Platonov - Théâtre Forum Meyrin

Graphisme : theworkshop.ch | Photo : Phile Deprez
Théâtre
8 mars
20h30
Platonov
Anton Tchekhov – Luk Perceval
Théâtre Forum Meyrin / Place des Cinq-Continents 1 / 1217 Meyrin / +41 22 989 34 34 / forum-meyrin.ch
Service culturel Migros, rue du Prince 7, Genève, +41 22 319 61 11 / Stand Info Balexert / Migros Nyon-La Combe
Théâtre
Platonov
Anton Tchekhov – Luk Perceval
Festin, feux d’artifice et beaucoup d’alcool. Chaque printemps, la
veuve du général invite amis et famille pour célébrer la fin des longs
mois d’hiver. Chaque année, Platonov met ce cercle sous haute tension.
Platonov est une pièce sur l’amour et ses limites. Luk Perceval,
enfant terrible du théâtre flamand, en offre une adaptation épurée,
conservant comme trame maîtresse la confrontation d’individus
solitaires, leur conception de l’amour et leurs attentes. Il livre ici une
version qui porte à son plus haut niveau l’essence même du théâtre
russe. Neuf acteurs incandescents et un jazzman pour dire toute
l’intensité de personnages au bord de l’abîme, qui ne peuvent exprimer
ce qui les dévore.
Spectacle en néerlandais, surtitré en français
mardi 8 mars à 20h30
Théâtre Platonov
L’histoire
Platonov arrive chez Anna Petrovna à la date anniversaire du décès de son père. Ce hasard planera sur les
événements à venir. En effet, enfant d’un père perpétuellement ivre qui ne regardait pas son fils, Platonov
semble condamné à errer dans la vie sans aucun but précis. Ce père absent pourrait bien être à l’origine de
ce vide et de cette solitude qui poussent Platonov à rechercher son accomplissement chez autrui. Platonov
est animé d’une faim inextinguible d’amour. Et chacun lui donne son affection. Tout le monde aime Platonov et Platonov aime tout le monde. « On donne aux autres ce qu’on veut recevoir d’eux » pour reprendre la
formule utilisée par Luk Perceval lors d’une répétition.
Quatre femmes. Quatre amours. Seule la jeune Marga prend ses distances – dans cette pièce, elle est le
seul personnage qui parvient à contrer l’influence de Platonov. Les trois autres sont intégralement aspirées
par leur amour pour le personnage-titre . Voici ce qu’en dit Luk Perceval: « Sasha, Sophie et Anna Petrovna
forment ensemble la femme idéale. Sophie est une jeune femme au début de sa vie; Sasha, jeune maman,
est déjà une étape plus loin; Anna Petrovna, veuve, a déjà toute une vie derrière elle ». L’aspect tragique de
Platonov ne réside pas seulement dans le déchirement d’un homme qui fait simultanément la cour à trois
femmes, mais aussi dans son désespoir face aux différents visages de l’amour. L’amour d’un homme pour
la mère de son enfant (Sasha), son amour pour une amie de coeur (Anna Petrovna), et un amour romantique (Sophie). Trois formes d’amour apparemment inconciliables, trois formes d’amour entre lesquelles le
choix est impossible. Luk Perceval: « Platonov est une pièce sur l’amour… et sur ses limites ». Platonov est
donc parfois dépeint comme un Don Juan animé d’un irrépressible désir d’accomplissement. Et l’accomplissement étant toujours reporté sine die, il ne reste plus qu’un sentiment fondamental de solitude. Platonov vie dans la pleine conscience de se manque éternel. Platonov est la mélancolie. Et comme par hasard,
pendant les répétitions, Luk Perceval a fait allusion plusieurs fois à un comique mélancolique par excellence,
Buster Keaton.
Aux yeux de beaucoup de gens, l’amour représente un moyen d’échapper à la solitude. Pour Platonov,
l’amour ne peut que confirmer la solitude.
Théâtre Platonov
La note d’intention
Tchekhov (1860-1904) a écrit Platonov entre ses 18 et ses 21 ans. Un peu plus de quatre-vingt scènes, une
vingtaine de personnages, un écheveau d’intrigues et un nombre de pages presqu’aussi important que La
Mouette, Oncle Vania, Les Trois Soeurs et La Cerisaie réunis, soit un peu plus de quatre heures de théâtre.
Luk Perceval a supprimé dans sa version la moitié des personnages et d’innombrables pages. Il parvient
ainsi à un texte condensé sur les gens solitaires et ce qu’ils attendent de l’amour. Sur scène: neuf acteurs
et un pianiste.
La principale intervention de Luk Perceval réside probablement dans le fait que c’est Platonov lui-même qui
décide d’en finir avec la vie (dans l’original, c’est Sophie qui le tue). Au début de la pièce, nous voyons Platonov, homme solitaire, sur le point de se suicider. Ce qui suit est un retour délirant sur les derniers jours de la
vie de Platonov, un voyage à travers les événements qui ont précédé sa mort. Platonov erre entre les autres
personnages comme s’ils étaient de lointains souvenirs. La pièce est un peu une dernière visite que rend le
personnage-titre aux gens qu’il a aimés. Un par un, ils reviennent à la vie. Pour faire entendre leur voix une
dernière fois. Pour être touchés une dernière fois. Pour être aimés une dernière fois.
Au fur et à mesure qu’avance la pièce, la mort de Platonov se rapproche. L’écoulement fatal du temps
est rendu visible grâce à Philip Bussmann. Une scène vide est traversée par une voie de chemin de fer sur
laquelle se déplace – lentement, mais implacablement, comme les aiguilles d’une horloge – un piano à
queue. Au clavier, le pianiste et chanteur Jens Thomas. Ses improvisations entraînent le public à travers
les humeurs très changeantes qui précèdent la mort de Platonov: passion, colère, mélancolie, désespoir et
regret. Le tissage minutieux du texte et de la musique confèrent à ce spectacle la force d’impulsion d’un
concert véritable musical. Les jeux des acteurs, pour sa part, recèle une intensité inhabituelle.
ThéâtrePlatonov
La presse en parle
« Silences, bafouilles, mouvements interviennent au ralenti: ils impriment le tempo. On ne retrouve pourtant
rien d’un Tchekhov tout en discussions infinies. Cette pièce est comprimée, confidences chuchotées et éclats
de colère s’y succèdent à la vitesse de l’éclair. Un Platonov sans pitié, cruel et grotesque. Perceval a hissé la
troupe du NT Gent à un niveau d’intensité rarement observé.»
De Standaard
« Avec cette mise en scène pour le NTGent, Perceval revient au bercail au bout de nombreuses années.
Après avoir assuré la direction artistique de De Blauwe Maandag Compagnie et du Toneelhuis à Anvers, il
s’en était allé en Allemagne, où il est devenu un homme de théâtre apprécié. À Gand, son travail est honoré
d’une standing ovation, un fait assez unique de la part du public flamand qui reste généralement assis.»
De Volkskrant
« Perceval, par la mise en scène de ce Platanov, nous montre que le blocage des émotions humaines dans
la Russie du début du siècle passé est tout aussi brutal que dans la Flandre d’aujourd’hui. Les gens ne
parviennent toujours pas à exprimer ce qui les dévore. Et il ne faudrait pas voir qu’une affirmation neutre
dans le caractère osé du positionnement des personnages sur scène. Perceval est et reste un créateur
authentique, dont nous aimerions qu’il soit beaucoup plus souvent en Flandre. »
cobra.be
ThéâtrePlatonov
Biographie
Luk Perceval
Né en 1957 en Belgique, Luk Perceval crée en 1984 la Blauwe Maandag
Compagnie avec laquelle il signe les mises en scène inoubliables de
Don Quichotte, Othello ou encore La Mouette qui établissent le renom
de la compagnie. Le point d’orgue sera, en 1995, l’adaptation qu’il
livre avec l’auteur flamand Tom Lanoye de l’ensemble des drames
historiques de Shakespeare, dans une pièce de douze heures, Ten
Oorlog. En 1999, La Toneelhuis voit le jour. Luk Perceval est le premier
directeur artistique de ce qui deviendra un des lieux les plus pointus
du théâtre flamand. Josse De Pauw puis Guy Cassiers lui succèdent
lorsqu’il qu’il quitte la Flandre en 2005 pour devenir metteur en scène
à la Schaubühne de Berlin. Depuis 2009, il est le directeur artistique du
Thalia Theater Hambourg. Platonov, monté avec la troupe du NTGent
à Gand, marque le retour de Luk Perceval en Belgique après plusieurs
années d’absence.
ThéâtreBirdy
Distribution
Texte d’après Anton Tchekhov
Mise en scène et adaptation Luk Perceval
Avec Elsie de Brauw, Briek Lesage, Katrin Lohmann, Bert Luppes, Peter Seynaeve, Zoë Thielemans,
Hugo Van Den Berghe, Steven Van Watermeulen, Lien Wildemeersch
Composition, chant et piano Jens Thomas
Chorégraphie Ted Stoffer
Dramaturgie Koen Haagdorens
Scénographie Philip Bussmann
Lumières Mark Van Denesse
Costumes Ilse Vandenbussche
Son Will-Jan Pielage
Production NTGent
Crédit photo Phile Deprez
Durée 1h40
Location et renseignements
Théâtre Forum Meyrin
Place des Cinq-Continents 1
1217 Meyrin (GE)
Billetterie
Du lundi au vendredi de 14h à 18h
ou par téléphone au 022 989 34 34
www.forum-meyrin.ch
Prix des billets
Plein 40.- / 30.Réduit 35.- / 25.Mini 15.Pass Forum 15.Pass Éco 15.Autres points de vente
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Stand Info Balexert
Migros Nyon-La Combe
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