Atelier RAS - Creation sonore sur video

ATELIER
Création sonore sur vidéo
Animé par Yannick Donet
A partir de 15 ans
Durée : 4h00
En corrélation avec les ciné concerts Fables et Contes
Cet atelier a pour vocation d’apporter aux participants des pistes de réflexion quant à
l’incorporation d’une composition sonore sur un contenu vidéo. Il s’agit de comprendre les
rapports entre les représentations sonores et les représentations visuelles. Spécialisé dans la
création audiovisuelle, en particulier les ciné concerts, Yannick explique la considération
plastique chez les compositeurs du XXe siècle et les possibilités d’interaction entre l’audio et
l’image en mouvement.
Basé sur une première partie théorique, l’atelier se concentre davantage sur une création
menée par le groupe de participants. Apportant chacun leur instrument, ils jouent ensemble
sur une bande annonce projetée. Ils apprennent ainsi à interpréter une vidéo et à
synchroniser leurs gestes avec la temporalité de ce média.
De par son format court, son absence de dialogue, son évocation visuelle forte et son champ
d’expérimentation, la bande annonce semble un média tout à fait approprié pour les
ateliers.
Matériel nécessaire pour l’ensemble des ateliers
-
Un écran de projection
Un vidéo projecteur
Une table de mixage (10 entrées minimum)
Un système sonore stéréophonique
Deux microphones type SM57 (câblage et pied inclus)
Un accès internet
Câblages audio et électriques
Si vous rencontrez des difficultés avec le matériel requis, n’hésitez pas à nous contacter:
nous trouvons ensemble une solution.
Objectifs de la séance
Culturels
- Rencontrer un artiste
- Favoriser une rencontre sensible et intellectuelle avec des œuvres d’art
- Prendre conscience de la variété des propositions artistiques
- Acquérir une méthode d’analyse des œuvres
- Apporter une curiosité et une ouverture d’esprit tout en exerçant un esprit critique
- Encourager une pratique culturelle future : visite de musées, de galeries…
Artistiques
- Favoriser l’apprentissage de l’écoute
- Découvrir différentes composantes sonores
- Comprendre les caractéristiques de l’enregistrement
- Permettre aux élèves de manipuler des outils de captation numérique
- Favoriser l’apprentissage du geste, de la manipulation d’objet (visuel ou sonore)
- Enrichir l’écoute et le regard
- Créer un échange entre les travaux des élèves et celui des artistes
Transversaux
- Être capable de prendre part à une réalisation collective
- Être capable de mener un projet dans sa globalité
Présentation du travail de l’artiste
10 mn
Ayant à mon actif quatre créations de ciné concert, j’explique l’origine de ma pratique, mon
expérience dans le domaine audiovisuelle et les problématiques qui m’animent. Cette
présentation est également l’occasion de revenir sur quelques références artistiques
contemporaines.
Les thématiques abordées sont :
- Parcours et influence de l’artiste
- Présentation détaillée de quelques unes de ses œuvres
- Expérience personnelle sur la création de ciné concerts
- Ciné concerts réalisés par d’autres artistes
Sélection suggestive:
-
Contes de Yannick Donet
L’homme à la caméra de Yannick Donet
L’homme à la caméra de Pierre Henry
L’homme à la caméra de The Cinematic Orchestra
Dracula de Philip Glass et Kronos Quartet
Vampyr d’Untel
La coquille et le clergyman d’Untel
Composer des étendues, projeter des images : pratiques de l’art sonore
25 mn
L’électroacoustique concerne toute musique composée à l'aide de sons enregistrés ou
réalisés par synthèse. Ce courant musical considère le sonore comme une matière plastique
malléable capable d’évoquer des représentations mentales. Souvent considéré comme un
cinéma pour l’oreille, nous verrons comment l’électroacoustique transforme les sons en
images.
Les thématiques abordées sont:
-
Historique de l’électroacoustique
Analyse de pièces acousmatiques
Le solfège de l’objet sonore selon Pierre Schaeffer
Concept d’image-son de François Bayle
Pratique et enjeux de la lutherie électronique
La performance sonore
Sélection suggestive:
-
Etude aux chemins de fer de Pierre Schaeffer
Imaginary Lanscape n°1 de John Cage
Struktur I de Karlheinz Stockhausen
Let mendax de Richard Devine
Moins l’infini de Bernard Parmegiani
Music Promenade de Luc Ferrari
Data.index de Ryoji Ikeda
Corrélation entre le sonore et le visuel : l’œuvre audiovisuelle
25 mn
Comment transposer un média en un autre? Cette préoccupation artistique fut réactivée à
l’ère de l’enregistrement mécanique et plus récemment via l’art numérique et ses
promesses d’interaction. Du futurisme à nos jours, nous aborderons quelques une des
nombreuses propositions artistiques qui dessinent le son et écoutent l’image.
-
La partition dans l’œuvre électroacoustique
Les tentatives du cinéma expérimental
Le clip musical
Le sound design
Les installations interactives
Sélection suggestive:
-
Gantz Graf, clip pour Autechre
Begone Dull Care de Norma MacLarren
Rhythmus 21 de Hans Richter
Formula de Ryoji Ikeda
Nocturne de Jean Pierre Aubé
Isam live de Amon Tobin
Tai-chi de Yannick Donet
Création collective, création sonore d’une bande annonce
3h00
Tous les participants aux ateliers viennent avec leurs instruments de musique ou tout types
d’objets pour bruitages. Une bande annonce, coupée de son accompagnement audio, est
vidéo projetée. Nous analysons celle-ci ensemble pour en dégager les thématiques et les
possibilités de relecture sonore.
Après avoir déterminée ensemble une conduite musicale, la bande annonce projetée
devient la partition sur laquelle les participants soumettent des propositions sonores via
leurs instruments. Ils apprennent ensuite à synchroniser leur geste avec la vidéo (projetée
plusieurs fois) et à jouer avec l’ensemble du groupe.
La pièce ainsi interprétée est enregistrée en direct pour être montée ultérieurement sur la
bande annonce. Le résultat sera ensuite donné aux participants.
Si le temps nous le permet, nous appliquerons cet exercice à d’autres bandes annonces.
Les thématiques abordées sont:
Analyse d’une œuvre vidéo
-
Etayement du sens critique
Interprétation d’une œuvre vidéo
Techniques de composition musicale à l’image
Improvisation
Jouer en collectif
Synchroniser le geste musical avec la vidéo
Maîtriser une performance
Sélection suggestive:
-
Suspiria de Dario Argento
The Shining de Stanley Kubrick
Enter the void de Gaspar Noé
Apocalypse Now de Francis Ford Coppola
Metropolis de Fritz Lang
Playtime de Jacques Tati
A bout de souffle de Jean Luc Godard
Yannick Donet
Artiste vidéo et compositeur, ancien ingénieur au sein de l'Equipe « Dispositifs,
Expérimentations, Situations en Art Contemporain » et membre actif du collectif RAS, son
travail s’oriente autour des possibilités offertes par les dispositifs sonores et/ou visuels,
qu’ils soient sous forme d’installations, de performances ou de spectacles vivants. Titulaire
d’une licence en Multimédia et d’un Master en Art Contemporain, sa pratique artistique
concilie tout naturellement ces deux domaines.
Il s’intéresse à la corrélation entre l’audio et le visuel en collaborant dans diverses
disciplines: théâtre (Cie Vue d’Ici, Cie Faux-Fuyants, Cie Ananké), vidéo (ciné-concert,
postproduction, VJing, video mapping), acousmatique (Motus, EDESAC), graphisme
(Alexandre Léger, Syf, Oni-Bi).
Ses projets sont parus sur les labels Abyssa, Audiotrauma, Cold Room, Guerilla Underground,
Blood:Fire:Death, Wharf Record, et furent présentés au Palais de Tokyo (Paris), à la Maison
Folie de Moulins (Lille), au festival Why Note (Dijon), au théâtre de l’Espace (Besançon), au
Guichet Montparnasse (Paris), aux Rendez-vous Electroniques (Paris), à la Laiterie
(Strasbourg), au Musée des Beaux-arts de Tourcoing, à la Cave à Musique (Mâcon), aux Nuits
Sonores (Lyon), au festival Visionsonic (Paris)…
Créations sonores
2010 / Contes / Ciné-concert sur deux courts métrages de Strarewitch
2010 / SiTT / Performance audiovisuelle
2009 / Objecto Sonata / Performance théâtrale
2008 / Carnet d’un fou / Pièce acousmatique
2007 / L’homme à la caméra / Ciné-concert
2007 / Hot House / Pièce radiophonique
2005 / La fabrique de nuit / Théâtre d’objet pour jeune public
Installations
2011 / Intimités / Installation vidéo
(réalisée avec des adolescents de l’Acoljac de la Madeleine)
2011 / Urbain2ophone / Installation sonore
(réalisée avec des classes élémentaires de la ville de Muret)
2009 / Contact / Installation tactile
2009 / XY / Installation sonore interactive
2008 / Historiographie / Installation audiovisuelle
Créations audiovisuelles
2011 / La coquille et le clergyman / Video mapping pour ciné-concert
2010 / Sonarium / Video mapping pour concert
2009 / Panorama / Centenaire du lycée des Arcades
2007 / Concert polaire / Création sonore et mix vidéo
2006 / Le Monte-plats / Théâtre contemporain
Partenariats
Ce projet est porté par le collectif RAS (association soutenue par la mairie de Dijon et le
conseil régional de Bourgogne et le conseil général de Côte d’Or).
Actions et diffusion
Depuis 2005 le Collectif R.A.S. soutient les initiatives novatrices des artistes scéniques
«émergents» de Bourgogne. Conscients du mur qui sépare la création contemporaine de
certains publics, les artistes de l’association ont développé des relations avec différents
établissements scolaires :
- Les écoles primaires de Germiny-sous-Colombs et Plessis-Placy dans le cadre d'un
partenariat autour du cinéma avec la communauté de communes du Pays de l'Ourcq.
- Le collège Alésia dans le cadre du projet Starter.
- Association de Coordination Des Loisirs des Jeunes et de l'Animation des Quartiers à La
Madeleine dans le cadre du festival Fenêtres qui parlent.
- Les écoles Mermoz et Saint Exupéry à Muret dans le cadre de l’installation sonore
Urbainophone.
- Le Lycée des Arcades de Dijon dans le cadre de classe PAC, PPCP, mise en place d’ateliers
théâtre, école du spectateur. Le Collectif est partenaire culturel du Lycée.
- Le Lycée Anna Judic de Semur-en-Auxois, le collège et le Lycée Henri Vincenot de Louhans. Lors de leur résidence de création en 2009 pour le spectacle Objecto Sonata, les
artistes ont accueilli les élèves au théâtre lors de répètitions publiques.
- Les lycéens présents au festival Cineclyc lors de la diffusion des ciné-concerts d’Untel et
d’Absent en 2008 et 2009.
- Le lycée Montchapet de Dijon pour une rencontre autour de la création du «Monte-plats»
au théâtre Mansart en 2006.
Le collectif assurera une présence artistique non-négligeable sur le territoire durant la saison
2012-2013: installation et ciné concerts témoigneront d’une riche activité en Côte d’Or, en
Bourgogne et en France.
Presse : Bien Public, 06 octobre 2011
Presse : Bien Public, 04 octobre 2011
Contacts
Diffusion / Communication
Simon Galley
Collectif RAS
2 rue Boutaric Appartement 118
21000 DIJON
03 80 30 15 81
[email protected]
Artiste référent
Yannick Donet
41 rue Camille Desmoulins
59000 LILLE
06 28 73 80 46
[email protected]
www.collectif-ras.org
www.facebook.com/collectifRAS
Le Collectif RAS est une association soutenue par la mairie de Dijon, le conseil général de
Côte d’Or et le conseil régional de Bourgogne.