Centre de Ressources des Arts Actuels de Madagascar

Centre de Ressources
des Arts Actuels de Madagascar
Les cultures urbaines
C’est parti pour Hetsik’1 à l’U. Toujours dans le cadre du mois dédié aux arts de rue, une
exposition sur « Les cultures urbaines » se tient du 11 au 27 mai au CRAAM, en
partenariat avec l’association 2HY-faire lien.
Les disciplines sont variées : danses, genres musicaux, graffiti, sports de rue,
urban photo, etc.
Elles englobent les arts et autres pratiques issus de l’espace urbain. Elles sont
nombreuses, de la musique à la danse en passant par le graffiti, le sport, la
glisse et la photographie qui est devenue une passion des jeunes malgaches
(shooting). Elles sont apparues sous le nom de cultures urbaines dans les
années 1980 bien qu’existantes depuis toujours.
Le hip-hop est, avant toute chose, un mouvement culturel et artistique complet
qui est apparu aux États-Unis dans le Bronx (quartier défavorisé de New-York)
au début des années 1970. Le hip hop est une réponse aux conditions de vie
régnant dans ces quartiers pauvres, il mêle des aspects festifs et revendicatifs.
Originaire des ghettos noirs de New York, le hip hop se répandra rapidement à
l’ensemble du pays puis au monde entier pour devenir la culture urbaine phare
du XXe siècle.
Dans le langage courant, lorsqu’on parle de hip-hop, on fait souvent référence à
la danse, mais cette considération n’est que partiellement vraie. Au-?delà d’une
danse, le Hip-hop est un courant culturel.
C’est avec la Zulu Nation, fondée en 1975 par Africa Baambatta qu’émerge le
Hip Hop. Cette Nation se veut ethnique et pacifique avec des lois morales
contre la drogue, l’alcool, la violence et le racisme, qui font rage dans les
ghettos New Yorkais. Elle veut transformer l’énergie négative des jeunes noirs
des ghettos en énergie positive à travers les pratiques culturelles. Les zulus se
posent en défenseurs du hip-?hop et des valeurs véhiculées par leur slogan
«Peace, love, unity and having fun» (Paix, amour, unité et joie,plaisir…).
La culture hip-hop regroupe quatre expressions principales : le DJing, le MCing ,
le b-boying ou break dancing et le graffiti , on y ajoute parfois l’art du
beat-boxing.
Les différentes disciplines de la culture hip hop
Le Rap : internationalement connu, c’est la musique phare du mouvement. Elle
ne cesse d’évoluer en fonction des artistes et des courants artistiques. Le MCing
ou rap est le chant saccadé de paroles souvent très imagées, riches en
assonances et allitérations. Influencé par le Toasting et par des précurseurs
dans le jazz ou le rock, il connaît un succès tel qu'on assimile parfois la musique
hip-?hop au rap. MC est l'appellation qui désigne celui qui anime les soirées ou
des manifestations mais désigne également les rappeurs. Les initiales MC
correspondent en anglais à Master of Ceremony.
Le Beatbox : Le Beatboxing représente plusieurs genres de musique créés en
utilisant la voix, la gorge, le nez. Inventé par Doug E. Fresh, le Beatbox a eu un
grand succès dans les années 1980 avant de décliner pour enfin revenir vers la
fin des années 1990. L'un des beatboxer les plus célèbres est sans doute Rahzel,
dont la chanson la plus connue est "If you mother only knew", où il alliait le beat
et la voix en même temps. Comme les autres disciplines du hip-hop, le beat box
connaît une résonance planétaire. Les stars mondiales du beatbox sont Rhazel
(The Roots), Buffy (Fat Boys), Scratch (The roots), Dougie Fresh, Ready Rock C,
Dox Box, etc....
Le Djing : basée sur la manipulation de deux platines de disques et d’une table
de mixage, cette discipline, qui a considérablement contribué à l’apparition
d’innovations artistiques dans le domaine de la technicité du son, consiste à
passer des disques simultanément en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ
utilise pour cela des techniques variées comme le scratch, le cutting, le Baby
scratch ou le Crab.
Le Graff : hip-hop est un phénomène omniprésent dans le paysage urbain. Le
graffiti permet au graffeur de se réapproprier son environnement, et de
marquer son mobilier urbain. Généralement réalisé à l'aide de bombes aérosols,
sa pratique nécessite adresse et entraînement. C’est une véritable technique
artistique. Celle-?ci fait intervenir de nombreuses notions plastiques (stylisation,
géométrisation, équilibre, etc.) mais se trouve également en relation avec
d’autres domaines artistiques (infographie, photographie, bande dessinée, etc.).
En tant que mode d'expression artistique, le graff est également porteur d'un
message de révolte et d'affranchissement.
Il faut distinguer graff, "throw-up" et tag. Le graff est l'art qui consiste à réaliser
à la canette de peinture des lettrages complexes ou des représentations
(personnages,…). On peut parler de "trhow-up" (flop) pour un graff en deux
couleurs (une pour le remplissage rapide et pas forcément parfait et une autre
pour le contour (outline) formant généralement des lettres de forme arrondie ou
facilement lisible) faisant office de signature. Le tag est, en un sens, la
signature qui peut être soit associé à un graff', soit être une simple trace laissée
sur un mur ou au détour d'un arrêt de bus. Malgré tout, celui-?ci ne doit pas
être considéré comme un acte a part. Un tag est « unifilaire », il s'agit
simplement d'une écriture stylisée, le plus souvent un pseudonyme.
La Danse hip hop: La danse hip-hop apparaît avec le breakdance, plus connu
au Etats-Unis sous le nom de Bboying, une danse caractérisée par son aspect
acrobatique et ses figures au sol. Les danseurs sont également appelés
breakers ou b-boys. Par la suite, la danse hip-hop a intégré d'autres styles de
danse émergeant de la rue (streetdance) comme le Popping et le Locking, deux
styles de danse provenant de la côte ouest d’États Unis. Depuis, de nouveaux
styles sont apparus comme la House dance, la new style, le Krump, le C-walk, …
Les danses hip hop sont, en général, classées en deux univers précis : la danse
debout (smurf, lock, pop, électric boogie...) et la danse au sol (bboying,
headspin, coupole, footwook, freeze...).
source : www.craam.mg :