Art contemporain raconté aux enfants » - Gianni

Transcription

Art contemporain raconté aux enfants » - Gianni
« L’Art contemporain raconté aux enfants » - Gianni Colosimo
Commissaire d’exposition Patrick Amine du 28 septembre au 31 décembre 2012
La pyramide rouge d’Andy centre Pompidou Metz crédit photo : Claudio Abate
Les bonbons de Felix centre Pompidou Metz crédit photo : Claudio Abate
Cartable pédagogique pour les scolaires :
Sommaire :
1) La Sucrière
p.3
2) « L’art contemporain raconté aux enfants » de Gianni Colosimo
Commissaire d’exposition Patrick Amine
p.4
3) Liste des œuvres
p.6
4) Pourquoi organiser une visite à La Sucrière
p.16
5) Venir à La Sucrière
p.17
6) Un espace d’art contemporain
p.18
7) Rappel des textes de lois pour les visites scolaires
p.19
8) Contacts
p.20
2
1)
La Sucrière :
Construit dans les années 1930 sur les docks industriels de Lyon Confluence, cet ancien entrepôt connaît à 80 ans
une deuxième vie, déjà entamée en 2003 avec l’arrivée de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, une des plus
importantes d’Europe.
L’exposition « L’art contemporain raconté aux enfants » de l’artiste italien Gianni Colosimo, à l’initiative du
commissaire Patrick Amine, comprendra trente nouvelles œuvres par rapport à l’exposition créée la première fois
au Centre Pompidou-Metz, en 2011.
Ainsi l’artiste a continué d’explorer, dans cette seconde édition, à sa manière, les champs de l’histoire de l’art, en
s’appropriant et en réinterprétant des œuvres emblématiques du XX e et XXIe siècle, telles que celles de Duchamp,
Baselitz, Gino De Dominicis, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Piero Manzoni, Joseph Beuys, Maurizio Cattelan,
Jeff Koons, Jan Fabre, Giulio Paolini, Yves Klein, Arman, Sol LeWitt…
Par leur facture singulière, ces œuvres révèlent leur possibilité de transposition immédiate dans le monde des
enfants. Elles racontent des histoires. L’artiste les fait revivre ou les actualise pour certaines d’entre elles, en
explorant leurs multiples facettes. Une perception originale et pleine d’humour. 3
2)
« L’art contemporain raconté aux enfants » de Gianni Colosimo - Commissaire
d'exposition : Patrick Amine Du 27 septembre au 31 décembre 2012.
C’est l’histoire d’un titre :
L’œuvre « LA MOZZARELLA IN CARROZZELLA DI GINO » et « L’ARTE CONTEMPORANEA RACCONTATA AI BAMBINI
» (2009) en référence à l’installation du même titre Gino De Dominicis (1988) est le point de départ d’une série
d’œuvres réalisées par Gianni Colosimo.
C’est elle qui inspire le titre de l’exposition en 2011. Amputé du clin d’œil à la célèbre
recette de la mozarella en carrosse aussi populaire en Italie que le croque-monsieur en
France, le titre est une invitation immédiate à la curiosité et l’envie.
S’il s’agit bien d’un conte, qui serait adressé au plus grand nombre, il s’agit aussi d’une
réflexion sur l’appropriation, l’interprétation, et l’influence des artistes les uns vis-à-vis
des autres. Le décryptage personnel de Gianni Colosimo est une porte d’entrée pour
découvrir et redécouvrir les artistes auxquels il fait référence.
Sensible à une approche de l’art contemporain didactique et proche du public, La
Sucrière présente le deuxième volet de :
« L’art contemporain raconté aux enfants » Gianni Colosimo commissaire Patrick Amine.
4
Artiste Italien du happening et de la performance, Gianni Colosimo décode un certain nombre d’œuvres d’artistes,
choisis par lui, surtout dans l’Arte Povera mais aussi dans l’Histoire Contemporaine de l’Art.
Pour étayer son propos, et donner forme aux œuvres, l’artiste conceptuel s’entoure d’assistants comme les
artistes factory Jeff Koons ou Takashi Murakami et utilise le Ready Made inventé par Marcel Duchamp en 1913, le
poussant jusqu’à inclure des dessins de sa fille. Un « Work in progress » présenté en 2011 au Centre Pompidou
Metz et enrichit de 30 œuvres toujours ludiques jamais académiques.
Patrick Amine vit et travaille à Paris. Critique d’art et de littérature au magazine Art Press, journaliste et essayiste,
à la revue des deux mondes et à l’infini (Gallimard). Il a participé au lancement du magazine Janus (dirigé par
l’artiste Jan Fabre). Commissaire d’exposition depuis une vingtaine d’années, en France, en Belgique, et en Italie, il
a reçu le Prix de l’Innovation culturelle, décerné par le Ministère de la culture Français pour son exposition Nature
Mutante en 1994. Il a bénéficié en 2010 de la mission Stendhal de Cultures-France pour développer ses recherches
en art et en littérature. Il a élaboré le projet : « l’Art contemporain raconté aux enfants », pour le Centre Pompidou
Metz.
5
3) Liste des œuvres :
« L’art contemporain raconté aux enfants », Gianni Colosimo.
6
N°
Titre
Artiste Référent
Descriptif
1/50
La niche du chien de
Richard.
Richard Serra
100cm x 80cm x 75cm
Niche du chien en acier, Chien en plastique de 37cm.
2/50
L’Italie Parcimonieuse de
Luciano.
Luciano Fabro
Carte de l’Italie en pièces de 2cts
140H x 75 cm, sur le sol 4 tirelires céramiques.
Nicola De Maria
17 petites valises (21 x 24 cm) en carton colorées aux
figures géométriques, 25 ballons, sur une surface de
400 cm x 400 cm (modulable).
3/50
4/50
5/50
Les anges voyageurs de
Nicola.
Monument à Jean-Michel.
Le petit chat d’Ai.
Jean Michel BASQUIAT
Ai WEIWEI
6/50
L’arbre de Jack et Dinos.
Jake and Dinos CHAPMAN
Socle de bois revêtu de ciment, de 170 cm x 170 cm, H
25 cm + 5 cm de suspension, faces peintes, 1 panneau
de signalisation avec signes de peinture tagués.
1 figurine, Chevalier Chinois en argile de 100 cm x 80
cm, sur un socle de 110 cm x 107 x 20 cm de H, sur
fond de billet de dollar, sur lequel repose 1 chat
articulé qui salue de la main.
Arbre octogonal en acier articulé et démontable. H :
500 cm l : 300 cm x 70 cm de H
Habillé par des centaines de poupées.
7
7/50
Le pupitre de dessin de
Sigmar.
Sigmar POLKE
8/50
Louise l’équilibriste.
Louise BOURGEOIS
9/50
Contrôler la chute ? Peter
et David !
Peter FISCHLI & David
WEISS
10/50
Le train et la chenille de
Carsten.
11/50
Le petit cochon tatoué de
Wim.
Carsten HOLLER
Wim DELVOYE
Tapis en images pixellisées d’une figure de la
Renaissance
280 x 210 cm + pupitre de dessin.
Araignée en acier composée de fils de barbelés : 200
cm de H x 350 cm de L et pattes de 250 cm. Sur la
tête est posée une poupée recouverte de sparadraps
rosés, faisant l’équilibre sur une jambe.
2 chaises en bois (H 80 cm x 42 cm l)
L’une sur l’autre surmontée de 2 nounours
Train jouet en couleur, 122 cm x 120 cm x 70 cm +
chenille
106 x 200 x 60. Tapis coloré de 500 cm x 500 cm.
Cochon en marbre blanc de Carrae, 40 cm x 22 cm
Tatoué « Hello Kitty », posé sur un socle 70 x 70 x 70
cm, sérigraphié : image de mortadelle
8
12/50
La mythique Amérique de
Richard.
13/50
Bleu Lait.
14/50
Les petites chaises et la
table de Chiharu.
15/50
Les assiettes cassées de
Julian.
Richard PRINCE
Carl ANDRE
Chiharu SHIOTA
Julian SCHNABEL
Photo : figure de cartes à jouer (italienne) des années
1970, avec imagerie américaine, cow-boy, composition
multimédia, tech. Mixte, 180 cm x 230 cm
999 carreaux pour recouvrir 111 m² de félicité
incertaine 33 cm x 3 m x 37 mL. Installation
modulable. Plexiglass, technique mixte.
Parallélépipède ouvert, installation intérieure de
chaises et table suspendues par des fils
200 x 300 cm
Tableau tempura, huile sur bois, avec collage
d’assiettes brisées : 170 cm x 150 cm x 5 cm
Représentant une Madone blanche tenant un enfant
noir. Au sol : 300 cm x 150 cm, d’assiettes blanches
brisées.
9
16/50
17/50
Le Pinceau de Lucio.
Lucio FONTANA
Le miroir du jeune
peintre, à Michelangelo.
Michelangelo PISTOLETTO
18/50
La petite robe de
Takashi.
19/50
Le cornet de glace
renversé de Claes.
Takashi MURAKAMI
Claes OLDENBURG
20/50
La machine
photographique d’Emilio.
Emilio PRINI
Hommage à Lucio FONTANA.
Cube en bois laqué noir, accroché au mur de 60 cm x
60 cm x 60 cm. Intérieur à la feuille d’or où l’on peut
regarder par la fente : 1 vieux cutter suspendu.
Trois Miroirs déformants de 180 cm x 70 cm, posés
contre le mur. En cours de réalisation.
Socle de 120 cm x 120 cm x 70 cm : reproduction
d’image mangas et pop, un petit robot radiocommandé
est posé dessus, possibilité d’être actionné par le
spectacle.
Cornet de glace en coton, velours de couleur.
115 X 70 cm, sur socle de 100 cm x 100 cm. En cours,
reste un élément à finir.
1 socle blanc de 120 cm x 120 cm x 25 cm H, sur lequel
gisent 3 projecteurs de cinéma rouillés. Sur chaque face
sont écrits les mots : Iconoclaste et Standard. Au mur,
1 photo d’un appareil photographique jouet : 150 cm x
170 cm.
10
21/50
22/50
23/50
24/50
25/50
La dernière passion de
Roy.
Le boudoir de Yinka.
Voilà ma collection de
282 figurines de
chanteurs, cher Hans
Peter.
Le pot de chambre de
Marcel.
Roy LICHTENSTEIN
Yinka SHONIBARE
Hans Peter FELDMAN
Série de tableaux : Comics pop & Mangas, en noir et
blanc. Taille différentes, les plus grands : 217 cm x 180
cm ou 252 cm x 174 cm. 4 à 6 formats de taille plus
petit pouvant être mis en avant à l’entrée de la salle.
Reconstitution d’un boudoir avec des tissus africains.
300 cm x 300 cm. 2 fauteuils, 1 divan, 1 table, papier
peint avec 4 poupées noires vêtues à la mode
Victorienne.
282 images de chanteurs et acteurs, sous plastique,
avec Couverture et Index des noms des années 1968.
Edition rare, collection de l’artiste. 120 cm x 21 cm x
29,7 cm. 32 planches au mur x 4.
Marcel DUCHAMP
45 cm x 45 cm, H. 80 cm
La mozzarella dans le
petit carrosse de Gino.
Gino De DOMINICIS
Technique mixte. Socle en bois laqué noir de 150 cm x
90 cm, H. 35 cm.
Le plein d’Arman.
ARMAN
Deux socles égaux acier-inox de 66 cm x 50 cm, H. 90
cm.
26/50
11
27/50
28/50
29/50
30/50
31/50
Le vide d’Yves.
Yves KLEIN
Les bonbons amoureux
de Felix.
Felix GONZALES TORRES
Le gâteau avec les
petites bougies de Chen.
Chen ZHEN
La jolie plage de Daniel.
Daniel BUREN
La pyramide rouge
d’Andy.
Andy WARHOL
Deux socles égaux acier-inox de 66 cm x 50 cm, H. 90
cm.
Accumulation. Ce sont 2 surfaces de 700 cm x 500 cm.
Technique mixte. Socle de bois recouvert de bougies
sur 145 cm x 100 cm. H : 33 cm et table recouverte
de petites bougies, H : 73 cm.
Hommage à l’artiste Daniel Buren, à ses fameuses
bandes verticales (de 8.7 cm de largeur), et sa
manière d’investir les espaces extérieurs et intérieurs
avec ses repères visuels.
150 X 138 cm, H. 30 cm, fixation par ventouses.
12
32/50
Les pièces montées de
Jeff.
Jeff KOONS
33/50
Élémentaire mon cher
Joseph !
Joseph KOSUTH
34/50
Les œufs surprise de
Piero.
Piero MANZONI
35/50
Les petits canons de
Pino.
Pino PASCALI
36/50
Le berceau de Jan.
Jan FABRE
37/50
Le vase volé de Jean
Pierre
Jean-Pierre RAYNAUD
L’âne d’or de Maurizio
Maurizio CATTELAN
38/50
39/50
Les structures de legos
de Sol.
Sol LEWITT
50 cmx 50 cm, H. 80 cm.
Toile de 150 cm x 210 cm.
1 table de ping-pong blanche avec des œufs en
chocolats aux emballages colorés posés dessus.
Circonférence de 100 cm, socle rond en inox de 140
cm de diamètre, H. 10 cm.
120
x 90 cm.
Socle de 150 cm x 150 cm et de 30 cm de H.
Animal de 80 kg, cercle de 120 cm² de pièces de
chocolat. Technique mixte.
21cubes de 20 x 20 x 20 cm. Socle de 110 cm x 110
cm x 110 cm.
13
40/50
La Mimesis Remix de
Guilio.
Guilio PAOLINI
41/50
Les lièvres de Joseph.
Joseph BEUYS
…
50 m x 50 cm. H. 70cm.
42/50
Le chameau de Marcel.
Marcel BROODTHAERS
Dimension : H. 220 cm x 90 cm de largeur.
Technique mixte.
43/50
Incroyable ! c’est David.
David HOKNEY
50 cm x 50 cm
44/50
Les Pères Noël de Tino.
Tino SEHGAL
45/50
Journal intime, hommage
à Cy.
Cy TOMBLY
Huile sur toile, mannequins Père Noël
98x147 cm
Carnet de cuir de petite fille constitué de 32 feuilles
de 30 x 38 cm – Encadré : 50 cm x 50 cm.
14
46/50
47/50
L’innocence séductrice
Le nouveau classique
Disney pour tous les
enfants de Luigi Ghirri,
en hommage à Sherrie.
Marlene DUMAS
1 Photo : + dessins (3, 8 cm) encadrés : 50 cm x 50
cm
Sherrie LEVINE
Une photo (Document : œuvre de Luigi Ghirri,
Collection de l’artiste) : 24 cm x 19 cm
48/50
Moi, petite sirène et
danseuse de Francesco
Francesco CLEMENTE
Dessin de petite fille agrandi sur papier Kraft
contrecollé sur toile : 200 cm x 300 cm
49/50
Mike Forever
Mike KELLEY
32 images photographiques prises avec 1 iPhone,
assemblées sur panneau : 150 cm x 230 cm
50/50
Les dessins reversés de
Georg
BASELITZ Georg
Huit dessins sur papier, crayon de couleur et Bic bleu
35x26x5 cm
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Visite pour des scolaires
La volonté de La Sucrière est d’aborder de façon didactique l’Art contemporain. Dans ce but, la visite pour les
écoles suit un parcours d’environ 1 heure, qui expliquera une dizaine d’œuvres phares de l’Art contemporain de
façon adaptée à tous les âges. Les plus jeunes ont la possibilité de visiter l’exposition par petits groupes avant la
visite pour s’imprégner de l’exposition.
Centre Pompidou-Metz Crédit photo : Claudio Abate
Centre Pompidou-Metz Crédit photo : Claudio Abate
Les visites se font sur réservation.
Le coût est de 30 € pour le conférencier et de 5 € par enfants, les accompagnants ne
paient pas (nombre minimum conseillé par le ministère).
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5)
Venir à La Sucrière :
Adresse
49/50 quai Rambaud – 69002 Lyon – France
Venir à Lyon et à La Sucrière
En train :
3 gares TGV desservies plusieurs fois par jour depuis les grandes métropoles françaises et Européennes : LyonSaint Exupéry, Lyon-Part-Dieu et Lyon-Perrache (située à 10 minutes de La Sucrière).
Pour rejoindre La Sucrière depuis :
- La gare TGV Lyon Perrache : 10 minutes (Tramway T1 jusqu’à Montrochet)
- La gare TGV Lyon Part Dieu : 30 minutes (Tramway T1 jusqu’à Montrochet)
- La gare TGV Lyon Saint Exupéry : 1 heure (RhônExpress jusqu’à la Part-Dieu puis Tramway T1 jusqu’à
Montrochet)
Venir à La Sucrière en transports en commun :
Tramway T1 : Arrêt Montrochet
Bus S1 : Arrêt La Sucrière
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6)
Un espace d’art contemporain
Règles à suivre impérativement :
Règles à suivre dans un espace d’expositions :
Il est important de consacrer un certain temps à expliquer aux enfants comment ils doivent se comporter dans un
musée. Expliquez-leur pourquoi il est demandé aux visiteurs de faire preuve de responsabilité :
Il s’agit de conserver les collections pour les générations futures, qu’elles soient très anciennes ou pas, les œuvres
d’art sont toujours fragiles.
• Ne pas
déplace.
• Garder
• Ne pas
• Ne pas
• Ne pas
toucher aux œuvres, cela pourrait les endommager, exposition très fragile être attentif lorsqu’on se
une certaine distance entre soi et les œuvres, afin d’éviter d’entrer en contact avec elles.
pointer un œuvre avec un stylo ou un crayon, afin d’éviter de la tacher accidentellement.
courir, jouer ou faire du tapage dans les salles. Cela est dangereux pour les œuvres et pour soi.
manger dans les salles.
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7) Rappel des textes de lois pour les visites scolaires
Vous trouverez les documents regroupant l’ensemble des textes législatifs sur légifrance. Pour information vous
relevez d’une sortie de catégorie 2 qui correspond à une visite sur le temps scolaire sans nuitées.
Nous restons à votre entière disposition pour répondre à vos
questions n’hésitez pas à nous solliciter afin d’organiser au
mieux cette sortie.
Sincères salutations, l’équipe de La Sucrière.
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8)
Contacts
Patricia Houg
Directrice La Sucrière Lyon
[email protected]
Claire Couriol
Chargée de projets culturels La Sucrière Lyon
[email protected]
+ 33 (0) 427 826 941
Brice Lorthiois
Chargé des publics La Sucrière
[email protected]
+33 (0) 427 826 940
La Sucrière
49-50 quai Rambaud
69002 Lyon France
[email protected]
www.lasucriere-lyon.com
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