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UN PROJET …
En quelques mots
10 ans d’observation,
10 ans de réflexion,
10 ans de passion,
3 artistes au service d’un même lieu : la Provence.
Invitation à la découverte et à la réflexion, la série
«Rencontre» est une promenade artistique, poétique
et musicale.
Véritable hommage à la Provence, chaque œuvre
photographique de la série «Rencontre» a été réalisée
dans cette région et n’hésite pas à revisiter les
stéréotypes provençaux, des lavandes aux immeubles
de la cité phocéenne.
Au fil des tableaux, le spectateur part à la rencontre
d’une région dont les détails ne sont pas sans rappeler
des éléments familiers, mais dont la globalité bouscule
le regard et l’amène vers une autre dimension, plus
intimiste et profonde.
«Pour comprendre le monde, il faut parfois se détourner
; pour mieux servir les hommes, les tenir un moment
à distance. Mais où trouver la solitude nécessaire à la
force, la longue respiration où l’esprit se rassemble et
le courage se mesure ? Il reste les grandes villes.»
Albert Camus
Thème récurrent dans les productions précédentes
de l’artiste Ulla Reimer, la solitude bienfaisante est
toujours présente dans cette nouvelle série mais le
style a évolué pour laisser la place à des images plus
épurées, d’un genre totalement contemporain.
... UNE RENCONTRE
par
Ulla REIMER,
Caroline Carles ,
Benoît Verna.
Historique et contexte
Née à Francfort mais de nationalité française et
photographe d’envergure internationale (Etats-Unis,
Europe, Japon), depuis toujours Ulla Reimer parcourt
le globe. Pourtant, c’est dans un pittoresque village du
Luberon qu’elle a décidé d’établir son port d’attache
dans les années 80.
«Tombés de la cime du ciel, des flots de soleil
rebondissent autour de nous. Tout se tait devant ce
fracas et le Luberon, là-bas, n’est qu’un énorme bloc
de silence que j’écoute sans répit.»
Albert Camus
Partageant certains des thèmes chers à Albert Camus,
la solitude, le soleil et l’ardeur de vivre, c’est en lisant
L’Eté qu’Ulla Reimer décide de s’établir en Provence.
Charmée par ce petit recueil de récits lyriques et
passionnés qui font voyager le lecteur autour de la
Méditerranée, Ulla Reimer n’a pu résister à l’envie de
ressentir la Provence, puis de s’en inspirer à son tour pour
livrer aujourd’hui sa vision profonde d’une région où
puissance, esthétisme, diversité et douceur se côtoient
et rendent propice la création et l’épanouissement de
l’individu.
C’est à partir de 1988 qu’Ulla Reimer commence à
exposer son travail dans le sud de la France (Bonnieux,
Arles, Aix-en-Provence, Marseille) et c’est tout
naturellement en Provence qu’Ulla Reimer choisit en
1995 de donner naissance à sa fille.
La fascination d’Ulla Reimer pour les grandes
agglomérations remonte aux années 90 quand, installée
à Tokyo, elle fut saisie par cet antagonisme qui émane
des villes tant au niveau de l’environnement que de la
vie qui s’y déroule.
Dans une densité de population qui pourrait
s’apparenter à un fouillis inquiétant, l’anonymat
prédomine et permet à chacun d’être libre et seul en
accord avec lui-même.
Les bâtiments, véritables œuvres d’art et prouesses
architecturales n’expriment, malgré la puissance des
matériaux et leur volume imposant, que douceur
par leurs formes arrondies et pureté par leur design
minimaliste.
«C’est bien cette solitude peuplée que l’on vient
chercher dans les villes.»
Albert Camus
En immortalisant la Tour Starck à Tokyo dans sa série
«Tokyo-To» en 1990, Ulla Reimer souhaitait déjà rendre
hommage à ce bien-être dans la solitude.
A présent, Ulla Reimer ne met plus en scène ses
clichés et n’y intègre plus de modèle. Sa seule attirance
va vers un environnement, une atmosphère qui sont
au-delà des seuls êtres qui y évoluent.
En prenant le temps de regarder grandir et changer
son enfant, Ulla Reimer s’est mise à observer l’évolution
de la vie autour d’elle dans la durée. La vie de cette
nature en renouvellement constant au fil des saisons et
la vie de ces agglomérations en perpétuelle évolution.
Partout, la même douceur dans la puissance et la même
sérénité dans la solitude émanent.
C’est cette vision sensuelle et durable, loin des
clichés touristiques, qu’Ulla Reimer a mûrie depuis
de nombreuses années et qu’elle a tenu aujourd’hui à
transcrire en images.
Comme ses récentes productions en sont témoin, Ulla
Reimer ne s’est pas contentée d’observer le renouveau
de la vie autour d’elle, elle a également revu son style
pour y intégrer davantage de modernisme.
C’est en s’inspirant de la Provence et de la ville
de Marseille en particulier, lieu alliant parfaitement
histoire et essor, qu’Ulla Reimer a su puiser dans son
passé pour renouveler son style et l’actualiser.
Cohérente avec son projet, Ulla Reimer a tenu à
travailler en collaboration avec deux jeunes artistes
émergents de la région PACA. D’un côté,Caroline
Carles, jeune photographe au talent prometteur, qui
a su apporter une touche contemporaine au savoirfaire argentique d’Ulla. De l’autre, Benoît Verna, jeune
guitariste compositeur, qui a su convertir l’image en
musique.
Ainsi, pour la première fois dans la carrière de
l’artiste, cette toute dernière série en date a l’audace
de mêler tirages argentiques et numériques, noir et
blanc et couleur.
Ulla a réussi la prouesse de mener un travail en
parallèle avec les deux techniques pour un résultat qu’elle
estime complémentaire mais pas interchangeable.
Bien que se revendiquant depuis ses débuts comme
appartenant au courant classique des photographes
argentiques noir et blanc, Ulla Reimer a su trouver
aujourd’hui un moyen supplémentaire d’expression
artistique dans les prises de vue numériques.
Description
La série «Rencontre» propose deux types de prises
de vue, certaines en milieu naturel et d’autres en milieu
urbain.
Les photos de paysages naturels ont été réalisées
en totalité avec un appareil argentique associé à un
filtre rouge. Ainsi, le regard réduit dans un diamètre
de 62mm et la vision dans une ambiance rouge qui
se transformera en noir profond au développement,
l’artiste se plonge dès la prise de vue dans un univers
intime, coupé du monde, seul avec son regard, seul
face au sujet, un tout petit fragment dans un paysage
immense.
Fidèle à sa formation, Ulla Reimer tient toujours à
mettre en œuvre son savoir-faire pour procéder ellemême au tirage de ses prises de vue dans sa chambre
noire. Dans cet univers intime, elle travaille en harmonie
étroite avec les négatifs et la lumière pour sculpter
chaque image selon son ressenti.
A l’inverse, les prises de vue en milieu urbain ont été
réalisées en numérique et en couleur.
Dans cette ambiance dynamique, peuplée et colorée
de la ville, le besoin d’intimité propre au filtre rouge se
fait moins sentir et cède la place à davantage de distance
avec le sujet. Face à des créations d’autres artistes et
architectes, la prise de vue relève moins d’un abandon
de soi que d’un partage avec d’autres créateurs.
Au-delà de la pure technique de prise de vue, le
choix du contenu marque lui-même un tournant avec
les productions précédentes de l’artiste.
Avec la série «Rencontre», Ulla Reimer fait le choix de
l’abstraction et prend délibérément le parti de suggérer
plutôt que de montrer. Les sujets n’apparaissent jamais
dans leur globalité et les détails exacerbés, dont on ne
sait pas à première vue à quel élément ils renvoient,
bousculent la vision du monde.
L’association, parfois troublante de ressemblance
entre fragment urbain et fragment naturel, brouille une
seconde fois les pistes et stimule l’imaginaire.
Ecorce, ombre, eau dormante, la nature déserte
apparaît à première vue éteinte. Pourtant, les branches
dénudées d’un arbre transi par l’hiver qui s’élèvent
vers le ciel sont le témoin d’un vécu solide qui tend
inexorablement vers l’espoir.
En apparence absente, la vie y est en sommeil et
renaît inlassablement au fil des saisons.
Béton, verre, acier, la ville dépeuplée apparaît à
première vue stérile. Pourtant, les lignes épurées
des façades créées par l’homme sont empreintes
d’esthétisme et de rêve.
En apparence absente, la vie s’y reflète et se déroule
à l’abri de solides et imposantes structures.
A bien y regarder, chaque détail nous fait pénétrer au
cœur de la vie, une vie intérieure, profonde et sereine.
mur de fragments (longueur réelle : 5.20m)
Constructions humaines et éléments de nature
ne s’affichent plus comme opposés mais comme
analogues, voire mêlés dans une solitude bienfaisante.
Chacun peut s’y trouver à la fois ignoré de l’autre mais
au cœur de la vie, seul face à lui-même, et puiser la
force transmise par les éléments pour se retrouver,
alimenter ses propres espoirs, vivre.
En déroutant le regard de ses habitudes, la rencontre
entre nature et structures bâties devient évidente pour
se confondre dans une douce intimité.
En conclusion
Promenade culturelle en Provence, hommage
à cette apparente solitude extérieure qui étoffe
l’intériorité ou questionnement sur la relation de
l’homme au monde et à lui-même, chaque tableau est
une Rencontre avec un lieu,
un artiste,
une introspection.
Objectifs
Série ouvertement provençale, «Rencontre» se
revendique comme une mise à l’honneur du Sud-est de
la France.
En rénovant les célèbres clichés qui rendent la
Provence attrayante au tourisme, la série «Rencontre»
atteste la capacité de cette région à aller de l’avant et à
se moderniser sans renier son passé.
L’aspect volontairement contemporain des photos va
de pair avec les grands aménagements actuels du Sudest, tel que la réhabilitation et l’expansion de la ville de
Marseille.
La série entière et sa volonté pluri-disciplianire
témoignent d’une région en plein essor dont la place au
niveau économique et culturel n’est plus à démontrer.
Action
La série, dont chaque tableau est limité à 25
exemplaires, se décline sous trois formes :
- une exposition de grande envergure avec des
tableaux très grand format et des installations en
intérieur et extérieur,
- la publication d’un ouvrage d’art,
- un document audio-visuel diffusable sur
internet.
La série n’étant pas figée, elle sera amenée à
être complétée voire renouvelée pour poursuivre la
retranscription en image de l’évolution de la région
provençale et de la ville de Marseille en particulier.
«Melting spot»
Née en France, «Rencontre» est une série amenée à
suivre les pas de son auteur et comporte donc un volet
international.
Sous le nom plus large de «Melting spot», les plus
grands monuments architecturaux au monde ainsi que
les paysages les plus spécifiques de chaque continent,
se côtoieront sur le modèle de la série «Rencontre».
Plus largement, l’oeuvre d’art tentera de brouiller
les pistes en réunissant des fragments de continents
divers dans le but de créer un véritable Melting Pot
artistique.
Ce projet arts visuels de grande envergure a déjà été
retenu par la Pentax Gallery à Tokyo et par le centre
d’échanges culturels d’Hô-Chi-Minh-Ville.
L’exposition en chiffres
L’exposition comporte 3 volets :
- 15 dyptiques limités à 25 exemplaires.
dimensions 1.20m x 1.20m
- 3 quadriptiques limités à 25 exemplaires.
dimensions 2.00m x 0.70m
- deux murs de fragments :
• 20 photographies 30x40 cm
noir et blanc argentique non limité.
disposition à l’horizontale
• 23 photographies 30x40 cm
couleur numérique non limité.
disposition à la verticale
- une création vidéo et musicale.
- une installation art visuel en extérieur.
rencontre
exposition photographique et arts visuels
photographies et vidéo
Ulla REIMER
conception
Caroline Carles
Composition musicale
Benoît Verna
Chaque volet pouvant être exposé séparément,
l’exposition est adaptable à différents types de lieux et
salles.
Dans le but de participer à l’essor culturel et
architectural de la région, une partie des bénéfices
obtenus grâce à la médiatisation de cette série sera
reversée à une association culturelle pour les jeunes
des quartiers de la cité phocéenne.
contact : [email protected]
mobile : 06 89 96 71 43