Sortir n° 5

Cinéma
Johnny
Depp
L’acteur caméléon
N° 5 | Juin 2014
martin
szekely
Artefact/MAP
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Blondeau & Cie, Genève
www.blondeau.ch
Art | Basel Halle 2.0 Stand C7
S
SOMMAIRE
LE TEMPS | JUIN 2014
8
Danse
Hommage
Expositions
Art Basel
Le danseur et
chorégraphe genevois
Foofwa d’Imobilité rend
un hommage amoureux
et impertinent à Michael
Jackson, Pina Bausch
et Merce Cunningham
4
SORTIR
A la mi-juin, autour de la plus
grande foire d’art du monde,
événements et expositions
abondent. L’essentiel
des rendez-vous, à Bâle
et dans les environs
12
Bande dessinée
Zep
Musique
Le dessinateur genevois déclare sa
flamme à Montreux à travers une
exposition où les légendes du festival
côtoient les aficionados avec, en toile de
fond, un panorama grandiose
Cully Classique
Né d’un coup de cœur sur
les terres enchanteresses
de Lavaux, le festival, qui fête
ses 11 ans, place la barre
toujours plus haut. Tout
en choyant les jeunes talents
MAGAZINE
14
20
16 «Macbeth»
18 Matthieu Gafsou
22 Isao Takahata
AGENDA
26
46
48
52
52
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67
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70
77
82
Photographie
Cartes de guerre
En couverture
Témoignages émouvants d’une période clé de
l’histoire du XXe siècle, des centaines de cartes
postales expédiées par des soldats suisses postés
aux frontières durant la Première Guerre mondiale
sont exposées à la Fotostiftung de Winterthour
Cinéma
Johnny Depp
L’éternel jeune premier a longtemps fasciné
par ses exploits transformistes – d’«Edward
aux mains d’argent» à «Alice au pays
des merveilles», en passant par «Sweeney
Todd». Mais l’étoile du comédien semble
écornée. Le glas a-t-il sonné?
IMPRESSUM
Le Temps Sortir
Supplément du Temps
paraissant un samedi par mois
Ne peut être vendu
séparément
Editeur Le Temps S.A.
Président du conseil
d’administration
Stéphane Garelli
Directrice générale
Valérie Boagno
Rédacteur en chef
Pierre Veya
Responsable
Marie-Claude Martin (MCM,
rédactrice en chef adjointe)
Rédaction
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chef de rubrique Culture et
Société)
Elisabeth Chardon (ELC)
Laurence Chauvy (LC)
Norbert Creutz (NC)
Antoine Duplan (ADN)
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Lisbeth Koutchoumoff (LK)
Philippe Simon (PS)
24
Arnaud Robert (ARO)
Khadidja Sahli (KS)
Caroline Stevan (CST)
Eléonore Sulser (ESR)
Julian Sykes (JS)
Assistante de production
Khadidja Sahli
Responsable production
Nicolas Gressot
Réalisation, graphisme,
photolitho
Cyril Domon, Christine Immelé,
Mathieu de Montmollin
Infographie
Marc Bertrand
Responsable iconographie
Sabine Baumgartner
Responsable correction
Jean-Marc Meunier
Conception maquette
Bontron & Co S.A.
Cinéma
Musique
Classique
Opéra
Actuelles
Fête de la musique
Spectacle
Théâtre
Danse
Cirque
Festival
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Expositions
Suisse
Europe
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Le Temps S.A.
CP 2570, CH-1211 Genève 2
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www.letemps.ch/pub
3
Internet – Site d’information:
www.letemps.ch/sortir
Impression
IRL plus S.A.
Merci
de nous faire parvenir
vos programmes culturels
par écrit au minimum deux
semaines avant la publication
de Sortir
Adresse Le Temps, Mémento,
CP 2570, CH-1211 Genève 2,
Fax +41 22 888 57 90
Courrier électronique
[email protected]
SORTIR
SSPECTACLE
«La panoplie
de Michael Jackson
se résume
à une dizaine
de mouvements,
dont la main sur le
sexe. L’essentiel,
c’est la rapidité
d’exécution.»
PHOTOS: EDDY MOTTAZ
4
LE TEMPS | JUIN 2014
S
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
SPECTACLE
ONE-MAN-SHOW
Michael Jackson,
exquise momie
Pina Jackson in
Mercemoriam
>
Vendredi 13 et samedi 14 juin
Le chorégraphe et danseur genevois Foofwa
d’Imobilité ressuscite l’idole de la pop
mais aussi Merce Cunningham et Pina Bausch
dans un spectacle formidablement toqué
Vous pensez avoir rendez-vous
avec un danseur et vous tombez
sur une momie. Vive, la momie!
Idéalement proportionnée même,
avec ses cuisses d’Hermès, ses
épaules d’Achille. Michel-Ange
aurait pu s’en inspirer. Ou Canova
plus tard. Ils auraient apprécié les
boucles d’archange de la créature.
Mais elle vous tend la main, vigoureuse et fraternelle. Dans son studio à Genève, le chorégraphe et
interprète Foofwa d’Imobilité
s’enveloppe de bandes, comme à
chaque fois qu’il reprend son Pina
Jackson in Mercemoriam, hommage
amoureux et drôle à Michael Jackson, Pina Bausch et Merce Cunningham, à l’affiche du Théâtre de
Vidy, dans le cadre de Let’s dance,
du 11 au 14 juin.
A priori, ces trois monstres
n’étaient pas faits pour cohabiter
dans une même enveloppe.
Aucun lien de famille entre Michael Jackson, ce Peter Pan vampirique, Pina Bausch, cette pythie
dans les ruines du siècle, et Merce
Cunningham, ce mage au visage
nuageux qui, dans son studio
new-yorkais, demandait à ses interprètes des enchaînements
inouïs. Alors, certes, Michael Jackson, ses chapeaux brigands et ses
semelles lunaires auraient pu figurer dans une pièce mélancolique de Pina Bausch. Mais pour le
reste, difficile de les imaginer devisant au bar du quartier.
Tout ça, on se le dit pendant que
Foofwa d’Imobilité tire sur une
bande; le geste est précis, routinier. On ne devient pas momie
sans un minimum de savoir-faire.
«Ils sont morts à quelques semai-
nes d’intervalle à l’été 2009, c’est
cette coïncidence qui m’a donné
l’idée du spectacle. Je l’ai conçu en
deux jours ici même, comme un
jeu. L’idée était toute simple, elle
vient de La Divine Comédie de
Dante. Je suis comme le poète, je
rends visite aux morts. Ça explique ma tenue.»
Pina Jackson in Mercemoriam est
une pièce-miroir. Ce qui s’y reflète,
ce sont des fantômes, c’est aussi
son auteur. Tout Foofwa d’Imobilité s’y retrouve. Sa virtuosité d’enfant prodige, fils de la danseuse
étoile Beatriz Consuelo et du danseur Claude Gafner passé photographe après sa carrière. Son goût
du show qu’il n’a pas appris au
sein de la Merce Cunningham
Dance Company, l’une des troupes
les plus fascinantes du XXe siècle
où il s’épanouit entre 1991 et
1998. Son sens de la farce et de
l’attrape qui relève chez lui de
l’énergie vitale. Vite, une blague.
Voyez-le face à ses miroirs, en une
fraction de seconde il est Michael
Jackson: un cri de poule égorgée,
une main orageuse sur le bas-ventre et le tour est joué.
«Je est un autre» ne relève pas
de la tocade rimbaldienne chez
Foofwa d’Imobilité. C’est un toboggan. Il s’abandonne à la pente
et dévale. «Pas besoin de lire une
bibliothèque pour incarner Michael ou Pina. On pense que c’est
difficile pour un danseur de contrefaire une figure de la pop culture. Or toute notre pratique consiste à imiter le chorégraphe. La
panoplie gestuelle de Michael
EDDY MOTTAZ
Par Alexandre Demidoff
«Cunningham exigeait
des choses impossibles
qu’on finissait
par réaliser. Son corps
est multiple.»
> Suite en page 6
5
SORTIR
SSPECTACLE
LE TEMPS | JUIN 2014
«Pina Bausch
fouillait les âmes.
Son expressivité
se concentre sur
le haut du corps,
le visage,
les cheveux et
les bras. Le reste
est moins actif.»
nait d’une incroyable complexité.
Quand il bougeait encore, avant la
quasi-immobilité des dernières
années, il donnait l’impression
d’avoir vingt bras. Un poulpe. Sa
danse, elle, est formelle, à la limite
de l’ennui, et exploratoire. Elle
ouvre sur un corps multiple.»
Dans Pina Jackson in Mercemoriam, l’artiste réactive la mémoire
d’une époque. Ses bandes rappellent que les blessures sont consubstantielles à son métier, que le
dépassement de soi – sa loi - est un
masochisme éclairé. Elles suggèrent aussi que les survivants sont
par nature les fantômes de ceux
qu’ils ont aimés. Funèbre? Oui,
mais sur le mode hilare d’une
danse macabre. La momie du
spectacle porte le nom de Danze
Alighieri. Elle est bavarde comme
l’acteur Roberto Benigni, toquée
comme le roi de la pop, aimante
comme Pina. «Imiter, c’est entrer
dans un corps étranger et en sortir
avec beaucoup d’informations.
L’imitation relève de l’amour.» Ce
roman de la momie est plein de
cadavres exquis.
Musing. Me 11 et je 12 juin à 21h.
Pina Jackson in Mercemoriam.
Lausanne, Théâtre de Vidy,
Ve 13 et sa 14 juin à 18h.
(Loc. 021 619 45 45, www.vidy.ch).
6
PHOTOS: EDDY MOTTAZ
Jackson comprend une petite dizaine de mouvements reconnaissables, le moonwalk, évidemment,
la main sur le sexe aussi. Ce qu’on
découvre en reproduisant ses postures, c’est combien sa sexualité
est colérique, tout le contraire de
ce que disent ses chansons. Pina,
elle, est aux antipodes. Pensez à
une pièce comme Café Müller. Tout
chez elle est de l’ordre de l’introspection. Cela s’exprime par le haut
du corps, par une attention aux
bras et au visage, par un torse qui
alterne vitesse et lenteur pour
marquer l’impact d’un sentiment.
Les jambes comptent peu dans
cette représentation de l’intime.»
Et Merce Cunningham, ce chorégraphe qui efface la psychologie, dissocie la musique et le mouvement – conçus séparément –,
chasse l’illusion lyrique ? N’est-il
pas plus ardu de se fondre dans
celui qui a été un maître ? «C’était
un personnage d’une extrême politesse, distant avec ses interprètes, comme s’il se méfiait de ce
qu’ils pouvaient lui demander,
une faveur, un rôle plus en vue.
J’avais 20 ans, une technique que
j’avais développée au Ballet de
Stuttgart, et je lui donnais tout.
C’est fou, ce qu’il arrivait à obtenir
de nous, ça commençait par quelque chose de simple, puis ça deve-
TO BREAK THE RULES,
YOU MUST FIRST MASTER
THEM.
POUR BRISER LES RÈGLES, IL FAUT D’ABORD LES
MAÎTRISER.
LA VALLÉE DE JOUX, JURA SUISSE. DEPUIS DES
MILLÉNAIRES, UNE RÉGION RUDE, RÉGIE PAR UNE
NATURE À L’ÉTAT BRUT ET UN CLIMAT SANS CONCESSION.
PEUPLÉE DÈS LE SIXIÈME SIÈCLE PAR DES MOINES EN
QUÊTE DE SÉRÉNITÉ ET DE SPIRITUALITÉ, ELLE EST
DEPUIS 1875 LE BERCEAU D’AUDEMARS PIGUET, ÉTABLI
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<wm>10CFWLKw7DQAwFT-TV8_NnNzWMwqKAqnxJVdz7oyZlAaMhM_te0fBn3Y7X9qwYMVQAtfBKWkvSa5AN3i0LoSTUH5oGjr7023IqzRHzagQhyqkpXIQxM7V9358fxwZcQ3UAAAA=</wm>
AU VILLAGE DU BRASSUS.
EN PRISE AVEC LA NATURE, LES PREMIERS HORLOGERS
DU BRASSUS PASSAIENT L’ÉTÉ À TRAVAILLER UNE TERRE
BIEN PEU PRODIGUE. L’HIVER VENU, ILS CONSACRAIENT
LEUR TEMPS À INVENTER, À LA LUMIÈRE DU NORD QUI
ÉCLAIRAIT LEURS ÉTABLIS, DES MÉCANISMES DÉCRIVANT
DANS LEURS ROUAGES LA FORCE DES ÉLÉMENTS ET LE
MOUVEMENT PERPÉTUEL DU COSMOS. EXPRIMER LA
COMPLEXITÉ DE L’UNIVERS PAR LA PRATIQUE DE LA
BELLE HORLOGERIE, TELLE EST LA TRADITION QUE NOUS
SOMMES FIERS DE PERPÉTUER AUJOURD’HUI.
CALIBRE 2120/2808.
QUANTIÈME PERPÉTUEL AVEC EQUATION DU TEMPS,
HEURES DE LEVER ET DE COUCHER DU SOLEIL.
LA FONDATION AUDEMARS PIGUET EST FIÈRE DE CONTRIBUER À
LA CONSERVATION DES FORÊTS DANS LE MONDE ENTIER.
PROUD PARTNER OF
SORTIR
EEXPOSITIONS
LE TEMPS | JUIN 2014
Art Basel,
285 galeries et autres plaisirs
Le meilleur de l'art
des XXe et XXIe siècles
se déguste aussi sous
forme d'installations
dans l'espace public, de
films et de performances
Même si désormais Art Basel se
distribue aussi dans l'espace et
dans le temps avec une manifestation à Hongkong en mai (en mars
dès 2015) et à Miami en décembre,
Bâle reste le cœur de l'histoire.
Cette année, 285 galeries ont été
sélectionnées. Provenant de 34
pays, elles ont été choisies pour
leur capacité à montrer le meilleur
de l'art du XXe et du XXe siècle.
Art Basel se décline en secteurs,
appelé simplement Galleries, regroupant l'essentiel des participants, soit 232 exposants, dans la
Halle 2, accompagnés cette année
par les Statements, 14 galeries
émergentes montrant chacune le
projet d'un artiste. Des projets de
conservation précis ont aussi permis de sélectionner 24 galeries
pour le secteur Feature.
Unlimited, toujours spectaculaire, avec des pièces de grandes
dimensions, de véritables immersions dans des installations,
prend ses aises cette année dans la
prolongation de la Halle 1, avec
son impressionnante emprise sur
la Messeplatz conçue par les architectes bâlois Herzog & de Meuron.
Conversations et Salon Talks, qui
permettent souvent d'entendre
des artistes de renom, s'y tiendront également.
Art Basel, c'est aussi un programme de films et de vidéos d'artistes, projetés dès le lundi 16 juin
au Stadtkino, un Parcours de
sculptures et autres interventions
dans l'espace public, dans la partie inférieure du Petit-Bâle.
STEFAN SCHMIDLIN/MCH MESSE SCHWEIZ (BASEL) AG
Par Elisabeth Chardon
«Luminosity», performance
de Marina Abramovic rejouée
dans le cadre de «14 Rooms».
COURTESY MANCHESTER CITY
GALLERIES/PRO LITTERIS 2014
>
Vase bouteille de Pol
Chambost, de 1959,
à découvrir à Design
Miami/Basel.
HERVE LEWANDOWSKI
8
Et cette année, un programme
de performances historiques est
proposé dès le 14 juin dans la
Halle 3, grâce à une collaboration
avec le Théâtre de Bâle et la Fondation Beyeler. Cela s'appelle 14
Rooms parce que, dans chacun des
14 espaces prévus, les visiteurs
rencontreront un nouvel acte performatif, signé Marina Abramovic, Damien Hirst, Bruce Nauman
ou encore Ed Atkins.
Enfin, n'oublions pas Design
Miami, la foire cousine, qui affiche
les mêmes ambitions de qualité et
qui se tient dans la partie sud de la
Halle 1. Autonome, elle se visite
avec un autre billet, du 17 au 22
juin (www.designmiami.com)
ArtBasel. Messezentrum Basel.
Du 19 au 22 juin.
(Rens. www.artbasel.com).
E
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
EXPOSITIONS
Les foires off
INTERNATIONAL
Evénement
Art Basel vous semble énorme? Voire indigeste? N'oubliez pas les
foires plus modestes qui ont vu le jour en parallèle ces dernières années.
Vous pouvez les ajouter à votre programme, ou plus radicalement
décider que c'est là que vous flânerez cette année. La plus ancienne,
Liste, investit l'ancienne brasserie Warteck depuis 1997. Ce dédale
d'étages et d'escaliers de secours est un monde en soi. La Kunsthalle de
Saint-Gall est l'invitée spéciale de l'édition (www.liste.ch). Pour sa 10e
édition, Voltashow rejoint la Markthalle, non loin de la gare centrale.
On y découvre, et c'est confortable, un ou deux articles en dialogue par
galeries seulement (voltashow.com). Pour sa 8e édition, Scope retourne
aussi à son ancienne adresse, au bord du Rhin (www.scope-art.com). Et
on retrouve le Solo Project à la St. Jakobshalle (www.the-solo-project.com).
>
Du 17 au 22 juin
Bâle. Du 17 au 22 juin.
FRANCE
ALLEMAGNE
Scope
Swiss Art Awards
Art Basel
BÂLE
Cathédrale
de Bâle
Liste
Swiss Art Awards
Rhin
Cela fait vingt ans que les anciennes bourses fédérales d'art
ont rejoint le calendrier Art Basel,
invitant ainsi à jauger l'art suisse
d'aujourd'hui à cette aune internationale. Mais, pour la troisième
année, la sélection se fait sans limites d'âge. La Commission fédérale d'art a ainsi choisi parmi les
460 candidatures déposées pour
le Concours fédéral d'art 50 artistes et architectes ainsi que 18
commissaires et critiques. Le défraiement des participants à ce
deuxième tour est passé de 1000 à
5000 francs et trois jeunes architectes préparent une nouvelle
mise en espace dans la Halle 4 du
Messezentrum. On verra si tout
cela porte ses fruits. Par contre, dix
prix seulement, contre vingt l'an
dernier, dotés de 25000 francs
chacun, seront remis lors du vernissage, le 16 juin au soir. Des prix
partenaires (Kiefer Hablitzel,
Georg et Josi Guggenheim) sont
aussi décernés à cette occasion.
Ainsi que les Swiss Design Awards.
Voltashow
Gare
The Solo Project
500 m
UNEND, ZURICH
NICHOLAS WINTER PHOTOGRAPHY
0
Liste investit chaque année
une ancienne brasserie
remodelée. En 2014,
78 galeries sont attendues.
Messezentrum Basel.
Du 17 au 22 juin.
(Rens. www.swissartawards.ch).
Voltashow retrouve
la Markthalle
et sa spectaculaire
coupole orthogonale.
9
EEXPOSITIONS
SORTIR
LE TEMPS | JUIN 2014
«The New Beetle», 2006.
Acier inoxydable peint, 53 x 88 x 72 cm.
Sculpteur américain à succès, Charles Ray fait
l'objet d'une double exposition (qui, est-il précisé,
n'est pas une rétrospective, puisqu'elle ne couvre
que la période allant de 1997 à 2014) à Bâle - au
Kunstmuseum et au Museum für Gegenwartskunst.
Né en 1953 à Chicago, le plasticien est l'auteur d'un
travail figuratif, presque classique, n'était l'étrangeté des occupations ou des postures des personnages représentés. Par exemple le garçon nu de Boy
with Frog, une pièce en acier posée devant la Punta
della Dogana à Venise, garnement à l'aspect très pur
qui pourtant malmène une grenouille. Dans la cour
intérieure du Kunstmuseum de Bâle, un autoportrait à cheval accueillera les visiteurs, manière de
revisiter la statue équestre.
Laurence Chauvy
Kunstmuseum Basel, St. Alban-Graben 16.
Ma-di 10h-18h du 15 juin au 28 septembre.
(Rens. 061 206 62 62, www.kunstmuseumbasel.ch).
CHARLES RAY, COURTESY MATTHEW MARKS GALLERY/PHOTO JOSHUA WHITE
Charles Ray.
Sculpture 1997-2014
PAUL CHAN/PHOTO: TOM BISIG
2014, KRISTOF KINTERA/PHOTO: MARTIN POLÁK
«1st Light», 2005.
Projection vidéo, 14 min.
«Bad News», 2011.
Matériaux divers.
Paul Chan, œuvres choisies
Krištof Kintera: I'm not you
C’est la première grande exposition en Europe d'un artiste dont on
parle beaucoup depuis une dizaine d'années mais dont on ne voit
jamais que des pans limités d'une œuvre éminemment composite. Né
en 1973 à Hongkong, Paul Chan a grandi aux Etats-Unis et vit à New
York. Son engagement politique fort, lié au 11-Septembre et à la guerre
en Irak, n'a pas nui à la qualité artistique de son travail, puisant dans des
références variées - de Charles Fourier à Sade - et cherchant des façons
d'interroger notre rapport à la lumière même, au cadrage, utilisant
notamment la tradition du théâtre d'ombres. Son travail est lié aux
images, à la vidéo, mais aussi à l'écriture, aux typographies, à l'objet
livre. Paul Chan développe aussi une réflexion sur l'art en tant qu'auteur
et éditeur. ELC
L'artiste pragois investit le Musée Tinguely de ses créations déroutantes. Un être fait d'ampoules, un landau renforcé, blindé, un personnage
encapuchonné qui se tape la tête contre un mur au point de le détruire,
un drôle d'objet baptisé It, sorte de grosse souris d'ordinateur qu'on
peut promener dans l'exposition au bout d'un fil... Demon of the Growth
(2014) est une installation monumentale, faite de ballons et de boules
colorées qui semblent construire une forme aléatoire. Conçue avec
l'artiste, né en 1973, l'exposition est pensée pour habiter le bâtiment et
dérouter les visiteurs. Krištof Kintera a aussi été très actif dans le théâtre
alternatif et la performance. Il dessine aussi, écrit des phrases apparemment banales comme «Don't think about money» ou «You are not
me». ELC
Münchenstein (BL). Schaulager, Ruchfeldstr. 19. Ma-me ve-di 12h-18h,
je 12h-22h jusqu'au 19 octobre. (Rens. 061 335 32 32, www.schaulager.org).
Museum Tinguely, Paul-Sacher-Anlage 1. Ma-di 11h-18h du 11 juin
au 28 septembre. (Rens. 061 681 93 20, www.tinguely.ch).
10
E
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
EXPOSITIONS
2014, GERHARD RICHTER
Gerhard Richter, tableaux / séries
>
Gerhard Richter,
«Crâne», 1983.
Huile sur toile,
55 x 50 cm.
La Fondation Beyeler met en évidence les notions de série et d'espace
dans les soixante ans de création du peintre allemand Gerhard Richter.
Montée en étroite collaboration avec l'artiste, l'exposition est aussi
l'œuvre d'un ami de longue date, Hans Ulrich Obrist, codirecteur de la
Serpentine Gallery de Londres. L'œuvre de Richter mêle travail abstrait,
toiles tachistes ou rigoureusement lignées, et compositions figuratives,
scènes intimes, portraits, qui jouent à la fois de la précision photographique et du flou, natures mortes et paysages. Autre spécificité, la
propension à réaliser des séries, à contenu thématique, comme Acht
Lernschwestern (Huit Elèves infirmières, 1966), ou réunissant un sujet et
ses variations, tel S. mit Kind (S. et son enfant, 1995). La série Atlas crée des
liens entre la toile et son environnement architectural. D'autres cycles
renouent avec une abstraction qui tend à approfondir et amplifier
l'espace. Le processus connaît un point d'orgue dans les Miroirs. L. C.
Vitra Museum Riehen (BS). Fondation Beyeler, Baselstr. 101. Lu-ma je-di 10h-18h, me 10h20h jusqu'au 7 septembre. (Rens. 061 645 97 00, www.beyeler.com).
Fondation Beyeler
Fondation Fernet-Branca
FRANCE
ALLEMAGNE
Rhin
Et encore quelques
expositions
BÂLE
Cathédrale
de Bâle
Kunsthalle
Musée Tinguely
Museum für Gegenwartskunst
Kunstmuseum
Gare
Kunsthaus Baselland
Schaulager
0
1 km
KGI
D, P
HO
TO:
FLO
R
IAN
BÖH
M
Konstantin Grcic – Panorama
Konstantin Grcic,
Chair One, Magis, 2004.
C’est le designer allemand Konstantin Grcic qui a les honneurs en ce
moment du Vitra Museum. Diplômé du Royal College de Londres
après une formation d’ébéniste, il est passé par le studio de Jasper
Morrison à Londres avant de créer à Munich sa propre structure
en 1991. Il sait épurer les objets, non pas pour atteindre un
minimalisme gratuit, mais en cherchant plutôt leurs fonctions
essentielles. Parmi ses objets devenus des classiques, Chair One, chaise
qui serait comme une feuille dont ne subsisteraient que les nervures, ou
encore May Day, une lampe dont la poignée sert d’enrouleur et de
crochet. L’exposition montre ses créations, mais s’attache aussi à dévoiler son environnement, ses inspirations, ses méthodes. Au moment
d’Art Basel, on pourra aussi découvrir deux nouveaux projets du Campus de Vitra, la «Promenade» dessinée par l’architecte Alvaro Siza et la
Vitra Slide Tower de l’artiste Carsten Höller. ELC
Weil am Rhein/D. Vitra Design Museum. Tous les jours 10h-18h jusqu'au
14 septembre. (Rens. +49 7621 702 32 00, www.design-museum.de).
L'appétit vient en mangeant,
dit-on. Si l'on a un peu de temps, Bâle
et ses alentours permettent de tester
la satiété des gourmands en art. Avec
ou sans Art Basel, la région ne manque jamais de propositions. En ville,
on visitera la Kunsthalle (www.kunsthallebasel.ch), qui vernit le 14 juin un
projet de l'artiste bangladais Naeem
Mohaiemen questionnant l'histoire
de son pays et le 18 juin une exposition du duo Julia Rometti et Victor
Costales, qui travaillent ensemble depuis 2007 entre l'Amérique du Sud et
la France. Légèrement décentré, on ira
au Kunsthaus Baselland, à côté du
stade Saint-Jacques (www.kunsthausbaselland.ch), pour y découvrir deux
artistes: l'Israélien Ariel Schlesinger,
qui aime jouer avec le feu dans ses
installations (jusqu'au 6 juillet), et
l'Américaine Sarah Oppenheimer
avec un travail inédit sur les changements lumineux (jusqu'au 7 sept.). Si
l'on choisit l'escapade, on peut passer
la frontière française jusqu'à SaintLouis pour aller découvrir la Fondation Fernet-Branca, un musée d'art
contemporain dans une ancienne distillerie. On y verra jusqu'au 31 août la
diversité du travail de Lee Bae, artiste
coréen de Paris, avec 80 peintures,
dessins, sculptures et vidéos réalisés
depuis 1997 (www.fondationfernetbranca.org). ELC
(www.basel.com).
11
SORTIR
M
MUSIQUE
LE TEMPS | JUIN 2014
Cully Classique,
festival juvénile
Le directeur
Jean-Christophe
de Vries, 32 ans,
a su dynamiser
la manifestation,
qui franchit
un nouveau cap
La jeune pianiste
géorgienne Khatia
Buniatishvili, fascinante
et clivante à la fois.
Onze ans d'existence, 7000
spectateurs venus l'an dernier:
Cully Classique connaît une croissance spectaculaire. Le festival est
parti de presque rien, si ce n'est
d'un coup de cœur. Celui de ses
deux directeurs, l'Allemand Marcus Hagemann (initiateur du festival parti en 2010) et le Lausannois Jean-Christophe de Vries
(l'actuel directeur artistique),
pour le charme de Cully, un bourg
vigneron lové dans l'écrin spectaculaire de Lavaux.
Pendant du Cully Jazz Festival,
Cully Classique repose sur une formule qui marie concerts et tout
un panel d'activités annexes. JeanChristophe de Vries, 32 ans, a su
dynamiser la manifestation qui a
franchi un nouveau cap depuis
qu'un Grigory Sokolov est venu s'y
produire l'été dernier. Le directeur inspiré joue lui-même du
piano. «J'ai le statut de musicien
«praticien», mais sans les contraintes d'un professionnel qui se
sentirait obligé d'inviter des amis
à jouer dans son festival.» Avec
850 000 francs de budget, Cully
Classique vise un créneau intermédiaire entre les mastodontes
que sont Verbier et Gstaad et les
petits festivals au rayonnement
localisé.
Cette année, le festival déroule
la thématique de «Vienne». Une
porte d'entrée évidente pour des
ESTHER HAASE/SONY CLASSICAL
Par Julian Sykes
CLASSIQUE
Croissance
fertile
>
Du 20 au 29 juin
12
compositeurs comme Haydn, Mozart et Beethoven, ou encore Schubert et Schönberg. Le Quatuor Keller, Alexei Lubimov et le
contrebassiste Edicson Ruiz font
l'ouverture dans le Quintette «La
Truite» de Schubert. Côté piano, la
Géorgienne Khatia Buniatishvili,
le Russe Boris Berezovsky et l'Américain Nicholas Angelich sont très
attendus (au temple de Cully). Le
violoncelliste Mario Brunello et
Gérard Wyss, le Quatuor Belcea et
le compositeur Michael Jarrell
(pour un projet avec des étudiants) sont également à l'affiche.
Outre les concerts du soir, JeanChristophe de Vries lance une
nouvelle série, appelée «Nocturnes». Des concerts tardifs «autour
d'une grande œuvre de l'histoire
de la musique», «éclairés à la bougie», à l'église Notre-Dame (à
22h30). Cédric Pescia y jouera la
Sonate Op. 111 de Beethoven, Fabrizio Chiovetta la Sonate D 960 de
Schubert. L'autre nouvelle série
s'appelle «Découvertes» et présente des musiciens à l'orée d'une
carrière. Un «Coup de cœur» sera
décerné à l'un de ces talents, avec à
la clé l'enregistrement d'un CD
pour la firme Claves.
L'une des fiertés de Jean-Christophe de Vries, c'est d'avoir initié
des ateliers où des musiciens confirmés partagent leur savoir avec
des jeunes. Cette année, il lance un
«Carrefour des étudiants», où plus
de 120 étudiants en musique, musicologie, technique de scène et
hôtellerie proposeront plus de 25
concerts assortis de conférences,
répétitions publiques et tables
rondes. «Le but, c'est de créer des
synergies entre tous ces étudiants,
de leur fournir des cadres pour
qu'ils puissent créer à leur guise.»
Des concerts de musiques du
monde complètent ce volet off de
Cully Classique.
Cully Classique.
Du 20 au 29 juin.
(Loc. 021 312 15 35,
www.cullyclassique.ch).
FISCHER
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<wm>10CFWLMQqAMBAEX3Th9nKbBK8UO7EQ-zRi7f8ro53FMgzMrmsw6bd52Y5lDzY2iCqqt6B7MhpiSMpetIYONYVPQG4sI_5dBkp2ZX8bUYqhA5KrWOkk0n1eD5setS11AAAA</wm>
Pierre Soulages, ”Peinture 162 cm x 130 cm“. Signé „Soulages“. Huile sur toile, 162,2 cm x 130 cm.
Estimation: CHF 2‘000‘000/3‘000‘000. © 2014, ProLitteris, Zurich
www.fischerauktionen.ch
Avec œuvres de
Jean Arp, Le Corbusier, Edgar Degas, André Derain,
Ernst Ludwig Kirchner, Maximilien Luce, Joan Mirò,
Serge Poliakoff, Pierre-Auguste Renoir, Pierre Soulages,
Eduard Steinberg, Oleg Vassiliev, Andy Warhol
Galerie Fischer | Haldenstrasse 19 | CH-6006 Lucerne
Tel. +41 (0)41 418 10 10 | [email protected]
LeTemps_2014_06.indd 1
Ventes aux enchères
de 18 à 20 juin 2014
Exposition à Genève (sélection)
4 et 5 juin 2014
Exposition à Lucerne
de 7 au 15 juin 2014
20.05.2014 17:00:19
SORTIR
EEXPOSITIONS
LE TEMPS | JUIN 2014
EXPOSITION
Zep
à Montreux
>
Du 26 juin au 9 août
Rousseau,
Nabokov, Dylan & Zep
Ville de musique,
de verdure et de souvenirs,
le fleuron de la Riviera
vaudoise inspire une série
de dessins à l'auteur
de Titeuf. A découvrir
à la Janus Gallery
WWW.REZO.CH
Par Antoine Duplan
«Pourquoi dessines-tu
Montreux?», avril 2014.
En 2001, Bob Dylan, plus paranoïaque que jamais, avait interdit
les appareils non seulement dans
la salle de concerts, mais dans
l'ensemble du Palais des Congrès.
Le petit prophète enrhumé ne savait pas que l'un de ses plus fervents disciples était dans la salle.
Et il n'avait pas prohibé le port du
crayon. Ce soir-là, Zep a chopé le
Bob, et ses portraits témoignent
avec une force supérieure de
l'âpreté du moment.
Zep marche sur les traces d'un
autre Genevois illustre, Jean-Jacques Rousseau, qui situa sa Nouvelle Héloïse à Clarens. Passionné
de musique électrique, l'auteur
de Titeuf a assidûment fréquenté
le Montreux Jazz Festival, croquant joyeusement Prince ou Robert Plant. En 2005, il a signé l'affiche du festival, dite «Le Chant des
sirènes» On y voit un souriceau,
Miles Mouse, jouer de la trompette, penché sur l'abysse lémanique d'où montent les naïades ondulantes; au-dessus, éclaboussée
d'or, la montagne...
Chaque été, Zep revient à Montreux. Pour la musique, pour ce
qu'il y a autour aussi. Car il a
l'oreille du mélomane, l'œil de
l'artiste et une âme enfantine,
celle qui pousse à aimer les cygnes
et les canards et ceux qui leur lancent du pain, les arbres et les plantes exotiques qui ombragent les
quais, les statues des grands hommes (Freddie Mercury, B.B. King,
Miles Davis...), les palaces d'antan
et les fantômes qu'ils abritent (ô
Nabokov, léger comme un papillon), et encore les pentes où
s'attardent les dernières fées des
légendes, et les pics rocheux, vertigineux, grandioses, qui toisent
le panorama.
E
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
EXPOSITIONS
La statue de Freddie Mercury face
au bleu Léman n'est-elle pas trop
lascive pour cette petite ville?
C'est ce mélange qui est génial!
Le glamour côtoie le protestantisme montagnard. Il y a, sur les
quais, un petit chalet ou des
dames à chignon distribuent des
tracts évangéliques aux rock stars
qui passent. J'espère que ça restera longtemps comme ça.
En couleurs, le festival off,
sous deux angles
différents, avril 2014.
En noir et blanc: une
planche d’«Une Histoire
d’hommes», paru
aux Editions Rue de Sèvres
en 2013.
Le Temps: Quel a été
votre premier contact avec la ville
de Montreux?
Zep: Montreux était à mi-chemin
entre Genève, où j'habitais, et le
Valais, où nous avions un chalet.
On la survolait par l'autoroute et
il y avait quelque chose de fascinant, de glamour, parce que
c'était la ville de la Rose d'Or
(on le voyait à la télé), du casino
et des stars hippies...
Autrefois, la principale attraction
touristique de Montreux était
la Fête des narcisses.
Chars fleuris, batailles de pétales,
un spectacle magnifique.
Pourtant, vous dessinez plutôt
des guitares. Pourquoi?
Essayez de dessiner des narcisses!
Cela dit, un de mes premiers
dessins pour l'expo est un champ
de narcisses, au dessus des
Avants... Mais c'est quand même
plus facile de dessiner des guitares. Mapplethorpe a attendu
d'être vieux pour photographier
des lys, ça va venir...
«Smoke on the Water».
Ce morceau vous embrase
ou vous laisse froid?
Il y a deux «Smoke on the Water».
Il y a le riff que n'importe qui avec
une guitare électrique entre les
mains jouait approximativement.
Cela a écorché les oreilles de trois
générations de parents et c'est
affreux. Et il y a le titre magistral
joué par un Ritchie Blackmore
surhumain, en 1972. Machine
Head de Deep Purple est un de
mes premiers 33 tours et j'étais
fasciné de savoir qu'il avait été
enregistré à Montreux, que le
morceau parlait du lac et d'un
Funky Claude qui apparaissait,
moustachu, en photo, dans la
pochette intérieure.
Entre le bleu du lac qui vire
au mauve quand descend le soir,
le vert des monts, l'ocre des
sommets rocheux que lèche
le soleil couchant, les couleurs
que l'on trouve à Montreux
sont-elles particulières?
Les couleurs sont particulières au
bord du lac... Mais à Montreux, si
vous montez dans le petit train
des Rochers-de-Naye, alors la
couleur du lac elle-même et la
réflexion des montagnes dans le
lac se transforment à mesure que
l'on s'élève. C'est évidemment un
défi pour un peintre... Hodler l'a
magnifiquement relevé. Cela dit,
de toutes ces couleurs montreusiennes, les plus étonnantes
étaient celles des chemises de
Claude Nobs.
«Clarens, aimable Clarens,
berceau du véritable amour!
L'air que l'on respire est le tendre
souffle de ce dieu lui-même»,
chantait Byron. Que lui
répondez-vous?
Pour avoir souvent fait de la
randonnée dans la région, parfois, en plus de son tendre souffle,
Dieu m'a balancé des trombes
d'eau sur la tête... Mais j'approuve
le lyrisme de Byron. Toutefois,
cela ne l'autorisait pas à taguer
son nom sur les pierres du château de Chillon, comme un beauf.
15
Descendre des Rochers-de-Naye à
Montreux, c'est passer des Alpes
à la Méditerranée en raccourci.
Que vous inspire ce trajet?
J'aime y emmener mes enfants,
descendre les escaliers vertigineux pour rejoindre Jaman, faire
quelques pas dans la grotte,
grimper aux Dents-du-Midi,
descendre par la forêt et avoir
trop chaud, prendre le funi et
promettre une tête dans le lac à
l'arrivée... Généralement, je suis
seul avec mon enthousiasme dès
le milieu de la première étape.
Prince a chanté «Lavaux».
Qui voyez-vous pour chanter
Montreux?
Jean-Pierre Huser l'a chanté. Il
était plus crédible que Prince.
Perché sur sa crête, le château
de Glion fait-il croire aux contes
de fées?
Mes grands-parents l'appelaient
le «réarmement moral»... Ça fait
moins rêver que Poudlard.
Où et à quelle heure entend-on
le mieux l'harmonica de Claude
Nobs désormais?
Somewhere... over the rainbow.
Zep à Montreux.
Du 26 juin au 9 août. Montreux.
Janus Gallery.
(021 963 18 84, www.janusgallery.ch)
SORTIR
SSPECTACLE
LE TEMPS | JUIN 2014
«Macbeth»
pour un seul homme
Dan Jemmett dirige David Ayala dans une version
en kit de la tragédie. Colossal
Par Marie-Pierre Genecand
«Fred, je veux que tu passes à
travers le tunnel… Fais-nous passer à travers le tunnel.» David
Ayala toujours aussi percutant,
toujours aussi colossal! Dans la
dernière facétie de Dan Jemmett,
Macbeth (The notes), le comédien
français joue un metteur en scène
excédé qui aimerait que ses comédiens aient la même fulgurance que l'oiseau malin dans Bip
Bip et Coyote… Sa troupe a travaillé pendant quatre mois sur
Macbeth, la répétition générale
vient de se terminer et, visiblement, le spectacle n'a pas atteint
l'ampleur souhaitée. Le vrai faux
metteur en scène arrive alors avec
ses notes et, d'explications en démonstrations, finit par jouer en
solitaire les moments clés de la
tragédie. David Ayala, Dan Jemmett. Deux esprits lestes en phase
avec Shakespeare. Deux redoutables forces de frappe théâtrales
qui provoquent rires et serrements de gorge avec la même facilité. Le spectacle est deux soirs
au Théâtre du Jorat, à Mézières, il
s'agit de ne pas le manquer.
Le public romand connait bien
Dan Jemmett. Depuis plus de dix
ans, ce metteur en scène anglais
établi en France presse Shakespeare pour en tirer le meilleur. Premier coup de maître? Shake, en
2002, à Vidy-Lausanne. Ou comment jumeaux, prince et princesse
d'une Nuit des rois secouée vivaient
leurs émois les pieds dans le sable,
la tête dans les étoiles. Derrière
eux, des cabines de plage qui faisaient office de coulisses et de loges. Devant eux, un public séduit
par une simplicité si éloquente.
Plus tard, Dan Jemmett a élargi ce
PATRICK BERGER/ARTCOMART
théâtre en kit à d'autres auteurs:
Middleton, Molière, Jarry. Mais il
reste un fidèle du grand Will, dont
il parvient à souligner l'humanité
avec trois fois rien, un regard, une
boutade, un accessoire.
David Ayala, tête de boxeur
pour corps de déménageur, est un
familier de cet univers. En 2003, il
composait le rôle-titre de Dog Face,
TRAGÉDIE
Macbeth
(The notes)
>
Le 27 juin
aussi à Vidy, et donnait à ce truand
à tête de chien imaginé par Middleton une aura déchirante. Né
dans une cité-dortoir à proximité
d'Arles, le comédien peut puiser
dans un passé musclé, en rupture
comme on dit, pour alimenter ses
personnages les plus corsés. «Je
partage avec Dan Jemmett une enfance très populaire, voilà pourquoi on se comprend si facilement», expliquait David Ayala
dans un portrait (LT du
14.12.2014) réalisé lors de son incroyable performance dans La Comédie des erreurs, toujours à Vidy.
Ou comment Dan Jemmett transportait cette histoire de quiproquos entre quatre jumeaux dans
un Biergarten avec WC en plastique
et boules à facettes disco…! David
Ayala incarnait deux frères jumeaux en passant à vue d'un personnage de crooner à celui de
grand fou coincé. Renversant!
Dans Macbeth (The notes), le décor est plus sobre, une table, une
chaise, une baignoire ensanglantée. Et David Ayala est seul en scène
pour recréer le régicide. Mais cet
acteur est une planète, une montagne. Un océan d'expressions et
d'émotions. «Ce qui a commencé
dans le mal, s'affermit dans le mal»,
chuchote-t-il, lugubre. La salle se
met à trembler. Où il est, Shakespeare doit adorer.
Macbeth (The notes).
Ve 27 juin à 20h. Mézières (VD).
Théâtre du Jorat.
(Loc. 021 903 07 55,
www.theatredujorat.ch).
David Ayala. Un acteur qui
puise dans sa jeunesse
chahutée une incroyable
énergie de jeu.
16
<wm>10CAsNsja1MLUw1DUwMDQ1MwYAUTilVw8AAAA=</wm>
<wm>10CFWKoQ7DMAwFvyjRs-PnuTWsyqKBaTykKt7_o6VlBac7cL0nK262_f3dP8lgSAGE3pJmVan5sqjNPEFxhdgqpkuzgD_-KW8GjuspYBEfMzSKYHhI_R3nH7N-AXByAAAA</wm>
LA FACE CACHÉE
DU MYTHE AMÉRICAIN
TOMMY LEE
HILARY
JONES
SWANK
UN FILM DE
TOMMY LEE JONES
AU CINÉMA
SORTIR
EEXPOSITIONS
LE TEMPS | JUIN 2014
«Sortir de l’esthétique
trash de la drogue»
Matthieu Gafsou expose
un travail sensible sur les
toxicomanes lausannois
Par Caroline Stevan
Des ustensiles de drogués photographiés comme des pièces rares, des toxicomanes en majesté,
des paysages oniriques ou mystérieux. Dans une exposition au Musée de l’Elysée, le Lausannois Matthieu Gafsou donne à voir une
autre image des «tox de la Riponne», la place devenue emblématique de cet univers parallèle.
Entretien.
Le Temps: Pourquoi ce sujet?
Matthieu Gafsou: L’idée de départ
était d’aller chercher sous le
vernis des apparences de notre
petite Suisse si charmante ce qui
relève d’une forme de tabou,
également esthétique. Je pensais
me pencher sur toutes les formes
d’exclusion, mais j’ai commencé
par les toxicomanes et je me suis
aperçu que c’était une thématique en soi. Il me semblait plus
crédible aussi de travailler près de
chez moi plutôt qu’à l'autre bout
du monde, même si, paradoxalement, le milieu de la toxicomanie
relève aussi d'une sorte
d’exotisme.
Comment avez-vous pénétré
ce monde?
Grâce au Passage. C’est un centre
d’accueil de jour dit à bas seuil,
c’est-à-dire que les conditions
d’accueil sont minimales. Beaucoup de toxicomanes viennent y
manger, se reposer, changer de
vêtements ou encore se faire
orienter pour des soins. Durant
une année, je m’y suis rendu deux
à trois fois par semaine. J’ai également travaillé ailleurs, notamment la place de la Riponne, mais
le Passage permettait de discuter
de longs moments avec ces gens
sans que l’urgence de la consom-
Armando, à gauche.
Et une pâte d’amphétamine.
MATTHIEU GAFSOU
mation ne se fasse forcément
sentir. J'ai passé du temps à faire
connaissance et à expliquer mon
projet, pour qu'une quinzaine de
personnes acceptent de se laisser
photographier.
beauté dans cet univers sombre et d'autres, plus documentaires,
montrant les lieux où les personnes se droguent ou bien un campement sauvage au cœur de
Lausanne.
Pourquoi ce traitement
très pictural?
Je voulais sortir de l'esthétique
traditionnellement associée à la
toxicomanie, c'est-à-dire un peu
trash. Je tenais à montrer ces gens
d'une manière digne. Les toxicomanes se voient souvent privés de
leurs droits de citoyens; on leur
retire leur permis de conduire, ils
sont mis sous tutelle, parfois
exclus d'un périmètre urbain, etc.
Ces mesures censées les aider les
précarisent davantage. On peut
m'accuser d'esthétiser une certaine fragilité, je l'assume; c’est le
revers de la médaille. Ces portraits constituent un quart environ de la série. Il y a également
des paysages allégoriques évoquant ce que l’on peut percevoir
après avoir pris des stupéfiants j’aime l’idée d'introduire de la
Des images de nuit, à l'ambiance
mystérieuse…
La drogue est un univers où beaucoup de choses se passent la nuit.
C'est un moment de fête et d'emmerdes à la fois. Mais je ne voulais
pas travailler de manière trop
documentaire. La photographie
est trop traîtresse pour cela.
Sachant que les choses sont tronquées, je préfère créer une atmosphère et ouvrir sur une dimension artistique. Les paysages sont
fragmentés. Les personnes,
comme les objets, sont extraits de
leur contexte.
18
Pourquoi ce titre: «Only God Can
Judge Me»?
Il figure sur le tatouage d'une
personne photographiée. Les
tatouages appartiennent à cette
culture underground associée à
la toxicomanie et j'aimais bien le
propos de celui-ci, parce qu'effectivement les toxicomanes sont
souvent mis au ban.
Qu'avez-vous appris à travers
ce travail?
Cela m'a fait perdre les stéréotypes du genre 120 secondes, du
jeune toxicomane avec une voix
nasillarde. Les toxicomanes sont
comme vous et moi, avec des
parcours plus difficiles. Ils sont
dans la dèche mais ont des choses
à dire et d'autres centres d'intérêt
que la drogue. Dans le groupe, il y
avait un peintre et un forgeron
par exemple.
Parallèlement au travail de
Matthieu Gafsou, l'Elysée présente les photographies cubaines
de Luc Chessex, ainsi que les clichés anonymes de sa collection.
Only God Can Judge Me.
Musée de l'Elysée, Lausanne.
Du 4 juin au 24 août. Catalogue
aux Editions Kehrer Verlag.
(www.elysee.ch).
Dee Dee Bridgewater
& Ruggero Raimondi
John Malkovich
& Julian Rachlin
Gary Burton &
Dizzy Gillespie Afro
Cuban Experience
Yuja Wang,
Martin Grubinger
& principal
du Royal Ballet
19-31août
Place
du Château,
Nyon
Informations
luna-classics.com
021 806 30 45
Billetterie
www.Ticketcorner.ch
La Poste, CFF, Manor,
Coop, Globus, Balexert
<wm>10CFXKIQ7DMBBE0ROtNTPrta0srMKsgKrcpCru_VGTsIKvT96cGQV3j_147c-MEYMGsBPZ5KVJOaSC2hNBF1g3UlXi4J8_17wi1mUMYfRFmtxcqyHK9_35Aa0U71NyAAAA</wm>
Orchestre
du Festival
Menuhin
Academy
Soloists
à
2014
<wm>10CAsNsja1MLUw1DUwMDQ3NAAAQitpgg8AAAA=</wm>
Ny d
ém
on éna
! ge
Maxim Vengerov
Nigel Kennedy &
Jean-Luc Ponty
Menahem Pressler
Fazil Say
Nelson Goerner
& Paul Meyer
Gautier Capuçon,
Jorge Viladoms
& étoiles de
l’Opéra de Paris
C
CINEMA
LE TEMPS | JUIN 2014
DISNEY
SORTIR
dépassé?
Par Antoine Duplan
Johnny Depp a commencé par
se faire dépecer dans Les Griffes de
la nuit, de Wes Craven (1984). Puis
il a connu un autre «cauchemar»,
c'est lui qui le dit, la série télévisée
21 Jump Street, qui le promeut
idole adolescente. Pour s'en dépatouiller, il fait scandale en vandalisant son propre joli visage sur les
affiches de Hollywood. Il prend un
nouveau départ, vers la marge et
l'excentricité.
Déclinant de juteux premiers
rôles (Entretien avec un vampire,
Speed…), il privilégie les bizarreries: Cry-Baby, de John Waters, Arizona Dream, d'Emir Kusturica et,
bien sûr, Edward aux mains d'argent. Avec ce personnage d'exclus
dépigmenté affublé de ciseaux à la
place des doigts, il étrenne une
collaboration fructueuse avec Tim
Burton. Le rebelle et le gremlin col-
20
laborent sur huit films, dont Ed
Wood, Sleepy Hollow, Sweeney Todd,
Dark Shadows, Charlie et la chocolaterie, Alice au Pays des merveilles…
Johnny Depp aurait dit: «J'ai
pris la voie la moins fréquentée et
cela a fait toute la différence.» Négligeant l'autoroute des blockbusters, il s'acoquine avec des auteurs,
des rêveurs, des insoumis. Marlon
Brando, le monstre sacré, joue
dans The Brave, le seul film qu'il ait
réalisé. Il a pour copain Hunter S.
Thompson (1937-2005), l'inventeur du journalisme gonzo; il tient
le rôle de ce dynamiteur déplumé
dans Las Vegas Parano et dans
Rhum Express.
Il travaille avec Roman Polanski
(La Neuvième Porte). Il joue Sancho
Pança dans le Don Quichotte
inachevé de Terry Gilliam et dépanne le cinéaste malchanceux
TWENTIETH CENTURY FOX PICTURES/AFP
L'étoile du comédien,
icône bizarre
et superstar, pâlit
ces derniers temps.
Et «Transcendance»
vient de faire
un flop sévère
aux Etats-Unis.
Eclipse passagère
ou crépuscule
du dieu?
ASCOT ELITE
Johnny
Depp,
dans L'Imaginarium du Dr Parnassus. Il est le pied-tendre traversant
comme une ombre les territoires
indiens
(Dead
Man,
de
Jarmusch)… Il est «l'acteur le plus
polyvalent de l'industrie cinématographique», affirme le distributeur Harvey Weinstein.
Si Johnny Depp refuse d'aller au
blockbuster, le blockbuster vient à
lui. Lorsque Disney le signe pour
C
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
DISNEY
DR
CINEMA
Quelques films avec Johnny Depp, dans le sens des aiguilles d’une montre:
«Alice au pays des merveilles» de Tim Burton (2010),
«Transcendance» de Wally Pfister (2014),
«Las Vegas Parano» de Terry Gilliam (1998),
«Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl» de Gore Verbinski (2003),
«Sweeney Todd: Le Diabolique Barbier de Fleet Street» de Tim Burton (2007)
«Edward aux mains d’argent» de Tim Burton (1990).
PARAMOUNT
tenir le premier rôle d'un film de
pirates, l'acteur déploie son génie
pour composer le capitaine Jack
Sparrow, la rock star des mers du
Sud, inspiré de Keith Richards. Ses
dreadlocks, son khôl, ses dents en
or déplaisent hautement aux executives du studio. Les quelque 3,5
milliards de dollars qu'ont rapportés les quatre épisodes de la
franchise Pirates des Caraïbes leur a
rendu le sourire. Alice au pays des
merveilles est aussi un des rares
films à dépasser la barre du milliard de dollars. Avec son nœud
papillonnant, son regard de braise
verte et sa coiffe hérissée de plumes de paon, Depp, chapelier vraiment fou, brille comme un cyclotron dans ce film dépoussiérant
Lewis Carroll.
Johnny Depp a la cote auprès
des minettes et des cinéphiles. Il a
le chic dépenaillé. Il est intelligent,
drôle, cultivé (Lewis Carroll, Edgar
Allan Poe, Baudelaire…), rebelle et
millionnaire. Il gratte la guitare
avec ses amis rock stars, Keith Richards ou Patti Smith. Son ascendance indienne et son regard
myope ajoutent à ses mystères. Il
épouse Vanessa Paradis, la chanteuse à voix de Mickey, et s'établit
SCIENCE-FICTION
Transcendance
>
Sortie le 4 juin
dans le département du Var où,
heureusement dépaysé, il se grise
de grands crus. Il ne se départit pas
de sa détestation de l'Amérique, ce
«jouet brisé», ce «chiot idiot avec
de grandes dents pour mordre».
Mais la machine se grippe. L'an
dernier, l'éternel jeune premier a
eu 50 ans. Il se sépare de la mère de
ses enfants pour se fiancer avec
Amber Heard, starlette de vingttrois ans sa cadette. Dépité, le public semble se lasser de l'attitude
«trop cool pour Hollywood» qu'affiche l'acteur. Le succès vient à
manquer. Rhum Express, Dark Shadows et surtout Lone Ranger sont
des bides. Les spectateurs se dépassionnent pour les exploits
transformistes de l'acteur, car les
clowns suaves qu'il compose, simili Michael Jackson de chocolaterie ou Indien coiffé d'un corbeau
21
mort, procèdent tous d'une même
nonchalance dépeignée.
Et ce n'est pas Transcendance qui
va déparer cette courbe descendante. Budgété à 100 millions de
dollars, le cyber-thriller en a péniblement rapporté 11 lors de son
premier week-end d'exploitation.
Or, pour la première fois depuis
longtemps, Johnny Depp cessait
de jouer les dépendeurs d'andouille grimés et emperruqués
pour s'afficher dépourvu d'apprêts. Désaveu de l'homme derrière les masques? Dépression saisonnière
ou
dépréciation
définitive? Attendons la sortie de
Pirates des Caraïbes 5 avant d'entonner le De profundis…
Transcendance
de Wally Pfister avec Johnny Depp,
Morgan Freeman, Rebecca Hall.
C
CINEMA
SORTIR
LE TEMPS | JUIN 2014
Isao Takahata,
génie discret de l’animé
L’immense réalisateur
japonais, auteur
du sublime «Tombeau
des lucioles», reconduit
son approche humaniste
du cinéma
dans «Le Conte de
la princesse Kaguya»
l'urbanisation en se métamorphosant car le tanuki peut prendre toutes les formes qu'il veut.
«Je voulais que ces blaireaux ressurgissent de la mythologie des
choses que nous avons tendance
à oublier. Dans la philosophie japonaise, les animaux occupent la
même place que les êtres humains. Nous sommes une même
espèce», explique Isao Takahata.
Et quand on lui demande d'expliciter le succès mondial du
manga, il redit: «C'est parce que
nous faisons partie d'un seul
genre humain.»
Dans Pom Poko, comme dans Le
Tombeau des lucioles et sans doute
dans Le Conte de la princesse Kaguya, tiré d'un récit millénaire retraçant l'exil terrestre d'une fille
de la Lune, les fantômes tiennent
une place importante. «Au Japon,
quand on meurt, on reste 47 jours
sur terre avant de partir vers l'audelà. Les morts nous observent,
quelle que soit la forme qu'ils
prennent… Je pourrais parler des
fantômes pendant des heures,
mais nous n'avons pas le temps»,
regrettait le cinéaste à Locarno en
2009.
Il trouvait toutefois le temps de
rappeler que les origines du
manga remontent au XIIe siècle.
Tournant les pages d'un livre ancien pour présenter les planches,
il s'émerveillait de voir le lièvre et
le singe danser encore, huit siècles
après que le pinceau de l'artiste a
saisi leur mouvement. Le maître
avait un sourire d'enfant.
The Tale Of Princess Kaguya
d’Isao Takahata.
ANIMATION
Légende
>
Sortie le 25 juin
FRENETIC
Le cinéma d'animation japonais a connu la reconnaissance
universelle en 2002 quand Hayao
Miyazaki a remporté un Ours d'or
à Berlin pour Le Voyage de Chihiro.
L'Occident a découvert une esthétique nouvelle et de grands créateurs, tel Isao Takahata, cofondateur du studio Ghibli avec
Miyazaki en 1985.
Né en 1935, Isao Takahata est un
immense cinéaste, resté dans
l'ombre de son collègue et ami.
Par modestie. Parce qu'il ne dessine pas lui-même, collaborant
avec différents artistes, ce qui explique la discontinuité graphique
de son œuvre, de l'âpre réalisme
du Tombeau des lucioles au minimalisme amusant de Mes Voisins
les Yamada, chronique douceamère de la vie au Japon.
Après avoir étudié le français à
l'université, où il s'initie à la poésie de Prévert, Takahata travaille
avec Miyazaki sur des séries
comme Heidi ou Edgar la cambriole et sur son premier film, Horus, prince du soleil. Il s'impose
avec Le Tombeau des lucioles
(1988), un anime qui nous déchire le cœur en racontant comment deux orphelins livrés à euxmêmes dans le Japon d'aprèsguerre finissent par mourir de
faim. Pom Poko (1994) se consacre
au tanuki. Héros des contes et légendes, le blaireau nippon est
aujourd'hui décimé. Il résiste à
VINCENT LIGNIER/CORBIS
Par Antoine Duplan
22
© Felix Broede
ISABELLE FAUST
PROGR A M ME
29 ET 31 JUILLET 2014
Mardi
Jeudi
29.7
31.7
Pour son premier passage à Gstaad, Isabelle Faust donnera deux
concerts très attendus dans les belles églises de la région : le premier
fera entendre les Sonates pour violon et clavecin de Bach aux côtés
du Sud-Africain Kristian Bezuidenhout à Lauenen; le second mêlera des
œuvres chorales de J. S. Bach et Arvo Pärt interprétées par les Camerata
Vocale de Daejeon (Corée) et Fribourg-en-Brisgau à Saanen.
29 juillet, 19h30, église de Lauenen et 31 juillet, 19h30, église de Saanen
Tickets: +41 (0) 33 748 81 82
www.menuhinfestivalgstaad.ch
EEXPOSITIONS
SORTIR
LE TEMPS | JUIN 2014
Cartes de guerre
SAMMLUNG FOTOSTIFTUNG SCHWEIZ
La Fotostiftung
de Winterthour expose
les cartes envoyées
en 14-18 par les soldats
suisses aux frontières
du pays, et du conflit
Par Caroline Stevan
Certains fument une clope en
souriant. D'autres exhibent leurs
ustensiles de cuisine ou leurs instruments de musique. Quelquesuns miment une mise en joue.
Nombreux se tiennent bien
droits, tout simplement. Parfois,
une croix au feutre indique un
protagoniste en particulier.
La Fondation suisse pour la
photographie expose à Winterthour les cartes envoyées par les
soldats suisses postés aux frontières durant la Première Guerre
mondiale. Loin des bristols imprimés à échelle industrielle, ces missives consistent en des photographies réalisées par des amateurs
sur le terrain, puis tirées à quelques exemplaires. Le conflit y
prend le goût de l'attente et du
quotidien. Les mises en scène potaches ajoutent de l'innocence à la
barbarie qui sévit à quelques pas.
Tout au plus la neutralité helvéti-
que est-elle bousculée par des
trous d'obus à Porrentruy et au
Tessin.
Les textes qui figurent au dos ne
racontent pas autre chose. «Chers
tous, voici une carte sur laquelle je
figure avec Andrea. Une petite
croix indique chacun d'entre
nous. Je vous espère en bonne
forme.» «Nous voici à nettoyer les
rues de Courgenay, un travail tranquille. Nous irons probablement
lundi dans le Manöfer. Nous nous
apprêtons à quelques jours difficiles. Il a neigé à nouveau et il va faire
plus froid.» «Chère Grand-Maman,
me voici en service depuis un mois.
Comme cela me plaît; tu peux le
lire sur mon visage!» «Aujourd'hui
nous sommes tout joyeux et avons
dansé dans les couloirs.» Que le
drame semble lointain! Mais les
cartes postales envoyées du front
n'en disaient parfois pas plus, pour
ne pas inquiéter les familles.
24
Faute de s’y frotter
réellement, les jeunes
soldats mimaient
la guerre.
PHOTOGRAPHIE
1914-18 –
Images de
la frontière
>
Winterthour
La Fotostiftung a rassemblé
plus d'un millier de ces témoignages anodins et émouvants, qui
constituent des documents importants d'information sur la période 14-18. Quelque 800 sont
présentés dans l'exposition. Un
documentaire de Heinz Bütler explore également ce «territoire de
la carte postale», livrant les perceptions multiples de la «Grande
Guerre» qui prévalaient à l'époque. Un livre, malheureusement
uniquement en allemand, accompagne l'événement.
«Schöner wär's daheim.
Fotopostkarten 1914/18»,
Peter Pfrunder, Editions Limmat
Verlag/Fotostiftung.
1914-18 – Images de la frontière.
Du 7 juin au 12 octobre. Winterthour.
Fotostiftung Schweiz.
(www.fotostiftung.ch).
LE TEMPS | JUIN 2014
E
SORTIR
EXPOSITIONS
Ci-contre. Les soldats
se désignent souvent
d’une croix. Verso:
«Chur, 10 mai 1915
Chère Maman!
Je t’envoie une carte
de notre groupe en marche
depuis Rossboden,
notre place d’exercice,
en direction de la caserne.
La photographie a été prise
la semaine passée, un jour
de grande chaleur, comme
tu peux le voir sur l’image.
Salutations d’Hermann.»
Beaucoup posent
avec les accessoires
du quotidien. Ici, un cochon
s’apprêtant à passer
un mauvais quart d’heure.
Les images montrent
parfois les soldats mêlés
à la population civile.
Au verso de cette carte:
«Chers collègues,
Encore une fois
je vous salue de loin.
Voici mon groupe et notre
femme de chambre,
si précieuse! Je viendrai
vous rendre visite une
nouvelle fois le 20 octobre.
Chaleureuses salutations
à tous de la part de Tobler.»
25
Comédie dramatique
«Les drôles
de poissons-chats»
Claudia Sainte-Luce
Une femme atteinte du sida s’attache à sa voisine
d’hôpital. Cette jeune orpheline s’incruste dans la famille
de la malade. Et devient comme une sœur
pour les quatre enfants de son amie mourante.
Fable
Crime
Musical
Drame
«Bird People»
«La Chambre
bleue»
«Jersey Boys»
«Au fil d’Ariane»
Au début des années 60, quatre
garçons dans le vent montent
un groupe qui connaîtra un
grand succès vocal: ce sont les
Four Seasons. Le vieux cow-boy
retrace l’épopée des petits gars
du New Jersey.
Plus seule que jamais, Ariane
part se perdre dans la ville.
Un portrait de femme brossé
par le réalisateur de «Marius
et Jeannette» avec Ariane
Ascaride, sa compagne,
dans le rôle principal.
Pascale Ferran
CINEWORKS
Un Américain à Paris décide
de s’affranchir de ses liens
professionnels et familiaux.
Dans le même hôtel,
une femme de ménage s’envole
comme un oiseau. Ode
aéroportuaire à la liberté.
Kaveh Bakhtiari
Un homme, une femme,
une chambre d’hôtel. La passion
charnelle attise les pulsions
de mort. Arsenic, enquête et
procès dans le carcan provincial.
Un drame inspiré de Georges
Simenon.
Clint Eastwood
Robert Guédiguian
C
CINÉMA
NOS PRÉFÉRENCES
SORTIR
C
CINEMA
LE TEMPS | JUIN 2014
La phrase du mois
– On finirait
par s’habituer.
– A quoi?
– A nous deux…
«La Chambre bleue», de Mathieu Amalric
Un feu brûle les amants, Julien et Esther (Mathieu Amalric
et Stéphanie Cléau). C’est un amour maudit qui fera
des victimes. Comédien exceptionnel, Mathieu Amalric
rappelle qu’il est aussi un grand réalisateur avec cet impromptu
psychologique plein de noirceur et de passion qui tire
son argument d’un roman de Georges Simenon.
LOOK NOW
LES ÉTOILES DU TEMPS
Par nos critiques
Norbert
Creutz
2 francos, 40 pesetas
African Safari
V
Amour sur place ou à emporter
Apprenti gigolo
VV
Au fil d’Ariane
Avis de mistral
Bird People
VV
Conversation animée avec Noam Chomsky Dallas Buyers Club
VV
Dans la cour
VV
Deux jours, une nuit
VVVV
Divergente
V
Edge of Tomorrow
Godzilla
Grace de Monaco
VVV
Her
VVVV
Holy Field Holy War
VVV
Hunting Elephants
V
Ida
VVVV
Je suis Femen / I am Femen
VV
Je te survivrai
Jersey Boys
L’Armée du Salut
La Belle Vie
VV
La Chambre bleue
La Liste de mes envies
U
La Terre promise
La Voie de l'ennemi
VV
Le Conte de la princesse Kaguya
Le Démantèlement
VVVV
Le Promeneur d'oiseau
Le vent se lève
VV
Le Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire Les drôles de poissons-chats
VV
28
Antoine
Duplan
V
V
V
VV
VVVV
V
VV
VV
V
VVVV
V
VVV
U
VV
VVV
VVV
VV
VVV
VVV
-
Norbert
Creutz
Antoine
Duplan
Maléfique
U
Maps to the Stars
VV
May in the Summer
VV
Melaza
VV
Montagnes en tête
My Sweet Pepper Land
VV
Mystery Road
VV
Nebraska
VVV
Noé – 3D
VVV
On a failli être amies
Pas son genre
VV
Pelo Malo – Cheveux rebelles
VVV
Qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu?
Recycling Lily
Rio 2 – 3D
V
Short Term 12
VV
Sous les jupes des filles
UU
The Amazing Spider-Man: Le destin d'un Héros – 3DThe Face of Love
The Grand Budapest Hotel
VVV
The Homesman
VVV
Tino – Frozen Angel
Tokyo Family / Une famille de Tokyo
VVV
Tom à la ferme
VV
Tout est permis
VV
Transcendance
Triple Alliance
Two Faces of January
Under the Skin
Une Rencontre
U
X-Men: Days of Future Past
-
VV
VV
VVV
U
VV
VVV
VV
V
U
VVV
VVV
VVV
VV
U
-
VVVVj'adule VVVj'admire VVj'estime Vje supporte U je peste UU j'abhorre -- je n'ai pas vu
C
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
CINEMA
LE 28 MAI 2014
Cent ans
et toutes ses dents
Allan Karlsson a 100 ans. L'EMS est tout fébrile. Pas facile de planter
100 bougies sur un gâteau à la pâte d'amandes. Mais lorsque l'on entre
dans la chambre du jubilaire, il s'est tiré par la fenêtre. Il va à petits pas
jusqu'à la gare de Malmköping et prend le bus pour Byringe, non sans
avoir embarqué par mégarde la valise d'un biker haineux. Elle est pleine
de biffetons, comme ne tardent pas à le découvrir Allan et son nouveau
pote, Julius, chef de gare sans gare. Le gang s'active pour retrouver le
magot, la police le fugueur en pantoufles.
Les deux chnoques déclenchent un crescendo de catastrophes et font
équipe avec un «pour ainsi dire» intellectuel, une protectrice des animaux et un éléphant… Des flash-back égayent le récit picaresque: avant
d'être centenaire, Allan a eu une vie bien remplie, placée sous le signe
des explosifs. Il a sauvé la vie de Franco, donné à Robert Oppenheimer le
truc pour allumer le feu nucléaire, dansé le «Casatchok» avec Staline,
échappé au goulag avec le frère le moins futé d'Albert Einstein…
Acteur et réalisateur, Felix Herngren, né à Stockholm en 1967, a principalement travaillé pour la télévision. Avec Le Vieux qui ne voulait pas
fêter son anniversaire, il rappelle que la Suède a certes eu Ingmar Bergman, mais qu'elle sait aussi se marrer, et ce n'est pas Fifi Brindacier qui
affirmera le contraire. Les gaffes et dégâts de cette ribambelle de gâteux sublimes, de ratés épatants et de truands encore plus bêtes que
Sorties du 28 mai
ragé de vérifier si, plus loin, une
étincelle d'originalité pourrait,
peut-être, valoir un sourire. NC
-
Amour sur place
ou à emporter
Comédie d'Amelle Chahbi
avec Amelle Chahbi, Noom Diawara,
Aude Pepin, Fabrice Eboué, Biyouna.
A Paris, Amelle et Noom sont
deux trentenaires que tout oppose. Manager chez Starbucks,
elle est aussi sérieuse, dynamique
et beurette que lui, apprenti comique, est dilettante, malin et
Noir. Tous deux victimes de déceptions amoureuses, ils ont juré
qu'on ne les y prendra plus. Mais,
c'est bien connu, les contraires
s'attirent… La déferlante des comédies françaises «djeunes» se
poursuit avec cette adaptation de
leur propre pièce par deux exprotégés de Jamel Debbouze. Les
cinq premières minutes en verlan
et sans l'ombre d'un effort cinématographique nous ont décou-
V
Conversation
animée avec Noam
Chomsky
(Is The Man Who Is Tall Happy?)
Documentaire de Michel Gondry
avec Noam Chomsky,
Michel Gondry.
Entre The Green Hornet, pastiche
américain de film de super-héros,
et L'Ecume des jours, adaptation
française d'un roman de Boris
Vian, Michel Gondry a trouvé le
moyen de «concentrer [son] activité parfois éparpillée» en réalisant un film sur Noam Chomsky.
Il filme les entretiens avec sa
vieille caméra Bolex et traduit en
dessins animés les logos du célèbre linguiste américain. L'approche a le mérite d'être totalement
originale, mais la méthode est-
ASCOT ELITE
Road movie suédois, «Le Vieux qui ne voulait pas fêter son
anniversaire» rappelle que le quatrième âge peut être explosif
méchants n'engendrent pas la morosité. Et l'itinéraire d'un enfant
turbulent du XXe siècle, ainsi que ses accointances avec les grands de
ce monde, renvoie à Forrest Gump, le bon sens en moins, la dynamite en
plus. Antoine Duplan
Comment se débarrasser d'un renard avec quelques saucisses et des bâtons
de dynamite
VVVLe Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire (Hundraåringen
som klev ut genom fönstret och försvann/100-Year Old Man Who
Climbed Out of the Window). Comédie de Felix Herngren avec Robert
Gustafsson, Iwar Wikandler, David Wiberg, Mia Skäringer.
elle judicieuse? Car la grammaire
générative est autrement complexe que la recette des choux farcis. Distrayant le spectateur, les
facéties graphiques rendent plus
ardue la compréhension des
théories du vieil anar. Comment
dessiner la révolution cognitive?
De quelle couleur est le rejet du
structuralisme? L'anglais étonnamment médiocre de Gondry
ne facilite pas les choses. ADN
-
pas, l'expérience du héros grandit… Tom Cruise entretient un excellent rapport avec la sciencefiction (Minority Report, La Guerre
des mondes, Oblivion…). Doug Liman est moins à l'aise avec le
genre – Jumper était un beau ratage –, mais capable de réussir un
film d'action efficace (La Mémoire
dans la peau). Le thème dickien
emprunté à un roman de Hiroshi
Sakurazaka et la présence d'Emily
Blunt (L'Agence) augurent de
beaux vertiges métaphysiques
pour Edge of Tomorrow. ADN
Edge of Tomorrow
Film de science-fiction
de Doug Liman
avec Tom Cruise, Emily Blunt, Lara
Pulver, Bill Paxton, Charlotte Riley,
Marianne Jean-Baptiste.
Les extraterrestres ont envahi la
Terre. Au cours des combats acharnés que l'humanité mène contre
les aliens, le colonel Cage (Tom
Cruise) est tué. Mais, tombé dans
une faille temporelle, il ressuscite
la veille de la bataille… Ce cycle se
reproduit sans fin et à chaque tré-
29
-
Je te survivrai
Comédie dramatique
de Sylvestre Sbille
avec Jonathan Zaccai, Ben Riga,
Laurent Capelluto, Tania Garbarski,
David Murgia.
Agent immobilier peu doué en
matière de relations humaines,
Joe (Jonathan Zaccaï) vit à la campagne et déteste de tout son cœur
Blanche, sa vieille voisine (Ben
SORTIR
C
CINEMA
LE TEMPS | JUIN 2014
LE 4 JUIN 2014
Envols de toutes sortes à Roissy
AGORA
Pascale Ferran déroute avec «Bird People», essai poétique
VVBird People. Comédie dramatique de Pascale Ferran
avec Anaïs Demoustier, Josh Charles, Roschdy Zem,
Camelia Jordana, Hippolyte Girardot.
Riga). L'animosité est réciproque.
Et quand un matin d'été Joe
tombe au fond de son puits, seule
la vieille pourrait le tirer de cette
oubliette. Un implacable marchandage s'engage. Joe déploie
des trésors de dialectique, mais
Blanche s'avère une négociatrice
coriace – malgré la canicule, ce
fléau du quatrième âge… Auteur
du court-métrage Le Grand Jeu, le
Belge Sylvestre Sbille passe au
long avec Je te survivrai. Hélas,
cette satire grinçante à deux protagonistes également antipathiques ne paraît pas offrir ce qu'on
apprécie tant dans le cinéma
belge: une humanité directe teintée
d'une
bonne
dose
d'autodérision. ADN
VV
La Belle Vie
Drame psychologique
de Jean Denizot
avec Nicolas Bouchaud, Zacharie
Chasseriaud, Jules Pélissier,
Solène Rigot.
Un beau premier film français
qui s'abreuve à des sources
américaines
Yves vit dans la clandestinité avec
ses fils, Pierre et Sylvain, dans le
sud-ouest de la France. Il y a dix
ans, il les a soustraits à leur mère,
à la suite d'une décision de justice. Mais les garçons ont grandi
et la cavale sans fin les prive de
leurs rêves. Alors qu'ils sont une
nouvelle fois repérés, Pierre choisit de partir de son côté. Un peu
plus tard, caché sur une île de la
Loire avec son père, Sylvain rencontre Gilda, qui lui donne envie
d'autre chose… Présenté à la Mostra de Venise, ce premier film
d'un jeune cinéaste français s'inspire à la fois d'une histoire vraie
récente, l'affaire Fortin, et du
splendide A bout de course (Running on Empty, 1988) de Sidney
Lumet pour raconter cette fin de
cavale en famille. C'est donc un
film à l'horizon cinéphile puissamment américain (Huckleberry
Finn et La Rivière sans retour sont
aussi cités) qui se joue au cœur de
la France. Un métissage un peu
lourd sur la bande-son, mais dont
le lyrisme visuel et la sincérité des
émotions convoquées ne font pas
de doute. Une vraie découverte et
un nom à retenir: Jean
Denizot. NC
30
Huit ans après Lady Chatterley, vingt après Petits Arrangements avec les
morts, la trop rare Pascale Ferran est de retour avec ce drôle de film,
présenté au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard.
Pourquoi «drôle de» et pourquoi avec les «viennent-ensuite» cannois?
Parce que ce film, dont le tournage ne fut pas une sinécure, a les défauts
de ses qualités, comme si son aspect décousu était le corollaire d'une
liberté épatante.
En transit dans un hôtel international près de l'aéroport de Roissy, un
ingénieur en informatique américain en proie à de lourdes questions
existentielles décide de changer radicalement le cours de sa vie. Parallèlement, une jeune femme de chambre de l'hôtel qui vit dans un entredeux provisoire voit la sienne basculer à la suite d'un événement surnaturel…
Quel lien entre ces deux histoires? A vrai dire, on se le demande
encore, même si leur croisement possède une poésie indéniable. L'Américain Josh Charles (Le Cercle des poètes disparus et Threesome au cinéma,
In Treatment et The Good Wife à la TV) ne manque pas d'assurance ni
Anaïs Demoustier (Les Neiges du Kilimandjaro, Elles) de charme. Mais
c'est la mise en scène par moments aérienne de Pascale Ferran qui fait la
différence. Une certitude: jamais plus vous ne regarderez les moineaux
comme avant. Norbert Creutz
Les spectateurs sensibles à la mise en scène partiront avec un avantage
sur les fans du scénario «béton»
-
-
La Liste
de mes envies
Maléfique
Comédie de Didier Le Pêcheur
avec Mathilde Seigner,
Marc Lavoine, Virginie Hocq,
Frédérique Bel, Patrick Chesnais.
Film fantastique de Robert Stromberg
avec Anjelina Jolie, Brenton Thwaites,
Elle Fanning, Juno Temple.
Petit mercière à Arras, Jocelyne
avait une chance sur 76 millions de décrocher le jackpot.
C'est fait, elle a gagné 18 millions d'euros à la loterie. Elle
fait la liste de ses envies, brève:
une lampe pour l'entrée, une
poêle Tefal, un couscoussier…
Elle peut s'offrir ce qu'elle veut,
mais à quoi bon changer de vie
lorsque celle qu'elle a, toute
modeste fût-elle, la comble?
L'argent ne fait pas le bonheur,
Didier Le Pêcheur (Des Nouvelles du bon Dieu, Faux Coupable,
Vive la colo…) le démontre en
adaptant un best-seller de Grégoire Delacourt. Avec Mathilde
Seigner dans le rôle de la
grande fille toute simple qui
préfère les joies du quotidien
aux chimères du conte de
fées. ADN
(Maleficient)
Maléfique lance un sort sur une
petite fille de souche royale. Lorsque la princesse Aurore sombre
dans un profond sommeil après
s'être piquée à son fuseau, la fée
impitoyable comprend que celle-ci est seule à même de ramener
la paix dans le royaume. Angelina
Jolie s'est laissée pousser des
pommettes angulaires et des cornes noires sur la tête, comme la vilaine fée de La Belle au bois dormant (1959). Disney ne pilote pas
un remake de son propre dessin
animé, mais un reboot, puisqu'il
ne redit pas, mais réinvente l'histoire. En 3D, avec des comédiens
de chair, des monstres de pixels et
une imagerie ténébreuse, tendance FM, Burton & Tolkien. La
routine, quoi. Venu du département des effets spéciaux, Robert
Stromberg signe avec Maléfique
son premier film. ADN
C
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
CINEMA
Sorties du 4 juin
VVV
La Chambre bleue
Drame psychologique
de Mathieu Amalric
avec Mathieu Amalric, Léa Drucker,
Stéphanie Cléau, Laurent Poitrenaux.
Mathieu Amalric a du génie
Dans la chambre bleue de l'Hôtel
de la Gare, Julien (Mathieu Amalric) et Esther (Stéphanie Cléau,
qui cosigne le scénario) s'aiment
passionnément. «Elle vous mordait souvent?» demande en voix
off le juge qui interroge Julien.
L'adultère a mal fini. Qui est
mort? Le mari de la femme infidèle? Ou Delphine (Léa Drucker),
l'épouse du mari volage? Qui est
fou? Où se cache l'erreur judiciaire – si erreur il y a…? Mathieu
Amalric est un des meilleurs comédiens du monde, il l'a prouvé
chez Desplechin, les frères Larrieu, Bruno Podalydès, Resnais,
Polanski ou Spielberg. Il est aussi
un réalisateur exceptionnellement doué. En témoignent l'admirable Tournée, avec les stars du
New Burlesque, et maintenant La
Chambre bleue, un bref drame criminel tiré d'un roman de Georges
Simenon et construit comme un
puzzle. Tout à la fois provincial,
chabrolien, ambigu, sensuel et
vénéneux. ADN
un territoire éclaté où ils réaffirment la puissance de la musique
qui transcende les différences et
réconcilie les ennemis. Francis
Reusser (Le Grand Soir, Derborence) les suit à travers La Terre
promise, captant ces instants rares
où les mélodies de l'abbé Bovet
s'accordent aux sonorités orientales et répondent aux poèmes de
Mahmoud Darwich. L'élan du
cœur contre la raison d'Etat. ADN
V
VV
L'Armée du Salut
La Terre promise
Drame psychologique
d’Abdellah Taïa
avec Said Mrini, Karim Ait M’Hand,
Amine Ennaji.
La réalité méconnue
de l'homosexualité au Maroc
Documentaire de Francis Reusser.
L'abbé Bovet a un beau son
dans les territoires occupés
Sous la houlette de Philippe Savoy, chef de chœur, cinquantecinq élèves de la chorale du Collège Saint-Michel de Fribourg
partent donner une série de concerts en Palestine. Ils découvrent
Entre un père ombrageux, une
mère autoritaire, un grand frère
qu'il adule et une flopée de
sœurs, Abdellah cherche ses mar-
PUBLICITÉ
<wm>10CAsNsja1MLUw1DUwMDQ3twAA9gTo2g8AAAA=</wm>
<wm>10CFWKKw7DMBAFT2Tr7ec56y6szKKAKNwkKu79Ud2ygtEMmH1PVvx4juMaZzIYUgDZtki6V6WmtaiEJ6iqEH8IjdIC9vcvNXNwfp8CFtUpLLbaZmev7_v1ASswtL9yAAAA</wm>
31
ques. L'adolescent expérimente
son homosexualité à travers des
rapports sexuels furtifs. Dix ans
plus tard, il a une relation avec un
Genevois. Puis, au bénéfice d'une
bourse d'études, il émigre à Genève et finit à l'Armée du Salut.
Abdellah Taïa est l'un des premiers écrivains marocains à avoir
affirmé publiquement son homosexualité. Dans ce premier film, il
raconte son histoire avec sincérité
– et maladresse. Trop d'ellipses,
trop de questions sans réponses,
trop de pistes abandonnées laissent le spectateur plus perplexe
que conquis. ADN
VV
Les drôles
de poissons-chats
(Los insólitos peces gatos)
Comédie dramatique
de Claudia Sainte-Luce
SORTIR
C
CINEMA
LE TEMPS | JUIN 2014
LE 11 JUIN 2014
L'amour endeuillé
Annette Bening et Ed Harris sont deux fois un beau couple
dans «The Face of Love»
ASCOT ELITE
Agente immobilière à Los Angeles, la quinquagénaire Nikki est veuve
depuis cinq ans. Son mari s'est noyé en vacances et elle ne s'en est jamais
vraiment remise. Un jour pourtant, elle tombe sur le parfait sosie du
défunt. Troublée, elle décide de séduire ce Tom qui s'avère être un
professeur d'art, disponible depuis que sa femme l'a quitté. Mais leur
romance a-t-elle un avenir dès lors que Nikki fait tout pour lui cacher les
circonstances de leur rencontre?
Avec une idée de départ qui peut rappeler Sous le sable de François
Ozon (avec Charlotte Rampling), le jeune Américain Arie Posin (The
Chumscrubber, 2005) a imaginé une romance tardive qu'on se réjouit de
voir ne serait-ce que pour les comédiens: la toujours sous-estimée
Annette Bening et le toujours étonnant Ed Harris. Sans forcément
attendre un chef-d'œuvre, les premières critiques venues du festival de
Toronto étant plutôt mitigées. Norbert Creutz
-The Face of Love. Drame psychologique d’Arie Posin
avec Annette Bening, Ed Harris, Robin Williams, Amy Brenneman,
Jess Weixler.
Annette Bening et Ed Harris.
PUBLICITÉ
Renaud
CAPUÇON
LALOUM
Adam
Edgar
Trio
MOREAU
<wm>10CAsNsja1MLUw1DUwMDQ3twQAYDTvrQ8AAAA=</wm>
<wm>10CFXKqw4DMQxE0S9yNJ54nGwNq2WrBVV5SFXc_0d9sIKrS85xlBp-Xffzvt9KU9MN8DG2UkSjWD1nE6IgJuFxcWKQ3PTnP8se0Poag4y5nIa07gsj2-vxfAMD4S6YcgAAAA==</wm>
WANDERER
SCHWIZGEBEL-WANG
& Rachel KOLLY D’ALBA
avec l’Orchestre de
Chambre de Genève
Avi AVITAL
avec Geneva Camerata
David GREILSAMMER
Du 24 au 31 août 2014
Château de Tannay
www.musicales-tannay.ch
Communes de Terre sainTe
32
Billets: www.ticketcorner.ch
et points de venteTicketcorner
0900 800 800 (CHF 1.19 / min., tarif réseau fixe)
C
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
CINEMA
Guadalajara, au Mexique. Une
nuit, Claudia, 22 ans et seule, atterrit aux urgences pour une crise
d'appendicite. Elle s'y lie d'amitié
avec Martha, qui occupe le lit voisin. Même gravement malade du
sida, cette femme de 46 ans, avec
quatre enfants, possède une rare
joie de vivre. A sa sortie de l'hôpital, Martha invite Claudia à habiter chez eux. D'abord désorientée
par l'organisation chaotique de la
maisonnée, Claudia trouve peu à
peu sa place dans la tribu, tandis
que Martha s'affaiblit… Repéré à
Locarno, ce premier long-métrage d'une cinéaste franco-mexicaine est aussi clairement un film
«de femmes» qu'Abrir puertas y
ventanas de la Suisso-Argentine
Milagros Mumenthaler, Léopard
d'or deux ans plus tôt. Un film
tout en temps faibles et en détails
révélateurs qui tisse petit à petit
une toile relationnelle plus solide
que prévu. Une jolie découverte,
aidée par la photo d'Agnès Godard, la grande cheffe opératrice
de Claire Denis et Ursula Meier.
Seul point aveugle du film: les
hommes… NC
LE 18 JUIN 2014
qualité du produit. Quant à la
bande-annonce de cette comédie,
elle paraît aussi bourrée de
clichés que surpeuplée et
frénétique. NC
Clint Eastwood
donne le la
-
Transcendance
Dans «Jersey Boys», le vieux cow-boy retrace la carrière des Four
Seasons, fameux groupe vocal du début des années 1960
(Transcendence)
Film de science-fiction
de Wally Pfister
avec Johnny Depp, Rebecca Hall,
Paul Bettany, Morgan Freeman.
Eminent chercheur dans le domaine de l'intelligence artificielle,
le Dr Will Caster (Johnny Depp)
travaille sur une machine combinant la connaissance universelle à
toute la gamme des émotions humaines. Des extrémistes anti-technologie sont prêts à tout pour empêcher ses projets. Et finalement,
ces irresponsables catalysent l'irrépressible volonté de puissance du
savant. Premier film pour Wally
Pfister, qui a fait ses armes comme
chef opérateur chez Christopher
Nolan (Inception, Dark Knight). Et
premier échec, grave, car ce manifeste cyberpunk n'a rapporté que
20 millions de dollars aux EtatsUnis - alors qu'il en a coûté
100 millions… ADN
FOX WARNER
avec Ximena Ayala, Lisa Owen,
Sonia Franco, Wendy Guillén.
Un joli «film de femmes» francomexicain, d'une originalité discrète
-
Sous les jupes
des filles
Sorties du 11 juin
Comédie d’Audrey Dana
avec Isabelle Adjani, Laeticia Casta,
Audrey Dana, Julie Ferrier, Marina
Hands, Vanessa Paradis, Sylvie
Testud, Marc Lavoine, Pascal Elbé.
Tino - Frozen
Angel
A Paris, onze femmes, mères de
famille, femmes d'affaires, copines, épouses ou maîtresses vivent
tant bien que mal leur vie sentimentale… En passant derrière la
caméra, la comédienne Audrey
Dana (Roman de gare, Welcome) ne
tente rien moins qu'un grand
portrait éclaté de «la femme
d'aujourd'hui». On n'avait plus vu
une telle pléiade d'actrices réunies depuis les douze du… Bal des
actrices de Maïwenn (2007) – et
sans le moindre doublon avec ce
dernier film, s'il vous plaît! Malheureusement, l'expérience nous
souffle que ni cette abondance de
biens ni le énième retour d'Isabelle Adjani n'assurent encore la
Martin «Tino» Schippert, dit Frozen Angel, a fondé en 1970 la
branche suisse des Hell's Angels.
Intelligent, audacieux, ce rebelle
fascinait non seulement les outsiders, mais aussi l'intelligentsia - à
commencer par Friedrich Dürrenmatt. Il a défrayé la chronique, il a fini par se faire arrêter et
condamner. Il a fui en Amérique
du Sud et trouvé la mort en Bolivie. Adrian Winkler, qui auparavant a documenté le retour du
groupe de heavy metal Celtic
Frost (Celtic Frost - A Dying God) et
le crépuscule des courses cyclistes de demi-fond (Steher), brosse
un portrait de ce motard mythique. ADN
-
Documentaire d’Adrian Winkler.
Issus d'un milieu modeste du New Jersey, quatre garçons montent
un groupe. Les Jersey Boys, c'est Frankie Valli, au falsetto imparable,
Bob Gaudio, Nick Massi et Tommy DeVito, soit The Four Seasons.
Surnommé les Beach Boys de la côte Est, ce quartet vocal italo-américain connut un immense succès au début des années 60. «Sherry
baby, ouh-ouh-ouh-ou-ouh»…
A la fin de Gran Torino, pour la première fois en cinquante ans, le
héros eastwoodien mourait, crucifié par la mitraille. Certes, il avait
déjà morflé jadis. Des impacts de balles font un cercle sur le torse du
spectre vengeur de Pale Rider. Battu à mort dans Unforgiven, il traverse le fleuve, voit l'ange aux yeux de serpent, avant de revenir
accomplir son impitoyable dessein. Dans Gran Torino, il ne bouge
plus de son cercueil. Après cet enterrement de première classe,
l'acteur, hormis une réapparition dans l'inutile Une Nouvelle Chance,
a disparu. Mais le réalisateur continue à raconter l'histoire du monde
(Invictus, sur la fin de l'apartheid, J. Edgar ou la vie du fondateur
paranoïaque du FBI) ou des hommes face à la mort (Au-delà).
Aujourd'hui, l'amateur de jazz (Bird, en hommage à Charlie Parker), de country (Honkytonk Man) et de blues (Piano Blues, dans la
série produite par Martin Scorsese) s'intéresse à la pop music des
swinging sixties. Par-delà les chansons qui enchantèrent une génération, Clint Eastwood se concentre sur le code d'honneur unissant les
musiciens, analogue à celui des rues, et leur permettant d'affronter
leurs problèmes - dettes de jeu, pressions mafieuses et désastres
familiaux. Antoine Duplan
– Jersey Boys. Film musical de Clint Eastwood
avec Christopher Walken, John Lloyd Young, Erich Bergen.
33
SORTIR
C
CINEMA
LE TEMPS | JUIN 2014
LE 25 JUIN 2014
Une extraterrestre sous la peau
MOA
«Under the Skin» de l'Anglais Jonathan Glazer propose une expérience inédite avec Scarlett Johansson
-Under the Skin. Film de science-fiction de Jonathan Glazer
avec Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Joe Szula, Krystof Hadek.
Sorties du 18 juin
-
Au fil d’Ariane
Comédie dramatique
de Robert Guédiguian
avec Ariane Ascaride, Jacques
Boudet, Jean-Pierre Darroussin,
Gérard Meylan, Anaïs Demoustier.
C'est le jour de son anniversaire et
Ariane est plus seule que jamais
dans sa jolie maison. Les bougies
sont allumées sur le gâteau, mais
les invités se sont excusés. Alors
elle prend sa jolie voiture et
quitte sa jolie banlieue pour se
perdre dans la grande ville… Ce
résumé officiel du nouveau film
de Robert Guédiguian, à nouveau
tourné avec sa fidèle équipe entre
son fief de l'Estaque et le centre
de Marseille, ne laisse pas deviner
comment il a pu échapper au Festival de Cannes, après le triomphe
des Neiges du Kilimandjaro. Quoi
qu'il en soit, Guédiguian garde
toute notre confiance et on se réjouit de découvrir ce film au si joli
titre, avec Ariane Ascaride en
majesté. NC
-
The Two Faces
of January
Thriller de Hossein Amini
avec Kirsten Dunst, Oscar Isaac,
Vicco Mortensen,
David Warshofsky, Daisy Bevan.
En 1962, un couple de touristes
américains, Chester MacFarland
et son épouse Colette, arrive à
Athènes. A l'Acropole, ils rencontrent Rydal, un jeune guide américain parlant grec, arnaqueur de
touristes à l'occasion. Séduit par
la beauté de Colette et impressionné par la fortune de Chester,
Rydal accepte sans hésiter leur invitation à dîner. Mais le luxe des
MacFarland et leur raffinement
cachent une part d'ombre… Présentée hors compétition au dernier festival de Berlin, cette adaptation d'un roman peu connu de
Patricia Highsmith ne manque
pas d'atouts. Première réalisation
du scénariste irano-britannique
Hossein Amini(Jude, Drive), le film
affiche un trio de vedettes du cinéma indépendant dans des
splendides décors grecs et turcs.
34
«Une extraterrestre arrive sur Terre pour séduire des hommes avant
de les faire disparaître.» Voilà le résumé officiel de ce film qui a fortement polarisé le public l'automne dernier aux festivals de Venise (en
compétition), Toronto et Londres. Quand on apprend de surcroît qu'il
s'agit de Scarlett Johansson, qui parcourt l'Ecosse en camionnette et
séduit des hommes incarnés pour la plupart par des non-professionnels, le tout capté par des caméras vidéo façon «caméra cachée», on
saisit mieux la dimension expérimentale de ce film.
Pour son troisième long-métrage après Sexy Beast et Birth, le roi du
clip musical Jonathan Glazer s'est (vaguement) inspiré d'un roman de
science-fiction primé de Michel Faber (2000). La critique lui reconnaît
toujours des qualités visuelles et conceptuelles hors du commun. Mais
Under the Skin serait par ailleurs si pauvre en dialogues et en explications qu'il finirait par devenir frustrant, l'idée d'une Terre vue à travers
les yeux d'un extraterrestre faisant long feu.
Grande métaphore sur le sexe, la consommation et la solitude ou
expérience purement sensitive? Plus proche de L'Homme qui venait
d'ailleurs de Nicholas Roeg (avec David Bowie) ou de Ten d'Abbas Kiarostami? Après avoir prêté toute la séduction de sa voix au système d'exploitation informatique de Her, le très beau film de Spike Jonze, une
Scarlett Johansson cette fois largement dénudée se retrouve au centre
d'une autre SF audacieuse qu'on ne manquerait pour rien au
monde! Norbert Creutz
Mais toutes ces production values
sauront-elles rendre prenante
cette nouvelle histoire de double
maléfique dans la lignée de L'Inconnu du Nord-Express, Plein soleil /
Le Talentueux Mr Ripley et L'Ami
américain? Dans les avis récoltés
de Berlin, une certaine déception
est palpable… NC
-
Triple Alliance
(The other Woman)
Comédie dramatique de
Nick Cassavetes
avec Cameron Diaz, Leslie Mann,
Kate Upton, Nikolaj Coster-Waldau.
Carly Whitten (Cameron Diaz) découvre que son boyfriend est marié.
Alors qu'elle essaye de reconstruire son existence, elle fait la rencontre de Kate (Leslie Mann),
l'épouse légitime du perfide, et se
rend compte qu'elles ont de nombreux points communs. Elles deviennent les meilleures amies de la
terre. Et lorsque une nouvelle
tromperie est découverte, elles
concluent une Triple Alliance avec
la troisième femme bafouée pour
ourdir leur vengeance contre l'infidèle. Nick Cassavetes est acteur,
comme Gene Rowlands, sa maman. Et réalisateur comme John
Cassavetes, son papa. Dont il n'a
pas hérité du talent. En témoignent ses comédies romantiques
rose bonbon et ses mélodrames
poisseux – Décroche les étoiles, She's
so lovely, N'oublie jamais, Ma vie
pour la tienne (particulièrement
redoutable…). ADN
Sorties du 25 juin
-
On a failli
être amies
Comédie dramatique d’Anne Le Ny
avec Karin Viard, Emmanuelle
Devos, Roschdy Zem,
Philippe Rebbot, Anne Le Ny.
Dans le centre de formation pour
adultes où elle travaille, Marithé
(Karin Viard) aide les gens à trouver leur vocation et changer de
C
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
CINEMA
travail. Telle Carole (Emmanuelle
Devos), qui s'étiole dans l'ombre
de son mari Sam (Roschdy Zem),
chef étoilé. Mais Marithé n'est insensible ni au charme ni aux plats
de Sam… Actrice (Intouchables),
Anne Le Ny est aussi réalisatrice.
Elle a respectivement démontré
son talent dramatique et comique
dans Ceux qui restent et Les Invités
de mon père. Elle a aussi affiché ses
limites dans Cornouaille, une affligeante histoire de fantômes. Avec
son brelan de comédiens (Viard,
Zem, Devos), la cinéaste n'a
aucune excuse pour rater ce quatrième film. ADN
VVV
Le Conte de la
princesse Kaguya
(Kayguya-hime no monogatari/
The Tale of Princess Kayuga)
Film d’animation d’Isao Takahata.
Les principaux films encore à l’affiche
Il était une fois un vieux coupeur de bambou qui trouva une
petite créature de la taille de
son pouce. Il l'adopta, elle devint une ravissante fillette, baptisée Kaguya-hime, c'est-à-dire
«Princesse lumineuse». Cinq
princes voulurent l'épouser. Elle
soumit chacun de ses prétendants à une épreuve (ramener le
bol du Bouddha, un joyau
coincé dans la gorge d'un dragon…). Ils échouèrent. Elle repoussa même le mikado, puis
devint de plus en plus lunatique, jusqu'au jour où, vêtue
d'une robe de plumes, elle partit rejoindre les siens sur la
Lune. lsao Takahata, l'associé de
Miyazaki au Studio Ghibli, a réalisé Le Tombeau des lucioles, Pompoko, Mes Voisins les Yamada.
Avec Le Conte de la princesse Kaguya, il adapte ce qui est considéré comme le texte narratif japonais le plus ancien. Plus
suggestif que pimpant, le graphisme s'avère splendide. ADN
-
V
2 francos,
40 pesetas
African Safari
Comédie de Carlos Iglesias
avec Carlos Iglesias,
Javier Gutiérrez, Nieve de Medina,
Eloisa Vargas, Angela del Salto.
Madrid, 1973. Six années ont
passé depuis que Martin et sa famille ont quitté Uzwill pour retourner en Espagne. Se languissant de la Suisse, Pablo, le fils de
Martin, décide d'y retourner avec
un ami. Un choc culturel les attend: une communauté hippie
remplace les paysans. Né à Madrid, Carlos Iglesias a grandi en
Suisse. Acteur pour le cinéma et la
télévision, réalisateur et scénariste, il nourrit de souvenirs personnels 2 francos, 40 pesetas, une
comédie sur les immigrants qui
reviennent en touristes. ADN
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HUMANISER
LA GUERRE ?
CICR − 150 ANS D’ACTION HUMANITAIRE
MUSÉE RATH, GENÈVE
30 AVRIL – 20 JUILLET 2014
Avec le soutien de:
35
Documentaire de Ben Stassen.
Un documentaire familial
discutable, qui gâche un voyage
a priori exaltant
Ben Stassen, le maître belge de la
3D européenne (Le Voyage Extraordinaire de Samy, Le Manoir magique) est déjà de retour, non pas
avec un nouveau dessin animé
mais cette fois un documentaire.
Développant un concept déjà
testé dans le moyen-métrage Wild
Safari (2005), il propose une
grande traversée de l'Afrique en
compagnie de deux experts de la
faune locale, Kevin Richardson et
Mara Douglas-Hamilton. De la
côte Atlantique en Namibie
jusqu'au Kilimandjaro, en passant
par le delta de l'Okavango, les
chutes Victoria et le Parc national
du Serengeti, on visite en jeep, en
C
CINEMA
SORTIR
montgolfière et en pirogue une
vie sauvage aussi menacée que
mythique. Deux gros bémol toutefois: sonore d'abord, avec une
musique envahissante et les commentaires plombants des deux
guides (doublés); visuels ensuite,
la 3D perdant en artifice la distance qu'elle gagne en illusion de
proximité. Reste un spectacle familial plutôt recommandable,
d'où toute dureté excessive a été
soigneusement gommé malgré
les rappels de la guerre sans merci
que se livrent braconniers et protecteurs de l'environne-ment. NC
Le vieux Murray (Woody Allen) a
une idée de génie: faire de son copain, le fleuriste Fioravante (John
Turturro), un gigolo. Il lui trouve
de riches clientes, fort satisfaites
des performances de cet étalon latin. La petite entreprise périclite
lorsque la veuve du rabbin (Vanessa Paradis) fait appel au service
de Fioravante, et que les juifs orthodoxes de Brooklyn s'intéressent au business de Murray. Comédien chez Spike Lee, les frères
Coen ou Transformers, John Turturro a aussi réalisé quelques films
délicats (Illuminata, Romance & Cigarettes). Ici, gratifié d'un scénario
minimaliste, il échoue tant dans la
paillardise que dans la romance.
Et rien n'est plus rageant que de
voir Woody Allen faire du mauvais
Woody Allen sans y croire. AD
VV
Apprenti gigolo
(Fading Gigolo)
Comédie de John Turturro
avec John Turturro, Woody Allen,
Vanessa Paradis, Liev Schreiber.
Vanessa Paradis est émouvante
en veuve de rabbin
VV
Dallas Buyers Club
Drame psychologique
LE TEMPS | JUIN 2014
de Jean-Marc Vallée
avec Matthew McConaughey,
Jennifer Garner, Jared Leto, Denis
O’hare, Steve Zahn, Griffin Dunne.
Le sida comme révélateur de l'humanisme des cow-boys homophobes
un tire-larmes pénible (Café de
Flore). Pour son premier film américain, il trouve le ton juste, râleur
et rebelle plutôt que compatissant, pour narrer cette révolte
contre la maladie et le système,
ainsi que la (relative) résipiscence
d'un macho homophobe. Jared
Leto est extraordinaire dans le
rôle d'un travesti. ADN
Ron Woodroof (Mathew McConaughey, avec 20 kilos de moins)
est amateur de le rodéo et de femmes. Alors, quand on découvre
qu'il est porteur du virus du sida,
il refuse le diagnostic, car il n'est
pas «une fiotte comme Rock Hudson» qui vient de décéder de ce
qu'on appelle le «cancer gay». Face
aux trente jours d'espérance de
vie que lui prêtent les médecins, le
cow-boy hargneux se rebiffe. File
au Mexique trouver des médicaments non autorisés sur le territoire américain. Fonde à Dallas un
club où les malades peuvent se
procurer de quoi guérir – et aussi
un peu de réconfort. Réalisateur
québecois, Jean-Marc Vallée a réalisé entre autres une comédie dramatique subversive (C.R.A.Z.Y.) et
VV
Dans la cour
Comédie dramatique
de Pierre Salvadori
avec Gustave Kervern, Catherine
Deneuve, Féodor Atkine, Pio
Marmaï, Nicolas Bouchaud, Oleg
Kupchik, Michèle Moretti, Garance
Clavel, Carole Franck
Une drôle de «comédie
dépressive» qui gagne
en profondeur plus elle avance
Un beau jour, le chanteur Antoine, 50 ans, lâche tout sur un
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C
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
CINEMA
gros coup de déprime. Au chômage, il finit par se faire embaucher comme gardien d'un immeuble parisien. Désormais, sa
vie ne dépassera plus guère l'horizon de sa cour. Cependant, avec
une retraitée inquiète de la fissure
au mur de son salon, un ex-sportif
drogué qui revend des vélos, un
sans-abri avec un gros chien, entre autres caractères, il a bientôt
fort à faire… L'amitié et la solidarité suffisent-elles à surmonter
une mauvaise passe? Pas sûr, mais
elles rendent la vie plus supportable, semble nous dire Pierre Salvadori dans cette étonnante «comédie dépressive» qui renoue avec la
manière de ses premiers films (Les
Apprentis, Comme elle respire). Le
duo formé par le «Grolandais»
Gustave Kervern et Catherine Deneuve est en tout cas joliment inédit et sa vision d'une France frappée par une sorte de crise
généralisée vaut le détour. NC
VVVV
Deux jours,
une nuit
Drame psychologique de Jean-Pierre
Dardenne et Luc Dardenne
avec Marion Cotillard, Fabrizio
Rongione, Olivier Gourmet,
Catherine Salée.
Parce que les frères Dardenne
rendent sa dignité à la classe
ouvrière
Sandra (Marion Cotillard, magnifique) a eu une dépression. Elle va
mieux. Mais pendant son absence, la direction a fait voter ses
collègues. Que préfèrent-ils? Une
prime de 1000 euro ou que Sandra conserve son poste? L'appât
du gain, la peur de la hiérarchie
ont coûté à la jeune femme son
emploi. Aiguillonnée par son
mari (Fabrizio Rongione), elle va
passer le week-end à demander à
chacun de ses collègues de reconsidérer sa position… Après Rosetta et Lorna, les frères Dardenne
emboîtent le pas à une nouvelle
perdante magnifique en ces
temps où l'argent est plus fort
que la solidarité. Comme Cécile
De France avant elle dans Le Gamin au vélo, une Marion Cotillard
débarrassée de ses atours de star
fait merveille, plus attachante et
émouvante que jamais dans ce
thriller socio-économique bouleversant et exaltant. ADN
-
Godzilla
Film de science-fiction
de Gareth Edwards (II)
avec Aaron Taylor-Johnson,
Bryan Cranston, Ken Watanabe,
Elizabeth Olsen.
Que se passe-t-il? Au secours! Une
nouvelle chaîne de montagnes
émerge de l'océan! Mais non, c'est
la crête de Godzilla! Le roi des
monstres est de retour pour affronter des créatures maléfiques issues
de l'arrogance scientifique. Métaphore squameuse des peurs liées à
la destruction nucléaire, l'iguanodon atomique a fait en 1954 ses débuts devant la caméra d'Ishirô
Honda. Une flopée de séries B a relaté sa geste. Après le colossal navet
de Roland Emmerich en 1998, le
monstre japonais revient en Amérique dans un blockbuster à tout
casser. Le lézard de destruction
massive a une chance: c'est Gareth
Edwards qui est aux commandes,
l'auteur de Monsters, un crash
d'ovni plein de crabes tentaculaires
dans la jungle du Mexique. Venu
des effets spéciaux, ce jeune Britannique a parfaitement compris que
les monstres sont d'autant plus terribles qu'on les voit peu. ADN
VVV
Grace de Monaco
Drame psychologique
d'Olivier Dahan
avec Nicole Kidman, Tim Roth,
Frank Langella, Parker Posey.
Les engrenages du glamour
et du politique lubrifiés par la grâce
de Nicole Kidman
Au début des années 60, Charles
de Gaulle envisage d'annexer
Monaco, cette verrue dorée sur le
littoral français. La princesse
Grace (Nicole Kidman) n'est pas
heureuse entre un mari grognon
et un protocole pesant. Elle envisage de retourner au cinéma Hitchcock lui passe le scénario de
Pas de printemps pour Marnie. La
crise que traverse la principauté
catalyse la mue finale de la star
hollywoodienne en dirigeante
responsable. Accessoirement, elle
renoue un lien rompu avec Rainier (Tim Roth, excellent). Olivier
Dahan a tâté du conte de fées
avec Le Petit Poucet et décroché le
gros lot avec La Môme. Grace de
Monaco se ressent de ces deux an-
técédents et a l'intelligence, aux
antipodes du biopic, de se concentrer sur une période brève et
une dramaturgie précise. ADN
VVV
Her
Film de science-fiction
de Spike Jonze
avec Joaquin Phoenix, Scarlett
Johansson, Amy Adams, Rooney
Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt,
Matt Letscher, Portia Doubleday.
L'homme et la machine, une belle
histoire d'amour
Theodore (Joaquin Phoenix) télécharge un nouveau système d'exploitation d'une convivialité ultraperformante. Cet OS répond au
nom de Samantha et a la voix de
Scarlett Johansson. L'homme et
l'algorithme entament une relation passionnelle. Parabole de
l'ultramoderne solitude, métaphore de l'autisme assisté par ordinateur, histoire d'amour pour la
génération Z… Her a de beaux
atouts. Mais oscillant entre sentimentalisme rose bonbon, égrillardise nunuche et cybermasturbation, ce film éminemment
radiophonique patine, rappelant
que le clippeur Spike Jonze a certes fait Dans la peau de John Malkovich, mais n'est pas pour autant un
génie du 7e art (voir Adaptation,
Max et les Maximonstres…). ADN
culture industrielle, vus à travers les yeux de paysans qui ont
pu mesurer le changement. Engrais et pesticides introduits
massivement, usines à viande,
épandages de lisier puant, mort
des abeilles, prix tirés vers le bas
qui ruinent les plus modestes:
un tableau désolant. Là-dessus
arrive encore le gaz de schiste,
nouveau pollueur/destructeur
massif imposé par les compagnies et leurs relais politiques
avant que les paysans ne puissent réagir. A moins qu'une résistance ne s'organise? Un film
impressionnant, qui sonne
comme un sérieux avertissement. NC
V
Hunting Elephants
Comédie de Reshef Levi
avec Gil Blank, Sasson Gabai,
Moni Moshonov, Patrick Stewart,
Yaël Abecassis, Moshe Ivgy.
PUBLICITÉ
VVV
Holy Field
Holy War
Documentaire de Lech Kowalski.
Un regard documentaire alarmant
sur l'exploitation du gaz de schiste
en Pologne
Documentariste polonais longtemps basé à New York, où il fut
le chroniqueur de la scène
punk/underground, Lech Kowalski est retourné en Pologne
sur les traces d'un phénomène
importé des Etats-Unis: le gaz de
schiste. Parallèlement à La Malédiction du gaz de schiste, film à
charge, le voici qui en signe un
autre plus ample et intéressant,
proposé au Spoutnik (Genève)
et au Zinéma (Lausanne). Plantant sa caméra dans l'est rural
du pays, le cinéaste dévoile
d'abord les «progrès» de l'agri-
37
Les
collections
du Musée
industriel
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Musée
historique
de Lausanne
28.09.14
SORTIR
Deux raisons de voir cette comédie
populaire: elle nous vient d'Israël
et Patrick Stewart semble s'y être
bien amusé
La vie de Jonathan, un adolescent israélien, bascule le jour où
son père, gardien dans une banque, meurt au travail. Niant
toute responsabilité, la banque
menace même de les expulser de
leur appartement, lui et sa mère.
De désespoir, celle-ci se laisse séduire par le directeur tandis que
Jonathan retrouve son grandpère paternel Eliyahu dans un
home. Avec deux autres complices, dont un lord anglais, ils décident alors de dévaliser la banque… Gros succès au pays,
Hunting Elephants est typiquement une de ces comédies locales dont l'exportation ne s'impose pas. Tournée à l'américaine
et plus vulgaire que drôle, elle
est tout juste sauvée par le numéro de Patrick Stewart (Star
Trek Next Generation, X-Men), im-
C
CINEMA
LE TEMPS | JUIN 2014
payable en lord déshérité devenu acteur de théâtre «off».
Dans un rôle prévu pour John
Cleese, il injecte à lui seul une
touche de classe, rappelant au
passage la prééminence britannique dans le genre du «film de
casse». NC
VVVV
Ida
Drame psychologique
de Pawe Pawlikowski
avec Agata Trzebuchowska,
Agata Kulesza, David Ogrodnik,
Adam Szyszkowski, Jerzy Trela,
Halina Skoczynska, Joanna Kulig.
Miracle polonais, un film personnel
et inspiré comme on en voit trop
rarement
Pologne, début des années 1960.
Jeune orpheline élevée au couvent, Anna apprend peu avant de
prononcer ses vœux qu'elle est
juive et se nomme en fait Ida.
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Let’s
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MUSÉE
DE LA DANSE
& GUESTS
Je suis Femen /
I am Femen
Documentaire
d'Alain Margot.
11.6. – 14.6.
Boris Charmatz
Foofwa d’Imobilité
Cecilia Bengolea
& François Chaignaud
Atelier enfants
du Musée de la danse
Tout le programme
sur www.vidy.ch
© Christophe Renaud Delage
38
Elle se rend chez une tante dont
elle ne soupçonnait pas l'existence, la juge Wanda, qui l'emmène à la campagne tirer au
clair ce qui est arrivé à ses parents, disparus durant l'occupation allemande. En chemin, elles
prennent en stop un jeune musicien de jazz… A contre-courant
de la mode, ce film en noir et
blanc, format carré, est une merveille. En retournant au pays et
au temps de son enfance,
l'Anglo-Polonais Pawel Pawlikowski confirme la belle singularité de ses deux films précédents: le lyrique My Summer of
Love et le dépressif La Femme du
Ve. Tout ici réside dans l'accord
parfait entre la forme et le fond,
la fragile beauté du moindre
plan. Le choc entre la foi naïve
d'Anna/Ida et l'hédonisme amer
de Wanda, entre les secrets du
passé et les promesses d'un avenir meilleur se joue dans un paysage hivernal indifférent, sous
un ciel immense. Quelle issue
pour ces âmes durement testées,
que le cinéaste parvient à nous
rendre si proches? Film d'une intensité exceptionnelle, Ida rappelle de quoi est capable un cinéma exigeant, inspiré et dès
lors universel. Sans conteste la
plus belle surprise de ce début
d'année. NC
Femme, militante, artiste… La
passion qu'adolescente Oxana
nourrit pour la peinture d'icônes
la pousse à entrer au couvent. Finalement, c'est au sein du mouvement Femen qu'elle applique
ses dons picturaux. Elle a cofondé avec Anna, Inna et Sasha le
fameux groupe d'opposantes
féministes, qui la mène de son
Ukraine natale aux quatre coins
de l'Europe. Après La Mécanique
des anges, consacré aux automates de François Junod, le Chauxde-Fonnier Alain Margot, réalisateurs de clips et de reportages,
s'attache dans Je suis Femen à la
personnalité passionnée d'Oxana
selon laquelle «le corps dénudé
et le politique forment un mélange explosif». ADN
VV
La Voie
de l'ennemi
(Two Men in Town)
Drame psychologique de
Rachid Bouchareb
avec Forest Whitaker, Harvey Keitel.
Un mélange franco-algérien
et américain plus intrigant
que franchement réussi
Cinéaste inégal (Little Senegal, Indigènes), le Franco-Algérien Rachid
Bouchareb a vu son remake de
Deux Hommes dans la ville de José
Giovanni (1973) sélectionné en
compétition au dernier festival de
Berlin. Sans grand succès, la transposition de l'histoire de Paris aux
Etats-Unis n'allant pas de soi. Il y a
fait du criminel italien autrefois
campé par Alain Delon un AfroAméricain (Forest Whitaker), devenu musulman en prison. Après
avoir purgé dix-huit ans pour
meurtre au Nouveau-Mexique,
William Garnett sort de prison et
tente de se réinsérer avec l'aide
d'Emily Smith, son agent de probation (Brenda Blethyn, à la place
de Jean Gabin). Mais alors qu'il
évite autant que possible ses anciens associés, le shérif Bill Agati
(Harvey Keitel, après Michel Bouquet) est bien déterminé à lui faire
payer la mort de son adjoint… Si
une réalisation pas trop hollywoodienne est une bonne chose, on
peut avoir plus de doutes quant à
la dimension raciale, sexuelle, religieuse et politique de l'affaire, qui
ne paraît guère plus que cosmétique. Reste un film qui se laisse voir
pour ses interprètes, dont un
grandiose Whitaker, et ses paysages magnifiés par le chef opérateur Yves Cape. NC
VVVV
Le Démantèlement
Drame psychologique
de Sébastien Pilote
avec Gabriel Arcand, Gilles Renaud,
Lucie Laurier, Sophie Desmarais.
Crépuscule de la paysannerie
et mélancolie de l'exode rural
Sa femme l'a quitté, ses filles sont
parties pour la ville. Gaby Gagnon
(Gabriel Arcand) est resté à trimer dans sa ferme. Aujourd'hui, à
63 ans, pour aider financièrement son ainée, il s'apprête à
C
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
CINEMA
avec Tian Li, Li Xiao Ran,
Yang Xin Yi, Hao Xin.
Le réalisateur du «Papillon» revient
au cinéma familial avec un joli film
réalisé en Chine
vendre le domaine. La terre, les
bêtes, le matériel. Une vie de labeur qui ne vaut plus grand'
chose, une vie au grand air qui se
termine entre les quatre murs
d'un studio étriqué... Après Le
Vendeur, Sébastien Pilote, né à
Chicoutimi en 1973, continue
d'observer, à travers de splendides images automnales, les effets
psychologiques induits par la
lente agonie des communautés
rurales du Québec. Le Démantèlement véhicule une mélancolie
poignante. Et Gaby est un personnage bouleversant, un taiseux à
qui l'existence n'a pas fait de cadeaux, un paysan qui préfère ses
enfants au travail de la terre. ADN
Il y a longtemps, Zhigen a quitté sa
terre pour aller en ville travailler à
l'usine. Au soir de sa vie, et pour tenir une promesse faite autrefois à
sa femme, aujourd'hui décédée, il
retourne dans son village natal y libérer son oiseau. Renxing, sa petite-fille, petite citadine gâtée de 10
ans, l'accompagne à contrecœur.
Elle découvre au cours de cette vadrouille la beauté et la grandeur
de la nature… L'ombre du Papillon
(2002, avec Michel Serrault), gros
succès dans l'Empire du Milieu,
flotte sur cette coproduction franco-chinoise. Avec Le Promeneur
d'oiseau, Philippe Muyl joue sur les
contrastes de la ville et de la campagne, du monde moderne et de la
tradition, et plaide pour la réconciliation. Les parents se retrouvent,
le père et le fils font la paix, Ren-
VV
Le Promeneur
d'oiseau
Comédie dramatique
de Philippe Muyl
xing troque son iPad contre un
oiseau… Sans doute la Chine apparaît-elle en meilleure forme qu'elle
ne l'est en réalité, mais la fable est
assez belle pour toucher les enfants du monde entier. ADN
ses grosses besicles, Jiro se grise
d'azur. Il sera ingénieur en aéronautique. Annoncé comme le
dernier film de Hayao Miyazaki,
Le vent se lève évoque la vie et
l'œuvre de Jiro Horikoshi,
l'homme qui a dessiné le chasseur
bombardier Mitsubishi A6M1, le
fameux Zero. Il ne s'agit naturellement pas d'un film militariste,
mais d'une réflexion sur le sens
de la vie doublée d'une évocation
du Japon d'avant-guerre, féodal,
indigent. Le souffle des tempêtes,
le souffle de l'esprit passent sur
l'île, portant les espoirs et les avions. Mais les rêves trop grands finissent à la casse. Annoncé
comme le chant du cygne de
Miyazaki, ce film d'une grande
splendeur graphique et d'une inspiration supérieure s'avère toutefois longuet. Et décevant dans le
sens où le maître nippon renonce
aux sidérantes métamorphoses
constituant l'essence de ses plus
grandes réussites – Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro. ADN
VVV
Le vent se lève
(Kaze Tachinu - The Wind Rises)
Film d'animation de Hayao Miyazaki
avec Hideaki Anno, Miori Takimoto.
Le titre est emprunté à un vers du
«Cimetière marin», de Paul Valéry:
«Le vent se lève, il faut tenter
de vivre»
Le jeune Jiro monte sur le toit où
l'attend un aéroplane blanc empenné comme un oiseau bleu. Il
décolle vers le zénith où passe un
dirigeable puissant comme un cachalot. Dans ses rêves, il rencontre aussi Giovanni Caproni, célèbre concepteur d'avions. Derrière
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39
SORTIR
VV
Maps to the stars
Drame psychologique de
David Cronenberg
avec Julianne Moore, John Cusack,
Mia Wasikowska, Ewan Bird.
Dans l'ombre des étoiles
hollywoodiennes
Hollywood, cité des fantômes et
des vices. Stafford Weiss (John
Cusack) est un gourou à succès
du wellness. Son fils Benjie, 13
ans et déjà star, sort de sa première
cure de désintoxication. Havana
(Julianne Moore), star vieillissante,
court après le succès et tente
d’exorciser sa mère, actrice-culte.
Agatha (Mia Wasikowska), qui
porte sur son corps les cicatrices
de sa pyromanie juvénile, lui sert
d’assistante, c’est-à-dire d’esclave.
Dévorés par l’orgueil et l’envie, ces
beautiful people révèlent leur
réalité organique et leur âme
pourrie, le cinéaste fouille les
zones d’ombre derrière les villas
de luxe et les miroitement du
rêve. Après avoir psychanalysé la
finance dans Cosmopolis, David
Cronenberg (eXistenZ, A History of
Violence, A Dangerous Method)
touille cruellement le melting-pot
de la culture hollywoodienne et
décrypte son influence sur la
psyché occidentale. La démarche
est fascinante, un peu décousue,
peut-être. ADN
-
May in the
Summer
Drame psychologique
de Cherien Dabis
avec Hiam Abbass, Cherien Dabis,
Alexander Siddig, Elie Mitri.
May, Jordanienne trentenaire
installée à New York, vient passer l'été en famille à Amman
pour préparer son mariage.
Chrétienne de confession, elle
s'apprête à épouser un Américain musulman, au grand dam
de sa mère. Cette dernière a en
effet laissé des plumes dans sa
propre tentative de mariage
mixte et interconfessionnel.
May peut néanmoins compter
sur le soutien de ses deux sœurs
cadettes, aux mœurs plus libérées… Quatre ans après le surfait
Amreeka, sur les tribulations
d'une mère célibataire palesti-
C
CINEMA
nienne aux Etats-Unis, Cherien
Dabis se dédouble comme actrice et réalisatrice pour renouer
avec ses origines jordano-palestiniennes. Malgré des sélections
aux festivals de Sundance et de
Venise, profitant du goodwill actuel pour les belles cinéastes de
la région, on peut craindre ici
tous les clichés d'un cinéma
choral au féminin façon Et maintenant on va où? (Nadine Labaki),
Héritage (Hiam Abbass) ou Rock
the Casbah (Laïla Marrakchi) –
toujours sans vrai talent de mise
en scène. NC
VV
Melaza
Drame psychologique
de Carlos Lechuga
avec Yuliet Cruz, Armando Miguel
Gómez, Luis Antonio Gotti.
Cuba comme on ne l'avait encore
jamais vue, filmée avec toute
l’ironie du désespoir
Dans la bourgade cubaine de Melaza, Monica est gardienne de
l'usine désaffectée et Aldo est instituteur. Ils sont jeunes, beaux et
s'aiment, mais vivent chichement
avec la mère de Monica et une fille
qu'elle a eu d'une précédente
liaison. Peinant à joindre les deux
bout, ils laissent régulièrement
leur maison à Yamilé, une amie
prostituée. Mais la police découvre la manœuvre et leur inflige
une lourde amende qui ne leur
bientôt plus d'autre choix que de
quémander l'aide du contrôleur
Marquez, un client de Yamilé…
Première œuvre d'un jeune cinéaste cubain primée dans divers
festivals mineurs, Melaza (c'est-àdire «mélasse») témoigne sans
fard de la vie à Cuba. Dans une
mise en scène au cordeau qui rappelle certains films d'Asie centrale,
l'auteur dénonce un optimisme
officiel qui a depuis longtemps
viré au cynisme. Malgré tous les
appels à «défendre notre mode de
vie contre l'impérialisme yankee»,
les meilleures volontés doivent céder. Malgré son désespoir, un film
étonnamment digne. NC
-
Montagnes en tête
(Berge im Kopf)
Documentaire de Matthias Affolter.
40
LE TEMPS | JUIN 2014
La haute montagne approchée
par quatre générations d'alpinistes: le cristallier Jacques Grandjean, le grimpeur de l'extrême
Dani Arnold, Stephan Siegrist
dans son expédition au pilier
ouest du Makalu et Werner Munter qui, à plus de 70 ans, cherche
de nouveaux itinéraires dans les
recoins les plus sauvages du val
d'Hérens. Lieu d'évasion et de refuge, la montagne oblige ses adorateurs à se poser des questions
philosophiques sur le prix de la
liberté et les limites du risque.
Philosophe et journaliste, le Bâlois Matthias Affolter s'est intéressé aux problèmes de l'addiction chez les jeunes (Im Rausch der
Jugend – Ansichten und Einsichten
von Jugendlichen zu Cannabis und
Alkohol) avant de gravir les cimes
avec ceux qui ont les Montagnes
en tête. ADN
VV
My Sweet Pepper
Land
Comédie dramatique de
Hiner Saleem
avec Korkmaz Arslan, Golshifteh
Farahani, Suat Usta, Mir Murad
Bedirxan, Tarik Akreyì.
Le filtre du cinéma de genre séduit
mais simplifie les problèmes
d'un Kurdistan écartelé
Peuple sans pays, les Kurdes comptent par contre quelques cinéastes
parmi lesquels Hiner Saleem,
Kurde d'Irak établi à Paris, s'affirme comme le plus intéressant.
Après Kilomètre zéro, le voici de retour au pays pour une sorte de
western, sélectionné au dernier
festival de Cannes (Un Certain Regard). Tout commence par une
pendaison. Désabusé par la tournure de l'autonomie régionale, le
militaire Baran se laisse affecter
comme chef de la police dans un
village perdu à la frontière turque.
Il va tenter de faire respecter la loi
de l'Etat contre celle d'Aziz Aga, le
caïd local. Mais il fait aussi la connaissance de Govend, la nouvelle
institutrice du village, elle aussi
menacée… Après un début marqué par un puissant sens de l'ironie, l'auteur de Vodka Lemon développe un récit plus classique mais
non moins efficace. Le héros et
l'héroïne, qui ont tous deux fui la
pression familiale, luttent dès lors
contre tous les archaïsmes de leur
société. Sauront-ils faire triompher
leurs idéaux? Suspense et beauté
sont au rendez-vous dans ce film
qu'on aurait juste souhaité un peu
plus riche de complexités. Mais on
ne peut pas tout avoir… NC
VV
Mystery Road
Thriller d'Ivan Sen
avec Aaron Pedersen, Hugo
Weaving, Ryan Kwanten, Jack
Thompson, Tony Barry.
Une curiosité: un polar classique
qui révèle les maux de l'«outback»
australien d'un point de vue
aborigène
De retour dans sa bourgade du
Queensland après avoir fait ses armes dans une grande ville, le détective métis Jay Swan se retrouve
seul à enquêter sur le mort d'une
adolescente aborigène. La lutte
contre la drogue, qui ravage la
communauté native, requiert
toute l'attention de la police et les
témoins sont peu loquaces. Déjà
rejeté par son ex-femme et sa fille,
Jay va-t-il se retrouver menacé par
ses propres collègues, qu'il soupçonne de mèche avec les assassins? Premier cinéaste aborigène
d'Australie avec Beneath Clouds
(festival de Berlin 2002), Ivan Sen
tente un retour en force avec ce
film de genre sur lequel il a tout
fait (scénario, photo, montage,
musique). C'est de la belle ouvrage
qui, derrière son côté attendu
(longue enquête et parano croissante jusqu'au grand affrontement armé), révèle de manière
quasi documentaire les maux de
l'outback australien. On regrette
juste qu'entre générique et social
ne se loge pas ici une poétique
plus singulière. NC
VVV
Nebraska
Comédie dramatique
d'Alexander Payne
avec Bruce Dern, Will Forte, June
Squibb, Stacy Keach, Bob Odenkirk,
Mary Louise Wilson.
Un formidable road movie qui
réconcilie un père et un fils sur fond
de débâcle américaine
Malgré son prix d'interprétation
pour Bruce Dern, Nebraska est
resté l'un des grands mal-aimés du
dernier festival de Cannes. C'est
LE TEMPS | JUIN 2014
C
SORTIR
CINEMA
Galleries | 303 Gallery | A | A Gentil Carioca | Abreu | Acquavella | Air de Paris | Aizpuru | Alexander and Bonin |
de Alvear | Ammann | Andréhn-Schiptjenko | Approach | Art : Concept | Artiaco | B | Baronian | von Bartha |
Baudach | Berinson | Bernier/Eliades | Fondation Beyeler | Blau | Blondeau | Peter Blum | Blum & Poe | Boesky |
Bonakdar | Bortolami | Bortolozzi | BQ | Gavin Brown | Buchholz | Buchmann | C | Cabinet | Capitain | carlier gebauer |
Carzaniga | Cera | Cheim & Read | Chemould | Chouakri | Coles | Contemporary Fine Arts | Continua | Cooper |
Crousel | D | Dane | De Carlo | Dvir | E | Ecart | Eigen + Art | F | Feigen | Fischer | Foksal | Fortes Vilaça | Fraenkel |
Freeman | Friedman | Frith Street | G | Gagosian | Galerie 1900-2000 | Galleria dello Scudo | gb agency | Gelink |
Gerhardsen Gerner | Gladstone | Gmurzynska | González | Marian Goodman | Goodman Gallery | Grässlin | Richard
Gray | Greenberg | Greene Naftali | greengrassi | Greve | Guerra | H | Haas | Hauser & Wirth | Hazlitt Holland-Hibbert |
Herald St | Hetzler | Hopkins | Houk | Hufkens | Hutton | I | i8 | Invernizzi | Ishii | J | Jablonka | Jacobson | Jacques |
Janda | Jeffries | Johnen | Juda | K | Kaplan | Kargl | kaufmann repetto | Kelly | Kerlin | Kern | Kewenig | Kicken |
Kilchmann | Klüser | König | Kordansky | Koyama | Koyanagi | Kreps | Krinzinger | Krupp | Kukje / Kim | kurimanzutto |
L | Lahumière | Lambert | Landau | Lee | Lehmann Maupin | Leighton | Lelong | Lévy | Linder | Lisson | Löhrl | Long March |
Luhring Augustine | M | m Bochum | Maass | Maccarone | Magazzino | Mai 36 | Marconi | Marks | Marlborough |
Mathes | Mayer | Mayor | McCaffrey | McKee | Meert | Meier | Meile | mennour | Metro Pictures | Meyer Riegger |
Massimo Minini | Miro | Mitchell-Innes & Nash | Mnuchin | Modern Art | Modern Institute | Moeller | Mot | Müller |
Munro | N | nächst St. Stephan | Nagel Draxler | Nagy | Nahem | Nahmad | Neu | neugerriemschneider | Noero | Nolan |
Nordenhake | Nothelfer | O | Obadia | OMR | P | Pace | Paley | Pauli | Perrotin | Petzel | Pia | PKM | Podnar | Presenhuber |
ProjecteSD | Projectos Monclova | R | Rech | Reena Spaulings | Regen Projects | Denise René | Reynolds | Riis | Ropac |
Rosen | S | SCAI | Schipper | Schöttle | Schulte | Seroussi | Sfeir-Semler | ShanghART | ShugoArts | Sies + Höke |
Sikkema Jenkins | Silverstein | Skarstedt | SKE | Skopia | Sperone Westwater | Sprüth Magers | St. Etienne | Staerk |
Stampa | Standard (Oslo) | Starmach | Stein | Strina | Szwajcer | T | Taylor | team | Tega | Templon | Thomas | Tschudi |
Tucci Russo | V | Van de Weghe | van Orsouw | Verna | Vitamin | W | Waddington Custot | Wallner | Washburn | Weiss |
Werner | White Cube | Wolff | Z | Thomas Zander | Zeno X | ZERO | Zwirner | Statements | American Contemporary |
Aninat | Arratia Beer | Bartlett | Bureau | Corrias | Kraupa-Tuskany Zeidler | Labor | PSM | RaebervonStenglin |
Ramiken Crucible | Side 2 | Société | Werble | Feature | Arnaud | Aye | bitforms | Bugada & Cargnel | Casas Riegner |
Cherry and Martin | Cortese | espaivisor | Foxx | Friese | Hanart TZ | Houldsworth | Rodolphe Janssen | Kadel Willborn |
KOW | Luxembourg & Dayan | MOT International | O’Neill | P.P.O.W | Rodeo | Supportico Lopez | Take Ninagawa |
Vielmetter | Wilkinson | Edition | Brooke Alexander | Borch Jensen | Cristea | didier | Fanal | Gemini | Klosterfelde Edition |
Knust | Nitsch | Pace Prints | Paragon | Polígrafa | STPI | Three Star | Two Palms
artbasel.com | facebook.com /artbasel | twitter.com /artbasel
41
C
CINEMA
SORTIR
Avec ce grand spectacle biblique
et digital, Darren Aronofsky signe
un vrai film d'auteur
pourtant un sacrément beau film,
aussi réussi dans son genre – la déprime du Middle West américain
en noir et blanc – que la fameuse
chronique hawaiienne The Descendants du même Alexander Payne il
y a deux ans. Le récit débute au
Montana, où le septuagénaire
Woody Grant est persuadé qu'il a
gagné un million dans un tirage
au sort publicitaire, Comme il n'en
démord pas, son fils David décide
de l'accompagner à Lincoln, Nebraska, pour collecter ce chèque
auquel personne ne croit. En
route, ils s'arrêtent pour rentre visite à un frère de Woody. Ce sera
l'occasion pour David de redécouvrir la bourgade de son enfance…
Alors que le désespoir pointe de
tous côtés, le mélange de cruauté
et de tendresse, d'humour noir et
d'affection pour la région (dont
Payne est originaire), fait mouche.
Et pour les plus cinéphiles, les retrouvailles avec ces vieilles ganaches de Bruce Dern et de Stacy
Keach ne gâtent rien! NC
Petit-fils de Mathusalem, Noé est le
dernier descendant de la lignée de
Seth après que celle de Caïn a ravagé le monde. Un jour, un rêve lui
annonce une mission: sauver les
bêtes innocentes en construisant
une arche qui échappera au déluge par lequel le Créateur va éradiquer l'humanité. Aidé par des
géants, Noé se met à la tâche. Mais
qu'en sera-t-il de sa propre famille,
a priori elle aussi condamnée? Inutile d'espérer l'unanimité critique
sur un film d'une telle force visionnaire! Fort de son succès de Black
Swan, Darren Aronofsky s'est jeté à
corps perdu dans la réalisation de
ce vieux rêve: revisiter l'histoire de
Noé en forme d'un récit de la seconde chance. Avec son brio visuel
et conceptuel, il parvient à concilier gigantisme et intimité, misanthropie et foi, même évolution et
création! Les scories sont toutes
liées aux conventions du grand
spectacle digital en 3D, mais l'intelligence du récit et l'intensité des
comédiens ont de quoi emporter
largement l'adhésion. NC
VV
Noé – 3D
(Noah – 3D)
VV
Fantastique de Darren Aronofsky
avec Russell Crowe, Jennifer
Connelly, Emma Watson, Ray
Winstone, Anthony Hopkins.
Pas son genre
Drame psychologique
LE TEMPS | JUIN 2014
VVV
de Lucas Belvaux
avec Emilie Dequenne, Loïc Corbery,
Sandra Nkake, Charlotte Talpaert,
Anne Coesens, Daniela Bisconti.
Cette belle adaptation d'un roman
introspectif de Philippe Vilain
renoue avec une tonalité oubliée
du cinéma
Pelo Malo Cheveux rebelles
Comédie dramatique de
Mariana Rondón
avec Samuel Lange Zambrano,
Samantha Castillo, Beto Benites,
Nelly Ramos, María Emilia Sulbarán.
Quinze années de chavisme trouvent une critique tout en finesse
dans ce film primé au festival
de San Sebastian
Professeur de philosophie parisien
dans la trentaine, Clément se voit
à son grand dam affecté pour un
an à Arras, dans le Nord. Loin de
Paris, ce séducteur impénitent décide de tromper son ennui par une
liaison amoureuse et jette son dévolu sur Jennifer, une jolie coiffeuse. Mais si la vie de Clément est
régie par Kant, Proust et consorts,
celle de Jennifer est rythmée par la
lecture de magazines people et de
soirées à karaoké entre copines –
sans oublier son jeune fils… Leur
attachement croissant, peut-être
même leur amour, suffira-t-il à
renverser les barrières culturelles
et sociales? C'est ce qu'explore finement Lucas Belvaux dans cette
adaptation d'un court roman éponyme de Philippe Vilain, spécialiste de l'introspection amoureuse. Avec l'aide de ses
comédiens, la merveilleuse Emilie
Dequenne et le moins connu Loïc
Corbery (de la Comédie-Française), le cinéaste belge a rééquilibré les points de vue entre elle et
lui. Une réussite certes mineure
mais attachante. NC
Junior, 9 ans, vit à Caracas avec sa
mère Marta et son petit frère de
2 ans. Il a les cheveux frisés de son
père disparu mais les voudrait lisses comme sa mère. Junior passe
dès lors beaucoup de temps à se
coiffer devant la glace. Il aime aussi
chanter et danser avec sa grandmère paternelle et jouer avec une
petite voisine, au grand dam de sa
mère, pour qui il est l'homme de la
famille… Concha de oro (Coquille
d'or) du dernier Festival de San Sebastián, ce troisième opus d'une
cinéaste opiniâtre (après A minuit
et demi, 1999, et Cartes postales de
Leningrad, 2007) a déjà le mérite
d'amener sur le devant de la scène
une cinématographie encore inconnue, celle du Venezuela. Son
écriture à plusieurs niveaux mêle
intelligemment chronique néoréaliste, récit d'une quête d'identité et
critique socio-politique. Très bien
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du 23 au 27 juin 2014
42
C
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
CINEMA
photographié et interprété, ce film
tout en finesse convainc de bout
en bout. NC
Dans la plus pimpante des bourgades suisses alémaniques, là où
pas un géranium ne dépasse, calamitas! Un vandale balance des
sacs-poubelle non homologués
dans les plates-bandes! Hansjörg
(Bruno Cathomas), inspecteur de
la voirie, mène l'enquête. La coupable est une petite fille, Emma,
dont la maman n'est autre que
Lily (Johanna Bantzer), la serveuse
de fast-food pour laquelle bat le
cœur de Hansjörg. Pas de chance:
la grande blonde accumule compulsivement des objets dans son
appartement. Le champion du
propre en ordre et la syllogomane
sont-ils compatibles? Cette comédie sentimentale et sociétale de
Pierre Monnard (Swapped, Come
Closer) est tout à fait délicieuse.
Bien rythmée, elle met en scène
des personnages cocasses et attachants dans un décor acidulé à la
Jean-Pierre Jeunet et ironise finement sur cette indice de suissitude qu'est la récupération des
déchets. ADN
-
Qu'est-ce qu'on a
fait au bon Dieu?
Comédie de Philippe de Chauveron
avec Christian Clavier, Chantal
Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun.
Claude et Marie Verneuil (Christian
Clavier et Chantal Lauby) sont deux
grands bourgeois de province confits dans le catholicisme. Ils ont quatre filles. La première épouse un musulman, la seconde un juif, la
troisième un Chinois. Sapristi! Quant
à la quatrième, elle opte pour un catholique… mais noir! Zut et flûte!
Qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu? se
demandent les vestiges de la vieille
France. Philippe de Chauveron, scénariste de La Beuze et réalisateur des
deux films consacrés à l'élève Ducobu, est derrière la caméra. ADN
V
VV
Rio 2 – 3D
Recycling Lily
Film d'animation de Carlos Saldanha
avec Jesse Eisenberg,
Anne Hathaway, Leslie Mann,
Rodrigo Santoro.
Une suite conforme à l'original,
aussi épuisante que bien calibrée
Comédie de Pierre Monnard
avec Bruno Cathomas, Johanna
Bantzer, Luna Duttli, Monica Gubser.
Du ramdam dans la capitale
du propre en ordre
avec Johnny Hallyday, Sandrine
Bonnaire, Eddy Mitchell.
Un extrait de «Rio Bravo» doublé
par Johnny et Eddy Mitchell
Blu a pris son envol et se sent désormais chez lui à Rio de Janeiro,
aux côtés de Perla et de leurs
trois enfants. Mais Perla insiste
pour que la famille s'installe
dans la forêt amazonienne où les
ornithologues Linda et Tulio ont
découvert d'autres aras bleus. Sitôt dit, sitôt fait. Tandis qu'il essaie de s'acclimater et de s'affirmer face à un formidable beaupère, Blu se retrouve nez à nez
avec un Hector bien décidé à se
venger. Sans oublier la menace
que fait peser sur leur habitat la
déforestation illégale… Les fans
de Rio auront attendu trois ans
pour cette suite, pas désagréable
mais aussi très prévisible. Dans le
cocktail qui mêle revanche, famille, écologie, carnaval et autres
clichés brésiliens, ce sont les
nouveaux personnages, comme
Gabi la reinette venimeuse (Natalie Dessay dans la VF), qui passent le mieux. Certes, le travail
des studios Fox Animation, déjà
responsables de L'Age de glace, est
toujours aussi soigné. Ce qui
n'empêche pas qu'on sorte de cet
entertainment au carré plus
épuisé qu'enchanté. NC
Célèbre reporter photographe,
Jacques Kaminski a négligé ses
quatre filles (prénommées Printemps, Eté, Automne et Hiver!). Le
baroudeur achète un luxueux chalet. Grâce à un subterfuge de Frédéric (Eddy Mitchell), le vieux copain, toute la tribu se retrouve
pour le grand air de la réconciliation. Le «salaud» du titre, c'est
Claude Lelouch, qui, dans ce film
familial testamentaire teinté de
polar, veut croire que les siens
l'aiment malgré tout ce qu'il leur a
fait subir. Beau comme une publicité pour le bonheur de vivre en
France, le tout atteint des sommets d'invraisemblance. Mais, en
dépit de sa candeur et de ses débordements mélodramatiques,
l'auteur d'Un homme et une femme
réussit encore à capter des moments de vérité assez touchants. ADN
VV
Short Term 12
V
Drame psychologique
de Destin Daniel Cretton
avec Brie Larson, John Gallagher Jr.,
Kaitlyn Dever, Rami Malek, Keith
Stanfield, Kevin Hernandez.
Salaud, on t'aime
Comédie dramatique
de Claude Lelouch
PUBLICITÉ
pers.
.
6
3
1
.
Dès Fr
onnes
base 2 pers
trop humain
artistes des 20 e et 21e siècles devant la souffrance
7 mai 2014 – 4 janvier 2015
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A
NOUVEAU S0P13
Hiver 2012-2
Séjour détente dans
un cadre alpin superbe!
1 nuit à l’hôtel avec entrée libre
au spa et bains thermaux
1911 Ovronnaz / Valais - Tél. 027 305 11 00
[email protected] - www.thermalp.ch
Visite-découverte
dimanche 15 juin 2014
at 11 a.m. in English,
à 14h30 en français
au Musée international de la Croix-Rouge
et du Croissant-Rouge
Av. de la Paix 17, Genève
43
Entrée payante,
visite commentée
gratuite
SORTIR
Confrontation touchante d’ados
en souffrance et d’éducateurs pas
forcément mieux lotis
Sensible et déterminée, Grace est
éducatrice dans un foyer pour
adolescents en difficulté. Elle entretient secrètement une relation
intime avec son collègue Mason,
de sorte à ne pas dérégler le bon
esprit et l'efficacité de la jeune
équipe. L'arrivée de Jayden, une
fille tourmentée, va pourtant renvoyer Grace à ses propres problèmes, pas forcément résolus… Ce
petit film américain indépendant
nous arrive après un joli parcours
festivalier qui a vu en particulier
son actrice Brie Larson triompher
à Locarno. Normal: en se basant
sur des souvenirs personnels
d'éducateur, le cinéaste signe un
film d'une rare justesse, qui évite
les clichés sinon toutes les ficelles
dramatiques. Malgré les limites
habituelles du genre «film à micro-budget» (photo, musique et
décors quelconques), une réussite
qui
s'impose
par
son
humanité. NC
U
The Amazing
Spider-Man: Le
destin d'un héros
(The Amazing Spider-Man 2 – 3D)
Film de science-fiction
de Marc Webb
avec Andrew Garfield, Emma Stone,
Jamie Foxx, Dane DeHaan.
Cataclysmes digitaux et sentimentalisme nunuche ne font pas mouche
Spider-Man batifole dans les cimes new-yorkaises, arrête des voleurs de plutonium, sauve la
veuve et l'orphelin, rompt avec
Gwen, s'interroge sur ses parents
décédés quand il était enfant, se
rabiboche avec Gwen, combat
Electro, un méchant qui n'est que
haine et haut voltage, ainsi que
Harry Osborn/Green Goblin, fils
mal aimé d'un CEO mutant du
complexe militaro-industriel, et
affronte finalement le Rhino…
Après les bonnes surprises
d'Avengers et Captain America, on
a pu croire que l'exploitation hollywoodienne du filon Marvel
pouvait produire des blockbusters de qualité. Or, avec un scénario chaotique alternant cataclysmes digitaux et sentimentalisme
C
CINEMA
nunuche, Marc Webb, réalisateur
au nom prédestiné, perpétue une
indécrottable
tradition
de
médiocrité. ADN
VVV
The Grand
Budapest
Hotel
Comédie dramatique
de Wes Anderson
avec Ralph Fiennes, Jude Law, F.
Murray Abraham, Adrien Brody,
Edward Norton, Jeff Goldblum,
Willem Dafoe, Harvey Keitel.
Un croisement jouissif entre Tintin,
Agatha Christie et Buster Keaton
Gustave H (Ralph Fiennes), concierge d’un célèbre hôtel européen, gardien du savoir-vivre, se
voit confier un tableau de la Renaissance par une vieille cliente.
Elle est assassinée, la toile volée,
l’héritier furieux et Gustave, flanqué du groom Zero Moustafa
(Tony Revolori), pris en chasse
par la police… Wes Anderson
s’éloigne du monde réel. Après le
jamboree extravagant de Moonrise Kingdom, le voilà qui s’installe dans la république imaginaire de Zubrowka. Dans cette
fantaisie burlesque tournée à
Görlitz, à la frontière ente l’Allemagne, la Pologne et de la République tchèque, l’auteur de La Vie
aquatique se souvient des œuvres
de Stefan Zweig et paie sa dette à
Ernst Lubitsch. Autrement dit,
l’humour est léger, mais l’avenir
sombre, puisque la guerre se prépare dans cette Mitteleuropa
même décalée. The Grand Budapest Hotel brille des feux d’un all
stars d’autant plus sidérant que
les comédiens s’avèrent plus méconnaissables les uns que les
autres derrière un magnifique
Ralph Fiennes. ADN
VVV
The Homesman
Film historique de Tommy Lee Jones
avec Tommy Lee Jones,
Hilary Swank, Grace Gummer,
Miranda Otto.
L’appel de la liberté vibre
dès le plan d’ouverture
Qu’elle était rude la vie des pionniers en ces terres arides! Epouvantées par la misère et la mort,
44
LE TEMPS | JUIN 2014
trois femmes ont perdu la raison.
Elles doivent être conduites dans
un presbytère lointain. C’est une
femme forte, fière et droite, Mary
Bee Cuddy (Hilary Swank) qui les y
amènent. Le hasard met sur sa
route un rufian en mauvaise posture (Tommy Lee Jones). Elle lui
sauve la mise; il l’accompagne en
Iowa. Tommy Lee Jones, c’est
d’abord une gueule du cinéma
américain, passé à la réalisation en
2005 avec un western funèbre,
Trois Enterrements, que prolonge
The Homesman. L’alliance du baroudeur boucané et de la vieille fille
n’est pas nouvelle. Mais Tommy Lee
Jones se distingue de ces prestigieux antécédents en invalidant
toute idée de rédemption, love
story ou happy end. ADN
VVV
Tokyo Family / Une
famille de Tokyo
(Tôkyô kazoku)
Drame psychologiqued'Yoji Yamada
avec Isao Hashizume, Kazuko
Yoshiyuki, Satoshi Tsumabuki.
Supériorité du bonheur individuel
sur la réussite professionnelle
Deux retraités, Shukishi et Tomiko, quittent l’île où ils vivent,
près d’Hiroshima, pour aller rendre visite à leurs trois enfants, domiciliés à Tokyo. Ceux-ci sont
trop occupés par leur activités
professionnelles pour consacrer
du temps à leurs vieux parents.
Shukishi s’enfonce dans l’amertume; Tomiko meurt brusquement avant d’avoir pu dire à son
grognon de mari pourquoi elle a
le sourire… Il y a soixante ans,
Yoji Yamada était l’assistant du
grand Yasujiro Ozu sur le tournage de Tokyo Story (Tokyo Monogatari). Avec Tokyo Family, il propose un remake respectueux,
inscrit dans le monde contemporain (Fukushima à la place d’Hiroshima) et témoignangt d’un
même malaise: le fossé entre les
générations s’accroit, le travail se
fait plus aliénant. ADN
VV
Tout est permis
Documentaire de Coline Serreau.
Pour prendre conscience des ravages provoqués par l'automobile
En France, les points perdus sur le
permis de conduire suite à des infractions au code de la route peuvent se regagner dans des stages
de récupération. Coline Serreau
(Trois hommes et un couffin, La
Crise…) a planté sa caméra dans
ces lieux de mixité sociale et culturelle. Elle en ramène la preuve
que l'automobile rend con, sans
distinction de classe, de sexe ou
de race. Prolo imbibé ou grande
bourge folle de vitesse, ils sont
tous persuadés de leur impunité,
de leur habileté au volant, tous
révoltés par les atteintes à leur liberté. Sans trop se soucier de
style, la cinéaste capte ces instants de vérité et dresse un portrait psychologique à charge de
l'Homo automobilis, ce nigaud qui
se croit libre et fort, sans se rendre compte qu'il est manipulé
par la pub. Derrière les statistiques des accidents et les progrès
de la prévention se profile la toute-puissance des lobbies de
l'automobile, des alcooliers et des
opérateurs
de
téléphonie
mobile. ADN
-
X-Men: Days
of Future Past
Film de science-fiction
de Bryan Singer
avec Hugh Jackman,
Jennifer Lawrence, James McAvoy,
Patrick Stewart.
Les X-Men envoient Wolverine
(Hugh Jackson) en 1973 dans une
tentative désespérée de modifier
le passé pour empêcher qu'advienne un événement apocalyptiques. Bryan Synger revient à la
franchise qu'il a initiée avec XMen en 2000. Cinéaste extrêmement doué (Usual Suspects, Un
Elève doué, Walkyrie), le propagandiste des mutants de Marvel a galvaudé son talent avec Superman
Returns et Jack et le chasseur de
géants. Pour ses retrouvailles avec
Mystique, Rogue, Storm et les
autres, le réalisateur jouit d'un
casting
all-stars
(Jennifer
Lawrence, Halle Berry, Ellen
Page...) et d'un scénario en boucle
spatio-temporelle puisque Magneto (Ian McKellen) et Professeur X (Patrick Stewart) sont amenés à discuter avec eux-mêmes
jeunes, tels qu'on les a découverts
en 2011 dans X-Men: Le
Commencement! ADN
INVITATIONS EXCLUSIVES
THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
Flip Book
De Boris Charmatz
Mercredi 11 juin 2014 à 19h00
(Code 13)
THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
Musings
De Foofwa d’Imobilité
Mercredi 11 juin 2014 à 21h00
(Code 14)
THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
Dub Love
De Cecilia Bengolea
et François Chaignaud
Vendredi 13 juin 2014 à 16h30
(Code 15)
THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
Levée des conflits
De Boris Charmatz
Vendredi 13 juin 2014 à 21h30
(Code 16)
Seuls les gagnants du tirage au sort sont avisés par courrier.
Privilèges réservés aux abonnés
du Temps. Pour gagner deux
invitations, vous pouvez participer:
Par téléphone
(CHF 1.–/appel depuis une ligne fixe)
1. Appelez le 0901 001 003 et
tapez le code du concours
2. Suivez les instructions
Par SMS (CHF 1.–/SMS)
1. Tapez LTCONCOURS et le code
du concours
2. Envoyez le message au numéro 959
Par courrier
Envoyez une carte postale avec
coordonnées (nom, prénom,
adresse, tél., code du concours) à:
Le Temps Concours
Case postale 2570 - 1211 Genève 2
Cette offre est valable jusqu’au
mardi 3 juin à minuit.
Blues
Eric Bibb
Le New-Yorkais à la faconde méridionale donne le la
au festival Blues Rules de Crissier. Fils d’un gourou du
Greenwich folk, il éblouit sur scène et partagera l’affiche
avec, entre autres, Kent & Dexter Burnside, Bud Welch,
Manu Lanvin et Hell’s Kitchen. Printemps faste!
Classique
Musique contemporaine
L’âme
mozartienne
Création
pour violoncelle
Le pianiste roumain Radu Lupu
interprète le «27e Concerto»,
KV 595, à l’occasion de deux
concerts donnés par le chef
finlandais Jukka-Pekka Saraste
et l’OCL à Lausanne.
Ardent défenseur de la musique
de son temps, le violoncelliste
français Jean-Guihen Queyras
défend une œuvre nouvelle du
compositeur Michael Jarrell aux
côtés du chef genevois Thierry
Fischer et de l’OSR.
Baroque italien
Evénement
Une fresque
colorée
L’orgue en folie
Le chef argentin Leonardo
García Alarcón dirige une très
belle œuvre pour solistes
et chœurs du XVIIe siècle,
«Il Diluvio universale»
de Michelangelo Falvetti,
au temple du Brassus.
Cameron Carpenter tranche
avec l’image de l’organiste
engoncé dans son costume
poussiéreux. Doté d’une allure
juvénile, endossant des tenues
hors norme, il joue en création
européenne un concerto
de Terry Riley avec l’OSR.
M
MUSIQUE
DR
NOS PRÉFÉRENCES
SORTIR
M
MUSIQUE
LE TEMPS | JUIN 2014
OPÉRA
classique
«La Wally» vient
enneiger l’Opéra
Evian-les-Bains
Un duo complice
Grange au Lac, av. des Mélèzes. Sa 7
juin à 20h. (Loc. +33 4 50 71 39 47,
www.mal-thonon.org).
Alexandre Tharaud et Jean-Guihen
Queyras, entre Bach et Webern
GTG/CAROLE PARODI
L’ouvrage d’Alfredo Catalani est programmé pour la première
fois depuis la réouverture de la scène de Neuve
Genève et Lausanne
Un beau tandem
Genève. Victoria Hall, rue du Général-Dufour 14. Me 4 juin à 20h.
(Loc. 022 807 00 00, www.osr.ch).
Lausanne. Théâtre de Beaulieu, av.
des bergières 10. Je 5 juin à 20h15.
(Loc. 021 807 00 00, www.osr.ch).
Le violoncelliste Jean-Guihen
Queyras et le chef Thierry Fischer
se réunissent autour d’une création
Cela fait des années qu'ils se pratiquent. La musique en duo étant un
art de la connivence, il faut une fréquentation et une entente approfondies par les années. Le pianiste
Alexandre Tharaud et le violoncelliste Jean-Guihen Queyras aiment
se retrouver pour des rencontres,
fugaces ou non. En toute amitié
musicale. Ils seront de passage à la
magique Grange au Lac d'Evian,
dans un programme qui leur ressemble: éclectique et réfléchi. Des
origines de Bach (Sonate pour viole
de gambe et clavecin N° 3 en sol mineur, BWV 1029) à la modernité de
Webern (Trois Petites Pièces pour violoncelle et piano Op. 11), la voie romantique passera par Brahms (Sonates pour violoncelle et piano N°1 et
N° 2). Un voyage sans entraves. SBO
Jolie rencontre que celle de Thierry
Fischer et de Jean-Guihen Queyras.
D'un côté, le chef de l'Utah Symphony revient à ses origines genevoises. Il a commandité avec l'OSR,
qu'il dirigera pour l'occasion,
Emergences (Nachlese VI) pour violoncelle et orchestre de Michael
Jarrell. De l'autre côté, le violoncelliste français, fin musicien et très
ouvert sur le répertoire contemporain, parcourt allègrement tous les
mondes musicaux sur son Gioffreddo Cappa de 1696. Ces deux
artistes généreux et curieux déclineront une affiche aux couleurs
francophones. Debussy (Le Martyre
de saint Sébastien) et Berlioz (extraits symphoniques tirés de Roméo et Juliette) entoureront la création suisse du compositeur et
professeur genevois. SBO
Genève
Lausanne
Carte blanche
à l’OCG
Le portrait d'un
jeune compositeur
BFM, pl. des Volontaires 2. Ma 3 juin
à 20h. (Loc. 022 807 17 90,
www.locg.ch).
Gordan Nikolic tiendra l’archet
et la baguette au BFM
BCU, pl. de la Riponne 6.
Sa 21 juin à 20h. (Entrée libre).
Le Lausannois Valentin Villard à
découvrir dans des œuvres chorales
Morenike Fadayomi sera une des deux Wally de la production genevoise.
Non, La Wally ne se résume pas au fameux air «Ne andrò lontana», rendu célèbre par le film Diva de Jean-Jacques Beineix. Ce
drame lyrique peu souvent donné est l'œuvre d'un compositeur de
39 ans, au seuil de sa proche mort. Dix-neuf mois après la création
du dernier de ses cinq opéras, le 20 janvier 1892, Alfredo Catalani
meurt de la tuberculose après une longue période de dépression.
Triste sort que celui de l'ami d'Arturo Toscanini. Sombre fin pour un
jeune compositeur si fidèlement défendu par le grand chef, et dont
l'ultime ouvrage fut placé au second rang du répertoire italien
avant de se voir porté au disque par Renata Tebaldi dans le rôle-titre.
A Genève, La Wally arrive dans une nouvelle coproduction avec
l'Opéra de Monte-Carlo. Une forme de redécouverte puisque
l'ouvrage apparaît pour la première fois depuis la réouverture du
Grand Théâtre, il y a un demi-siècle. Evelino Pidò est invité à diriger
l'OSR afin de mettre en valeur les couleurs latines de la partition. Et
pour rendre la froidure des neiges du livret de Luigi Illica – d'après le
roman Die Geier-Wally de Wilhelmine von Hillern –, la mise en scène
a été confiée à Cesare Lievi, dans des décors et des costumes d'Ezio
Toffolutti. Ces gages de qualité devraient donner aux chanteurs le
confort musical et théâtral nécessaire pour rendre toute sa force au
drame de la plus libre des femmes amoureuses.
Sylvie Bonier
Deux Wally en alternance (Ainhoa Arteta et Morenike Fadayomi)
entonneront le célèbre air du film «Diva» de Jean-Jacques Beineix
Genève. Grand Théâtre, pl. de Neuve 5.
Me 18, ve 20, ma 24, je 26, sa 28 juin à 19h30 et di 22 juin à 15h.
(Loc. 022 322 50 50, www.geneveopera.ch).
48
Une carte blanche, c'est un peu un
autoportrait. Celui qu'a choisi de livrer Gordan Nikolic se dessine dans
la grande tradition. Pour un musicien qui évolue aussi à l'aise sur les
chemins baroques que contemporains, et qui manie l'archet aussi librement que la baguette, on aurait
pu imaginer une sortie des sentiers
battus. Le chef violoniste a préféré se
concentrer sur les incontournables.
Beethoven, avec son Ouverture de Coriolan, Mozart avec sa 38e Symphonie
«Prague» et Tchaïkovski avec son célébrissime Concerto pour violon: le
dernier concert de la saison de
l'OCG sera délibérément classique.
Et particulièrement brillant. SBO
Les Vocalistes romands (sous la
conduite de Renaud Bouvier) profitent de la Fête de la musique pour
dresser un portrait de Valentin Villard. Pianiste, clarinettiste et organiste né en 1985 à Lausanne, ce
jeune compositeur vaudois a été
marqué par la pédagogie de l'Ecole
Rudolf Steiner de Lausanne. Sa
Messe à 6 voix (2008-2011) est écrite
pour chœur a cappella et sextuor
de solistes du chœur dans un langage généreux et dense, explorant
la dimension orchestrale du chœur,
qui caractérise désormais le jeune
compositeur. Les Haïkus sont quant
à eux de véritables miniatures, sortes d'études pour chœur a cappella,
dont la forme est aussi brève que
M
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
MUSIQUE
Un bijou d’opéracomique d’après
Shakespeare
L’Opéra de Lausanne clôt sa saison avec «Les Joyeuses Commères
de Windsor» de l’Allemand Otto Nicolai
Qui dit Falstaff pense naturellement à Verdi. Mais le goujat ventru de
Shakespeare anime d'autres ouvrages lyriques. L'Opéra de Lausanne
programme Les Joyeuses Commères de Windsor d'Otto Nicolai (18101849). Un bijou d'opéra-comique – avec une touche de fantastique –
servi dans une mise en scène de David Hermann et dirigé par Frank
Beermann.
L'histoire met en scène les personnages féminins. Madame Fluth et
Madame Reich, toutes deux courtisées par Sir John Falstaff, grand
seigneur défraîchi, sans le sou, décident de donner une leçon au goujat.
Elles organisent d'invraisemblables rendez-vous, au cours desquels
Monsieur Fluth apprendra que sa jalousie maladive n'a pas lieu d'être.
Dans la famille Reich, Monsieur soutient un prétendant à la main
d'Anna; Madame appuie la demande d'un autre. Evidemment, Anna en
aime un troisième (le beau et jeune Fenton), auquel ses parents devront
consentir à l'occasion d'un dernier tour joué à Falstaff au parc de
Windsor.
OP.ÉRA DE LAUSANNE
LYRIQUE
Le style d'Otto Nicolai est d'une fraîcheur irrésistible. Sa plume mêle la
science orchestrale allemande au galbe mélodique italien. «L'inspiration
agréable flatte toujours l'oreille», comme le relève Piotr Kaminski, dans
Mille et Un Opéras (chez Fayard). La scène du parc de Windsor baigne
dans une atmosphère où l'on pourra déceler l'influence de Carl Maria
von Weber et celle de Mendelssohn (Le Songe d'une nuit d'été). «Il est
inutile de mesurer l'opéra de Nicolai à l'aune du chef-d'œuvre de Verdi,
poursuit Piotr Kaminski. Il vaut mieux juger Les Joyeuses Commères selon
leurs mérites, en goûtant la verve des duos [...], la qualité des solos [...],
l'humour et la variété des ensembles.» Julian Sykes
David Hermann monte cette œuvre rarement portée à la scène,
d’une plaisante fraîcheur
Lausanne. Opéra de Lausanne, av. du Théâtre 12.
Ve 6 à 20h, di 8 à 17h, me 11 à 19h, ve 13 à 20h, di 15 juin à 15h.
(Loc. 021 315 40 20, www.opera-lausanne.ch).
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festival pour enfants
14 et 15 juin 2014
Beausobre, Morges
www.diabolofestival.ch
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avec Gaëtan, Aldebert
et Les Petits Chanteurs
à la Gueule de Bois
Musique · Théâtre · Cirque
Contes · Jeux · Ateliers
49
M
MUSIQUE
SORTIR
LE TEMPS | JUIN 2014
ICONOCLASTE
Un organiste
qui décoiffe
THOMAS GRUBE/SONY
Cameron Carpenter apparaît avec l’OSR avec une création
américaine dans les tuyaux
Cameron Carpenter.
Il n'a rien du musicien classique. Ni dans son apparence ni dans son
rapport à l'instrument. Rien chez lui n'est compassé, rituel ou traditionnel. Cameron Carpenter est un organiste défricheur. Un explorateur. Ses
tenues extravagantes et son langage décomplexé ne sont pas sans
rappeler le violoniste Nigel Kennedy. L'originalité de son répertoire va
dans le même sens: ouvrir les frontières des styles, élargir la surface
musicale et provoquer des transcriptions, arrangements ou créations
d'œuvres, rénovées, innovantes ou uniques. L'exclusivité est son domaine. Et la volonté de ne pas abandonner de terrain à l'habitude, son
credo.
On ne peut imaginer interprète moins conventionnel, pour le plus
religieux des instruments. Le soliste s'emploie à sortir les claviers et
tuyaux des églises pour les exposer à la modernité. «Un orgue, c'est
comme un être humain! Si on ne lui fait pas faire de l'exercice à un
rythme soutenu, il s'empâte!» On compte sur l'énergie et l'imagination de l'organiste américain pour faire trembler les murs du Victoria
Hall, avec la création européenne de At the Royal Majestic de Terry Riley,
un concerto pour orgue et orchestre commandé par l'OSR. Stravinski
(L'Oiseau de feu, version 1919) sera aussi du voyage, sous la direction
de Diego Matheuz. Un moment tout feu tout flamme.
Sylvie Bonier
Une matinée prometteuse qui soufflera le feu sur le Victoria Hall
Genève. Victoria Hall, rue du Général-Dufour 14.
Di 1er juin à 11h.
(Loc. 0800 418 418, billetterie-culture.ville-ge.ch).
LE POCHE
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Une saison
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Aurore Faivre,
comédienne
50
Je vous emmène…
… En Inde - Karnataka
Festival de Dusshera et temples du Karnataka
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1er - 15 octobre 2014, CHF 6’800, chambre double
12 à 16 pers., guide suisse, vols de ligne, hôtels 3-4*,
pension complète, transports, visites et excursions
“Je vous emmène” également en Chine, Routes de la Soie,
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Tél. +41 21 312 37 41 - [email protected]
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M
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
MUSIQUE
dre par des formations symphoniques et qui gagnera sans doute en
transparence grâce à l'OCL. JS
Le Brassus (VD)
Un pianiste au
Un chef-d'œuvre
toucher de velours oublié du baroque
Salle Métropole, pl. Bel-Air 1.
Lu 16, ma 17 juin à 20h.
(Loc. 021 345 00 25, www.ocl.ch).
Radu Lupu est un des pianistes
les plus sensibles de sa génération:
émotions garanties avec l'OCL
Temple du Brassus, Di 15 juin à 18h.
(Loc. www.festivalmusique
hautjura.com).
L'étincelant chef argentin Leonardo
García Alarcón dirige «Il Diluvio
universale» au temple du Brassus
Corpulence d'ours. Pattes de velours. Radu Lupu, 68 ans, est cet artisan du son qui développe des
nuances comme nul autre. Le pianiste roumain est trop entier pour
jouer à l'animal de scène. Il ne cultive pas une virtuosité scintillante,
mais possède une technique qui
lui vaut d'aborder des œuvres complexes (il faut l'avoir entendu dans
les Préludes de Debussy) pour en
rendre l'infinie palette de couleurs.
Pour le dernier concert d'abonnement de la saison de l'OCL, il a
choisi le 27e Concerto pour piano et
orchestre en si bémol majeur, KV 595,
de Mozart. Le chef finlandais Jukka-Pekka Saraste dirige pour sa
part la Symphonie N° 8 en do majeur,
D 944, dite «La Grande», de Schubert, que l'on a l'habitude d'enten-
Le Festival de musique du Haut-Jura
investit les différentes églises et
lieux saints à cheval sur le territoire
français (en Franche-Comté) et le
territoire suisse. Un événement nomade, qui réunit chanteurs et musiciens spécialisés dans le répertoire
du Moyen Age, de la Renaissance et
de l'ère baroque. Parmi les nombreux concerts proposés, le chef argentin Leonardo García Alarcón dirige un chef-d'œuvre oublié depuis
trois siècles, Il Diluvio universale de
Michelangelo Falvetti (1642-1692).
Cette pièce aux chœurs intenses et
aux solistes solaires fut jouée à Messine en 1682, année au cours de laquelle Michelangelo Falvetti fut
nommé maître de chapelle de la cathédrale. A son arrivée, la ville souffrait encore de la punition infligée
vente
aux
enchères
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mardi 17 juin 2014
dès 9h et 14h
exposition: 14 et 15 juin
de15h à 18h
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FESTIVAL
Un brin de folie
à Rougemont
Le festival La Folia rassemble des grands interprètes
de la musique ancienne
ANNA CARMIGNOLA/DG
l'expression en est concentrée, sur
des textes du poète français Damien Gabriels. Valentin Villard
jouera également les Litanies sur
Christus factus est, autre facette instrumentale de son œuvre. JS
Giuliano Carmignola.
La Folia de Rougemont, c'est ce festival de musique ancienne
qu'Antonin Scherrer organise chaque année à l'heure de la Pentecôte. A la très belle église romane de Rougemont, dans le Pays-d'Enhaut, il reçoit des artistes rompus aux instruments anciens.
Contrairement à 2013, 2014 est une édition presque entièrement
«neuve»: quatre des sept concerts sont portés par des artistes qui
viennent pour la première fois à Rougemont. Star du violon baroque,
Giuliano Carmignola, disciple de Nathan Milstein, Franco Gulli et
Henryk Szeryng (au Conservatoire de Genève!), est célèbre pour sa
redécouverte des concertos de Vivaldi à la lumière des sources historiques. Il a enregistré les Quatre Saisons à deux reprises (chez l'éditeur
suisse Divox et chez Sony). Une occasion rare de l'entendre en solo,
avec l'étonnante Passacaille pour violon seul de Biber et la Partita N° 3
en mi majeur de Bach (sa 7 juin à 11h).
Clavecinistes hautement virtuoses, Skip Sempé et Pierre Hantaï
interprètent quatre symphonies «imaginaires» composées à partir
d'extraits des Pièces de clavecin et des opéras de Rameau (ve 6 juin à
19h30). Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata proposent
une traversée de la Méditerranée en musique (sa 7 à 19h30). L'ensemble français Obsidienne décline le répertoire de la Renaissance,
avec des chansons et improvisations des XVe et XVIe siècles (di 8 à
19h30). Grand improvisateur, le claveciniste Ruedi Lutz s'adonne à
son activité favorite aux côtés d'une étudiante de la Schola Cantorum
de Bâle, la violoncelliste Mara Miribung (lu 9 à 11h). Antonin Scherrer donne carte blanche à la jeune soprano Capucine Keller et à
l'ensemble Chiome d'Oro (je 5 à 20h). Et les Folies françoises déclinent le thème musical de la Follia, avec un bouquet de pièces de
Vivaldi, Corelli, Händel (une cantate chantée par Maïlys de Villoutreys) et Alessandro Scarlatti (lu 9 à 16h). Julian Sykes
L'église réformée Saint-Nicolas-de-Myre est le lieu rêvé
pour la musique baroque
Rougemont (VD). Eglise Saint-Nicolas-de-Myre .
Du 5 au 9 juin. (Loc. www.festival-la-folia.ch).
51
SORTIR
M
MUSIQUE
LE TEMPS | JUIN 2014
BLUES
Un festival qui s’en prend
à tous les territoires du blues
PATRICIA GOROSTARZU
Pour la 5e fois, le festival Blues Rules prend Crissier
Hell’s Kitchen.
par la couronne d'Espagne contre
laquelle elle avait osé se rebeller. Il
est donc probable que le sujet du
Diluvio universale, qui traite la thématique de la désobéissance et de
la punition divine, ait été inspiré
par de tels événements. JS
opéra
En tournée romande
«Phi-Phi»
sur la route
Début de la tournée à Mezières
(VD). Théâtre du Jorat, rue du
Théâtre. Di 1er juin à 17h. Puis plusieurs escales avant Lausanne. Parc
Mon-Repos. Mardi 8 et mercredi 9
juillet, 21h15 (Loc. 021 21 315 40 20,
www.opera.lausanne.ch).
La troisième Route lyrique
essaime en Suisse romande
et France voisine
Tous les deux ans, ils prennent la
route. Pour la troisième fois, la
«troupe» de l'Opéra de Lausanne
(solistes, choristes, musiciens et
techniciens) repartent à l'aventure. Cette année, ils emportent
dans leurs bagages Phi-Phi, l'opérette d'Henri Christiné sur un livret d'Albert Willemetz. Pas moins
de 16 villes seront visitées, dans les
cantons romands. Départ dimanche 1er juin au Théâtre du Jorat de
Mézières, comme le veut la tradition. Arrivée les 8 et 9 juillet à Lausanne. Entre les deux, quatorze
étapes à découvrir sur le site lausannois. Cette folle tournée lyrique
essaimera une vingtaine de représentations en Suisse mais aussi en
France voisine. La mise en scène de
52
Cinquième édition d'un festival intime qui a réussi à se dessiner une
belle place dans la région lausannoise. Grâce à la musique, sans doute:
un choix malin de vieilleries blues sudistes et de dépoussiéreurs globaux. Grâce au lieu surtout, une prairie bucolique au pied du château de
Crissier. Le Blues Rules a de l'ambition. Celle d'égayer le printemps
finissant avec des chants de solitude et de désolation. Et ça marche.
Cette année, Eric Bibb est le patron. New-Yorkais à la faconde méridionale, brigand tout-terrain qui bouffe du Delta, de Charley Patton,
mais aussi les africaneries rutilantes qu'il a croisées sur la route. Il est
épatant sur scène, enfant de la balle dont le père était un gourou du
Greenwich Folk. Même filiation heureuse pour le groupe de Kent &
Dexter Burnside, respectivement fils et petit-fils de la légende du blues
R. L. Burnside. Une mélancolie génétique, volontiers hurlée, ce qui n'est
pas plus mal.
Autre découverte, celle de Bud Welch, fringant octogénaire dont le
premier album est sorti récemment. Le Mississippi Nord dans toute sa
splendeur moite, sans le formatage des blues contemporains. Par
ailleurs, pour ce qui est des blancs-becs lumineux, il faudra citer encore
Manu Lanvin, petit Français parti à la découverte de l'Amérique dont le
phrasé et la grâce font de lui un vrai pont vers le blues.
Mais aussi les gangsters de Hell's Kitchen, Genevois sur le papier, dont
l'âme douloureuse, la griserie marécageuse, est un appel à errer aux
carrefours vers minuit moins deux. Arnaud Robert
Un bon blues dans ton printemps
Crissier (VD). Château de Crissier, ch. du Château 112.
Sa 7 et di 8 juin.
(Rens. www.blues-rules.com).
Gérard Demierre investira les décors et costumes de Sébastien Guenot. Et la direction alerte de Jacques Blanc animera l'Ensemble
instrumental, le Chœur de l'Opéra
de Lausanne, ainsi qu'une distribution au petit point. Un bien
joyeux voyage. SBO
actuelles
Lausanne
Lâcher prise
Le Bourg, rue de Bourg 51. Lu 2 juin
à 19h. (Loc. www.petzitickets.ch).
Laraaji et Sun Araw,
méditations sonores surréalistes
Etrange rencontre sur scène. La-
raaji tout d'abord: figure légendaire de la musique méditative,
hypnotiseur à la cithare, celui qui
naquit Edward Larry Gordon en
1943 à Philadelphie connaîtra le
grand honneur de se voir consacrer le troisième volume des «Ambient Series» de Brian Eno en 1980.
Avec Sun Araw (Cameron Stallone,
accompagné d'Alex Gray), on est
dans une configuration tout
autant détachée, mais qui va chercher son satori à la fois du côté
d'un dub lo-fi et de restes d'harmonies Beach Boys. Le mélange
s'annonce chaleureux, d'autant
que Laraaji proposera au public,
avant le concert, un workshop de
méditation profonde et de thérapie par le rire. PS
Rodolphe Burger
et Rachid Taha
Théâtre de Vidy, av. E.-Jaques-
M
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
MUSIQUE
Dalcroze 5. Ve 27 juin à 22h.
(Entrée libre).
Une belle complicité musicale qui
devrait s’épancher généreusement
vers le public
Rodolphe Burger et Rachid Taha
ont composé ensemble en 2008
un «Arabécédaire», poétique introduction au monde arabe, ici et
là-bas. Depuis, ils ont mis sur pied
Couscous Clan, un projet qui a
déjà connu quelques étapes et
dont le principe est de mêler leurs
musiques et celles qu’ils aiment.
Celles de Rodolphe Burger, Alsacien au rock expérimental, et celles de Rachid Taha, Oranais de
France qui depuis longtemps
«rock on the casbah» autant qu’il
rafraîchit les classiques de la mélodie arabe. Rodolphe Burger
était déjà l’invité de la Nuit des
images de l’Elysée l’an dernier.
Cette fois, le musée de la photographie collabore avec le Théâtre
de Vidy pour une soirée gratuite
proposée la veille, qui promet
d’être aussi inattendue qu’enchanteresse, à savourer sous les
étoiles – mais oui, elles seront là,
même au-dessus des nuages –
dans cet espace magique entre
théâtre et lac. ELC
il y a vingt ans. On vient
aujourd'hui à ses concerts comme
on se rend à un bon repas, au Festin de Juliette, son opus phare de
2002. Pour des chansons gourmandes, truculentes, farcies de
ces saynètes qu'elle affectionne et
qu'elle sublime sur scène, son vrai
royaume. Là où irradie le talent de
cette autoproclamée «louve dominante». Elle mène la meute,
donc, de son panache et de ses
jeux réconciliateurs avec la vie,
entre ses touches noires et blanches. Entre ses clins d'œil et ses vibrations. Tout à fait nécessaire. OP
Mézières (VD)
Juliette
Théâtre du Jorat, rue du Théâtre.
Je 19 juin à 20h.
(Loc. 021 903 07 55,
www.theatredujorat.ch).
A table! Elle nous sert son festin
de louve dominante
Bâle
Sur le très beau disque Nour
(2013), il suffit d'écouter «Une petite robe noire» pour être immédiatement conquis. Juliette Noureddine, aux lointaines origines
kabyles, a d'abord chanté dans
l'ombre des Laffaille et autres Guidoni, avant d'éclater comme révélation aux Victoires de la musique
Le son
des codes
Kaserne, Klybeckstrasse 1b.
Je 19 juin à 21h.
(Loc. www.kaserne-basel.ch).
Ryoji Ikeda, entre physique
et musique
Décrocher une résidence artistique au CERN, ça vous pose son
homme. Ryoji Ikeda y est parvenu
cette année, et il n'est en effet pas
interdit de penser que le musicien
et artiste visuel japonais doit s'y
sentir comme un boson dans un
bain de particules: car il faut bien
avouer que son art – jeux sur les
fréquences sonores, sur l'espace,
la vitesse, accompagnés de vidéos
abstraites – manifeste quelque
chose qui, à nous pauvres profanes, évoque irrésistiblement les us
et coutumes de ce qui respire
même au sein de l'atome. Au
reste, travail superbe, et précisément dans le cadrage esthétique
du label Raster-Noton, qui a sorti
la majeure partie de ses récentes
productions, dont Test Pattern
(2008), gigantesque voyage en
stroboscopie qu'Ikeda remodèlera en live pour sa venue bâloise. PS
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Saint-Ursanne (Jura | Suisse)
Cloître et Collégiale
2 - 12 août 2014
11e édition
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Quintette à cordes de
la Philharmonie de Berlin
L’Orchestre International
de Genève
Nicolas Farine, direction
www.crescendo-jura.ch 12 concerts
ré[email protected]
+41 (0)79 486 77 49
53
design : www.nusbaumer.ch
Christiane Baume-Sanglard
François Chaplin
Dana Ciocarlie
Alexandra Conunova
Henri Demarquette
Caspar Frantz
Pascal Godart
Lilit Grigoryan
Cathy Krier
Marietta Petkova
François-Xavier Poizat
Frédéric Rapin
Nadège Rochat
Nima Sarkechik
Jean-Philippe Schaer
Gabriel Wolfer
M
MUSIQUE
Guin (FR)
mal: c'est dans cet art ouvert, évocateur, marqué par une forme
d'esthétique de la miniature, que
Plaid excelle. PS
L'art de la
miniature
Genève
Exil, Haupstrasse 21. Di 8 juin à 21h.
(Loc. 026 493 13 50).
Plaid maintient les modes
de l'Intelligent Dance Music
Classe synthétique
Zoo de l'Usine, pl. des Volontaires 4.
Sa 31 mai à 23h.
(Loc. www.petzitickets.ch).
2562, l’une des pistes évolutives
possibles pour le dubstep
Dans les années 90, quand le label
Warp avait la haute main sur la
recherche en musique électronique, Plaid en formait l'aile la plus
légère: aux côtés de l'abstraction
d'Autechre ou de la folie furieuse
d'Aphex Twin, Andy Turner et Ed
Handley proposaient quelque
chose d'à la fois plus aérien, plus
logique dans ses structures et
plus unilatéralement souriant.
Nous sommes des lustres plus
tard et, alors qu'un nouvel album
- Reachy Prints - est sur le point de
sortir (toujours chez Warp!), le
duo n'a que peu changé son protocole. Ce n'est pas forcément un
Belle petite surprise réservée par le
festival Mapping: 2562 (oui, c'est
un pseudonyme) fait le déplacement de Genève. Sous ce nom de
code, le Hollandais Dave Huismans produit un dubstep extrêmement fin, sous influence
Shakleton, et volontiers orientalisant – on s'en rendra aisément
compte sur son Air Jordan sorti
chez When in Doubt en 2012. En
configuration de soirée, il se laisse
LE TEMPS | JUIN 2014
aller à des plaisirs plus directs,
plus binaires quelquefois, mais
toujours avec une parfaite netteté
de propos. PS
Puissance
et structures
Cave 12, rue de la Prairie 4.
Ma 3 juin à 21h.
(Loc. www.cave12.org).
Wolf Eyes, un peu de bruit
dans un monde de brutes
DR
SORTIR
(photo): ce projet protéiforme qui
nous vient des Etats-Unis a fait son
apparition il y a une petite dizaine
d'années et a colonisé en moins de
temps qu'il ne faut pour le dire les
esprits et les attentes de toutes celles et tous ceux pour qui l'improvisation bruitiste représente autre
chose que le n'importe quoi. Ça
tombe bien, la bande à Nate
Young, Aaron Dilloway et alii propose exactement cela: une expérience de puissance pure, mais canalisée par un je-ne-sais-quoi
structurel qui lui offre tout ce qu'il
faut d'intelligence. PS
Dans le monde resserré mais connecté des musiques aventureuses,
il arrive que certains artistes surgissent presque sans crier gare
pour parvenir au statut de sensation. Ce qui différencie ce monde
de celui du mainstream, c'est que
l'emballement médiatique, faute
de bras, participe beaucoup moins
à ce genre de mise en orbite qui,
dès lors, est supposée reposer sur
une qualité véritable. Tout cela
pour en venir au cas Wolf Eyes
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15 concerts, 4 classes de maîtres,
2 conférences & un festival OFF...
Informations & réservations sur le site :
www.rencontres-musicales-evian.fr
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l’OCL
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M
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
MUSIQUE
JAZZ
Quand Erik Truffaz se rêve en compositeur
Le trompettiste crée une pièce pour orchestre et électronique
Il a fallu aussi appeler Franz Treichler, «une
figure de la scène rock industriel suisse», dit le
communiqué, une bête des tables et des boîtes
qui trafique dans un demi-silence inspiré des
bêtes électroniques pour ce concert – oui, on
connaît Franz pour avoir écumé le monde douze
fois au sein des Young Gods. Impossible de dire
aujourd'hui comment sonne cette Métaphore,
mais elle vaut, pour Truffaz, d'autobiographie.
Lui qui a collaboré avec le compositeur
Pierre Henry, lui qui a passé une vie à réfléchir
sur ce lien distendu, ce frottement permanent
entre le souffle organique et les pulsations de
synthèse. Arnaud Robert
Erik Truffaz, la symphonie à pistons
Mézières (VD). Théâtre du Jorat,
rue du Théâtre. Di 8 juin à 17h.
(Loc. 021 903 07 55, www.theatredujorat.ch).
MARMEISSE
La dernière fois qu'on l'a vu, il soufflait dans
son biniou de compétition à côté d'Enki Bilal:
spectacle de sons, de lumières, sur des dessins
de monstres asphyxiés, d'apocalypse en turquoise. Erik Truffaz devrait écrire sa vie. Il n'est
pas si vieux. Mais il a vécu tant de choses, avec
seulement trois pistons pour s'exprimer, qu'il
pourrait tracer un état des lieux de la musique
dans le siècle neuf.
La preuve, il se décide à écrire aujourd'hui un
poème symphonique. Lui qui a passé des décennies ramassées à improviser, le pavillon pointé
vers le sol, un chapeau éternellement enfoncé
sur le crâne, il écrit. Pour orchestre, sampler et
trompette solo. Il a intitulé sa pièce Métaphore
d'une nuit d'été, comme un songe, en légèrement
plus compliqué. Il a fallu convoquer deux orchestres, le Victor Hugo de Franche-Comté, l'Ensemble symphonique de Neuchâtel, le tout dirigé par Jean-François Verdier.
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CONCERT DE
SOIRÉE N° 7
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Leif Ove Andsnes
Nicholas Angelich
Yulianna Avdeeva
Boris Berezovsky
Bruce Brubaker
Nelson Freire
Marc-André Hamelin
Nikolaï Lugansky
Mikhaïl Pletnev
Anne Queffélec
Grigory Sokolov
Daniil Trifonov
Bertrand Chamayou
Adam Laloum
Lukas Geniusas
Andreï Korobeinikov
...
CARTE
BLANCHE
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MA 3 JUIN 2014 ~ 20H ~ BFM
GORDAN NIKOLIĆ direction & violon
mozart ~ beethoven ~ tchaïkovski
L’OCG
+41 22 807 17 90 / [email protected] / WWW.LOCG.CH
TICKETPORTAL.COM
0900 101 102 CHF 1.19/MIN APPEL DE RÉSEAU FIXE
MANOR / HOTELPLAN / GLOBUS / LA POSTE / COOP CITY / GARES CFF
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SORTIR
M
MUSIQUE
LE TEMPS | JUIN 2014
CÉLÉBRATION
L’été, terreau fertile pour tous les sons
SAMUEL RUBIO/VILLE DE GENÈVE
La Fête de la musique marque l’entrée dans la belle saison en fanfare. Mais pas seulement
Lausanne
L'OCL
en répétition
Salle Métropole, rue de Genève 10.
Sa 21 de 9h30 à 12h30, di 22 juin
à 11h15.
Occasion unique d'assister à la
répétition d'un concert donné le
lendemain de la Fête de la musique
L'Orchestre de chambre de Lausanne ouvre ses portes au public
pour assister à la répétition du 8e
Concert du Dimanche, qui aura
lieu le lendemain de la Fête de la
musique (di 22 juin à 11h15). De
9h30 à 12h30, le corniste Iván Ortiz Motos (premier solo à l'OCL) répète le Concerto pour cor et orchestre
N° 2 en mi bémol majeur, TrV 283,
de Richard Strauss, sous la baguette du jeune chef américain
Joshua Weilerstein. L'autre grande
œuvre à l'affiche, c'est la 2e Symphonie en ut majeur de Schumann.
Cette œuvre fait écho à la Symphonie «La Grande» de Schubert, qui
eut une influence profonde sur
Schumann. Une symphonie d'une
grande richesse d'écriture, du
«Scherzo» virtuose à l'«Adagio»
plaintif en mode mineur, sans
oublier le «Finale», dont la complexité formelle en fait un véritable tour de force. JS
Nuit de l'orgue
Eglise Saint-François, pl.
St-François. Sa 21 juin de 20h à 3h.
Des organistes se succèdent
à l'église Saint-François
dans des mini-récitals bigarrés
Si vous aimez l'orgue ou si vous
souhaitez découvrir l'instrument,
le jeune et brillant Benjamin Righetti organise une visite des grandes orgues de l'église Saint-François pour petits et grands (à 16h),
suivi d'un concert intitulé «Organomaniak» (à 17h). De son côté, le
très expérimenté Jean-Christophe
Geiser propose des visites des grandes orgues de la cathédrale de Lausanne (à 15h, à 17h et à 20h30). Le
Chœur de la cathédrale chante la
Messe solennelle de Louis Vierne à
20h (à la cathédrale naturelle-
56
Quelle plus belle manière pour saluer l’arrivée
de l’été que de jouer la carte du décloisonnement
et de la découverte? La Fête de la musique
répond à cet élan avec une générosité qui ne
s’émousse pas, comme en témoignent les
programmes concoctés par les villes romandes
d’année en année. A l’heure de boucler ces pages,
toutes les propositions n’étaient pas encore
connues. C’est pourquoi nous vous proposons
une sélection resserrée sur Lausanne et Genève –
principalement sur les terres du classique –, tout
en vous conviant, bien sûr, à suivre les sons qui
fleuriront un peu partout dès le 21 juin.
Ode à la diversité des styles et des pratiques,
la Fête de la musique est cette occasion unique,
le temps d’un week-end, de s’affranchir des
chapelles et de se laisser surprendre par des
sonorités peu familières. Dans des salles qui ont
pignon sur rue, en plein air ou dans des lieux
plus insolites. Sans bourse délier, pour encore
mieux aiguiser sa curiosité. Khadidja Sahli
> A Lausanne: www.fetemusiquelausanne.ch
> A Genève: www.ville-ge.ch/culture/fm
Entrée libre.
ment). Cerise (et de belle taille!)
sur le gâteau: une Nuit de l'orgue
est proposée à l'église Saint-François, dès 20h jusqu'à environ
3 heures du matin. De Bach au jazz,
de la musique ancienne aux grandes œuvres symphoniques, une
pléiade d'organistes se succéderont
dans des mini-récitals bigarrés. JS
Genève
partageront la scène, avec SaintSaëns à l'honneur. Le chef Alain Altinoglu dirigera en effet l'orchestre dans la «Bacchanale» de Samson
et Dalila, alors que le violoniste
Kristi Gjezi interprétera l'Introduction et Rondo Capriccioso Op. 28 de
Bizet (la Suite Op. 22 Jeux d'enfants).
Paul Dukas (L'Apprenti sorcier) et
Pablo de Sarasate (Fantaisie de concert sur Carmen Op. 25) complèteront le programme. SBO
L’OSR
fête l’été
au Victoria Hall
La Camerata
du Léman
Victoria Hall, rue du Général-Dufour
14. Sa 21 juin à 15h.
Le chef français Alain Altinoglu
célèbre la France et l’Espagne
dans des pages brillantes
Cour de l'Hôtel-de-Ville, rue
de l'Hôtel-de-Ville 2. Ve 20 juin
à 20h40. (Entrée libre).
Le violoniste italien Fabrizio
Von Arx va faire virevolter
son archet avec un jeune ensemble
L'après-midi au concert, c'est toujours insolite. La Fête de la musique est là pour changer les habitudes classiques. Cela tombe bien,
l'OSR se met au diapason festif et
propose une affiche séduisante et
originale. La France et l'Espagne se
Née d'une rencontre musicale à
l'automne 2012 sur les rives du
bassin lémanique, la Camerata du
Léman réunit des jeunes musiciens de nationalités différentes,
tous issus des meilleurs conservatoires de Suisse et d'Europe. Com-
M
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
MUSIQUE
posée de quinze musiciens à cordes, la Camerata du Léman (qui
fait sa toute première apparition
à la Fête de la musique) a choisi
de venir accompagnée du jeune
violoniste Fabrizio Von Arx dans
un répertoire festif et brillant. JS
Sigmasix
et le Quatuor
Terpsycordes
Jeune Fille et la Mort. Le Victoria
Hall, dans son écrin stuqué néobaroque, est le lieu idéal pour une
métamorphose en lumière! JS
La scène
de la danse
Parc Beaulieu, rue Baulacre.
Jusqu’au di 22 juin.
Un bel écrin de verdure pour mettre
en valeur les corps animés
Victoria Hall, rue du Général-Dufour
14. Ve 20 et sa 21 juin à 23h.
Un chef-d'œuvre de la maturité
de Schubert pour un spectacle
son et lumière
Sigmasix (le duo Eric Morzier et
Florian Pittet) propose d'amener
les nouvelles technologies au service du patrimoine et transpose
donc le langage visuel à la musique classique. Pari lancé et tenu
avec le Quatuor Terpsycordes de
Genève qui interprétera le fameux
chef-d'œuvre de Schubert, La
C'est une époque qui se termine!
Véritable attraction de la Fête de
la musique genevoise depuis quatorze ans, la scène de l'Association
pour la danse contemporaine
(adc) n'avait jamais quitté la
Vieille-Ville, ni la rive gauche. Et
ses divers emplacements, derrière
le cinéma de l'Alhambra, dans la
cour du Musée d'art et d'histoire
ou aux Casemates, présentaient
chacun des charmes évidents. Désormais, la danse se met au vert,
et c'est aussi stimulant. Pour ad-
mirer les formes courtes des danseurs débutants ou les projets insolites des danseurs confirmés
comme Foofwa d'Imobilité, François Chaignaud ou Cindy Van Acker, les amateurs se rendront
dans le magnifique parc Beaulieu,
situé dans le quartier des Grottes,
au-dessus de la gare de Cornavin.
Déjeuner sur l'herbe avec vue sur
les corps animés. MPG
La percussion
dans tous
ses états
Cour des Casemates,
entrée passage J.-J.-Rousseau
par le bd Jacques-Dalcroze.
Ve 20 juin à 18h30.
(Entrée libre).
Eklekto organise une soirée
de concerts marathon
Afin de célébrer la Fête de la musique sur une note insolite, les
musiciens d'Eklekto, à Genève, or-
ganisent une soirée de concerts
marathon dans le cadre spectaculaire de la Cour des Casemates.
L'occasion de découvrir ce monde
méconnu et surtout d'entendre
des
œuvres
emblématiques
comme Rebonds et Persephassa de
Xenakis, Six Marimbas de Steve
Reich, Credo in Us et Third Construction de John Cage, ou encore
Musique de table et Silent must be
de Thierry de Mey. A l'origine,
l'Ensemble à percussion de Genève est né sous l'impulsion de
Pierre Métral. Un orchestre visionnaire, composé entièrement de
percussionnistes, renommé par la
suite Centre international de percussion. Aujourd'hui, c'est sous le
nom d'Eklekto que ce groupe dédié à la percussion contemporaine fête ses 40 ans d'existence.
Point culminant de la soirée: le
match Suisse-France de la Coupe
du monde de football, 2e mitemps, sera commenté en direct
par deux ensembles de percussionnistes! JS
PUBLICITÉ
Partenaire média
Joaquín Achúcarro Steven Kovacevich
Martha Argerich Menahem Pressler
Rudolf Buchbinder Grigory Sokolov
DU
18 JUILLET
AU 3 AOÛT
2014
blossom communication
Evgeny Kissin Daniil Trifonov
57
Tourbillon
Boris Charmatz
Un manège enchanté
A la tombée du jour, 24 danseurs joueront
les elfes sur la pelouse du Stade Samaranch
à Lausanne. Le chorégraphe français a intitulé
cette parade «Levée des conflits». Douce est sa nuit.
Arsenic
Histoire de cœur
Adrien Barazzone
La griffe
de Marivaux
Sur fond du massacre perpétré
par Anders Breivik en Norvège,
une bande de Pieds nickelés
de l’écologie militent pour
sauver la planète, alors qu’ils
peinent à se sauver eux-mêmes.
Le Genevois Valentin Rossier
monte et joue «La Seconde
Surprise de l’amour».
Il est bon de buissonner
avec lui et le mal du pays.
«Sauna»
Valentin Rossier
Grütli
Pulloff
«A Naniwa,
qu’importe»
«Ring»
Le Groupe du Vent
Cette compagnie de danse
genevoise d’inspiration
japonaise a le pouvoir d’arrêter
le temps. Elle propose une
exploration de l’errance autour
de la figure du shite, un moine
atteint de cécité par trop
de pleurs versés.
Sarah Marcuse
Qui dit couple dit crise? Dans
«Ring» – pour combat de boxe,
mais aussi pour bague de
fiançailles –, Sarah Marcuse
orchestre une satire explosive
de la vie à deux.
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
S
SPECTACLE
NOS PRÉFÉRENCES
SORTIR
SSPECTACLE
LE TEMPS | JUIN 2014
DANSE
La ronde enchantée de Boris Charmatz
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
Le chorégraphe français est l'invité vedette d'un mini-festival de danse à Vidy
Lausanne. Théâtre de Vidy, av. E.-Jaques-Dalcroze 5.
Me 11, je 12 à 19h, ve 13, sa 14 juin à 19h30.
(Loc. 021 619 45 45, www.vidy.ch).
théâtre
Genève
A Naniwa,
qu'importe
Théâtre du Grütli, rue du GénéralDufour 16. Di à 18h, ma je sa à 19h,
me ve à 20h du 3 au 15 juin. (Loc.
022 888 44 88, www.grutli.ch).
Se perdre pour mieux se retrouver,
dans les méandres du silence
L'errance est au cœur de la nouvelle création du Groupe du Vent,
compagnie de danse genevoise
d'inspiration japonaise qui a le
pouvoir d'arrêter le temps. Myriam
Zoulias, la danseuse du duo, s'est
longtemps illustrée dans ses suspensions, tête en bas, où son corps
longiligne semblait rejoindre l'état
minéral. Une démarche aux confins de l'humain. Dans A Naniwa
qu'importe, la danseuse et son compagnon, l'éclairagiste et décorateur Iguy Roulet, explorent ces zones d'indéfinition où l'on se perd
pour mieux se retrouver. Le duo
marche sur les traces du shite, un
moine errant, «atteint de cécité par
trop de pleurs versés» qui retrouve
son père et le déstabilise à travers
la liberté qu'il incarne. Le Groupe
du Vent introduit également la notion de catastrophe nucléaire dans
cette perspective de séparation, de
phase critique. Trois rencontres
sont prévues en marge de ce travail
sur le mouvement lent et le silence.
Des spécialistes de domaines divers (écriture, voyage, physique,
psychiatrie, danse, etc.) parleront
de leur rapport à l'errance dans
l'exercice de leur métier. MPG
Laverie Paradis
Théâtre Saint-Gervais, rue
du Temple 5. Ma je sa à 19h, me ve à
20h30 du 27 mai au 14 juin et di 1er
juin à 18h. (Loc. 022 908 20 00,
www.saintgervais.ch).
60
Un classique, c'est parfois une idée élémentaire. Prenez Le Boléro de
Maurice Béjart. Sur une table rouge, un a(i)mant ou une a(i)mante. Son
corps obéit aux injonctions rythmiques de Maurice Ravel. Et tout
autour, quelque 48 torses fauves cèdent peu à peu à l'empire du désir.
Avec Levée des conflits, à l'affiche vendredi 13 et samedi 14 au Stade
Samaranch, le chorégraphe et danseur français Boris Charmatz suit un
dessein tout aussi pur. A la tombée de la nuit, sur une pelouse qui
rappelle les rondes d'Isadora Duncan, 24 danseurs se succèdent. Chacun suit une même partition et tous composent ainsi un carrousel
envoûtant.
Boris Charmatz est, avec les Français Cecilia Bengolea, François Chaignaud et le Genevois Foofwa d'Imobilité, l'invité de Let's dance!, ce
festival de quatre jours imaginé par Vincent Baudriller, directeur du
Théâtre de Vidy. Cet artiste n'est pas seulement une figure marquante de
la scène. Il incarne aussi une idée de la création, tâtonnante et aventureuse, éprise de frictions inédites.
En 2010, il guidait une dizaine d'enfants sur la scène du Palais des Papes
en Avignon, le temps d'un cérémonial fascinant qui aurait pu s'appeler
Levée de corps – son titre était Enfant. A Vidy, il présentera Flip Book,
hommage, pour six danseurs, à Merce Cunningham - mercredi 11 et
jeudi 12. Lui-même interprétera (sans titre), pièce signée Tino Sehgal danseur rompu aux théories de l'économie. Sans décor ni musique, il
exécutera cette partition. Celle-ci donnera lieu les mêmes soirs à une
autre interprétation, celle de Frank Willens – les 13 et 14 juin. L'idée?
Mesurer le poids du sujet dans une œuvre vivante. Vous avez dit «élémentaire»? Alexandre Demidoff
L’ivresse d’une ronde au milieu de la nuit
Quand Claude-Inga Barbey taquine
Dieu, la foi et les anges déchus
Cette diablesse de Claude-Inga
Barbey! Qui raconte qu'elle a rencontré la foi et écrit pourtant un
spectacle mordant où Dieu et ses
anges passent par tous les états.
Qui aime bien châtie bien, dit-on.
Avec Doris Ittig, sa complice dans
l'art du déniaisement, l'humoriste
romande donne corps au dicton. A
Saint-Gervais, les deux drôles de
dames mises en scène par Séverine
Bujard jouent Laverie Paradis, une
fable sur la renaissance qui n'hésite pas à brocarder la religion.
Claude-Inga Barbey, la mèche et
l'œil noirs, excelle dans le rôle de
méchante, insupportable de pédagogie forcée, de cruauté gratuite et
de nervosité hachée. Doris Ittig, visage et œil ronds, incarne la brave
fille bafouée, aussi naïve, molle et
généreuse que sa comparse est sévère et hargneuse. Comique car
antinomique, le duo raconte comment un ange pousse au fond du
trou une pauvre femme abandon-
née par son amant pour l'obliger à
embrasser la foi en guise d'ultime
salut. Drôle? Oui, mais pas léger.
Car les deux quinquagénaires, lestées du poids de la vie et de ses
blessures, se font aussi les porteparole de ceux que le destin a cabossés. MPG
Malade d'avoir
laissé passer
l'amour
Théâtre du Grütli, rue du GénéralDufour 16. Di à 18h, ma-sa à 20h du
13 au 29 juin. (Loc. 022 888 44 88,
www.grutli.ch).
Les grouillements de l'Allemagne
des années 1930
«Je n'ai jamais manqué, quand je
disais oui, de dire non aussitôt
après.» L'écrivain allemand Alfred
Döblin (1878-1957) est un célèbre
inconnu. Auteur en 1929 de Berlin
Alexanderplatz, considéré comme
un des cent meilleurs livres de l'histoire, l'écrivain a disparu derrière la
S
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
SPECTACLE
notoriété de ce roman qui relate le
parcours maffieux du délinquant
Franz Biberkopf. Dans Malade
d'avoir laissé passer l'amour, le Genevois Matteo Zimmermann propose
une version musicale de cet
ouvrage qui, par son écriture
même, annonce «le grouillement
des calamités à venir en Allemagne». Aux côtés de Julie Cloux et de
Stéphane Rentznik, le comédien et
metteur en scène «confrontera lecture et musique pour faire naître la
poésie la plus authentique». Vu l'intensité de cet artiste et la qualité
des comédiens, la confrontation
s'annonce bouillonnante. MPG
Duo
Théâtre du Galpon, rte des Péniches
2. Ma-sa à 20h du 10 au 21 juin et
di 22 juin à 18h. (Loc. 022 321 21 76,
www.galpon.ch).
Couple soumis à enquête poétique
Serge Martin est un auteur qui
aime bien semer le trouble. Dans
Tout en vrac dans le caddie, création de 2011, l'homme de théâtre
plaçait ses personnages dans un
chariot géant et examinait avec
eux la fièvre consumériste sur un
mode délirant. Ici, dans Duo, c'est
le couple qui est au centre de l'attention du dramaturge romand.
Deux comédiens, Clara Brancorsini et Mathieu Ziegler, composent trois types d'union. «Un couple
marié,
un
couple
invraisemblable et un couple à
faire dans un défi à l'échec», présente Serge Martin, volontairement sibyllin. Il précise encore:
«Entre sexualité et poésie, entre
instinct et esprit, le déroulement
se fait par détournement de la
langue afin de deviner les secrets
d'une entente.» Une enquête sur
le lien à l'autre, donc, mais où les
indices ne s'imbriqueront pas de
manière forcément logique. Serge
Martin, qui dirige à Genève une
école de théâtre qui privilégie le
corps, sera également le metteur
en scène de ce jeu de piste rela-
tionnel qui s'annonce un peu
cruel et joliment sensuel. MPG
Recherche
éléphants,
souplesse exigée
Théâtre du Loup, ch. de la Gravière
10. Di à 17h, me sa à 19h, ve à 20h
du 21 mai au 14 juin. (Loc. 022
301 31 00, www.theatreduloup.ch).
En avant pour les blues, ska
et reggae pachydermiques!
Le Loup, son humour british, ses
masques, ses frasques en musique… Depuis plus de trente-cinq
ans, la troupe genevoise emmenée par Eric Jeanmonod, Rossella
Riccaboni et Sandro Rossetti propose des spectacles pétaradants
qui abordent le quotidien sous un
angle canaille, insolent. Parfois,
des géants ou des souris frappeuses font irruption dans le décor.
Ou même des éléphants, comme
ce fut le cas au printemps 1990
avec Recherche éléphants, souplesse
exigée, une des grandes réussites
du collectif, d'après un récit de
Russel Hoban qui raconte comment deux petits vieux injectent
de la fantaisie dans leur quotidien
gris souris. Bonne nouvelle, ce
spectacle pachydermique est repris, plutôt recréé, avec de nouveaux masques, de nouveaux costumes et, forcément, une nouvelle
distribution puisque, aux côtés
des douze musiciens et comédiens professionnels, ce sont
treize apprentis acteurs de 8 à 14
ans qui composent cette escouade
d'éléphants dansant. De quoi barrir de plaisir. MPG
Lausanne
Ring
Pulloff Théâtres, rue de l’Industrie
10. Di à 18h, ma je sa à 19h,
me ve à 20h du 10 au 22 juin.
(Loc. 021 311 44 22, www.pulloff.ch).
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INVITATIONS
EXCLUSIVES
Privilèges réservés aux abonnés
du Temps. Pour gagner deux invitations,
vous pouvez participer:
Par téléphone
(CHF 1.–/appel depuis une ligne fixe)
1. Appelez le 0901 001 003 et tapez le code
du concours
2. Suivez les instructions
Par SMS (CHF 1.–/SMS)
1. Tapez LTCONCOURS et le code du concours
2. Envoyez le message au numéro 959
GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE
La Wally
Alfredo Catalani
Nouvelle production en coproduction
avec l’Opéra de Monte-Carlo
Jeudi 26 juin 2014 à 19h30
Par courrier
Envoyez une carte postale avec coordonnées
(nom, prénom, adresse, tél., code du concours) à:
Le Temps Concours
Case postale 2570 - 1211 Genève 2
Cette offre est valable jusqu’au
mardi 3 juin à minuit.
(Code 12)
61
SORTIR
SSPECTACLE
Une satire sur le couple menée
tambour battant
Sauna
Théâtre Arsenic, rue de Genève 57.
Ma sa à 19h, me ve à 20h30
du 3 au 7 juin. (Loc. 021 625 11 36,
www.arsenic.ch).
Des Pieds nickelés de l'écologie
face au massacre de Breivik
Quoi, encore une pièce à sketches
sur le couple? Oui, encore. Mais
Ring captive de bout en bout, car
cette satire mise en scène par Sarah
Marcuse n'offre pas une seconde de
répit. Maud Faucherre et David
Marchetto sont en forme. Ils le
prouvent en dynamitant ce duel
imaginé par Léonore Confino, comédienne lausannoise installée à
Paris et maître dans l'art de la réplique qui met au tapis. Ring. Pour
combat de boxe, bien sûr. Mais Ring
aussi pour bague en anglais, celle
des fiançailles qui ouvre la voie à la
vie conjugale. L'idée-force de Sarah
Marcuse? Transformer les changements de décors et de costumes en
des moments chorégraphiques parfaitement réglés. Diriger aussi les
dialogues dans une idée de joute effrénée plus que dans une volonté de
réalisme télévisé. Dès lors, l'absurde
prend le dessus et le tout aboutit à
un feu d'artifice allumé. MPG
«Un cerveau, c'est comme une
paire de chaussures, ça se forme,
sinon on boite toute sa vie.» On le
savait à travers son jeu d'acteur,
on en a eu la confirmation avec sa
première mise en scèneen novembre dernier, au Théâtre du
Loup: Adrien Barazzone n'est pas
un triste sire. Dans Sauna, qui
évoque pourtant en filigrane le
massacre perpétré par Anders
Breivik, l'artiste genevois se rend
en Norvège et aligne une bande
de Pieds nickelés de l'écologie qui
militent pour sauver la planète
alors qu'ils peinent à se sauver
eux-mêmes… On sourit, donc, devant les tribulations de ces activistes affolés, et l'affaire, qui allie
LE TEMPS | JUIN 2014
www.ticketcorner.com). (Rens.
www.autourdemmedestael.com).
Pour le plaisir de la flamme
musique et vidéos de maîtres, ne
manque pas d'idées. Par contre,
l'automne dernier, elle manquait
(encore) de corps. Dans un décor
de cabane et de plantes, on suivait les militants (Léonard Bertholet, Claire Deutsch, Simon
Guélat et Nissa Kashani) au
sauna, dans la forêt, le pied
coincé dans une botte, la tête
coincée dans un tonneau. Et on
appréciait leurs maladresses.
Mais pour rire ou trembler vraiment, le jeu devait gagner en précision et en intensité. C'est sans
doute ce qui s'est passé durant
ces mois écoulés. MPG
Pascale Méla tient salon au château de Coppet. Pour la quatrième
fois d'affilée, cette psychanalyste
passionnée par la lettre célèbre
l'esprit de Mme de Staël à travers
un festival chaleureux et distingué. On y retrouve des habitués.
Maître Bonnant piquera en ouverture lundi 23 juin - «XVIIIe siècle:
le temps révolu de l'intelligence
des femmes»; l'acteur Alain Carré
et le pianiste François-René Duchâble salueront quant à eux Napoléon, le grand adversaire de
Germaine de Staël. Leur prestation se nourrira, vendredi 23 juin,
du Mémorial de Saint-Hélène. Autre
perle, La Déclaration des droits de
la femme et de la citoyenne
d'Olympe de Gouges inspirera un
spectacle, mercredi 25, au metteur en scène Daniel Vouillamoz
et à l'actrice Maria Mettral. Belles
flammes, donc. ADF
Coppet (VD)
Autour
de Mme de Staël
Château de Coppet.
Du 23 au 27 juin à 20h.
(Loc. 0900 800 800,
PUBLICITÉ
Cosaques
de Russie
ThéâTre de danse d’éTaT
vendRedi 6 juin — 20h
salle des fêtes du lignon
Place du Lignon 16 — Vernier
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Par le Ballet Flamenco de Madrid
Jeudi 19 Juin 2014 - Opéra de Lausanne
Ouverture des portes dès 20h30, spectacle 21h00
Première en Suisse romande
Informations & billetterie:
021 315 40 20, www.opera-lausanne.ch
Tarif unique: CHF 50.-
Service de la culture — 022 306 07 80
www.vernier.ch/billetterie
62
S
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
SPECTACLE
ZYGOMATIQUES
Un air de Mondial
Les amateurs de football ont coché la date depuis longtemps. Le 20
juin, à Salvador de Bahia au Brésil, la France de Ribéry affrontera la
Suisse de Shaqiri – ces deux ailiers partagent le reste de l'année les
mêmes couleurs, celles du Bayern de Munich. Yann Lambiel est joueur.
En guise de prologue au choc sportif, il réunit le 19 juin sur scène des
humoristes français et suisses, dont Nathalie Devantay, Sandrine Viglino, Cuche & Barbezat. Lui-même fera l'arbitre.
Autre joute, agendée le 17 juin dans le cadre de la 26 édition de
Morges-sous-Rire, celle de Marianne James, une fille de la télé comme
on dit. La voluptueuse amuseuse joue Miss Carpenter – titre de la
comédie star défraîchie qui se heurte à des producteurs sans cœur. Elle
se rebiffe, en chantant souvent, sur son divan excentrique. Trois acteurs
s'encanaillent avec elle, Pablo Villafranca, Bastien Jacquemart, Romain
Lemire. Le tout devrait donner un divertissement sans prétention.
Marie-Thérèse Porchet, elle, n'est pas sur le retour. Encore que…
L'orageuse ménagère fait face à la concurrence des espiègles du Web.
Ceux-ci regardent leurs ouailles dans les yeux. A la retraite, Marie-Thérèse? Pas sûr, s'amuse son metteur en scène Pierre Naftule qui signe le
spectacle. Entourée de spin doctors du genre – les humoristes Thomas
FABIENNE RAPPENEAU
L'humoriste Yann Lambiel organise un spectacle en forme de match
opposant humoristes français et suisses
«Miss Carpenter», alias Marianne James.
Wiesel, Nathanaël Rochat, Marina Rollman –, elle organise la riposte le
17 juin. Titrée Marie-Thérèse Porchet se met au stand-up, cette soirée est
l'emblème d'un festival qui pour cette nouvelle édition ouvre largement ses scènes à la nouvelle génération. Alexandre Demidoff
Entre deux matchs du Mondial, un courant d’air comique
Morges. Théâtre de Beausobre, av. de Vertou 3.
Du 16 au 21 juin.
(Rens. 021 804 15 65, www.morges-sous-rire.ch).
PUBLICITÉ
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63
SSPECTACLE
SORTIR
LE TEMPS | JUIN 2014
DANSE
Le Jorat donne de la chair à la BD
L'Italien Emiliano Pellisari offre sa vision dansée de la bande dessinée
PELLISARI
Le public du Théâtre du Jorat connait bien Emiliano Pellisari. Il a déjà
pu apprécier à deux reprises sa danse aussi aérienne que mystérieuse
dans laquelle les interprètes volent sans qu'on ne parvienne à comprendre comment ça marche… Après Inferno et Cantica II, la troupe devait
présenter Paradiso, le dernier volet de cette trilogie cosmique et magique. Malheureusement, la soudaine indisponibilité de deux des six
danseurs modifie la donne et c'est Comics, du chorégraphe italien, qui
sera présenté aux mêmes dates.
Les spectateurs ne perdent pas au change. Car, dans cette vision
personnelle et dansée de la bande dessinée, la troupe italienne conserve
toute sa fantaisie acrobatique et toute son audace visuelle. Certes, la
proposition sera moins aérienne que la trilogie qui a assuré la notoriété
de Pellisari, mais le décollage sera sans doute assuré par l'ingéniosité
des solutions poétiques. Une autre manière de prendre de la hauteur. Marie-Pierre Genecand
Les comics, version volumes et formes
Mézières (VD). Théâtre du Jorat, rue du Théâtre.
Je 5 et ve 6 juin à 20h.
(Loc. 021 903 07 55, www.theatredujorat.ch).
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N O U V E L L E P R O D U C T I O N E N C O P R O D U C T I O N AV E C L’ O P É R A D E M O N T E - C A R L O
DRAMMA MUSICALE EN 4 ACTES
L A WA L LY
A L F R E D O C ATA L A N I
DIRECTION MUSICALE
EVELINO PIDÒ
MISE EN SCÈNE
W A L L Y A I N H O A A R T E TA
CESARE LIEVI
M O R E N I K E F A D AY O M I
DÉCORS & COSTUMES
STROMMINGER BÁLINT SZABÓ
EZIO TOFFOLUTTI
V I N C E N Z O G E L L N E R V I TA L I Y B I LY Y
GIUSEPPE HAGENBACH YONGHOON LEE
W A L T E R I VA N N A L E S Y K - S A D I V S K A
AFRA AHLIMA MHAMDI
I L P E D O N E K H A C H I K M AT E V O S YA N
CHŒUR DU GRAND THÉÂTRE
DIRECTION CHING-LIEN WU
ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE
18>28.06.2014
SAISON1314
64
WWW.GENEVEOPERA.CH
+41(0)22 322 5050
S
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
SPECTACLE
de l'adc. Pourquoi cette restitution
d'écrits emblématiques? Pour dialoguer en mouvement avec cette
prose éclairée. Voir «comment les
accents, les respirations et les silences de la lecture construisent
une musicalité à partir de laquelle
se déploie le phrasé du mouvement», explique l'artiste qui s'est
formé chez P.A.R.T.S, l'école d'Anne
Teresa De Keersmaeker à Bruxelles.
Daniel Linehan complique encore
l'affaire pour les sept danseurs
qu'il dirige dans ce dialogue motsmouvements. Les extraits choisis
restituent chacun une étape d'une
procédure judiciaire: la loi, le
crime, l'enquête, la sentence. A
chacun des interprètes de trouver
ensuite l'esprit de la lettre. MPG
danse
Genève
The Karaoke
Dialogues
adc, rue des Eaux-Vives 82-84.
Me 11 et je 12 juin à 20h30.
(Loc. 022 320 06 06,
www.adc-geneve.ch).
La procès karaographique
d'un danseur new-yorkais
C'est un karaoké oui, mais pas de
Madonna, ni de Lady Gaga dans le
ventre de la bête. Le danseur newyorkais Daniel Linehan a remplacé
les tubes de la culture populaire
par des textes classiques et ce seront des extraits de Stendhal, Dostoïevski, Kafka, Cervantès, Platon
ou encore Shakespeare lus par l'artiste qu'on entendra sur la scène
Le Lignon (GE)
Odyssée
Salle des fêtes du Lignon, pl. du
Lignon 16. Ve 13, sa 14 à 20h, di 15
juin à 18h. (Loc. 022 340 25 34,
www.ateliermanonhotte.ch).
La pédagogue et chorégraphe
Manon Hotte porte haut le flambeau
de sa passion
cirque
Delémont
La Québécoise Manon Hotte a la
passion de la formation. Cette exdanseuse du Ballet du Grand Théâtre veille au sein de son école genevoise sur le devenir de myriades
d'enfants et d'adolescents. Beaucoup d'entre eux ont la chance de
se produire au sein de la Compagnie Virevolte, banc d'essai pour
des générations de talents. La
troupe présente Odyssée. Il y est
question de mer épique. Et de
transmission. Manon Hotte s'est
associée à trois jeunes chorégraphes – Elodie Aubonney, Marion
Baeriswyl et Sarah Dell'Ava –, tous
issus de la première volée de la
Compagnie Virevolte. Une dizaine
de jeunes, de 10 à 16 ans, participent à la pièce. Homère en guise
de guide, c'est plutôt inspirant,
non? ADF
Knie
Cirque Knie, pl. du Comptoir.
Je 26 à 20h, ve 27 juin à 15h et 20h.
Puis à La Chaux-de-Fonds,
pl. des Forains sa 28 et di 29 juin,
et Neuchâtel du 1er au 4 juillet.
(Rens. www.knie.ch). (Loc. 0900
800 800, www.ticketcorner.com).
Des muscles, des chevaux
et des hommes
Le paradis du biceps. De plus en
plus, les artistes présentés par les
cirques de référence sont des musclors qui épatent par leur puissance. Souvenez-vous en 2012: les
Cubains Leosvel et Diosmani laissaient les spectateurs sans voix en
montant, le corps à l'équerre, le
long du mât chinois. Et que dire,
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ODYSSée
Compagnie VireVolte
manon Hotte
VenDreDi 13 juin — 20h
SameDi 14 juin — 20h
Dimanche 15 juin — 18h
Salle DeS fêteS Du lignOn
Place du Lignon 16 — Vernier
<wm>10CAsNsja1MLUw1DUwMDA0NQcAMmBQxA8AAAA=</wm>
<wm>10CAsNsjY0MDQ20jUyMzM1sAAAM8mGdQ8AAAA=</wm>
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polygone.ch
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21 mars 2014 –11 janvier 2015
Du marDi au Dimanche De 10h00 à 17h00
musées 29 ch – 2301 La chaux-De-FonDs
www.mih.ch
Service de la culture — 022 306 07 80
www.vernier.ch/billetterie
65
SORTIR
SSPECTACLE
LE TEMPS | JUIN 2014
CLASSIQUE
Marivaux, maître
du suspense
à l’Orangerie
MARC VANAPPELGHEM/THÉÂTRE DE L’ORANGERIE
Valentin Rossier monte «La Seconde Surprise de l'amour»,
merveille de mécanique sentimentale
De gauche à droite, Valentin Rossier, Marie Druc et Pierre Banderet.
l'an dernier, de Super Silva,
l'homme araignée qui se déplaçait
à 14 mètres du sol à la seule force
de ses bras. Ou le couple ukrainien,
Igor Gavva et Iuliia Palii, qui réalisaient un numéro d'équilibrisme
sidérant où là aussi, la grâce des
mouvements semblait absorber la
charge du poids… Cette année,
Knie promet le même émoi avec le
Bulgare Encho Keryazov, «un
homme dont le corps semble avoir
été sculpté dans le marbre», dit le
programme. Et en effet, la photo
semble truquée tellement la figure
semble impossible: on y voit l'athlète qui, à la seule force de ses bras
repliés sur des montants d'acier,
porte tout son corps tendu à l'horizontale… Bien sûr, Knie, ce sont
toujours les chevaux de la branche
Freddy et les éléphants de la branche Franco, le dressage d'autres
animaux, et de l'humour. Mais, désormais et plus que jamais, le muscle s'illustre sur la piste. MPG
Laconnex (GE)
Une fois, un cirque
Terrain de Genève-Loisirs,
rte des Allues. Jusqu’au 21 juin.
66
Marivaux, ses jeux de cache-cache, ses lettres volées siéent au Théâtre
de l'Orangerie. C'est une affaire de parfum, d'humeur, de température
ambiante. A l'été 2012, le Genevois José Lillo montait Le Petit Maître
corrigé, avec un mélange de tendresse et de détachement formidable.
C'est au tour du directeur des lieux, Valentin Rossier, de se frotter au
maître du micmac sentimental. Sa saison d'été, il la lancera avec La
Seconde Surprise de l'amour, pièce redécouverte grâce à Luc Bondy au
Théâtre de Vidy en 2010.
Autant dire qu'on réserve d'ores et déjà sa place. Il y a d'abord le
charme machiavélique de la comédie. Une marquise promène sa mélancolie dans les allées de son jardin: elle vit dans le souvenir d'un mari
follement aimé, mort après quelques mois de mariage à peine. Autour
d'elle s'agitent un pédant qui ne jure que par Sénèque, un comte et un
chevalier lui aussi hanté par un fantôme, celui d'une belle évaporée à
jamais. La servante Lisette joue les consolatrices: pourquoi le chevalier
n'épouserait-il pas la marquise? Le chevalier proteste: quelle aberration! Là commence le suspense marivaudien.
Ce qui excite aussi, c'est la griffe de Valentin Rossier. Qu'il touche à
Richard III, à Casimir et Caroline, à Figaro divorce ou à Hamlet, il frappe par
son trait, doux et charbonneux, par l'amour du théâtre aussi, toujours
affiché. En 2011, il bataillait avec Marie Druc dans Qui a peur de Virginia
Woolf?, l'enfer sur canapé – la pièce est signée Edward Albee. Le couple
se reforme sous l'égide de Marivaux, escorté par des acteurs qu'on aime,
Pierre Banderet, José Lillo notamment. L'une fait la marquise, l'autre le
chevalier. Ils sont l'un et l'autre endeuillés. Mais un baiser pourrait tout
sauver. Alexandre Demidoff
La griffe de Valentin Rossier: son amour du texte et sa fièvre joueuse
Genève. Théâtre de l'Orangerie, parc La Grange, quai Gustave-Ador 66c.
Du 24 juin au 13 juillet.
(Loc. 022 700 93 63, www.theatreorangerie.ch).
(Rens. www.unefoisuncirque.ch).
(Entrée libre).
Jeux de miroirs et petits génies
Encadrement propice pour les
jeunes désireux de briller sur la
piste, l’association Une fois, un
cirque présente chaque année le
fruit de leur travail à l’orée de
l’été. Quatre spectacles sont à découvrir prochainement, dont
trois créations. Métropolis met en
scène l’irruption de petits génies
dans le quotidien trop bien réglé
d’une cité. Grâce à eux, les quidams vont renouer avec leur identité profonde et se révéler. Les
trois créations optent, elles, pour
de petites formes (20 minutes).
Rock my family célèbre la longévité
et le potentiel émancipateur sans
cesse renouvelé du rock’n’roll.
Une fontaine de jouvence que
rien ne semble pouvoir tarir. Ensemble met en scène 15 artistes
qui ont appris à s’apprivoiser,
mus par le même désir de créer,
sans arrière-pensée. Le miroir est
au cœur d’Otohp, qui s’interroge
sur la nature d’une image projetée. Simple reflet du modèle ou
réalité augmentée? Ouvrons
grand les yeux pour ne pas en rater une miette. KS
S
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
SPECTACLE
festival
Meyrin (GE)
Gratte-Bitume
En plein air, du 13 au 15 juin.
(Rens. www.gratte-bitume.com).
(Entrée libre, chapeau).
Les arts de la rue prennent
leur quartier à Meyrin.
Pistons les nomades!
Il fallait sans doute une fée un
peu fêlée pour présider à la destinée d'un festival pas comme les
autres. Rompue au jeu sur les places publiques, Joane Reymond en
était persuadée, il manquait à Genève un festival tout entier dédié
aux arts de la rue. En créant Gratte-Bitume en 2010, la comédienne a ainsi comblé une lacune. Toujours ancrée à Meyrin,
la manifestation s'épanche aussi
en France voisine. Allumée, Joane
Reymond? Assurément, comme
en témoignent deux de ses spectacles à l'affiche. Blanche-Neige,
où l'héroïne des frères Grimm
prend du relief grâce à celle qui
officie comme conteuse et clown.
Délicieusement irrévérencieux!
Et Cendrillon mène le bal, véritable
exercice de virtuosité où l'artiste
endosse plusieurs rôles et happe
les spectateurs – au propre et au
figuré… Parmi les artistes invités,
la compagnie suisse Les Batteurs
de pavés devrait aussi remporter
l’adhésion avec Hamlet. En forçant le trait pour dérider. Classique encore avec Les Trois Mousquetaires condensé en une demiheure par les Français de l'AfAg
Théâtre. Un défi relevé à la pointe
du fleuret, en prose et en alexandrins. KS
enfants
Morges
Diabolo
Festival
Théâtre de Beausobre,
av. Vertou 2.
Sa 14 et di 15 juin.
(Rens. www.diabolofestival.ch).
Quand le gang des Chipolatas
côtoie une chenille mélomane
Le Théâtre de Beausobre va à nouveau palpiter, le temps d’un weekend, au fil des spectacles, concerts
et animations diverses programmés par le Diabolo. La chanson
sera bien représentée, avec notamment Aldebert et Gaëtan. Le
premier, avec les titres d’Enfantillages 2, une belle évocation de
l’avenir et du frisson de la transgression… Dès 6 ans (di à 14h). Le
second sera escorté par Cripie la
chauve-souris, Kiki Fonky et son
copain Frankenstein, sans oublier
le gang des Chipolatas, les héros
de son savoureux opus Les Chocottes. Dès 3 ans (sa à 11h). Côté
spectacles, on ira voir Butterfly, de
la Compagnie Kunos, où l’apprivoisement d’une chenille par un
clown au cœur tendre, qui conjugue acrobatie, danse et musique.
Dès 5 ans (sa à 10h30 et 15h15, di
à 12h45 et 16h45). Ainsi que Sur
la trace d’une goutte d’eau, de la Cie
Baobab Theatre, pour écouter, entre autres, des histoires du bois
flotté… Dès 3 ans (sa à 13h45 et
15h15, di à 13h et 14h30). KS
Genève
Russin (GE)
Le Festival
champêtre
des arts vivants
En plein air.
Du ve 6 au di 8 juin.
(Rens. www.festivalchampetre.ch).
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67
Pour vibrer devant une course
d'escargots et contempler les nuages
Perchée sur une colline, la commune genevoise de Russin se métamorphose tous les deux ans en
grande scène ouverte pour accueillir un festival destiné aux petits et aux grands. Son credo: la
proximité. Etre au plus près des artistes, en devenir ou plus aguerris,
pour les apprécier différemment,
et aiguiser son attention. Théâtre,
musique, mime, marionnettes ou
encore danse, la palette est large.
Petite mise en bouche. T1 Bis avec
vue explore notre rapport à la frontière, point de friction, de fusion
ou de fuite… La compagnie française Les Gueules d'atmosphère a
plus d'un tour dans son sac: danse,
manipulation d'objets, jonglerie,
musique (di 8 juin à 18h). Les Belges de la compagnie des Bonimenteurs jouent aux cupidons en élisant un couple d'un jour parmi le
public et en mettant en scène ses
tribulations dans Le Passe-Têtes (sa
7 à 18h et di 8 à 15h45). Et dans La
Course aux escargots, ils dressent de
vrais gastéropodes dans une atmosphère foraine qui promet
d'être survoltée (sa 7 à 19h et di 8 à
15h). Citons enfin Un Nuage sur la
Terre – une invitation à la contemplation des Français de l'Atelier du
vent – dont le héros devient poisson, oiseau ou pommier entre
deux ondées… (di 8 à 15h). KS
E
EXPOSITIONS
NOS PRÉFÉRENCES
Bex
Bex & Arts
Bel essor pour une triennale de sculpture
A la manière de Claudia Comte sur cette image,
50 plasticiens représentatifs de la scène artistique suisse
actuelle prennent possession du vaste parc
de Szilassy pour l’été.
Zurich
Genève
Valais
Nuit des images Cindy Sherman
Garden-party à l’Elysée
Photographie
Rodin
Triennale
Un hommage à Marcel Imsand,
quelques clichés de guerres et
de nombreuses cartes blanches
sont à savourer dans les jardins
du musée. Le samedi 28 juin ne
connaîtra pas de couvre-feu!
Une plongée dans les mises
en scène et les déguisements
de l’artiste américaine, comme
un voyage en train fantôme.
Quarante années de recherche
sur le malaise et le grotesque.
Rodin intègre l’aléatoire dans
sa création, ouvrant ainsi la voie
à de nombreux artistes.
A partir de pièces du sculpteur,
le Musée d’art et d’histoire
se penche sur la notion
d’accident en art.
Un barrage et un pénitencier,
une usine hydroélectrique et
un aérodrome, autant d’espaces
que s’approprient les artistes,
les révélant ou les détournant.
Sculpture
L’art en quatre lieux
atypiques
DAVID GAGNEBIN-DE BONS
Lausanne
SORTIR
EEXPOSITIONS
LE TEMPS | JUIN 2014
SCULPTURE
suisse
Auguste Rodin,
accidents d'atelier
Bex (VD)
Bex & Arts:
Emergences
Une vaste exposition dédiée au sculpteur
exploite un thème original
MAH/PHOTO: FLORA BEVILACQUA
Propriété de Szilassy.
Du 1er juin au 5 octobre 10h-19h.
(Rens. www.bexarts.ch).
Surprises dans le parc
«Le Penseur», 1880 (original), 1896 (fonte, bronze), 72 x 34 x 53 cm.
Généreux, Auguste Rodin offrait en 1896 trois sculptures à la Ville
de Genève. Parmi elles, cette Muse tragique, figure extraite du Monument à Victor Hugo. Cette œuvre tout en rupture et en accidents a
déterminé le thème de l'exposition de l'été au Musée d'art et d'histoire, dédiée à l'artiste: la femme accroupie, bien loin des statues
lisses et proportionnées de l'époque, semble avoir subi des chocs
dans l'atelier même du maître. L'Homme au nez cassé, également
parmi les trois pièces reçues, porte aussi des stigmates, la partie
arrière du crâne est tombée, la tête devenue masque…
Rodin accueille et intègre l'aléatoire, l'inclut dans sa démarche
créatrice, ouvrant la voie à toute une liste d'artistes du XXe siècle,
dont Medardo Rosso, Henri Matisse ou Pablo Picasso, mais aussi au
public, prêt à accepter désormais, et même à apprécier, les œuvres
marquées par l'empreinte du temps ou celle des déplacements.
L'accident va jusqu'à devenir sujet, se superposant au sujet originel;
il représente le drame d'un monde en conflit et «la grandeur tragique de l'accident». L'exposition comprend des œuvres de Rodin
particulièrement endommagées (par exemple lors de l'effondrement des Twin Towers en 2001), ainsi que des sculptures contemporaines signées César ou Bertrand Lavier. Huitante œuvres sont prêtées par le Musée Rodin de Paris. Laurence Chauvy
Cassures expressives
Genève. Musée d'art et d'histoire, rue Charles-Galland 2.
Ma-di 11h-18h du 20 juin au 28 septembre.
(Rens. 022 418 26 00, ville-ge.ch/mah).
70
Rendez-vous triennal de la sculpture en plein air, Bex & Arts réunit
cet été, autour du thème de
l'«émergence», 50 plasticiens représentatifs de la scène artistique
suisse actuelle. Chacun aura choisi
un emplacement dans le parc de
Szilassy, qui domine Bex, et y aura
implanté une pièce. Les curatrices
Noémie Enz et Jessica Schupbach,
dans cette 12e édition, désirent
susciter une réflexion sur la place
de l'homme dans notre monde
contemporain, ou l'utopie d'une
compréhension globale de l'univers: «Chaque œuvre cristallise
ainsi l'émergence d'une «île» poétique et artistique.» Un thème
comme toujours vaste et ouvert,
abordé par Pierre Vadi, Alain
Huck, Claudia Comte, le fidèle Olivier Estoppey, ou encore les frères
Chapuisat, Beat Lippert, Lutz &
Guggisberg. LC
Fribourg
Sandro Godel:
Au-delà des
apparences
Musée d'art et d'histoire, rue de
Morat 12. Ma-me ve-di 11h-18h, je
11h-20h jusqu’au 13 juillet. (Rens.
026 305 51 40, www.fr.ch/mahf).
Un artiste de la matière
L'exposition de Sandro Godel,
peintre, graveur et dessinateur, illustre les percées de ce représentant de l'art fribourgeois actuel
«au-delà des apparences». Entre taches, matière et contemplation,
entre gestualité et sérénité, le
peintre trouve un bel équilibre.
L'exposition retrace son parcours,
à travers notamment les œuvres
réalisées lors de séjours en dehors
de nos frontières – Paris et New
York, ou encore Tokyo. L'accent est
mis sur les techniques, dont l'exploration et la maîtrise vont de
pair avec une réflexion proprement philosophique. Les compositions non figuratives se présentent
comme des visions de cet univers
autre, ou au contraire profondément intime. Le tout dans des tonalités assez sombres, rehaussées
d'éclats soudains et de plages de
clarté. LC
Genève
Against the grain.
La photographie
à contre-courant
Centre de la photographie,
rue des Bains 28. Ma-di 11h-18h
du 6 juin au 27 juillet.
(Rens. 022 329 28 35,
www.centrephotogeneve.ch).
Une réflexion sur la nature
de la photographie
«De quelle façon prendre la photographie à contre-courant? En admettant la redéfinition continue
des rôles du critique qui pense et
écrit la photographie, et de l'artiste visuel qui prend ou manipule
des photographies, si délicat cela
soit», écrit Allan Sekula en 1984.
De ses propos, le Centre de la photographie de Genève (CPG) a décidé d'en faire une exposition. Les
travaux de Sekula et de ses contemporains dialoguent avec ceux
de jeunes photographes, qui expérimentent de nouvelles formes
d'images, loin du sacro-saint tirage. La question – passionnante de la photographie comme document sera une nouvelle fois questionnée par le CPG. CST
Bicentenaire
genevois
Rade de Genève. Les sa 31 mai
et di 1er juin. (Entrée libre dès 10h,
rens. www.ge200.ch).
Le débarquement des Suisses au
Port-Noir il y a 200 ans, ça se fête!
Pour le week-end de l’Ascension, le
littoral lémanique genevois se métamorphose pour accueillir les festivités de commémoration du débarquement des Suisses au PortNoir, le 1er juin 1814. Cet
événement fut le prélude au processus d’entrée de Genève comme
22e canton dans la Confédération
E
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
EXPOSITIONS
(lire nos pages spéciales dans le Samedi Culturel du 31 mai). Outre
l’exposition «officielle» à la rotonde
du Mont-Blanc, les points forts
sont le spectacle 1814 ou la cuisine
de l’histoire,sorte de remake du Jaques-Dalcroze de 1914 (jusqu’au
11 juin). Puis, samedi 31 mai, un
défilé historique et contemporain;
et dimanche 1er juin, une parade
navale enrichira la cérémonie du
débarquement des soldats au PortNoir, avec les six magnifiques barques à voiles latines du lac Léman.
Le Jardin anglais offre un marché
de produits du terroir, et des plats
d’antan seront servis quai GustaveAdor. Quatre scènes musicales
agrémentent le tout, dont une réservée aux conteurs pour enfants.
Entre autres réjouissances! OP
Gargot de Joc
Plaine de Plainpalais, av. du Mail.
Du 2 au 15 juin. (Entrée libre).
Les sculptures sont faites pour être
touchées. Foi de sculpteur!
Un rêve devenu réalité. L'association Rivages a convié Joan Rovira
à investir la plaine de Plainpalais,
à Genève, pour la transformer en
terrain ludique selon un procédé
dont il a le secret. Depuis 1988,
l'artiste catalan sculpte en effet
des jeux à partir d'objets jetés au
rebut. Convaincu que «les matériaux ont une vie plus grande que
l'objet à qui ils ont donné forme»,
Joan Rovira soigne ses trouvailles
et les sublime. Le public genevois,
de tout âge, est ainsi convié à découvrir une multitude de jeux en
ferraille, disposés dans un immense cercle. Grâce à des carcasses de bicyclettes abandonnées,
l'artiste a échafaudé par exemple
une grue pour pêcher une chaussure, donné naissance à une colombe qui pond un œuf en plein
vol ou encore un labyrinthe où il
fait bon se perdre. Joan Rovira
rend aussi hommage aux sculpteurs du XXe siècle qui l'ont inspiré – Alberto Giacometti, Alexander Calder, Louise Bourgeois ou
encore Salvador Dalí – à travers
des œuvres reproduites qu'il est
vivement recommandé de toucher! Gargot de Joc se traduit par
«esquisses de jeux». Autant dire
que le chemin n'est pas entièrement balisé et que le visiteur est
incité aussi à inventer. KS
Textiles
bouddhiques
japonais
Fondation Baur – Musée des arts
d'Extrême-Orient,
rue Munier-Romilly 8.
Ma-di 14h-18h
jusqu’au 10 août.
(Rens. 022 704 32 82,
www.fondationbaur.ch).
Raffinement du brocart japonais
En cette année du cinquantenaire
de ce musée privé dévolu aux arts
de l'Extrême-Orient, la Fondation
Baur présente au public sa collection de textiles bouddhiques ja-
ponais. Un lot acquis par Alfred
Baur en 1927 et composé de 121
tissus d'autel, pour la plupart
créés au fil des XVIIIe et XIXe siècles. De taille modeste, ces
uchishiki représentent néanmoins
les précieux témoins des croyances religieuses, ainsi que de l'habileté des tisserands de Kyoto. En
effet, ces soieries au décor polychrome rehaussé de fils d'or et
d'argent résultent de formes de
tissage extrêmement complexes.
Aujourd'hui, de tels textiles sont
dédiés aux cérémonies spéciales,
services commémoratifs, anniversaires de morts, célébration des
équinoxes ou du Nouvel An. Le
caractère homogène de cet ensemble est dû à la volonté de
l'homme qui l'a réuni, le marchand d'art Tomita Kumasaku,
qui a limité ses choix au brocart,
au détriment des pièces brodées
ou teintées par réserve. Quant aux
motifs, ils s'inspirent du modèle
chinois – dragons et phénix, animaux bienfaisants, fleurs et mo-
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71
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SORTIR
EEXPOSITIONS
LE TEMPS | JUIN 2014
PHOTOGRAPHIE
L'art du grotesque
selon Cindy Sherman
Après Oslo et Stockholm, Zurich expose les mises en scène
inquiétantes de l'artiste américaine
CINDY SHERMAN. COURTESY OF THE ARTIST AND METRO PICTURES, NEW YORK
Le titre de l'exposition, Untitled Horrors, vient du fait que Cindy Sherman laisse souvent ses œuvres sans titre et que cette plongée rétrospective, plutôt que de s'attacher à la chronologie, met en regard les aspects
inquiétants, grotesques de ses photographies. Pour l'avoir découverte l'an
dernier dans sa version norvégienne (au Musée Astrup Fearnley d'Oslo, où
elle est née avant de passer par Stockholm), nous gardons en effet l'impression d'une visite troublée par la capacité de l'artiste à insuffler le
malaise.
Déjà, les Untitled Film Stills de la fin des années 1970 qui l'ont fait
connaître installent un trouble. Ces femmes qui semblent surprises dans
leur quotidien, photographiées en noir et blanc, inquiètent parce qu'elles
sont à la fois toutes différentes et toutes Cindy Sherman, installées dans
leurs rôles de starlette ou de femme au foyer. Les Sex Pictures (1992)
donnent parfois à voir de véritables scènes de carnage, fabriquées à partir
de mannequins médicaux ou de poupées démembrées. Et quand elle
devient Clowns (2003-2004), Cindy Sherman nous rappelle nos pires
cauchemars enfantins.
L'exposition permet aussi de voir les premières pièces de l'artiste, telles
que les avait dévoilées le Centre de la photographie de Genève fin 2012. Ses
premières images qui déjà travaillent sur le déguisement, le jeu de rôle,
questionnent nos identités fabriquées. Depuis ces œuvres d'étudiante de
dimensions plutôt modestes jusqu'aux grands portraits inspirés de l'histoire de l'art, la continuité est fascinante. Elisabeth Chardon
Une exposition aux allures de train fantôme
Zurich. Kunsthaus, Heimpl. 1.
Ma ve-di 10h-18h, me-je 10h-20h du 7 juin au 14 septembre.
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LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
EXPOSITIONS
Nudités insolites
Musée Barbier-Mueller,
rue Jean-Calvin 10.
Tous les jours 11h-17h
jusqu’au 30 novembre.
(Rens. 022 312 02 70,
www.musee-barbier-mueller.org).
Des nus tels qu'on ne les imagine
pas, pour repenser le corps
Loin des nus classiques, répondant à des canons de beauté occidentaux, les Nudités insolites révélées au Musée Barbier-Mueller ont
été sélectionnées pour leur caractère tantôt réaliste, tantôt suggéré
ou exagéré. Ce que ces pièces en
provenance d'Afrique, d'Océanie,
d'Asie et d'Amérique précolombienne mettent en évidence, c'est
le pouvoir de vie et de fertilité lié
à la sexualité. L'occasion de s'interroger sur la portée symbolique
de telle ou telle partie du corps,
ou de son ensemble – maternité,
virilité, puissance ou mort. L'exposition couvre un champ très
large, de la préhistoire au XXe siècle, des nus très stylisés des marbres des Cyclades à des statuettes
de bois africaines, aux organes
sexuels surdimensionnés. Le catalogue insiste sur le côté artistique,
avec des poèmes de Marcelin
Mboko en regard des œuvres. LC
Lausanne
sur le papier. Et encore Ezéchiel du
Bénin, Giovanni Bosco de Sicile,
ARL du Brésil… LC
L'art brut
dans le monde
Nuit des images
Musée de l'Elysée, av de l'Elysée 18.
Sa 28 juin. (Rens. 021 316 99 11,
www.elysee.ch).
Luc Chessex, CCCC
(Castro, Coca,
Che, Cherchez
la femme)
Collection de l'art brut,
av. des Bergières 11. Ma-di 11h-18h
du 6 juin au 2 novembre.
(Rens. 021 315 25 70,
www.artbrut.ch).
Un tour du monde surprenant
et haut en couleur
Musée de l'Elysée, av. de l'Elysée 18.
Ma-di 11h-18h du 4 juin au 24 août.
(Rens. 021 316 99 11,
www.elysee.ch).
Le regard d'un témoin engagé
Ce «tour du monde de l'art brut»
est proposé par Lucienne Peiry, qui
durant une décennie fut la directrice de la Collection de l'art brut à
Lausanne, puis chargée de la recherche et des relations internationales dans la même institution.
L'exposition vaut comme un hommage, au moment de l'annonce du
départ de cette spécialiste incontestée de l'art brut. Lucienne Peiry
s'est attachée à prospecter, à
l'étranger notamment, afin de repérer de nouvelles figures – en
Chine, en Inde et ailleurs dans le
monde. L'exposition permet de
rassembler ces expressions inédites et de tenter de déceler des
points communs, des constances
et des récurrences, au-delà du parcours individuel. Parmi les créateurs représentés, l'Allemand Gustav Mesmer et ses machines
volantes, la Balinaise Ni Tanjung et
ses personnages découpés, l'Inuit
Anarqaq et les esprits qu'il capte
Luc Chessex, jeune diplômé de
l'Ecole de photographie de Vevey,
a passé près de quinze ans à Cuba,
au début de la révolution. Il quittait alors «un monde où la garantie de ne pas mourir de faim
s'échange contre le risque de
mourir d'ennui». Témoin engagé,
il a photographié le quotidien, les
slogans, les acteurs principaux. Le
Musée de l'Elysée expose quatre de
ses séries, publiées entre 1966 et
1982. Castro est un essai sur la représentation du Líder Máximo
dans l'iconographie populaire, sur
les murs et les affiches. Coca explore l'image de la marque américaine. Che suit les traces bolivariennes du médecin argentin.
Cherchez la femme, enfin, est un
travail sur les Cubaines, doublé
d'une réflexion sur la photographie. CST
PATRICK CHAUVEL
tifs de bon augure. Une exposition plutôt spécialisée, et
somptueuse. LC
Patrick Chauvel, Libye, 2011.
Le samedi 28 juin se tiendra la désormais traditionnelle gardenparty du Musée de l'Elysée. Au programme, un hommage à Marcel
Imsand, les clichés de la bataille de
la Marne ou de Verdun, des projections et témoignages de reporters
de guerre contemporains. Plusieurs cartes blanches sont offertes, au Musée des beaux-arts de La
Chaux-de-Fonds, au Montreux Jazz
Festival, à Lausanne Jardins ou encore à la HEAD. Comme chaque
année sont organisés un petit salon du livre de photographie, des
animations pour enfants et des
séances de portraits. Les noms des
huit nominés au Prix Elysée, qui
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É m e r g e n c e s
Bex
&
Arts
0 1 .06 — 05. 10. 20 14
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<wm>10CFXKrQ5CQQxE4SfqZqbtXLZUkutuEAS_hqB5f8WPQ5wc8x1Ha-DXZb_e91tratIATEYrc7i8PWtkVkN0B_OM4saoOP35z7ZIaH2NQUZfKKMsajExXo_nG9zCPw5yAAAA</wm>
Sculptures en plein €ir
73
SORTIR
EEXPOSITIONS
LE TEMPS | JUIN 2014
PEINTURE
L'aimable
Renoir
COLLECTION PARTICULIERE PHOTO JEAN-LOUIS LOSI
La Fondation Pierre-Gianadda présente le visage intime
du peintre impressionniste
sera décerné pour la première fois
en 2015, seront dévoilés à cette occasion. Et puis encore, de la musique et des bières… CST
Lens (VS)
Surréalisme
et arts primitifs
Fondation Pierre Arnaud, rte
de Crans 1. Ma-me ve-di 10h-19h,
je 10h-21h du 13 juin au 5 octobre.
(Rens. 027 483 46 10,
www.fondationpierrearnaud.ch).
Fructueuse confrontation
Dans un mouvement de retour
sur soi, et dans les régions mystérieuses de l'inconscient, le surréa-
lisme s'est notamment tourné
vers les arts primitifs. L'exposition
de l'été à la Fondation Pierre Arnaud, en Valais, revient sur l'intérêt passionné des surréalistes, en
particulier d'André Breton, «à
l'égard des arts océanien, amérindien, pascuan, maya, eskimo», et
africain. La présentation confronte des œuvres surréalistes, signées Salvador Dalí, Max Ernst,
Yves Tanguy ou Alberto Giacometti, avec les pièces ethnographiques qui ont pu les inspirer masques, heaumes, statues, écorces, cannes, cuillères, tambours
ou reliquaires, pagaies cérémonielles et figurines en ivoire, en
provenance du Canada, de
l'Alaska, du Mexique, de l'île de
Pâques, du Groenland, de l'Afrique, de l'Océanie ou de l'Insu-
74
Après Degas, Manet, Monet ou Berthe Morisot, la Fondation Gianadda célèbre un autre acteur majeur de l'impressionnisme, PierreAuguste Renoir (1841-1919). L'idée, indiquée dans le titre, Revoir Renoir,
consiste à susciter la découverte, sinon la surprise, par le biais d'œuvres
peu connues, voire inédites. Un Renoir intime, donc, qui permettrait de
contourner les sentiers battus. Un Renoir jeune, et en particulier un
portraitiste.
Très tôt, il peint avec brio Pierrot et Colombine, fantaisie qui porte
encore l'empreinte de son apprentissage de peintre sur porcelaine.
Amoureux des formes féminines, Renoir brosse le portrait de Lisa
(1872) ou celui de Suzanne Valadon. Les couleurs et les matières de la
nature morte sont également exploitées par cet artiste qui use de toutes
les nuances de la palette, sans négliger, au contraire d'autres impressionnistes, «le noir, la reine des couleurs». Et c'est avec des «pinceaux de
martre et des brosses plates en soie» qu'il travaille ses nuances.
Avec l'âge, le peintre s'essaie à la sculpture. Le commissaire de l'exposition, Daniel Marchesseau, a réuni une centaine d'œuvres qui illustrent
– mais pas uniquement, du moins faut-il l'espérer – cette phrase du
peintre: «Pour moi, un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et
jolie.» Laurence Chauvy
Toutes les couleurs de la palette pour d’heureuses surprises
Martigny. Fondation Pierre-Gianadda, rue du Forum 59.
Du 20 juin au 23 novembre 9h-19h .
(Rens. 027 722 39 78, www.gianadda.ch).
«Jeune Fille», vers 1878. Pastel, 56 x 34 cm.
linde… Rappel utile de l'une des
sources de ce mouvement artistique du début du XXe siècle. LC
Moutier
Goûts ou dégoûts:
art et alimentation
Musée jurassien des arts,
rue Centrale 4. Je-di 14h-18h,
me 16h-20h jusqu’au 31 août.
(Rens. 032 493 36 77,
www.musee-moutier.ch).
Une exposition à savourer
Dans le contexte des manifestations de Moutier Ville du goût
2014, le Musée jurassien des arts
propose une approche du thème
de l'alimentation dans l'art, à travers des pièces diverses, vidéos,
installations, performances, objets, etc. Six artistes, ou duos d'artistes, participent à cette exposition originale, qui interroge notre
sens du goût, et nos dégoûts, la
notion de saveur ou encore l'acte
de manger, les comportements
sociaux et les fonctions allégoriques. Paul Lipp et Reto Leuthold
évoquent ainsi le Fastkunst, Zilla
Leutenegger mange, et crée, en
Tête à Tête avec elle-même, René
Lovy, en mettant en scène des
denrées périssables, interroge la
vie et sa finitude. Des œuvres de la
collection du musée, en particulier des natures mortes, signées
Coghuf ou Joseph Lachat, enrichissent cette exposition thématique. LC
E
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
EXPOSITIONS
Neuchâtel
Imagine Japan
MEN – Musée d'ethnographie
Neuchâtel, rue Saint-Nicolas 4.
Ma-di 10h-17h du 20 juin au 19 avril.
(Rens. 032 718 19 60,
www.men.ch).
Du Japon caché au Japon
omniprésent
Voilà 150 ans était signé le premier
Traité d'amitié et de commerce entre la Suisse et le Japon. Le signataire de ce précieux document pour
la Suisse, le Neuchâtelois Aimé
Humbert, a ramené de son séjour
un trésor iconographique qui lui a
permis de publier en 1870 un
ouvrage enrichi de 476 gravures. Le
Japon illustré reste un outil magnifique pour documenter le passage de
la période Edo à l'ère Meiji, c'est-àdire la période où le Japon va, après
des siècles, retrouver le contact avec
le monde. Il permet aussi, bien sûr,
de saisir la perception des Occiden-
taux sur le Japon à ce moment de
l'histoire. Cet ouvrage et son histoire inspirent l'exposition Imagine
Japan. Il y est question de toute
l'imagerie japonaise qui nourrit
nos pratiques jusqu'à aujourd'hui,
celle des arts martiaux et des tatouages, des mangas et du zen. ELC
Pully (VD)
Francine Simonin
Musée d'art de Pully, ch. de Davel 2.
Me-di 14h-18h du 5 juin au 17 août.
(Rens. 021 721 38 00,
www.museedepully.ch).
Hommage au mouvement
Entre la peinture et «rien du tout»,
mais aussi entre Evian et Montréal,
où elle travaille, Francine Simonin
trace sur la toile, le papier, des gestes devenus traces, couleurs.
«Quand je commence à peindre,
note-t-elle, je ne suis rien du tout.
Et quand j'ai fini de peindre, je re-
deviens rien du tout.» L'exposition
au Musée d'art de Pully évoque les
lieux visités, habités, où une tache,
un éclat, un mouvement inspirent
l'artiste: Venise, Roussillon, Cortaillod, le lac Léman. Une monographie salue cette manière gestuelle, dynamique, de Francine
Simonin, qui est née en 1936 à
Lausanne. Le commissariat de l'exposition est assuré par Nicolas Raboud et Pierre Starobinski. LC
mène une carrière de sculpteur, qui
met en scène et manipule des matériaux et des objets simples, presque archaïques, chaises ou tables
dont la fonction est modifiée. Si
bien que ces pièces paraissent
autres, et leur usage absurde. Après
une première rétrospective en
1993, le Kunstmuseum de SaintGall montre l'état de l'œuvre. LC
Sierre (VS)
Saint-Gall
Oriental speculum
Caves de Courten, rue du Bourg 30.
Sa-di 14h-18h, ma-ve 15h-18h du
4 au 29 juin. (Rens. 027 452 02 31,
www.cavesdecourten.ch).
Destinées des femmes au MoyenOrient, sous le regard des artistes
Roman Signer
Kunstmuseum St. Gallen,
Museumstr. 32. Ma-di 10h-17h
du 7 juin au 26 octobre.
(Rens. 071 242 06 71,
www.kunstmuseumsg.ch).
Explosions garanties
Dans le cadre des rencontres
Orient-Occident à Sierre, les Caves
de Courten accueillent des «images
de la femme au Moyen-Orient». La
curatrice Julia Hountou monte une
L'artiste appenzellois Roman Signer s'est fait connaître à travers ses
actions détonantes. En parallèle, il
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en collaboration avec le British Museum de Londres
jusqu’au 9 juin 2014, tous les jours de 10 h à 18 h
Dernière visite commentée mercredi 4 juin 2014 à 20 h
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FONDATION PIERRE GIANADDA MARTIGNY
1978
36 ANS
2014
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Rens., réserv.: tél. 027 722 39 78 - fax 027 722 52 85 - http://www.gianadda.ch - [email protected]
75
SORTIR
EEXPOSITIONS
LE TEMPS | JUIN 2014
PEINTURE
L'Amérique avant la modernité
FENIMORE ART MUSEUM, COOPERSTOWN, NY / RICHARD WALKER
La Fondation de l'Hermitage propose un vaste panorama
d'une peinture encore méconnue ici
Edward Lamson Henry, «Kept In» («En retenue»), 1889. Huile sur toile,
34,3 x 45,7 cm.
Heureuse idée, de la part de la Fondation de l'Hermitage, que celle qui
consiste à présenter, pour ses 30 ans, un panorama de la peinture américaine du
XIXe siècle – moins connue que les courants de l'après-guerre, des années 1960 à
nos jours. Beaucoup des peintures visibles à Lausanne sont exposées en Europe
pour la première fois. Elles illustrent l'émergence d'un art, et d'une nouvelle
identité nationale. Avec Peindre l'Amérique, le musée ajoute un chapitre à son
exploration de l'art d'outre-Atlantique; on a déjà découvert l'impressionnisme
américain, l'œuvre de Hopper, plus anciennement celle de Warhol.
Dans les genres classiques du paysage, du portrait et de la nature morte, les
artistes ont réalisé, entre 1830 et 1900, des œuvres fortes, souvent austères, ou à
l'accent romantique. Le paysage, vastes étendues, luminosité claire, presque blanche, ou rougeoyante, a été inlassablement traité, notamment par les peintres de la
Hudson River School, dont Frederic E. Church et Thomas Cole, et du mouvement
luministe. Scènes de la vie quotidienne des fermiers ou scènes de loisirs (Thomas
Eakins), portraits d'Amérindiens (George Catlin), ou encore natures mortes qui
suscitent l'illusion, le réalisme imprègne ces visions. Les tableaux proviennent de
musées américains et d'institutions européennes. Laurence Chauvy
Luminosité et réalisme, le sceau d'une peinture étonnante
Lausanne. Fondation de l'Hermitage, rte du Signal 2.
Ma-me ve-di 10h-18h, je 10h-21h du 27 juin au 26 octobre.
(Rens. 021 320 50 01, www.fondation-hermitage.ch).
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du Temps. Pour gagner deux invitations,
vous pouvez participer:
Par téléphone
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1. Appelez le 0901 001 003 et tapez le code
du concours
2. Suivez les instructions
Par SMS (CHF 1.–/SMS)
1. Tapez LTCONCOURS et le code du concours
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Du 19 au 22 juin 2014
Invitations pour la date de votre choix
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Envoyez une carte postale avec coordonnées
(nom, prénom, adresse, tél., code du concours) à :
Le Temps Concours
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Cette offre est valable jusqu’au
mardi 3 juin à minuit.
76
E
SORTIR
Hélène Tobler photographie des
morceaux de murs et des plaques
de métal. Elle en fait des images
mystérieuses, faites d'empreintes,
de dégradés et de formes coulantes. Elle y traque des visages, plus
ou moins flous, plus ou moins évidents. CST
frappantes, nous paraissent extrêmement modernes, du fait de leur
sobriété et de leur ironie. Quarante œuvres à l'encre en provenance du Musée d'art Idemitsu à
Tokyo ont fait le voyage vers la
Suisse – du fait de leur sensibilité à
la lumière, elles sont présentées en
deux temps. Deux visites s'imposent donc! LC
LE TEMPS | JUIN 2014
EXPOSITIONS
juin au 31 août. (Rens. 052
234 10 60, www.fotomuseum.ch).
exposition engagée, qui témoigne,
par les moyens de l'art, des discriminations à l'égard de la femme
qui subsistent encore dans le
monde, en particulier au MoyenOrient. Outre des photographies
du XIXe siècle, des artistes
d'aujourd'hui traite ce thème - Sandrine Pelletier au moyen de pièces
céramiques représentant des femmes voilées, Ghada Amer à l'aide de
la broderie, symbole du conformisme féminin, l'Iranienne Parastou Forouhar en se remémorant
l'assassinat de ses parents, activistes politiques. Des œuvres fortes et
émouvantes, dures, mais qui ménagent une place à l'espoir. LC
Robert Adams défend une photographie «juste», qui serait le reflet
exact de notre monde. L'endroit où
nous vivons, ainsi, est une chronique
américaine, écho de la cohabitation
parfois tragique entre l'homme et
la nature. Oiseaux migrateurs du
Pacifique, paysages majestueux et
abîmés du Missouri, familles vivant
à l'ombre d'une centrale nucléaire,
villages du Colorado sont autant de
sujets documentés par le photographe né en 1937. En résulte l'impression d'une terre sublime et par trop
amochée. CST
Winterthour
Zurich
Robert Adams:
The place we live
Hélène Tobler:
Faces
Fotomuseum, Grüzenstr. 44.
Ma je-di 11h-18h, me 11h-20h du 7
Photobastei, Bärengasse 29.
Sa 31 mai, di 1er juin 12h-21h.
(Rens. www.photobastei.ch).
Maître zen Sengai
Museum Rietberg, Gablerstr. 15.
Ma-me ve-di 10h-17h, je 10h-20h
jusqu'au 10 août. (Rens. 044
206 31 31, www.rietberg.ch).
Expressivité de l'encre
europe
Paris
Abbé du plus ancien monastère
zen du Japon, Sengai (1750-1837)
se retira à l'âge de 62 ans, afin de
se consacrer à la peinture et à la
calligraphie. Manière aussi de familiariser «les petites gens» à l'esprit, y compris l'humour, du
bouddhisme zen. Aujourd'hui, ses
peintures elliptiques, toujours
Kati Horna
Le Jeu de paume, site Concorde,
pl. de la Concorde 1. Du 3 juin au 21
septembre. (Rens. +33 1 47 03 12
50, www.jeudepaume.org).
Pour le plaisir des œufs
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f o n dat i o n M aRt i n B o d M e R
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a lex a ndr ie
l a di v ine
5 av r i l – 3 1 ao û t 2 o 1 4
R o u t e M a Rt i n B o d M e R 1 9 – 2 1
1223 Cologny — genève
f o n d at i o n B o d M e R . C h
f o n d a t i o n ga n d u R p o u R l ’ a R t
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
Exposition jusqu’au 3 août 2014
77
www.cdn.ch
SORTIR
EEXPOSITIONS
LE TEMPS | JUIN 2014
INSTALLATIONS
Avec Tatiana Trouvé,
dans l'intimité du temps
TATIANA TROUVÉ/PHOTO LAURENT EDELINE/PRO LITTERIS 2014
Deux étages du Mamco accueillent les œuvres de l'artiste française pour un été tout en profondeur poétique
«I Tempi doppi», 2013. Métal cuivré, bronze patiné, ampoule, 142 x 183 x 66 cm.
C'est un œuf dans un coquetier, les
bras levés, la moustache boudinée,
s'adressant à une foule d'autres coquilles. L'image, tirée de la série
Hitlerei, est signée Kati Horna et datée de 1937. Proche des mouvements d'avant-garde européens, la
photographe hongroise s'installe à
Paris au début des années 1930,
alors que le mouvement surréaliste
est à son apogée. Elle joue des photomontages, des collages et de la
surimpression pour servir ses récits. Plus tard, elle documente la
guerre civile espagnole, à la demande du gouvernement républicain. Elle y rencontre son futur
mari, l'anarchiste andalou José
Horna. Ensemble, ils fuient au
Mexique, où elle devient reporter et
conteuse par l'image. CST
Lens
Les désastres de la
guerre. 1800-2014
Louvre-Lens, Paul Bert et Georges
Bernanos. Jusqu’au 6 octobre.
(Rens. +33 3 21 18 62 62,
www.louvrelens.fr).
Deux cents artistes désenchantent
la guerre
On oublie, ici et maintenant, que
la guerre et le guerrier ont eu leur
prestige. L'exposition du LouvreLens est là pour nous le rappeler,
qui n'évoque pas les héros d'antan mais montre comment les artistes ont participé au désenchantement, amorcé avec les
campagnes napoléoniennes. Les
Désastres de la guerre, vaste série
de gravures que Goya réalisa entre 1810 et 1815, donnent
d'ailleurs leur titre à la manifestation. En 12 sections et 450
œuvres, celle-ci entend montrer
comment chaque conflit a généré
son propre monde d'images, soulignant le rôle de plus en plus
prépondérant des machines, les
chaos de plus en plus importants.
Jusqu'au moment où le guerrier
devient celui qui fait des millions
de victimes civiles en appuyant
sur un bouton. ELC
78
A ceux qui pensent qu'un anniversaire doit être fêté avec des feux
d'artifice, que l'art est glamour, que les artistes d'aujourd'hui se contentent de jeter sur le papier quelques concepts qu'ils délèguent à une
équipe de petites mains, le Mamco et Tatiana Trouvé offrent le plus beau
des démentis. Le travail de l'artiste française, invitée à exposer pour les
20 ans du musée genevois, est d'une délicatesse rare. Il nous conduit
dans des espaces intermédiaires, entre le monde et nous, entre nos
inconscients et le réel. Cela semble abstrait? Le Mamco propose de
l'expérimenter cet été, sur deux étages.
Tatiana Trouvé, c'est l'émotion pure, celle qui vous révèle à votre
propre relation au monde et au temps. L'artiste travaille sur le déplacement, le changement d'échelle, de perspectives, en échangeant les
lois utilisées pour le dessin et celles qui prévalent pour l'installation
en trois dimensions, en utilisant des objets triviaux, voire de simples
pièces ou détails d'objets sans valeur. Elle réveille ainsi nos perceptions, non seulement aux espaces qu'elle transforme, mais aussi à ceux
qui seront les nôtres en sortant de l'exposition, au temps que nous
traversons, et qui nous traverse. Elisabeth Chardon
Le Mamco offre un trésor rare pour l'été de ses 20 ans
Genève. Mamco, rue des Vieux-Grenadiers 10.
Sa-di 11h-18h, ma-ve 12h-18h du 25 juin au 21 septembre.
(Rens. 022 320 61 22, www.mamco.ch).
Lyon
Imagine Brazil
Musée d'art contemporain
de Lyon (Cité internationale),
quai Charles-de-Gaulle 81.
Du 5 juin au 17 août.
(Rens. +33 4 72 69 17 17,
www.mac-lyon.com).
Incontournable entre deux matchs,
parce que le Brésil, ce n'est pas
que le foot
Fruit d'un commissariat partagé
entre Gunnar B. Kvaran, directeur
du Musée Astrup Fearnley d'Oslo
et de la dernière Biennale de Lyon,
Hans-Ulrich Obrist, codirecteur de
la Serpentine à Londres, et Thierry
Raspail, directeur du Musée d'art
contemporain de Lyon, l'exposition fait partie de ces grands événements dont plusieurs musées se
partagent la production, et donc
l'accueil. Ici, le principe retenu
ajoute à l'intérêt. Le trio est allé reconnaître de jeunes talents à travers le Brésil et à la dernière Biennale de São Paulo. Aux 14 artistes
émergents retenus, elle a demandé
d'inviter un référent, un mentor,
un modèle. Un seul artiste a été
choisi deux fois, ce qui donne une
exposition vaste, à l'image de la
réalité brésilienne. ELC
Madrid
Mitos del Pop
Museo de Arte
Thyssen-Bornemisza, paseo del
Prado 8. Du 10 juin au 14 septembre.
(Rens. +34 91 369 01 51,
www.museothyssen.org).
Le populaire au cœur de l'art
Un peu de pop art pour l'été?
C'est à Madrid qu'il faut aller. Le
Musée Thyssen-Bornemisza a
réuni plus de 100 œuvres pour retracer l'histoire du mouvement,
des pionniers britanniques aux
grands classiques américains et
aux développements européens.
Abolition des frontières entre
l'art et la vie, l'art et la publicité, la
bande dessinée, recyclage des
E
LE TEMPS | JUIN 2014
SORTIR
EXPOSITIONS
images, collages, tout ce qui a
nourri l'histoire du pop art devrait apparaître. Jusqu'à cette
réappropriation des mythes de
l'époque – Marilyn, les Beatles… –
qui a largement participé à mythifier le pop art lui-même. ELC
nent à Madrid, mais Cuenca ou Saragosse sont également concernées. CST
Monaco
Gilbert & George
Madrid
et autres villes
Nouveau Musée national,
du 14 juin au 2 novembre.
(Rens. www.nmnm.mc).
Pour en savoir plus sur un duo
de légende
PHotoEspaña
Du 4 juin au 27 juillet.
(Rens. www.phe.es).
Un prétexte, s’il en fallait encore,
pour parcourir l’Espagne
Plus de quarante ans de création
du duo britannique sont présentés
cet été sur trois étages de la Villa
Paloma, dans un accrochage
conçu par les artistes. Depuis leur
«coup de foudre» à la Saint
Martin's School of Art de Londres
en 1967, le duo forme une entité
originale et reconnaissable. Son
ambition de faire écho à notre
monde moderne, à sa façon de
multiplier les sens et de les dissoudre, a pris différentes formes, celle
Pour sa 17e édition, PHotoEspaña
se concentre sur la production espagnole. Quelque 440 artistes participent à 108 expositions, de Joan
Vilatobà à Ortiz Echagüe, en passant par Cristina de Middel ou Oscar Monzón. Les générations se
mêlent, comme les approches. La
plupart des expositions se tien-
des vastes photomontages aux effets de vitraux, où ils apparaissent
souvent eux-mêmes, étant bien sûr
la plus connue. ELC
ses effets sur la texture et la matière picturale, tandis que la préparation et le traitement des pigments
rendent
possibles
d'infinies variations. «Un jour de
janvier 1979, raconte Pierre Soulages, je peignais et la couleur
noire avait envahi la toile. Cela me
paraissait sans issue, sans espoir.
[…] J'étais perdu dans un marécage, j'y pataugeais…» L'invention
du «noir-lumière» va changer la
donne, et sa révélation offrir à
l'artiste un nouveau départ. Dédié
à un homme, un artiste, le musée
entend évoquer avant tout le processus de la création, ainsi que «la
part de l'inattendu dans la recherche». Selon les vœux du peintre,
une vaste salle d'expositions temporaires accueillera les travaux
d'autres représentants de l'art
contemporain. Le Musée Soulages
est d'ores et déjà doté d'une collection d'œuvres offertes par l'artiste, cartons de vitraux, peintures
sur papier au brou de noix, peintures sur toile et estampes. LC
Rodez/F
Outrenoir
en Europe. Musées
et fondations
Musée Soulages, av. Victor-Hugo.
Jusqu’au 5 octobre.
(Rens. +33 5 65 68 60 30,
musee-soulages.grand-rodez.com).
Le Musée Soulages voit le jour
à Rodez, en France
Rodez fête l'ouverture de son nouveau musée, le Musée Soulages. A
cette occasion le peintre du noir
présente 24 Outrenoirs, réalisés
entre 1979 et 2011. Des monochromes tous différents les uns
des autres. Ces peintures en effet
font jouer la lumière, exploitent
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exposition
diplômes
bachelor/master
arts visuels
MAGEJ R SSKOGO P´YZAHA
M A G I E D U P AY S A G E R U S S E
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27–29 juin,3–6 juillet
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Chefs-d’œuvre
de la Galerie nationale Trétiakov
Moscou
23.5 – 5.10.2014
mcb a
MUSÉE CANTONAL
DES BEAUX-ARTS
Vernissage : jeudi 26 juin, 19h
Ouverture : 14–18h, aux halles USEGO de Sierre
Plus d’informations : www.ecav.ch
LAUSANNE
avec le soutien
du Consulat honoraire de la Fédération de Russie
à Lausanne
Ilia Répine, Dans un champ, V. Répina et ses enfants, 1879.
Galerie nationale Trétiakov, Moscou
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SORTIR
EEXPOSITIONS
LE TEMPS | JUIN 2014
FESTIVAL
En Valais, l'histoire
accueille l'art contemporain
Une prison et un aérodrome désaffectés, un barrage et une usine hydroélectrique, tels sont les lieux de la Triennale du Valais
MAUD FÄSSLER
Le barrage de Mauvoisin vu par Maud Fässler. La photographe a reçu commande de la Triennale pour le «Reader» de la manifestation, une version renouvelée du catalogue.
L'art n'est pas gratuit. Non, ce n'est pas le titre
d'une des expositions de la Triennale du Valais,
juste un moyen d'attirer l'attention sur son coût
et d'inciter à y participer, par un moyen original, un simple SMS. Les visiteurs – ou sympathisants – sont incités à verser 8 fr. par exposition,
mais le choix est donné entre 1 et 99 fr. Voilà
une billetterie d'un nouveau genre pour un événement qui n'est pas non plus des plus communs. La Triennale est née en 2007, sous l'impulsion de Label'Art, qui regroupe 14
institutions culturelles valaisannes. Distribuée
en quatre lieux, dont aucun n'a été conçu pour
accueillir de l'art, contemporain ou pas, sa troisième édition prend de la hauteur de vue.
Avec un coordinateur, l'historien de l'art
Marcel Henry, et des commissariats délégués
pour chaque lieu, la Triennale 2014 intrigue.
Le village de Tourtemagne et son ancien aérodrome ont été confiés à Heinrich Gartentor. Le
80
président de l'association visarte.suisse propose plusieurs expositions, regroupant une
trentaine d'artistes. Outre les alentours de la
piste, l'Hotel Post, rouvert pour l'occasion, et
l'ancien coiffeur accueillent des œuvres.
A Sion, c'est un étirement de l'histoire qui est
en jeu puisque l'Ancien Pénitencier, déjà habitué à abriter des expositions, est investi par une
demi-douzaine d'artistes invités par Helen
Hirsch, directrice du Kunstmuseum de Thoune.
Sous le titre Entre quatre murs, Julian Charrière,
Maria Ceppi, Nilbar Güres, Dagmar Keller/
Martin Wittwer, Los Carpinteros et Pierre Vadi
travailleront avec le passé du bâtiment.
L'édifice de la Belle Usine sert de théâtre
depuis quelques années, même s'il est toujours adossé à une centrale électrique. Raffael
Dörig, directeur du Kunsthaus Langenthal,
spécialiste des arts électroniques, utilise cette
spécificité en invitant des artistes à créer des
installations spécifiques et en exposant des
œuvres historiques.
Enfin, Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser, directeurs du Centre culturel suisse à Paris, installe sur le couronnement du barrage de Mauvoisin 30 photographies du Belge Geert Goiris.
Celles-ci font écho à l'imposante, voire menaçante, beauté des lieux. D'autres images de
l'artiste sont exposées au Musée de Bagnes, au
Châble.
Des facilités de transport sont proposées
pendant la Triennale, d'autant plus que certains lieux de Label'Art offrent aussi une belle
programmation estivale. Elisabeth Chardon
Une belle pléiade d'artistes pour le canton
aux treize étoiles
Valais.
Du 14 juin au 31 août.
(Rens. www.labelart.ch).
Partenaire média
SORTIR
SSORTIR AVEC
LE TEMPS | JUIN 2014
«L’écriture
triture
l’intérieur,
elle s’écoule
vers
l’extérieur»
Notre invitée Douna Loup, écrivain
Sortir: s’absenter, partir, esquiver, éclipser, jaillir, dégager, exhaler, percer, transgresser, provenir,
publier, naître. Sortir. Pour aller
voir ailleurs, pour aller voir quelqu’un ou pour se voir soi-même. Je
pense à Blaise Pascal. «J’ai découvert
que tout le malheur des hommes
vient d’une seule chose, qui est de
ne savoir pas demeurer en repos
dans une chambre. Un homme qui
a assez de bien pour vivre, s’il savait
demeurer chez soi avec plaisir, n’en
sortirait pas pour aller sur la mer ou
au siège d’une place.»
J’aime aller voir la mer, mais
j’aime aussi être assise seule dans
une pièce – car c’est là que peut advenir ce mouvement d’entrée et sortie de moi. L’écriture triture l’intérieur, elle s’écoule vers l’extérieur.
Double mouvement. Quelque
chose sort, mais tout d’abord il faut
entrer. Si je me sens éparpillée,
tournée vers l’extérieur, impossible
de reprendre pied dans la langue.
Virginia Woolf parle d’une chambre à soi et revendique l’espace et le
temps nécessaire à la création.
Pour parler des créations qui en
ce moment me nourrissent ou me
surprennent, je me sens appelée à
faire ce détour, puisqu’avant que ce
tableau, ce livre, ce film soient devant moi, il a fallu qu’une femme/
un homme prenne le temps et l’espace pour sa propre création. Elle/il
est entrée/entré dans sa chambre.
Puis elle/il est sortie/sorti, a jailli, a
publié. Et nous invite à sortir pour
mieux y entrer.
Isabelle Sbrissa, poétesse genevoise, ne parle pas de sa chambre
comme Pascal et Woolf mais de la
cuisine où elle écrit. Sa «description
de cuisine» (dans le recueil Poèmes
poèmes 1, Ed. Disdill) s’étend sur
plusieurs pages puis donne lieu à
une traduction. «La cuisine est le
lieu où j’écris./Le cuir s’use au lieu où
je jouis/J’écris sur une table en bois/
ébouléesurl’établiaufonddesbois/
poussée contre le mur./Acculée à
l’incontrôlable pur». On assiste,
dans ce mouvement d’aller-retour
du texte initial au texte traduit et
transformé, au mouvement même
de l’écriture (dans sa cuisine).
Mais pour revenir à la chambre,
j’étais la semaine passée à Monumenta dans la Nef du Grand Palais
de Paris où Ilya et Emilia Kabakov
ELISA LARVEGO
Dans la chambre
exposent en ce moment une ville
imaginaire. Ilya est resté «enfermé»
en URSS jusqu’en 1989. L’évasion, la
transcendance et l’utopie sont des
thèmes majeurs de son travail artistique. Encore à Moscou il avait réalisé une installation qui représentait une chambre au plafond percé
d’un trou béant de laquelle un
homme s’était propulsé dans l’espace grâce à une étrange machine.
Dans Monumenta cette année, on
apprend entre autres comment devenir un ange (en portant régulièrement de fausses ailes chez soi) et
comment rencontrer un ange (en
sortant de chez soi bien sûr, et le
plus haut sera le mieux).
LUCIEN CLERGUE
MIGUEL BUENO
KEVIN WINTER/GETTY IMAGE
A découvrir dans notre sélection estivale prochainement
Cinéma
Classique
Photographie
NIFFF
Festival de Bellerive
Rencontres d’Arles
Les amateurs de musique de chambre peuvent
déjà réserver leurs places pour cette
manifestation sise dans la campagne genevoise.
Le chef Gábor Takács-Nagy anime le festival,
qui convie d’excellents musiciens comme
le Quatuor Ebène et le pianiste Finghin Collins.
Collonge-Bellerive (GE). Du 7 au 17 juillet.
www.bellerive-festival.ch
François Hébel place sa dernière édition
– la 45e de l’histoire des Rencontres –
sous le signe de l’amitié. Les complices
de toujours participeront à cette «parade»,
de Lucien Clergue à Martin Parr en passant
par Christian Lacroix ou Joan Fontcuberta.
Arles. Du 7 juillet au 21 septembre.
www.rencontres-arles.com
Le Neuchâtel International Fantastic Film
Festival fête sa quatorzième édition avec
un invité d’honneur prestigieux: George R.
R. Martin, l’auteur de A Game of Thrones,
le cycle qui réforme la fantasy et rend la
planète folle. L’écrivain animera une master
class et proposera les films qui l’ont marqué.
Neuchâtel. Du 4 au 12 juillet. www.nifff.ch
82
Tous les concerts à l’affiche sur
www.opus-one.ch
www.thonexlive.ch
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p r e s e n t e
HOSANNA!
D’JAL
DANS LA JOIE
UNE CEREMONIE DE JEAN-GABRIEL CUENOD
18 et 19.09.14 > THEATRE PITOEFF GENEVE
18.12.14 > THEATRE DE L’OCTOGONE PULLY/LAUSANNE
JUST D’JAL
21.11.14 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
01.05.15 > THEATRE DE BEAULIEU LAUSANNE
CHIPPENDALES
AYO
01.10.14 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
26.11.14 > THÔNEX LIVE GENEVE
DÉTROIT
JOE BONAMASSA
BONAMASSA OPENS FOR BONAMASSA
02.10.14 > ARENA GENEVE
(BERTRAND CANTAT - PASCAL HUMBERT)
28.11.14 > ARENA GENEVE
IL DIVO
KEV ADAMS
A MUSICAL AFFAIR : THE GREATEST SONGS OF BROADWAY LIVE
INVITEE SPECIALE : LEA SALONGA
05.10.14 > ARENA GENEVE
VOILÀ VOILÀ
16.12.14 > ARENA GENEVE
STEPHANE ROUSSEAU
RIVERDANCE
STEPHANE ROUSSEAU BRISE LA GLACE
09.10.14 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
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THE 20TH ANNIVERSARY TOUR
20 et 21.12.14 > ARENA GENEVE
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COMEDY MAJIK CHO
CHARLES AZNAVOUR
ARTURO BRACHETTI DANS COMEDY MAJIK CHO
Du 26.12.14 au 04.01.15 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
LA LÉGENDE CONTINUE…
10.10.14 > ARENA GENEVE
ALEXANDRE ASTIER
THE MUSICAL BOX
L’EXOCONFERENCE
16 et 17.01.15 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
SELLING ENGLAND BY THE POUND
12.10.14 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
sente
ASAF AVIDAN
BACK TO BASICS
13.10.14 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
PINK MARTINI
GET HAPPY
07.11.14 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
FRANCK DUBOSC
A L’ETAT SAUVAGE
08 et 09.11.14 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
ET AUSSI :
120 SECONDES PRESENTE: LA SUISSE >
LYNDA LEMAY > STROMAE …
VINCENT DELERM
26.02.15 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
LA RUE KETANOU
21.03.15 > THÔNEX LIVE GENEVE
NAWELL MADANI
C’EST MOI LA PLUS BELGE
26.03.15 > THEATRE DU LEMAN GENEVE
0900 800 800
CHF 1.19/min., tarif réseau fixe
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28.08 – 12.09.2014
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www.septmus.ch
Charles Dutoit
Jiří Bělohlávek
Conrad van Alphen
Ricardo Castro
Yuri Azevedo
Philharmonie tchèque
Royal Philharmonic Orchestra London
Russian National Orchestra
Youth Orchestra of Bahia
Quatuor Van Kuijk
Martha Argerich
Delphine Bardin
Corey Cerovsek
Alexandra Conunova
Lionel Cottet
Colin Currie
James Ehnes
Alexander Gurning
Mami Hagiwara
Chihiro Hosokawa
Alexey Ivannikov
Paavali Jumppanen
Alexander Kutuzov
Jerry Léonide
Radu Lupu
Mikhail Pletnev
Julien Quentin
Conrad Tao
Varvara
Claudio Vignali
Alisa Weilerstein