L`équipe artistique - aKoma névé

Aujourd'hui encore, en
Albanie, demeurent les
traces de très anciennes
coutumes issues des lois du
Kanun*. Parmi elles, la possibilité pour des jeunes filles
vierges de se proclamer 'homme' et ainsi d'acquérir tous les
droits exclusivement réservés aux hommes. Cette
conversion peut venir d'un choix personnel ou plus
généralement d'une décision familiale pour remplacer le père
ou le frère disparus. Il ne reste plus de nos jours que
quelques femmes âgées, témoignages de cette tradition
ancestrale, ces femmes qui un jour ont fait le serment ...
'HANA', met en scène cette transformation étonnante, cette métamorphose qui non seulement passe par le
vêtement mais aussi et surtout par le comportement, le corps e t l'esprit. Le caractère parfois "volontaire" de ce
changement nourrit la chorégraphie de ce trio, car ici la femme se mute en homme par serment et non pas par
orientation sexuelle.
Comment au quotidien peut-on effacer sa féminité et endosser pleinement le rôle de l'homme? Devient-on
réellement un autre? Au plus profond de leurs entrailles, qu'engendre pour ces femmes une telle containte qui
dépasse la simple imitation? Comment accepter qu'une loi vous dicte ce que vous êtes?
Qu'en est-il de celles qui ont choisi ? Est ce le prix de la liberté? Le plaisir de passer de l'autre côté? Le plaisir
de fumer, de boire, d'être armé(e), d'être un chef? Ont-ils trouvé un bonheur? C'est quoi être un homme, être
une femme ici ou là-bas ou même ailleurs?
Agées, ces femmes immensément respectées dans leur société, n'ont pour seul regret celui de ne pas avoir
donné la vie. ...L'envie de maternité, peut être le seul désir que la volonté n'a pas su faire taire.
Hana, au Gymnase / Roubaix
" J'ai été particulièrement émue par celles que l'on appelle les
"vierges jurées" dans mon pays natal, l'Albanie. Vivant en France
depuis une dixaine d'années, je porte un regard double sur ces
traditions qui tendent à disparaître : l'un sentimental et
compréhensif ( celui d'une albanaise ) et un autre plus
contemporain et interrogatif ( celui de l'européenne ). Ce trio sera
pour moi l'occasion de confronter ces deux visions....
Photos: Johan Spanner pour The New York Times
Ce sont des oeuvres ou des destins singuliers qui généralement m'interpellent et me questionnent.
Ici le sujet de 'Hana' touche à la fois ma sensibilité de danseuse car il parle du corps et de sa métamorphose,
mais il touche aussi ma sensibilité de femme car il aborde le rapport féminin-masculin dans la société albanaise
qui a été longtemps repliée sur elle-même."
Isida Micani
( * ) Le Kanun désigne les codes de lois édictés par les califes et sultans. Un kanun constituait le code pénal général. Pourtant, le Kanun
qui demeure aujourd'hui partiellement en vigueur n'a pas été édicté par un sultan ottoman : c'est le Kanun de Lekë Dukagjini
(Kanuni i Lekë Dukagjinit en albanais), le code de droit coutumier médiéval auquel se réfèrent encore certains clans des territoires
albanais du nord, y compris le Kosovo, le Monténégro oriental et la Macédoine occidentale. Ce code est censé avoir été élaboré au XV°
siècle par Lekë Dukagjini.
SUR SCÈNE
Chorégraphiquement, l'accent est mis non seulement sur le changement du corps et de ses courbes qui
caractérisent les différences entre la femme et l'homme mais aussi sur les attitudes du quotidien, le port de tête,
le regard, sans oublier les similitudes entre les deux genres.
Ce travail porté par les trois interprètes permet d'explorer diverses relations, parfois douces, quelques fois
violentes ou même ambigües. L'aspect psychologique donne ses nuances à chaque corps comme les
costumes qui apportent de nombreuses contraintes ( bandages, ceintures etc ), l'ensemble faisant évoluer
chaque personnage vers un destin.
Inspirée quelque peu du folklore du nord de l'Albanie, la
chorégraphie, est accompagnée à la fois d'une lumière
très contrastée et d'une mise en scène d'objets radiocommandés singuliers et symboliques ( voitures,
chaussures...)
Spike apporte à cette création son univers musical grâce
à la fois à une bande son impreignée de musiques
albanaises et à ses compositions originales. Les
projections vidéo à la fois structurent et habillent le
décor fait de plaques de tole.
documentations :
- l'article de Dan BILEFSKY dans The New York Times, 25 juin 2008
- Entre masculin et féminin : La vierge jurée, l'héritière et le gendre à la maison de Gilles DE RAPPER
- Masculin / Féminin La Pensée de la différence et Dissoudre la hiérarchie de Françoise HÉRITIER
- Vergine giurata, roman d'Elvira DONES ( écrivain(e) albanais )
- Sworn Virgins film documentaire d'Elvira DONES
- Tu seras un homme, ma fille, film documentaire d'Agnès BERT
EXTRAITS DE PRESSE ET BLOG
“Hana” à Roubaix : du corps à l’âme ( CULTURE NORD )
(.....) « Vierges jurées » : c’est leur engagement total, leur fol désir, leur abnégation, leurs doutes aussi,
qu’explore la chorégraphe. Avec un double regard : connaisseur et critique. Avec une sensibilité féminine qui n’a
d’égale que la vanité des codes masculins auxquels elle est là confrontée. La création vidéo et environnement
sonore de Spike (Philippe Mortelecque), avec qui Isida Micani a créé la compagnie aKoma névé, amplifie à
merveille une épopée corporelle entre ombre et lumière. Sur scène, trois femmes (.....), trois interprètes qui se
plongent dans cette étonnante et violente métamorphose. Etre homme. Et ce n’est pas que porter un vêtement
bâillonnant toute féminité, c’est la silhouette, la posture, le geste, le pouvoir d’un doigt tendu, péremptoire, les
torses qui s’affrontent, les regards qui se croisent : noirs, sûrs d’eux, d’une intensité dérangeante. Dans une
chorégraphie presque spartiate et pourtant sensuelle de bout en bout, à travers un travail sur le corps
absolument enivrant (et remarquablement beau), Isida Micani transcende cette magistrale transformation. Mais
elle ne perce pas que le mystère de l’apparence, elle s’immisce avec intensité dans ce que suppose la
métamorphose : le renoncement à soi, le repli, le rejet d’un corps de femme, cruel, jusque dans l’absolue
impossibilité de la maternité, la résonance dans l’esprit d’une telle violence imposée à son être. Un carcan
contre un autre. Comment s’émanciper… pour mieux se brider, au sens propre du terme ? Tempête dans la
tête, corps qui se défend, talon aiguille téléguidé pour mieux faire la nique à une féminité refoulée et bannie. On
ne revient pas en arrière. On retourne à la matrice. Très physique, très animale, toute en puissance et intériorité,
la danse d’Isida Micani est symbole, suggestion, rage et empathie mêlées. Il faut dire l’élégance du mouvement
et le travail extraordinaire des interprètes. Il faut y ajouter le jeu minutieux de Spike qui, à travers projections
vidéos et musiques tribales, mécaniques, minérales, souligne très justement le propos sans jamais prendre le
pas sur la majesté des corps. Loin de toute illustration facile et caricaturale, on est là dans l’intime et la
sensation. Bruts. « J’aime être troublée plutôt qu’avoir une réponse » dit Isida Micani. • Cécile ROGNON
EXTRAITS DE PRESSE ET BLOG ( suite )
« Hana » d'Isida Micani : « je » est aussi un autre ( LA VOIX DU NORD, samedi 24 octobre 2009 )
(.....)Sur scène, trois femmes, les seins bandés, le cheveu court, le regard fier, portant pantalon et ceinturon.
Elles évoluent en bombant le torse, en se toisant tels des coqs de combat. La gestuelle est rude, virile. La
danse est puissante, rythmée par des sons mécaniques, des claquements, quelques voix abruptes et
rocailleuses, des chants albanais à l'intonation tranchante comme le fer. Lancinante oppression à l'image de
l'univers étrange dans lequel nous pénétrons, celui des « vierges jurées » à l'identité niée, au sexe occulté pour
assumer une place qui n'est pas sienne, celle de l'homme, perdre une liberté de femme et paradoxalement
obtenir le droit d'exister. Des panneaux écrans à l'éclat métallique renvoient la part d'ombre de ces femmes qui
s'oublient, de ces personnes privées de féminité. Sur le sol, une chaussure, des ceinturons, des fleurs, une
tresse de cheveux, des choux, accessoires symboliques de deux sexes qui s'opposent et se mêlent. Car ici, le
propos d'Isida Micani n'est pas d'imiter mais de suggérer, d'accompagner regard et réflexion sur une coutume
étrange. Alors, le mouvement est subtil, les corps malmenés dessinent un monde en marge qui bouscule
interdits, convenances et dogmes par choix personnel ou utilité sociale. Hana, c'est une histoire intime, une
conversion identitaire, un renoncement tragique à l'amour, un oubli de soi terrible et poignant, violent, signifié ici
avec force par Isida Micani, Sandrine Becquet et Alexandra Besnier. Troublante confrontation avec ce« je » qui
est aussi un autre. • BRIGITTE LEMERY
Hana, une pièce qui dérange et interroge ( NORD ÉCLAIR, vendredi 23 octobre 2009 )
(.....) Qu'est-ce qu'être un homme ? Une certaine façon de s'asseoir, de bomber le torse, de se toiser et se
croire fort ? Ou pour ces femmes qui abandonnent leur féminité une forme de torture intérieure ? Devenir un
homme, c'est acquérir ses gestes, s'essuyer la bouche du revers de la manche, se tenir droit, les mains derrière
la nuque. Toiser les autres, se défier. Dans le geste, la marque de l'homme. Et pourtant trois corps de femmes.
Troublant, dérangeant, presque angoissant. Sandrine Becquet, Alexandra Besnier et Isida Micani ne sont pas
des clones. Trois puissantes interprètes qui chacune abordent Hana en s'y jetant comme on livre une bataille.
(....) Spike signe la musique et la vidéo, mélange de pulsations, de chants traditionnels et d'électronique réussi.
..... • D.T.
( DICI-DANSE, vendredi 23 octobre 2009 )
(.....) C’est à partir de cette dépossession de la féminité que le travail des danseuses se construit dans une
suite d’actions performatives. La difficulté à ne pas se complaire dans une pantomime caricaturale et grotesque
de la virilité est heureusement contournée par le jeu de passage d’un état à un autre où il est parfois délicat de
se situer (.....) L’expérience des techniques du corps est au coeur de la problématique identitaire, elle se fait
sentir par des états de danse poussés à l’extrême pour les interprètes qui assurent de manière frontale une
physicalité à son paroxysmique. La force et la clarté des mouvements et trajectoires dessinent une
chorégraphie puissante parfois brutale où les accessoires se font éléments de narration symbolique. Spike son
fidèle comparse l’accompagne et porte la création dans un univers esthétique fait de sons et d’images ( ....) La
projection des images floues sur les éléments architecturaux qui composent ce décor abstrait fabrique un
univers où rien ne semble fixé dans le temps et où l’imaginaire du spectateur se voit confondu. Hana, Lune en
dialecte albanais ou, une version à la fois violente et sensible du mythe de la métamorphose d’un corps, là où la
question de la faiblesse féminine ne se pose plus.
• PASCALE LOGIÉ-BROUSSART
LA COMPAGNIE
La compagnie aKoma névé a vu le jour en 2003, initiée par deux artistes Isida Micani et
Philippe Mortelecque dit Spike. Complices, ils croisent leurs talents et développent en une
même recherche plusieurs pratiques artistiques telles que la danse, la musique, la vidéo et la
photographie.
Se nourrissant de rencontres et de sa carrière de danseuse, Isida crée des pièces où la danse tient toujours une place centrale. Inspirée
par des oeuvres plastiques et littéraires, elle nous propose des mises en lumière tout à fait personnelles de destins particuliers. Spike
quant à lui, apporte aux créations chorégraphiques son univers musical et visuel.
MIRA DORA
2009
- HANA, création 2009
- MINUSCULE TENTATION, duo
dansé au Palais des Beaux de Lille
pour la Nuit des Musées
2008
- MIRA DORA version intégrale au Garage Théâtre de
l'Oiseau-Mouche
solo librement inspiré de la vie de Dora Maar.
- Performances pour les Journées du Patrimoine
au Siège de Région Nord Pas de Calais. Trois danseurs
et un musicien.
- HANA, version solo pour la soirée 'Goûtez ma Danse'
de Danse à Lille / CDC.
- MIRA DORA, au festival des Repérages organisé par
Danse à Lille / CDC .
2007
- présentation d'une première ébauche de MIRA DORA aux P.S.O à Roubaix
2006
- QUELQUES LETTRES, performance pour les journées du patrimoine presentée au CCN de Roubaix et Danse à Lille / CDC
avec trois danseurs et deux musiciens.
2005
- CONTRE ELLE, création pour l'école de danse du CCN de Roubaix, pièce pour 18 danseuses. Inspirée du conte de BLANCHE NEIGE
des frères Grimm.
2004
- DOUBLE 'JE' duo de femmes ayant pour sujet le dédoublement de la personnalité.
- Participation au festival SOLO SOLI de Danse à Lille / CDC dans le cadre de
Lille 2004 avec le solo PROMESSE(S)
NI HIER NI DEMAIN
2003
- Naissance de l'association aKoma névé et création de la vidéo-danse
NI HIER, NI DEMAIN inspirée du livre Moi Christiane F. 13 ans, droguée, prostituée.
mais aussi... PI et IDENTITAS,
pièces chorégraphiques réalisées avant la création de la compagnie pour les soirées 'Jeunes chorégraphes' au Ballet du Nord..
CHORÉGRAPHIES : ISIDA MICANI
MUSIQUES ET VIDÉOS : SPIKE
La compagnie propose également chaque saison des stages et ateliers artistiques autour de ses créations et thématiques des pièces
dans un but de sensibilisation, d'initiation à la pratique corporelle ou de découverte du processus de création d'un chorégraphe.( voir liste
ci-dessous des structures concernées )
saison 2008-2009 :
- compagnie du Théâtre de l'Oiseau-Mouche
- lycée Marguerite de Flandre de Gondecourt
- Rectorat de Lille (formation des enseignants)
- foyer de vie et maison de retraite de Roubaix en collaboration avec le Théâtre de l'Oiseau-Mouche
- Danse à Lille / CDC, pour un stage avec des personnes ayant déjà une pratique corporelle artistique (danseurs, comédiens...) .
saison 2009-2010 :
- compagnie du Théâtre de l'Oiseau-Mouche
- lycée Marguerite de Flandre de Gondecourt
L'équipe artistique
ISIDA MICANI Chorégraphe de la compagnie aKoma névé
Née à Tirana ( Albanie ), en 1978.
Diplome d'état de professeur de danse obtenu en 2003
PARCOURS PROFESSIONNEL ( en tant qu'interpréte )
Depuis 2005 travaille régulièrement avec Carolyn Carlson au CCN de Roubaix : INANNA, EVENT au musée de la piscine de Roubaix,
WATERBORN , DOWN BY THE RIVER , FULL MOON, HIDDEN, EAU...Travaille avec les chorégraphes invités par le CCN comme Juha
Marsalo, Simona Bucci ou Yutaka Takei. Suit les stages de Larrio Ekson, Martin Krawitz, José Alvares, Anna Rodrigues, Susan Linke...
2004 Travaille avec Jean Gaudin pour la reprise de la pièce NARCISSUS et pour les jeunes chorégraphes des soirées MOSAIQUE au
Colisée de Roubaix .
2003 Sous la direction de Jean Guizérix au Ballet du Nord danse les pièces des chorégraphes invités comme
Hervé Diasnas, Andy Degroat ou Motaz Kabani.
1999-2002 Engagée au Ballet du Nord par Maryse Delente elle danse les principales pièces de son répértoire :
GISELLE, LE SACRE DU PRINTEMPS, LE FEU DEROBE, MARIANA, LES CHEMINS POETIQUES...
ainsi que THROUGH NANA'S EYES de Itzik Galili.
1997 Rentre à l'école nationale de musique et de danse à La Rochelle pour étudier la danse contemporaine et travaille parallèlement avec
Régine Chopinot.
1996 Engagée à l'Opéra de Tirana danse les rôles du répértoire classique.
PHILIPPE MORTELECQUE / 'SPIKE' Compositeur, vidéaste de la compagnie aKoma névé
Né en 1969 dans le Nord, il est d'abord guitariste du groupe rock 'Ma Femme est dans l'Espace' avant de travailler et de composer pour la
danse. Les expérimentations sonores qui sont au coeur de son travail, l'amènent aujourd'hui à des interprétations en direct de ses
compositions. La vidéo et la photographie sont aussi deux autres passions qu'il met en scène.
Bandes son et musiques pour la danse : BARBE BLEUE, les CHEVAUX DU TEMPS de Maryse Delente ; BLIND DATE, SNATCH de
Rénatus Hoogenraad ; LA CITE DES FEMME, LOVE-PEACE-AND-ROCK'n'ROLL et SOLITUDE COLLECTIVE pour la Cie Artopie
2003 Première rencontre avec l'image. Il compose la musique et réalise avec Isida Micani la vidéo-danse NI HIER NI DEMAIN. Une
association ayant pour objectif de marier à la danse les nouvelles technologies se crée: aKoma névé
2004 Avec aKoma névé, il compose la musique et expérimente l'interactivité de la danse avec l'image pour DOUBLE 'JE' : duo dans lequel
un réseau de capteurs sur scène permettait aux danseuses de déclencher à la fois de courtes séquences vidéo et/ou des fragments
sonores. Suit la composition musicale et la création vidéo pour PROMESSE(S).
2006 Réalisation d'une vidéo sur le travail du sculpteur Eugène Dodeigne pour une pièce chorégraphique de Waldemar Bartkowski dansée
au Palais des Beaux Arts de LILLE.
Musique improvisée avec Jéranium pour QUELQUES LETTRES
2007 Compositeur pour SOLITUDE COLLECTIVE de la compagnie ARTOPIE , chorégraphie : Cristina Santucci et Loic Salliot.
2007-2008 Compositeur et musicien sur scène pour LE VENTRE DE LA BALEINE pièce de théâtre mise en scène par Vincent Goethals.
Musique, bande son et video pour MIRA DORA
2009 HANA
SANDRINE BECQUET danseuse et pédagogue dipômée d'état
Interprète pour la compagnie ILLICO de Thomas Lebrun: "Et puis pour l'instant"..., "Go, stop, reverse"; pour Christine Bastin: reprise de rôle
pour "L'eau vive" et création "De la lune et de l'eau"; pour un spectacle jeune public de la cie Attention à la marche: "Des fleurs dans la tête
et des oiseaux au bout des pieds". Elle poursuit sa collaboration avec Christine Bastin en participant à différents festivals et en transmettant
le répertoire notamment au Junior ballet du conservatoire national supérieur de Paris. Elle intègre la cie UCODEP d'abord en tant
qu'associée à la chorégraphie pour Thierry Duirat puis en tant qu'interprète de "La Bête".
ALEXANDRA BESNIER
Intérprète pour le Centre Chorégraphique d'Echange Artistique de Brive la Gaillarde, chorégraphe Hervé Koubi: création et tournée de
"Copélia", "Bref séjour chez les vivants" et de "4’30". Compagnie Maryse Delente: reprises de rôle dans "Mariana", "Giselle", "El Canto de
Despedida", "La Belle au bois dormant" "Mister K". Ballet du Nord: créations avec Maryse Delente, Guy Weizman et Roni Haver, Motaz
Kabbani, Hervé Diasnas. Reprises de rôle dans les pièces de Maryse Delente, Andy De Groat, Jean Guizerix, Wilfride Piollet. Centre
Chorégraphique National de Caen, chorégraphe Karine Saporta: "Cabaret Latin", "Belle au bois dormant de larmes écarlates", "Le Garage
essai sur la mystique rock". Compagnie Gianni Joseph à Angers.
Diplôme d’Etat de professeur de danse optenu au CND à Paris.
PIERRE-YVES APLINCOURT Eclairagiste
Né à Maubeuge en 1972 et fan depuis lors des clairs de lune. Depuis 1994 il s’est professionnalisé dans divers domaines de compétences
artistiques, attiré depuis toujours par la musique, et ayant une culture visuel (cinéma, peinture) c’est tout implicitement qu’il s'est tourné
vers la danse contemporaine.
[email protected]
+33 (0) 3 20 42 80 62
+33 (0) 6 63 72 93 94
+33 (0) 6 30 22 79 20
http://akoma.neve.free.fr
Production Compagnie aKoma névé
Diffusion et Coproduction Danse à Lille / CDC
Coréalisation Compagnie de L'Oiseau-Mouche
a bénéficié de l'Accueil studio du CCN de Roubaix
avec le soutien de
la DRAC Nord Pas de Calais,
la Région Nord Pas de Calais
l'ADAMI
DIFFUSION : DANSE à LILLE / CDC
[email protected]
DANSE à LILLE - Le Gymnase
5 rue du Gal Chanzy - BP 30453
59058 Roubaix Cedex 1
FRANCE
Tél +33 (0) 3 20 20 70 30
Fax +33 (0) 3 20 02 38 94
une représentation 3500 euros (++ 6 personnes en tournée )