (musiques improvisées)
4
- Différences :
° pas le même effectif
° présence d'une voix qui chante un texte (hommage à Miles Davis) ou qui
chante en scat
° pas d'usage de la boîte à rythmes ni de bande son = musique plus vivante
° Le chanteur utilise un petit motif sans importance que l'on entend au synthé
après le A2 dans Tutu de Miles comme leit motif (sib do ré sol) sur lequel il
chante les paroles (long come tutu = le titre)
CONCLUSION GENERALE :
Reprise très intéressante et un peu humoristique (au niveau texte) du
titre de Miles Davis
5