Livret - Le Chaplin

L’ART CONTEMPORAIN..
expliqué à ma mère..
PROCHAINS RENDEZ-VOUS
Conférence cinéma : Les effets spéciaux
mercredi 4 février 2015 // 18h30
Intervenant : Sylvain Palfroy
Conférence d’art contemporain....
Si Méliès, l’inventeur des premiers trucages, est considéré comme le premier cinéaste de l’Histoire, c’est
essentiellement parce qu’il a privilégié l’imaginaire plutôt que le réel qu’avait commencé à montrer les frères
Lumière. Jusqu’à une période récente les effets spéciaux avaient pour objectif premier de faire croire au spectateur
à une situation réelle mais difficilement réalisable sans trucage. Divers procédés dans et devant la caméra ont
permis de projeter sur l’écran les peurs les plus ancestrales, en matérialisant de grands monstres (King Kong, les
dinosaures, le loup garou, etc), comme les plus contemporaines issues des transformations du monde (l’homme
invisible, la fin du monde, les extra-terrestres). Avec l’arrivée des images de synthèse issue de la numérisation du
monde, le cinéma s’aventure dans une nouvelle période où tout devient possible. Ainsi, de Méliès à Spielberg
en passant par Fritz Lang et Kubrick, l’histoire des effets spéciaux est une autre façon de raconter l’histoire du
cinéma.
L’Artiste,
la grenouille et
l’enfant
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Conférence art numérique : Quand l’art numérique utilise les technologies et
codes développés par l’industrie des loisirs notamment celle du jeu vidéo
mercredi 11 février // 18h30
Intervenant : Sophie Daste
Ludicité et jouabilité s’invitent régulièrement dans les œuvres numériques. Les références au jeu sont de plus
plus en plus nombreuses, tant dans le contenu de certaines pièces numériques que dans la forme que peuvent
prendre certaines installations interactives. De multiples exemples permettent de commencer à établir une base
de réflexion autour de la richesse de ce nouveau terrain créatif.
Pour tout architecte, le logement collectif est une typologie reine, lui permettant de mettre en scène ses visions
et ses projections sociétales. Modeler la ville, changer les coutumes et les habitudes, révèle une des facettes
du métier de l’architecte, l’importance du génie créateur. L’exemple phare est le Plan voisin de Le Corbusier
où il proposait en 1925 de détruire le cœur historique de Paris. De ce coup d’éclat, il reste l’ensemble des
Cités Radieuses et la reprise par ses contemporains des visions urbaines utopiques dans l’aménagement de
logements et de quartiers résidentiels.
Conférence art contemporain : Le Pouvoir jeune : Smells like teen spirit
dimanche 25 février // 18h30
Intervenante : Christine Monceau
Depuis les années 50, l’art reflète plus que jamais la situation complexe de la vie des jeunes adultes et ses
divergences de vues avec la société. jeunesse. Quels sont ses lieux, ses espaces, ses territoires ? Comment
fonctionnent le groupe et l’individu ? Comment conjugue-t-il rébellion et responsabilité ? Quelle cartographie
de l’éveil sexuel ? Et finalement, comment grandir, partager les angoisses et les contradictions les plus
douloureuses de la société pour arriver, enfin, à l’âge adulte ? (...)
ECM LE CHAPLIN - PLACE MENDES FRANCE
78200 MANTES LA JOLIE
Réservations au 01 30 63 78 03
Charles Ray, Boy with frog, 2008, Crédit Photo : Joshua White, Courtesy Pinault Collection
Conférence architecture : L’habitat collectif : Le logement social
mercredi 18 février // 18h30
Intervenante : Elene Thévenot
L’enfance [de/dans] l’art contemporain
MANTES-LA-JOLIE
EXPOSITIONS à PARIS
Niki de Saint Phalle
Grand Palais - jusqu’au 2 février 2015
A Paris, les femmes sont à l’honneur de la rentrée muséale. Avec tout d’abord la première
grande rétrospective consacrée à l’artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (19302002). Peintre, sculptrice, performeuse et cinéaste, cette artiste fantasque et féministe fut
la seule femme de la bande des Nouveaux réalistes. Elle est notamment mondialement
reconnue pour ses fameuses Nana aux céramiques colorées, qui sont autant d’autoportraits,
à la fois réels et fantasmés, de l’artiste et de la femme contemporaine sous toutes ces
formes.
Dans le prolongement de l’exposition du Grand Palais, le Cent Quatre présente également
Sonia Delaunay
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris - jusqu’au 22 février2015
Sonia Delaunay (1885-1979) sera honorée par une exposition majeure, la première depuis
1967 pour cette femme longtemps restée dans l’ombre de son mari Robert. L’exposition
retrace le parcours de cette pionnière de l’abstraction en plus de 400 pièces. Ce parcours
souligne le paradoxe d’une œuvre avant-gardiste mais profondément inscrite dans son
temps – de la Belle époque aux années 1970.
Jeff Koons
Centre Pompidou du 26 novembre 2014 au 27 avril 2015.
Jeff Koons s’inscrit dans une continuité : il joue avec l’histoire de l’art, avec ses
motifs, n’hésite pas à exagérer. On parle de lui comme le dernier artiste Pop ;
s’amusant avec des motifs de la culture de masse, il travaille une iconographie kitsch
et prend un malin plaisir à revendiquer l’aspect consommateur de l’œuvre d’art
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WE ART
ACTUALITÉS
WEEK-END ART®
WE ART…St-PETERSBOURG Manifesta 10
25-28 septembre 2014
WE ART…RENNES 4 ème Biennale
24-26 octobre 2014
WE ART…ZURICH
12-14 décembre 2014
En 2015
WE ART…OSLO
23-25 janvier
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Louis CANE (Beaulieu-sur-Mer 1943)
Sol/mur, 1974. MNAM, Centre Georges Pompidou.
Huile vaporisée et appliquée au pinceau sur toile ; partie murale : 287.5 x 247 cm & partie au sol :
214.8 x 198 cm.
Daniel BUREN (Boulogne-Billancourt 1938).
Photo-souvenir : Peinture-Sculpture, 1971.
Travail in situ, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Hommes-Sandwichs, Avril-Mai 0.
Travail in situ, Paris. Bois, papier à rayures blanches et vertes, alternées et verticales de 8.7 cm de
large chacune, punaises, bretelles.
André CADERE (Varsovie 1934 - Paris 1978)
Six barres de bois rond, 1975.
MNAM, Centre Georges Pompidou. Bois peint ; 120 cm Ø10 cm.
Richard LONG (Bristol 1945)
A line made by walking England, 1967. Photographie.
CHRISTO (Gabrovo 1935) & JEANNE-CLAUDE (Casablanca 1935 – New York 2009).
Running fence, Sonoma and Marin Counties, Californie, 1972/76.
Toile de nylon, poteaux et câbles d’acier ; 5.5 m de hauteur x 40 km de long.
Denis OPPENHEIM (Electric City 1938)
Gallery Transplant, 1969. Surface : neige, boue, gravier ; 101.6 x 152.4 cm.
Sol LEWITT (Hartford 1928 - New York 2007)
Wall Drawing #122, 1972. Paula Cooper Gallery, New York.
Grille au crayon noir, lignes & arcs au crayon bleu.
Giovanni ANSELMO (Borgofranco d’Ivrea 1934)
Infini, 1971. Plomb.
LISTE DES OEUVRES PROJETÉES
René MAGRITTE (Lessines 1898 – Lessines 1967)
L’Esprit de géométrie, 1937.
Tate, Londres, Gouache sur papier ; 37.5 x 29.2 cm.
Ron MUECK (Melbourne 1958)
A girl, 2006. National Gallery of Canada.
Acrylique sur résine polyester et fibre de verre ; 110.5 x 134.5 x 501 cm.
Charlie Chaplin, The Kid, 1921, 68’
Jean Siméon CHARDIN (Paris 1699 – Paris 1779)
L’Enfant au toton (Portrait d’Auguste-Gabriel Godefroy), 1738.
Musée du Louvre, Huile sur toile ; 67 x 76 cm.
Sharon LOCKHART (Norwood 1964)
Podwórka, 2009,16 mm film transferred to HD ; 31’ (clip).
Palle NIELSEN (Copenhague 1942)
The model, the model for a qualitative society, 1968.
Moderna Museet, Stockholm, Happening.
Norma JEANE (Los Angeles 1962)
#Jan25 (#Sidibouzid, #Feb12, #Feb14, #Feb17...), 2011.
54e Biennale de Venise, Plastiline colorée.
Marie BASHKIRTSEFF (Gavrontsi 1860 – Paris 1884)
Un meeting, 1884. Musée d’Orsay, Huile sur toile ; 193 x 177 cm.
Louis Malle, Zazie dans le métro, 1960, 89’
Giuseppe PENONE (Garessio 1947)
Albero porta-cedro/Arbre porte-cèdre, 2012. Bois de cèdre.
Kader ATTIA (Dugny 1970)
Flying Rats, 2005. Biennale d’art contemporain de Lyon.
BIBLIOGRAPHIE
Présumés innocents, l’art contemporain et l’enfance - Marie-Laure Bernadac, Bernard Marcadé,
Stéphanie Moisdon - CAPC de Bordeaux RMN 2000.
L’enfant dans la peinture - Marie-Christine AUTIN GRAZ - Skira et Seuil 2002
Le corps du petit enfant et ses représentations dans l’histoire et dans l’art Marie-France MOREL – ERES 2008
NET
www.lockhartstudio.com/, kaderattia.de/, www.pilvitakala.com/, www.anehjortguttu.net/,
valeriemrejen.com/, www.akgaskell.com/, www.alainsechas.com/, www.kktnk.com/
Marina ABRAMOVIC (Belgrade 1946)
Dangerous games, 2008. Vidéo Béta num couleur, sans dialogues ; 4’.
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Connaissance de Connaissance de l’art contemporain
09 67 09 27 65 • [email protected] • www.connaissancedelart.com
Pilvi TAKALA (Helsinki 1981)
Five Star Bouncy House, 2013/14. 4e Biennale d’art contemporain de Rennes.
Château gonflable ; 850 x 750 x 400 cm. Conçu par/ Jee Connier, Olivia Desimone, Kevin Foster,
Tyler Julier, Lauren King, Mayia King, Peter Naylor, Lewis Peters, Jayden Smith, Larry Simmons,
Kaceu Thurbon. The Committee, 2013/14. Video HD ; 15’19’’. http://the-committee.org/
Connaissance de Connaissance de l’art contemporain
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Ane HJORT GUTTU (Oslo 1971)
Freedom Requires Free People, 2011.
Documentaire ; 33’.
Lewis CARROLL (Daresbury 1832 – Guildford 1898)
Alice Liddell déguisée en mendiante, 1858.
Épreuve sur papier albuminé ; 16.5 x 10.9 cm.
Claude LEVEQUE (Nevers 1953)
La nuit, 1984. Collection du FRAC Pays de la Loire.
Portraits peints sur bois découpé, ampoules, tipis, projection de lumière.
Diffusion sonore, ambiance nocturne. Conception sonore en collaboration avec Hervé Imbault,
guitare Stéphane Antoine.
Ellen KOOI (Leeuwarden 1962)
De Houtwielen - ballonnen, 1997.
C-Print ; 107 x 150 cm.
Valérie MREJEN (Paris 1969)
La Peau de l’ours, 2012.
Vidéo ; 13’30’’.
Nan GOLDIN (Washington 1953)
Orlando & Lilly doing ballet, Brooklyn, 2006.
C-Print ; 76 x 76 cm.
Anna GASKELL (1969 Des Moines)
Untitled #21 (override), 1997.
C- Print ; 144.1 x 174.3 cm.
Paul MCCARTHY (Salt Lake City 1945)
Innocence (Appearance of Innocence, Disney as Mother, Father as Mother,
Mother as Fantasy), 1994.
Fibre de verre, vêtements, caoutchouc, acier, peinture, moteurs électriques ; 177 x 277 x 132 cm.
Alain SECHAS (Colombes 1955)
Peace, Love..., 1999.
Sérigraphie ; 86.5 x 73.5 cm.
Maurizio CATTELAN (Padoue 1960)
Daddy Daddy, 2008. Solomon R. Guggenheim Musuem, New York.
Résine polyuréthane, acier, peinture époxy ; 110 x 100 x 55 cm.
Carsten HÖLLER (Bruxelles 1961)
220 Volt, 1992.
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Câble électrique, prises, bonbons Kinder.
Komm Kleines, Kriegst was Feines, 1991. FRAC Poitou-Charentes.
Parc d’enfant, bottes d’enfant en caoutchouc, chocolat, plâtre, bras de poupée, moquette ;
dimensions variables.
Alexander CALDER (Lawnton 1898 - New York 1976)
Cirque Calder, 1926/31. Whitney Museum, New York.
Matières diverses : fil de fer, bois, métal, tissu, fibre, papier, carton, cuir, ficelle, tubes de
caoutchouc, bouchons, boutons, sequins, boulons et clous, capsules de bouteille ;
137.2 x 239.4 x 239.4 cm.
Jean Painlevé, Le Grand Cirque de Calder, 1927, 1955, 16’
Koki TANAKA (Tochigi 1975)
Everything is everything, 2006.
8 vidéos HD, son ; 1’à 2’ (chaque).
Lilian BOURGEAT (Saint-Claude 1970)
Le dîner de Gulliver, 2007. Centre de Création Contemporaine, Tours.
Résine, porcelaine, verre, inox : 1 table, 6 chaises, 12 verres, 18 assiettes, 6 tasses & sous-tasses,
24 couverts ; la table : 400 x 200 x150 cm.
Harald Szeemann, Quand les attitudes deviennent forme,
Kunsthalle Berne, 1969
Joseph BEUYS (Krefeld 1921 - Düsseldorf 1986)
Fettecke (angle de graisse), 1969. Quand les attitudes deviennent forme, Fondation Prada,
Venise, 2013. Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort, 26 novembre 1965.
Galerie Schmela, Düsseldorf.
Allan KAPROW (Atlantic City 1927 – Encinitas 2006)
Fluids, octobre 1967. Pasadena Art Museum, Pasadena, Californie. Happening.
Chris BURDEN (Boston 1946)
Shoot, 19 novembre 1971. Performance.
Affiche mai 68 / atelier populaire des Beaux-arts de Paris
Gérard FROMANGER (Pontchartrain 1939)
Le Cercle rouge, 1971. Huile sur toile ; 130 X 97 cm.
Bernard RANCILLAC (Paris 1931)
Sainte mère la vache, 1966. Vinylique sur toile ; 116 x 89 cm.
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